數字藝術下藝術教育轉型淺析

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摘要：在科技的驅動下，數字化的出現是當今社會發展現實中最典型的真實寫照。數字藝術概念不僅對藝術家的創作提供了新的媒介方式，也使得藝術教育理念發生了變化。本文以英國數字藝術為研究對象，對英國藝術教育的教學內容與方式變化及對數字藝術品的再思考，探討數字藝術如何被英國藝術教育接納與利用的路徑，并對未來藝術的發展提供指引。

關鍵詞：數字藝術；數字化教育；英國藝術教育

隨著科技的不斷發展，數字化概念已逐漸滲透到人類社會的各個層面，數字化形式與當今的社會形態有著不可分割的密切聯系。[1]數字化意味著一場變革，通過數字化信息和通信技術的相互結合使用，對各類社會組織的發展戰略、組織結構、管理等各個層面進行重塑和升級。藝術家與數字化是雙向發展的關系，其在結合科技的探索中對數字化的藝術教育和藝術思想的發展起到了至關重要的引導作用。數字藝術的出現與發展是對當今藝術形式的一種創新和拓展，也是當代社會發展的必然趨勢。數字藝術既是一種概念，也是一個實踐過程，自20世紀60年代以來在博物館和當代藝術領域流行，如今藝術行業也已越來越重視數字領域的藝術創作。[2]本文將通過對英國數字化藝術教育的發展進行梳理探究，討論數字化時代英國藝術教育如何接納與利用數字藝術的路徑，以及其融入社會與大眾觀賞之中的過程。

一

21世紀以來，英國藝術教育高質量發展。在數字藝術盛行的當下，英國藝術院校在課程設置和教學上進行了相應的數字化融入，這一變化得到了眾多知名藝術院校的積極地參與，這在中央圣馬丁藝術與設計學院（CSM）的藝術專業中表現得尤為明顯。20世紀80年代，中央圣馬丁藝術與設計學院的美術學專業，在僅有的單一基礎性繪畫中又增加了雕塑、版畫、電影等方向。在該校畢業的藝術家與數字化雙向互動發展，藝術家伴隨科技的影響，利用科技材料、數字化工具和技術，如計算機、數碼相機、傳感設備等，替代了傳統的創作工具，進行了大膽的藝術嘗試和探索。曾在CSM和皇家藝術學院就讀的英國當代藝術家詹姆斯·富爾·沃克（JamesFaureWalker）在其對油畫和水彩畫藝術創作已趨成熟的基礎上，于20世紀80年代后期利用計算機創作的數字圖像融入其傳統作品之中，其后的作品形式常在架上繪畫和數字繪畫間穿梭轉換。2021年，同樣畢業于CSM藝術專業的愛麗絲·巴杰（AliceBajaj）學士的作品《烘焙假面》（BakeaFake），使用數字化3D建模對女性面部的網格化塑造，并結合影像的呈現方式，將來自屏幕的面孔合并，統一為單一的視覺身份，意在探討在虛擬外表下的自我，以及更深層次的意識需求，該作品扭曲了主體與客體的觀看理解的意義。近20年間，將電影藝術納入藝術學科領域之中，這一教育方式的變化原因之一是英國科技發展所帶來的藝術創作變革。自20世紀60年代至70年代間，科技的發展主要體現在激光、電腦視頻游戲、錄音帶、按鍵式電話、彩色電視、電腦鼠標、阿帕網（互聯網的前身）等出現和升級，使得英國大多數家庭在這一時期利用收音機、電視去享受精神層面的需求，這也加快了英國社會文化的發展，并增強了其文化影響力。例如，披頭士樂隊和滾石樂隊的音樂文化和新時尚的出現，對當前的藝術界和時尚界都產生了巨大影響。[3]1984年，在CSM學習繪畫和電影制作的英國藝術家及電影制作人艾薩克·朱利安（IsaacJulien）的電影作品《年輕的心，叛逆的心》（YoungSoulRebels）不僅在1991年獲得了戛納電影節最佳電影評論獎，在今天仍然具有現實意義。該影片探討了20世紀70年代英國的靈魂男孩、光頭黨和朋克之間的文化關系，[4]其中也同時表達了藝術家順應時代的發展，利用當時熱議的媒介來對社會問題進行深入討論。這實際說明了，藝術表現與藝術家從教育中學習的知識與創作方式是密不可分的。

