融媒體時代藝術管理專業實訓平臺建設
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摘要：在融媒體時代背景下，藝術管理模式發生了深刻變革，藝術資源的管理模式、藝術產品營銷與傳播手段等受到相應影響，同時技術催生下的藝術類型在推陳出新，藝術團體、藝術市場對藝術管理人才的要求不再是傳統管理型人才，因此對藝術管理人才培養提出了差異化要求。在技術導向的媒體發展業態環境下，傳統意義上藝術管理人才培養普通教學性質的實驗室已經不能滿足學生個性化培養的要求，而網絡平臺特色與邏輯、影像制作、非線性編輯等以媒體技術為主導的實驗室成為藝術管理專業學生個性化并符合市場化培養的重要補充。因此，本文以吉林藝術學院藝術管理專業工作室為例，針對個別對視頻、影像等有興趣的學生，采取全本科階段的打通式培養，讓學生通過獨立于課堂教學之外的專項培養措施和手段，獲得必要的融媒體思維和視頻語言基礎能力，使他們在藝術管理綜合化的人才培養目標中，獲得一定特長，形成自己的專業優勢。
融媒體本身是指在傳統媒體領域的新變革，按照一體化發展理念，“要以先進技術引領驅動融合發展，用好5G、大數據、云計算、物聯網、區塊鏈、人工智能等信息技術革命成果，加強新技術在新聞傳播領域的前瞻性研究和應用，推動關鍵核心技術自主創新。”新興技術和模式的發展催生融媒體時代的到來，而融媒體變革帶來的最重要的結果是媒介之間的邊界由清晰變得模糊，資訊內容也出現多平臺、多方式、多渠道傳播等特點。因此，從廣義上看，融媒體時代的理念和變革方式廣泛地發生和應用在其他與傳播有關的領域，對藝術管理領域也產生了深遠影響。在融媒體時代背景下，既是對藝術管理模式的改變，又豐富了藝術管理人才的培養手段，也增加了人才培養要求。當下，藝術管理人才的培養是綜合能力的培養，藝術管理實訓平臺是實踐教學和對學生綜合能力培養的實驗性空間。因此，其實驗室建設和教學實訓必然面臨深刻轉變。
1融媒體時代對藝術管理模式的改變
1.1融媒體時代改變了藝術資源的管理模式
縱觀藝術發展的過往，每一次技術變革都潛移默化地催生著藝術發展的高度，隨著藝術發展與藝術創造和商業市場的呼喚，藝術管理的傳統經營方式、管理方法難以滿足市場需求，今天的藝術類型、藝術創作手段在融媒體技術的“慫恿”下變得豐富多彩，尤其是后疫情時代背景下，仿佛一夜之間藝術創作的陣地在悄然轉移，陽臺歌手、露臺畫家、云端劇場、虛擬音樂會、云游博物館、在線美術展安撫著社會的不安，緩釋社會的焦慮，鼓舞著全球民眾攜手渡過難關。然而，疫情的到來只是藝術展示平臺陣地轉換的催化劑，技術的高速發展才是藝術傳播出口拓展的“始作俑者”。藝術作為資源對象的管理方法，應在融媒體時代的變革中尋求創新，“資源通融、內容兼融、宣傳互融、利益共融”成為藝術管理新的管理模式。融媒體時代的到來，意味著對數字形態的藝術產品需求量越來越大，數字化的藝術產品，無論是舞臺藝術、視覺藝術還是諸如此類的藝術形式，要面對的都是共同的數字化載體，這就迫使面對新形勢下的藝術資源管理方法有所轉變，數字化、數據化、區塊鏈技術才是促進藝術資源的網絡傳播參與和物網互聯、數據化和數字化成為常態化的管理手段，隨之數字化技術也成為藝術管理專業學生必要的業態技能。
1.2融媒體時代改變了藝術營銷與藝術傳播手段
1.2.1藝術傳播模式的拓展。藝術管理的目的之一是讓盡可能多的人感知藝術。例如，戲劇、繪畫、舞蹈等傳統藝術形式，對時間和空間都有很嚴格的要求，技術手段的升級雖不能完全打破傳統藝術傳播模式對時間和空間要求的局限性，但融媒體、互聯網及終端設備的不斷發展，客觀上已經部分打破了時間和空間的壁壘，隨時隨地的藝術視覺體驗變得如此簡單。1.2.2相關主體溝通模式的轉變。溝通作為實現藝術或藝術品價值的重要方式，在融媒體時代背景下的藝術管理中仍然起到重要作用，但無論是與藝術家還是與觀眾溝通，時間與金錢的成本都是比較高的。同時，是造成溝通障礙的主要因素，沒有充分的溝通，藝術管理者與藝術家或觀眾就無法彼此信任，難以充分發揮其自身職能。融媒體時代背景下，增進了藝術創作者或藝術受眾與藝術管理者之間的溝通鏈接，此種鏈接非簡單化的交流，可以利用一切融媒體時代下可以利用的互動手段，搭建藝術家、藝術管理者及受眾的互動交流平臺，拉近三方的距離，促進藝術市場的流通性。
