傳統戲曲中喜劇元素挖掘研究

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摘要：喜劇性是戲曲現代化的重要元素，因此要立足于觀眾的喜好，不斷挖掘戲曲中的喜劇元素，并將其應用于現代戲曲舞臺表演和影視動畫作品中。本文剖析了傳統戲曲的喜劇性，分析了當前戲曲文化生存和發展面臨的問題，在此基礎上提出了喜劇元素應用的創新策略。

關鍵詞：戲曲藝術；喜劇元素；喜劇性；戲曲現代化

傳統戲曲以唱、念、做、打為中心，地方方言俚語較多，其文本、行當、音樂在新媒體時代逐漸喪失生存市場，根本問題在于傳統戲曲提倡的美學觀念正在新時代中逐漸消亡，特別是年輕觀眾對經典傳統曲目缺乏興趣，再加上缺乏大型演出，導致地方戲曲面臨生死存亡之秋。“戲者，乃游戲也”，中國戲曲自古以來就具有喜劇精神，這種喜劇精神主要體現在戲謔的藝術手法、喜劇的人物和游戲精神三個方面，這些獨特的藝術和文化品質造就了中國戲曲長久的生命力。由此可見，在歷史的長河中不論戲曲如何演變，喜劇性始終是決定其生命力的關鍵。在新時代，挖掘傳統戲曲中的喜劇元素，使之適應網絡時代觀眾的品位至關重要。戲曲藝術中有大量喜劇創作元素，比如，在愛情類、公案類、度脫類、歷史類、教化類、武俠類戲曲中普遍存在喜劇元素，這些喜劇元素不僅是戲曲藝術傳承的根本，而且是戲曲現代化轉型發展的動力。在新時代，要實現戲曲作品的現代化發展，就要深入挖掘這些元素，提升其喜劇性，不斷創新表演，建立新的審美生態。

一、傳統戲曲的喜劇性分析

（一）傳統戲曲喜劇性的美學分析

喜劇性是一個歷史性的美學范疇。真正的喜劇不僅能夠帶來歡笑，而且富有極深的思想性，能體現出深刻的思想內涵、文化品位，能反映當時的文化背景和民風民俗。正如現存的經典戲曲節目，無一不是形象之外，復有可觀。喜劇是卸下重壓的審美工具，在快節奏的生活壓力下，受眾需要喜劇元素裝點自己的生活，也需要喜劇表達自己的審美理想。喜劇不等同于搞笑，不只是為了博觀眾一笑，而是富有深刻的思想性，正如馬克思所說：“世界歷史形式的最后一個階段就是喜劇。”霍雷斯?華波爾爵士曾寫道：世界是一大喜劇。喜劇性表達充滿了對未來的憧憬和向往，對勝利賦予駕馭一切的自信，能夠超然于現實與失敗，從而愉快地和自己的過去訣別。

（二）戲曲的喜劇性反映了觀眾的需求

自古以來，戲曲的創作和表演都是為了滿足市井居民的消費需要，具有鮮明的民間色彩。中國古典戲曲普遍具有諧謔性、諷刺性、娛樂性，從曲詞、對白、結構安排、人物塑造等方面，都刻意突出喜劇色彩。比如，元雜劇《西游記》第十二出《胖姑演說》通過插科打諢、諷刺調侃表現出妙趣橫生的喜劇性，第二本中“（唐僧云）怎生喚做開洞？（發科）”，繼發問之后做出滑稽的動作。其體現出的游戲精神和玩世主義又曲折地揭露了社會現實，在嘲笑間進行譴責和批判，引起觀眾的共鳴。中國戲曲和西方戲劇的不同之處在于中國戲曲一般是悲中有喜，悲喜交加，寓悲憤于嬉笑怒罵之中，各類戲曲都很重視“科諢”藝術，善于使用辛辣、尖刻、犀利的語言，詼諧幽默的調侃，迎合本地觀眾的品位。信息時代的到來，改變了傳統戲劇生態，喜劇是觀眾的第一選擇，戲曲現代化必須高度重視喜劇性。

