中國畫在高中美術教學中應用

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摘要：美術課是提高學生審美能力的重要途徑，但是在以往的中國畫教學過程中，部分教師側重于繪畫技巧的教學，忽視了學生對繪畫的理解，這不利于培養學生的審美能力。在中學美術教學中，教師要充分發揮中國畫的獨特性，實現將從審美體驗轉化為美的形象到提升審美情趣的轉變。

關鍵詞：中國畫美術教學

高中階段的教育對于學生的成長具有關鍵作用。當前，美術學科的教育逐漸成為人們關注的重點。在高中美術教學中，中國畫教學是重要的組成部分。中國畫作為中國傳統文化傳承和發展的載體，在中國美術發展歷程中有著重要的地位。教師通過中國畫教學，能夠培養學生的審美情趣，幫助學生完善人格，使學生在各個方面受益匪淺。在高中階段開展中國畫教學，對于學生提高文化素養、加深對傳統文化的了解有很大的幫助。

一、高中美術中國畫教學存在的問題

1.學生學習興趣不高

一些學生缺乏足夠的學習積極性，對于美術課程的學習熱情不足。在中國畫教學過程中，部分教師主要強調理論部分的教學，對于實踐部分的教學要求較低。這在一定程度上導致課堂教學趣味性不足，一些學生的學習熱情不高。另外，部分學生對中國畫缺乏了解，對中國畫學習產生了一定的抵觸心理，難以較好地學習相關知識。以上因素導致中國畫在美術教學中的作用難以得到充分體現[1]。

2.中國畫教學開展難度較大

對于高中學生而言，中國畫距離其生活往往較為遙遠。部分學生對于中國畫缺乏欣賞能力和相關經驗，這導致其難以有效地欣賞中國畫作品，也影響了學生之間的交流和溝通。一些學生對中國畫知識的了解不夠深入，能力提升較困難，這影響了學生學習中國畫的積極性和參與性。因此，教師應該引導學生通過學習傳統繪畫技藝，更加了解中國畫的悠久性，而不是只給學生灌輸知識。教師要注重教學方式，讓學生能夠切實感悟中國畫的藝術特色，更好地學習并了解中國畫的魅力[2]。

二、中國畫的獨特性

1.中國畫創作的獨特性

中國畫與其他的繪畫形式不同，往往并不直接表現現實物象，而是更具抽象性，強調通過繪畫內容表達出畫家的思想、情感、態度。畫家往往通過中國畫創作抒發內心的情感[3]。同時，中國畫的創作以水墨為主，可以培養學生的創新實踐能力等，也可以培養學生的毅力。學生在學習中國畫的過程中，往往能夠培養優秀的意志品質。另外，中國畫創作需要較大的耐心，這不僅可以培養學生的耐心，而且可以使學生學會集中注意力[4]。

2.中國畫教學對學生發展的作用

在中國畫創作中，畫家往往通過畫面表達出自己的思想、情感。由此，通過學習中國畫，學生能夠感悟其中的情感內涵，可以陶冶自身的情操。中學階段正是學生發展的重要時期，在這個階段學習中國畫，對于學生今后的發展有很大的作用。此外，學習中國畫對于提高學生的審美能力有重要的影響。學生在學習中國畫的過程中，可以在頭腦中形成美的概念，并且在審美實踐的過程中感悟美、創造美，從而提高審美能力。

3.中國畫教學在傳承中國傳統文化方面的重要性

中國畫是中國傳統文化傳承和發展的重要載體，體現著中國傳統文化的特色，在世界藝術之林中占據重要的地位。學習中國畫可以讓學生更加深刻地了解中國、發揚傳統文化，領會到中國傳統文化的博大精深和源遠流長。另外，中國畫教學也是對學生開展愛國主義教育的一種重要方式。在學習中國畫的過程中，學生能夠更加了解民族文化，這不僅可以陶冶學生的情操，而且可以提高學生的綜合素質。

三、如何開展中國畫教學

1.巧用問題法，初探國畫魅力

教師要改變中國畫教學的模式，嘗試以小見大，從不同角度詮釋新時代中國畫教學發展的新動向、新策略。如，教師可以展示吳冠中的《荷花》與莫奈的《睡蓮》（圖1），引導學生對比，這樣的方式較為直觀。之后，教師設計問題，請學生在欣賞過程中思考，如比較作品的不同之處等。在學生思考后，教師再講解并加以總結，進一步欣賞典型作品，引導學生鞏固所學知識，讓學生了解中國畫的獨特之處不僅僅表現在材料與技法上，更表現在作品承載的文化內涵上。中國畫注重精神與思想的表達，許多意象具有獨特的含義。教學時，教師可以挑選較為典型的作品，引導學生思考畫面中的意象表達了怎樣的含義，以此使學生對于中國畫形成基本的認知，感悟中國畫的魅力。