二

藝術教育的方法和媒介需要順應時代趨勢作出與此對應的轉向。在互聯網、人工智能等科技智能化高度集中的21世紀，CSM的藝術專業現已發展成以跨學科性、批判性、實驗性、合作性為主要教學理念的專業發展方向，以培養學生的綜合性實踐能力，以及對社會問題的批判性思考。在進階性的研究生學習階段，更是將數字化作為主要藝術的表達方式和教學宗旨之一。該校學生塞巴斯蒂安·埃爾伯恩（SebastianElborn）的畢業作品《衛星閃電報》（SatelliteSemaphores），即是通過運用人工智能生成的元素與雕塑相結合進行的投影創作，探討人類和機器共存下的后人類未來。該作品體現了在藝術中，運用現代數字化技術與傳統藝術相結合的方式，對當下人類社會面對機器“人性化”與未來人類的超前探討。倫敦傳媒學院（LCC）作為倫敦藝術大學媒體與設計專業分類最精細的學院，其課程設置涵蓋內容廣泛，學院教育設施配套齊全。在該學院特色創意科技實驗室中，囊括了多種數字藝術與設計的設施配置、教學人力資源，其中包括編程、物理運算、立體光雕、游戲設計及虛擬現實等，以此為學生在學習與創作的相關方面提供技術支持。交互專業研究生課程導師韋斯利·戈特利（WesleyGoatley）的《接地電阻》（GroundResistance），作品以多媒體數字藝術的方式呈現了“智能城市”的可行與局限：他在黑暗的畫廊空間中使用光雕投影技術及電腦編程，將“智能城市”系統所監控的大眾生活數據，更新展現在地面上；同時，多軌道的聲音系統以另一種感官形式為觀眾提供感知智能的途徑，試聽效果結合共同為觀眾帶來沉浸式的觀展體驗。《接地電阻》以多媒體數字藝術的方式，展現著數字時代下人類的生活現狀，反思其給我們帶來的便利及所謂“智能”服務的同時，也存在更深層次的科技社會與個人情感之間復雜難調的關系。以數字媒體解析數字時代，是藝術家們對時代的妥協，亦是反抗。

三

在英國各院校學生的數字化項目實踐中，利用計算機數字化的創作方法，對虛擬現實、數字出版及動畫、聲音等方面的處理與制作，增強了學生們對數字藝術的批判性參與。例如，倫敦藝術大學的創意人工智能研究院，于2019年9月正式招收第一批學生。該研究院以大數據、人機交互、編程等數字化計算機教育為主要教學內容，并與藝術等相關領域的介入，在創造力與技術的結合中，實現了數字化實驗教學體系，這也標志了倫敦藝術大學將計算實踐視為21世紀創意機構之關鍵支柱的認可。該學院學生卡爾·墨菲（KarlJMurphy）的作品《你在看什么？》（WhatareYouLookingat?）在蒙娜麗莎效應的神話基礎上，使用ML5人工智能編程和Posenet視覺定位模型，使藝術品能實時跟蹤觀眾的運動。這件作品以探索坎普反烏托邦美學以及觀察者與被觀察者之間的關系為基礎，在與其相遇的人之間制造了藝術張力。計算機數字化的介入，對藝術創作的過程和結果帶來了對問題直觀探討的可能性。數字化在現在的教育實踐中已逐步作為跨學科、創意性相結合的重要內容，并對于現代的藝術教育模式有了全新的拓展。在CSM的研究生課程中，單獨開設了以數字化線上教學為目的藝術專業，以學生自己主導的在線互動學習的方式，平衡了來自世界各地學生的學習與生活的時間問題，使得學生在藝術創作過程中，可以更加自由、靈活地挑戰藝術的多種可能性。英國數字化發展與其藝術教育模式得到了有效融合和匹配，拓寬了藝術的全球性視野，形成了良性的藝術教育與時代發展的循環，為藝術創作者打破束縛、充分發揮自身特點提供了實現空間。通過對現當代英國教育發展的梳理分析可以看出，其藝術教育趨勢與表達方式都呈現數字化趨勢，并在適應社會的發展中不斷地完善自身體系。由于社會發展中互聯網、人工智能等科技應用的逐步普及，也進一步加強了大眾對數字化的需求，這也使得藝術教育與大眾需求在雙向促進中相互適應和改變。藝術家作為專業領域的先鋒者，在學習和創作的過程中，以數字藝術作品來對數字化概念、虛擬現實等進行深入的探討和實踐，使得在藝術的視覺效果，符合大眾對于現代社會科技認知的同時，也讓二者間產生的連接進一步推動數字化社會的發展。針對數字藝術的藝術教育改革，是促進數字化藝術發展的核心力量；同時，還需要站在大眾所能接受的數字化程度中揣摩與思考，加強不同學科之間的合作關系，促進數字藝術在社會大眾間傳播力與接受度，并以此建立數字藝術面向大眾的良好基礎。

作者:薛顥潤 張以偌 單位:倫敦藝術大學