（三）傳統戲曲中的喜劇元素運用

首先是故事情節上的喜劇性，通過荒謬與合理的沖突打造吝嗇鬼等形象，比如，元雜劇《看錢奴買冤家債主》中的賈仁因為沾了燒鵝味的手指被狗舔了竟活活氣死。通過形象與觀念的沖突打造了庸醫的形象，比如《老黃請醫》中的劉高手，診斷中出現多種荒誕不經的行為。通過丑與美的沖突凸顯兩副面孔，比如，《連升店》中的店主得知舉子高中時前倨后恭的嘴臉。其次是角色形象上的喜劇性。喜劇性不等于丑角，每個角色都有自身的喜劇性表達，生、旦、凈、丑都應有喜劇人物的塑造，比如，《楊三姐告狀》中的老旦角色。古典戲曲中人物形象的塑造注重用夸張的手法刻畫人物或事件，從而突出矛盾，比如，《張三借靴》這一曲目在京劇、昆曲、評劇和贛劇中都有演出，劉二吝嗇到想靴子夜不成寐，討回靴子后高翹雙腳，爬行而歸。再次是表現手法的喜劇性。在人物關系上善于運用誤會和巧合，通過表層透析本質，比如，《李逵負荊》中因為誤信而產生的誤會和《幽閨記》中的處處巧合。人物性格上對比和突轉，比如，《鐵拐李岳》中張千知悉韓魏公身份前后自稱雕和雀，《情郵記》中樞府大人面對下屬和妻子的兩張嘴臉，《遇上皇》中的劉月仙在丈夫落魄和發跡時的巨大反差。

二、當代戲曲藝術所面臨的生存危機

（一）戲曲行業整體衰落

受眾銳減是根本原因。在商品經濟時代，戲曲行業的生存和發展受到嚴峻的挑戰，觀眾更喜歡相聲、小品、音樂和綜藝節目，包括京劇在內的戲曲藝術的生存土壤正在逐漸削弱。互聯網時代的觀眾把更多的時間花在了抖音及快手上，平臺自動推送那些富有喜劇性的娛樂內容，傳統方言唱腔和念白的戲曲越發衰弱。戲曲藝術本身是農業文明時代的產物，其唱腔已經逐漸不被觀眾所喜愛，其對白也沒有小品和相聲等藝術形式受歡迎。比起傳統的唱、念、做、打，現代觀眾更喜歡說、學、逗、唱。目前很多戲曲藝術都是為了傳承而傳承，基本上失去了觀眾市場，要依靠非遺等形式才能生存下去，特別是一些地方戲曲的生存現狀岌岌可危。

（二）戲曲演繹的問題

觀眾要看有歷史元素的節目，更多是選擇電影和電視劇，而不是戲曲。這根本上是因為戲曲在敘事能力上遠遠弱于影視劇，單線程敘事不如多線程敘事內容豐富，畫面表現力也相對較差。在技術上，現代演出中新技術層出不窮，音樂演唱會已經進入到元宇宙時代，聲、光、電齊上陣，極其富有視聽沖擊力。而傳統戲曲仍然以寫意為主，抽象性太強，難以滿足觀眾的視聽需求。在音樂上的問題尤為突出，是當代戲曲發展迫切的根基性任務，但是必須要承認戲曲音樂的革新步伐較慢。戲曲的旋律較單一，比起專業樂器感，其感染力差，另外在音樂建設上創新不足，流行性較差。又受到消費主義時代快餐文化的影響，一些曲目過度迎合觀眾的娛樂化趣味，戲曲的藝術精髓正在或多或少地消失。

（三）演員創作和創新能力不足

戲曲演員的創新能力、創造性和創作水平相對較差，在創作新曲目和對經典作品進行改編時常常出現邯鄲學步的現象。一些改編劇雖然取得了一定的成果，但是仍然存在不足，比如，細節處理仍需提升，劇情還需要打磨，舞臺設計不利于演員做功等。演員對劇本的時代背景不能很好地把握，對人物性格和人物形象的理解得不到深入，對人際關系和情感變化缺乏解讀。所以塑造的人物個性不鮮明，演出照本宣科，缺乏特色，藝術感染力不足。既不能結合時代背景創作出膾炙人口的現代鮮活的人物，也沒有抓住新時代用戶的需求展現傳統戲曲的特色。在表演中拘泥于四功、五法、“演”“唱”“作”“打”及手眼身法的條條框框，嚴重扼殺了演員的內在創造力和主觀能動性。