2.嘗試實踐法，引導學生體悟筆墨意趣

在引導學生進行實踐體悟時，教師要明確教學目的、實踐步驟，提出相關的實踐要求。（1）臨摹技法，體驗筆墨趣味除了用眼睛看，學生還可以通過臨摹感受畫面內容與技法。如，教師可讓學生臨摹潘天壽《朝霞圖》的局部畫面，調重墨運用側鋒畫出荷葉[5]。教師對荷葉的整體造型可以放寬要求，主要關注學生是否可以調出重墨，能否基本掌握側鋒用筆。通過實踐，學生能更加了解作品的繪制過程。在學生臨摹后，教師可選取效果較好的作品展示。（2）技法嘗新，探索筆墨新知首次的體驗主要是讓學生感受到國畫“是什么”。通過再次嘗試，學生可以在體驗中發現不同、感受變化。教師在首次體驗的基礎上提高并增加一些要求。如，教師可以要求學生繼續臨摹或者添畫。以臨摹為例，如果在學生首次體驗時，教師對墨色的調配與用筆有所要求，而不要求整體造型，那么在學生再次體驗時，教師便可對造型提出適當要求。以添畫為例，教師可以選擇學生在首次體驗時沒有體驗的技法讓學生添畫，如，讓學生在首次體驗時畫的荷葉上，調濃墨以中鋒勾勒葉脈。通過再次體驗，學生就能發現新的問題。新的問題需要教師引導學生加以解決。（3）課后練習，鞏固筆墨知識課堂上的練習時間往往是有限的，要想更深入地體悟中國畫，教師需要安排課后練習。在布置課后筆墨小練習時，教師要根據課堂內容安排。如，學生在課堂上嘗試了荷葉的畫法，教師在課后就可以布置臨摹芭蕉葉的作業。又如，學生如果在課堂上沒有完成一幅完整的作品，教師在課后可以布置學生完成對一張完整作品的臨摹。課后練習的難度要適中，在激發學生興趣的同時，使學生能夠獲得更深刻的感受。

3.設置情境

教與學是密不可分的，師生需要密切合作，互相交流，共同學習，共同感悟，從而使課堂真正“活”起來，為中國畫教學營造出積極向上的氛圍。如，在《永遠的蝴蝶》一課中，教師可以在課堂開始利用音樂導入，讓學生通過音樂感悟相關情境。接著，教師可以順勢讓學生說說有關蝴蝶的詩詞和傳說，為教學作鋪墊。全課可以分“觀象”“究質”“明理”三個部分展開。在“觀象”部分，教師引導學生從整體感知相關作品中蝴蝶的姿態、色彩、紋理等，重點探討“畫家如何把這么多蝴蝶放進畫面里”，引出畫面的尺寸小、構圖對稱呼應以及重要的“攢三聚五”原理。在“究質”部分，教師引導學生對比畫中的蝴蝶和現實中的蝴蝶，并且提出相關問題讓學生思考，提高學生的審美水平。在“明理”環節，學生通過討論感受畫家的心境，情感得到了升華，較好地實現了學習目標。

4.實施歸納法，賞析作品

歸納法即通過現象探索本質，再經過觀察、分析等方法總結出規律的一種方法。教師可以引導學生從不同角度歸納中國畫欣賞的具體內容。欣賞中國畫作品不僅僅局限于觀看、感受，還需要通過語言評述。在教學中，教師可以先展示一幅比較典型、賞析難度較低的作品，再展示賞析難度較高的作品，引導學生用專業術語分析作品。學生在欣賞與評述中國畫時需要找到合適的角度和方向，這樣才能夠更好地進行欣賞與評述。當學生在評述過程中出現問題時，教師也要盡量通過引導的方式讓學生繼續回答。

四、結語

在美術教學中，教師應當深思傳統中國畫與中國畫傳統之間的區別，充分展現教學過程中的可變性，在學習任務與游戲活動中逐步深入開展教學，讓學生成為課堂上積極主動的參與者，培養學生的審美觀念。教師應激發學生的學習動力，突出中國畫在美術教學中的獨特性，從而更好地增強學生學習的積極性和參與性，培養學生的審美情趣。教師還需要在課堂教學中始終聚焦美術核心素養，以培養學生的綜合實踐能力和創新能力為重點，改變課堂結構，利用現代科技的優勢提高教學質量。

參考文獻：

[1]閆亞武.中國畫寫意人物的筆墨技法及程式性教學初探[J].新教育時代電子雜志（教師版），2016（42）：181.

[2]周倩.淺析“六法論”對繪畫教育的影響[J].湖南中學物理·教育前沿，2009（20）：112-113.

[3]謝今古.淺論中國國畫六法論的審美作用[J].文藝生活·文藝理論，2013（9）：176，196.

[4]何娟.裝飾性繪畫語言在工筆人物畫教學中的運用研究[J].美與時代（下），2015（5）：79-81.

[5]徐寧.淺論中國畫工筆人物的用線與造型[J].文學界（理論版），2012（11）：312.

作者:王樹林 單位:甘肅古浪縣第三中學