1.3融媒體時代改變了受眾參與藝術項目的方式
融媒體依賴于數字媒體技術的發展而得以展現，數字技術的發展，豐富了藝術管理的手段和受眾參與藝術項目的方式。有別于傳統藝術管理方式，雕塑、繪畫、舞臺藝術在融媒體時代很多都以文字、圖片、視頻的方式在互聯網中展示，而受眾參與的方式也從原來“跋山涉水”親臨現場的藝術體驗，轉變成“足不出戶”坐在家中就可以體會藝術品或藝術家所要呈現的藝術表達。因此，便捷的參與方式對鼓勵受眾對藝術項目的專題性和深度性探究，在此種狀態下，受眾的體驗和思考可能更加深入。此外，對每一名受眾來說，都成為了一名藝術的傳播載體，為形成有利的“社區媒介”提供可能，從而凸顯了普通民眾的個體力量。由中國互聯網協會在2021年中國互聯網大會中發布的《中國互聯網發展報告(2021)》顯示，截至2020年底，中國互聯網規模為9.89億，互聯網普及率已經達到了70.4%，移動互聯網的普及總數超過16億；5G網絡用戶達到1.6億，約占世界5G用戶的89%。互聯網的高度普及，為受眾藝術參與形式的改變奠定了基礎，不同藝術類型在線下展現的同時，為進一步擴大自身的藝術傳播覆蓋率和資訊的多樣性，大多都配套以線上展示的方式。尤其在經歷2020年的新冠疫情后，更多的藝術機構更加重視線上的藝術展示，各類藝術機構的云展映、云展覽、線上虛擬互動多種融媒體手段被應用得淋漓盡致。當然，此種狀態下的受眾在藝術參與方面不再是以現場的互動為主。當然，受眾參與方式的改變不僅體現在線上、線下的改變，很多時候現場的體現方式還伴隨著新媒體技術的發展。虛擬現實、增強現實，計算機數據可視化等技術的不斷發展和完善，使受眾參與到藝術作品中，受眾已經成為藝術家在創作藝術作品時需要考慮的必要元素。2021年7月，在北京時代美術館舉辦的2021年第三屆亞洲數字藝術展中，很多作品的完整呈現都離不開受眾的參與。作品《孿·聲》(見圖1)就是利用數字交互技術創作的交互影像作品，作品表達的是人們數字化溝通已經成為一種常態，在這樣的群體下，作者試圖找到自己的語言，在帶有符號語意和被現在認定的周圍環境的聲音之間有何種共通性。作者將個人生活的聲音收集起來，以實時數據建立函數模型轉化為畫面，形成數據化孿生的自己，畫面運用的軌跡與頻率變化即作者當天的生活軌跡，其他人的聲音也能通過實時傳輸參與到作品中，這樣的參與形成了普通受眾與作品的有機結合，受眾不再是藝術作品傳達信息的單向接收者，更多的是雙向共通地參與其中。通過以上分析可見，融媒體作為一種媒介融合和數據互通、物網互聯、資訊共享的時代背景，給整個藝術管理行業的模式帶來了深刻變革，而且這種變革會隨著技術水平和普及覆蓋率的提升逐漸產生實質性的深遠影響。因此，對藝術管理人才培養提出了新的要求。
2融媒體時代對藝術管理專業人才培養提出新的要求
作為未來參與到融媒體時代進行藝術管理的專業學生來說，需掌握融媒體環境下藝術傳播新規則、了解各個平臺的內容特點和要求，能在時間成本、預算成本、人力成本等條件相對有限的前提下，充分利用融媒體時代規則進行藝術資源和藝術項目的推廣和傳播。
2.1融媒體時代，藝術管理行業對人才的要求
對應以上行業轉變，對藝術管理人才培養提出新的需求。雖然大部分藝術管理學生并不需要掌握非常專業的新媒體知識和技能，但是對于希望能在藝術管理行業中從事藝術資源的傳播與推廣、公共藝術教育、在藝術新媒體平臺工作等的學生就要求具有融媒體思維和能力，以及相應的專業技術水平。對現階段的藝術管理專業人才的培養，要適時轉變舊的培養模式。融媒體時代，隨著數字技術的不斷發展，對于藝術管理人才，基礎的媒體內容制作技術是必要的，數字技術提高了視覺藝術的展示效果，加速了藝術內容的傳播速度，無論是“展示效果”“還是“傳播速度”，其行之有效的載體都是對數字技術掌握。
2.2高校正規課程體系的不適合性
藝術管理專業課程中，不適宜把新媒體技術和能力作為重點，只適用于少數學生。藝術管理屬于應用型學科，在藝術管理專業教學的課程設置中，各個院校各有側重，但是基本都圍繞4個模塊：第一類是藝術史、藝術概論這類理論課程。第二類是管理學、營銷學這類課程。第三類是藝術市場、藝術機構管理、藝術項目管理這些專業核心課程。第四類是畢業實習、畢業論文和專業實踐這種以考察為主的實踐課程。目前，藝術管理專業開設的與融媒體結合的課程，一般只在一些影像編輯、影視燈光等相關選修課中開設，而結合融媒體這種能力需要掌握視頻制作技術、VR虛擬現實、AI人工智能多方面的技術，這些不能通過選修課解決。64學時的選修課程，并不能達到使學生熟練使用的程度。而且，藝術管理人才培養單位在專業設置中，不可能本末倒置地把融媒體時代要求的技能和素養作為培養重點，也不具有廣泛適用性。因此，從實訓室的培養方式針對個別學生，對其進行常態化、更全面的實訓和輔導，成為培養藝術管理學生融媒體知識和能力的有效手段。
3藝術管理專業實訓平臺建設
在融媒體時代到來的今天，在技術導向的媒體發展業態環境下，傳統意義上只適合藝術管理人才泛化培養的普通教學性質的實驗室已經不能滿足學生個性化培養的要求。正是由于學生個性化培養的需求，像網絡編輯、影像制作、非線性編輯等以媒體技術為主導的實驗室，成為藝術管理專業學生個性化培養的主戰場。因此，以吉林藝術學院藝術管理學院為例，采用工作室制度的方式，針對個別對視頻、影像等有興趣學生，采取全本科階段的打通式培養，讓學生能通過獨立于課堂教學之外的專項培養措施和手段，獲得必要的融媒體思維和視頻語言基礎能力，這樣，他們在藝術管理綜合化的人才培養目標中，就能獲得一定的優勢和特長，使其在藝術管理行業中，需要在融媒體判斷和能力的崗位中有自己的專業優勢。
3.1藝術管理實訓平臺的融媒體專項教學目標
作為獨立于課堂，又要服從藝術管理總體人才培養目標的工作室，有自己獨特的專項教學目標，即網絡傳播思維、視頻語言邏輯和視頻技術，而以上內容要在研究不同平臺和語境規則的基礎上，有獨特的培養辦法。3.1.1網絡傳播思維。目前，行業中的網絡傳播大體有三種途徑：一是傳統的專業媒體在融媒體時代轉化下的融媒體平臺，例如各報紙、雜志、衛視等，或者愛奇藝、騰訊等新興媒體平臺，用戶只能作為觀眾，無權進行內容提供和編輯，而藝術管理行業則需要與這些平臺建立必要的合作基礎，由對方確定內容后借助這些平臺特有的人群進行傳播。二是自媒體平臺，即藝術機構建立自己的官網、公眾號、App、小程序等，平臺雖自主性高，但是受眾相對狹窄。三是大眾傳播平臺，但是用戶可以自己編輯和管理傳播內容，例如嗶哩嗶哩(簡稱B站)、抖音、快手、微博等，這些平臺不但內容自主性較高，而且可以借助平臺龐大的用戶群進行共享和拓展傳播受眾，對藝術機構來說傳播優勢非常明顯。因此，工作室為了讓學生掌握不同平臺的規則和運行邏輯，采取讓學生采樣調研的方式進行平臺特性的對比分析。例如，同樣是非遺項目“盤索里藝術”，在不同的平臺有不同的參與主體、傳播內容、覆蓋受眾、傳播表現等，而工作室通過長期定向調研，學生會對不同的平臺產生更系統、專業的認識，形成數據化的理性定量分析，而不僅僅是對平臺的感性和零散認識，這樣就培養了學生的網絡傳播思維。3.1.2視頻語言邏輯。在視頻語言邏輯下，溝通方式和內容完全不同。例如，藝術管理常見的溝通方式是方案的文案論證和設計、節目宣傳等圖文推送和介紹、平面化的紙本或電子版宣傳冊、場景海報背景板等，視頻卻在藝術項目的傳播中有非常大的作用。但是，通過以往工作室調研發現，目前很多藝術機構的網上宣推，其實還停留在現場演出和展覽思維定勢中，最典型的就是把現場的展覽和演出片段簡單地截取剪輯，再放到網上傳播，就誤以為完成了視頻的網絡傳播，其實這是非常外行的表現。真正的視頻語言邏輯，能有效利用腳本、分鏡、鏡頭語言、燈光、場景、表演旁白和臺詞、剪輯和音效、聲效等視頻語言，將原有的藝術資源進行解構，用視頻來講故事，而不是用視頻來再現展覽或演出現場，也學會了用視頻進行文化藝術資源的闡釋，即培養學生拍攝和制作藝術常識普及類的公共美育類內容。3.1.3視頻技術(燈光剪輯特效調色等)。通過以上的實訓，讓學生從藝術管理的展覽和演出現場思維，轉變到視頻語言和敘事方式思維，而掌握必要的技術能力也可以提高本科生的實操能力并建立更直觀的認識和理解。所以，工作室配備了專業級的藍棚、拍攝設備，剪輯設備等，并根據學生的專業興趣，分角色、有分工地培養不同學生傾向性的視頻拍攝、剪輯、燈光、腳本、字幕、特效、校色等差異化能力，形成一個能真正產出專業作品的團隊，各有所長，互相配合，共同完成各類影像視頻作品。例如，微電影、非遺紀錄片和申報專題片、學院的紀念型紀錄片、話劇的宣傳片、廣告片等，經過多年儲備和培養，工作室已經拍攝出適合不同平臺的視頻作品數十條，通過一個又一個類型的視頻產出，學生視頻技能不但非常扎實，具有行業水準，而且獲得過全國大學生廣告藝術大賽、北京大學生電影節等獎項，經過工作室培養的學生，也完全能勝任所有文化藝術類機構甚至是專業媒體機構的視頻相關工作。
3.2藝術管理實訓平臺的發展策略
技術的發展催生著藝術形態、藝術手段的不斷變化，在未來的藝術管理教育中，以技術為先導的藝術管理實訓平臺將扮演著越來越重要的角色。從藝術管理教育的發展需求來看，藝術管理實訓平臺將朝著多元化方向發展，融媒體時代的發展，給藝術管理人才的培養提出了新的要求。第一，藝術管理人才的培養是建立在大量藝術項目實踐的基礎上，需要藝術管理人才培養“走出去”，面向藝術團體，從根本上提高學生藝術管理的專業能力。但并不是每一個擁有藝術管理專業的高校都能得到好的藝術團體、藝術機構共同合作的機遇，因此藝術管理實訓平臺是輔助藝術管理人才培養的有力支撐。第二，融媒體技術的發展，對公眾的媒介素養提出了更高的要求。鑒于此種現實的需求，藝術管理類實訓平臺(實驗室)在此方面大有可為，在以人才培養為基礎的同時，更多地承擔市場服務的功能。在上述分析中，藝術管理實訓平臺在人才培養和公眾服務等方面扮演了重要的角色。例如，中央美術學院的美術館虛擬實驗室在立足于美術館虛擬策展的基礎上，還利用VR、AR技術為受眾提供虛擬化觀眾服務，這就是產學研一體的發展模式，把藝術管理實驗室貫穿于整個藝術管理教育鏈條中，并且打通了教學+實驗室+企業的合作模式。在這種模式下，藝術管理實訓平臺不僅可以輔助教學和科研，還可以為市場和公眾提供服務。
3.3跨學科的融合性發展
藝術管理專業的發展在媒體技術發展的趨勢下，要打通固有的學科邊界，走跨學科、多學科發展的道路，提高研究成果的應用價值。特別是在新媒體、大數據、人工智能等技術的發展上，與藝術管理產生了密切的聯系。藝術管理所生產的藝術成果與技術深入融合，在此基礎上藝術管理的成員勢必朝著多學科背景人才共同組成。
3.4跨領域綜合性發展
藝術發展到今天，各個藝術形式之間相互融合的例子不勝枚舉，藝術形式之間的融合不僅是兩種或多種藝術形式的融合，還輔助藝術形式表達的科技手段之間的融合，單一藝術管理手段已經很難控制未來融合性的新藝術表達。藝術管理實訓平臺已經呈現出跨學科、跨行業、跨校際、跨國等全方位的“跨越式”發展。因此，藝術管理實訓平臺應該順勢而為，走向實踐、走向市場，為未來的藝術管理人才培養更多的綜合性人才奠定基礎。
4結語
發生在傳媒領域的融媒體轉變，其核心是對媒體內容的貫通和與數據、物聯的對接，對其發生的技術、模式和應用場景變革的理解也需要不斷深入認識，認知水平和實踐能力不能僅停留在表面或單一的應用模式，因此藝術管理者需要不斷提高自身的學習和思考能力。另外，將行業需求和教學領域的人才培養相結合，不僅是通過案例和實踐案例本身就能達到，還要尊重教育的規律和高校教學體系的特點，分階段、按步驟、有目標、有方法地實施，切實將實操轉變成學生的專業視野和解決問題時的靈活創意。因此，需要更多的學習、思考、調研和總結。
作者:高冬萌 單位:吉林藝術學院
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