三、戲曲藝術中喜劇元素的應用策略

（一）推動戲曲的喜劇化轉型

當下，相關人員應注重喜劇情境的打造，利用不同時代的文化差異制造喜劇沖突，立足于觀眾的需求和互聯網時代潮流推動傳統戲曲的改革，致力于推動戲曲現代化。在題材上，要利用傳統戲曲的沖突，大量編創現代戲和以古喻今戲。比如，吝嗇鬼的形象深受觀眾喜愛，就可以借鑒《張三借靴》的情節，編創《趙四借車》的故事情節，加入劉三深夜討回自行車，怕車胎磨損扛著自行車走等情節。為了增加人物沖突，正面人物趙四也可以加以戲謔，比如，可以設計成，他怕自行車丟而抬車上六樓等情節。為了增加喜劇性，還要重點設計騎車、推車和扛車等動作場景。人物塑造上要充滿喜劇特色，古典戲曲具有傳奇性，現代戲曲在編創中也要大量應用超越現實生活邏輯的傳奇性情節，改變過去一味寫實的道路，善于應用夸張的手法，塑造生動幽默的人物形象。情節上，充分利用戲曲豐富的故事元素，對傳統故事情節進行改編，穿插幽默的內容，展現出戲劇沖突。比如，對元雜劇豬八戒交代后事的劇目進行了改編，讓觀眾感受“一個豬頭賣五貫錢”的幽默，并且獲得耳目一新的感覺。

（二）在戲曲編創和表演中應用戲劇元素

首先，要從根本上提升演員的文化水平和專業素養。“演員拼到最后拼的是文化”，只有活到老，學到老，才能夠在創作、表演和藝術造詣上有所成就。在業余時間要大量閱讀戲曲方面的書籍和資料，不斷鉆研，保持勤奮，堅持創作。演員不僅要熟悉劇本，而且要了解劇本背后的文化和歷史，比如，旦角演繹花木蘭和穆桂英等角色，就要了解北魏和北宋時代特殊的歷史背景，對女將形象有獨到的見解和認識，才能夠在喜劇元素挖掘上有所突破。演員在塑造人物的過程中，更要通過捕捉細節增加人物的喜劇性，從而展現出豐富的人物形象。其次，在舞臺表演上要善于創新，增加幽默逗趣的念白，實現讓觀眾捧腹大笑的目的。提升動作的喜劇性，以搞笑的動作配合劇情，比如，突然摔倒，滑稽的下跪，趣味的打斗等。扮相上可以凸顯人物的缺陷，荒誕的著裝以及離奇的角色等。要繼承戲曲寫意和夸張的表現手法，在嬉笑怒罵之間展現出戲劇的諷刺性和深遠寓意，表現出一定的宣教作用。比如，以程式化的動作增加夸張效果，也能讓打斗戲更加富有戲劇性，還能創造出強烈的喜劇效果，增加情節的反轉性。

（三）在影視動畫產業的應用

傳統戲曲向現代喜劇轉型必須打破過去單一局限的舞臺思維，建立更加開放的視野。戲曲元素始終應用于動畫產業，最典型的就是《大鬧天空》中的戲曲臉譜元素，在打斗中也大量融入戲曲化動作和非常富有節奏感的音樂，極大地增加了喜劇效果，是戲曲元素和動畫作品結合的巔峰之作。在人物形象設定上，動畫電影《哪吒》中的人物造型就充分應用了戲曲中的夸張手法，大大提高了人物識別度，角色性格凸顯，獲得了廣泛的好評。傳統戲曲的寫意特征和無厘頭表現手法的結合大大提升了喜劇效果。這一創作思維也影響了電視劇《西游記》的拍攝，劇中大量使用戲曲演員，孫悟空的扮演者是昆劇演員，豬八戒的扮演者是京劇演員，觀世音的扮演者是湘劇演員，配合戲曲的服裝、打斗和音樂，營造了詼諧幽默的喜劇氛圍。電視劇《西游記》之所以如此成功，根本原因在于《西游記》原著的產生受到了戲曲的培育和催生。學界公認，吳承恩的《西游記》具有喜劇性，而深挖其原因，就會發現，這和戲曲密不可分，比如，悟空和八戒的斗嘴就脫胎于戲詞，悟空、八戒、沙僧和唐僧四人都表現出了戲曲舞臺上的行當特征，特別是將戲曲的臉譜化夸張到極致，才出現了孫悟空和豬八戒這樣極具喜感的形象。正如《西游記》的創作來自戲曲舞臺，現代文藝也能夠從古典戲曲中挖掘大量的喜劇元素。典型代表就是農耕文明時代的禮樂價值觀和工業文明時代的消費價值觀，應用在影視劇上就可以制造搞笑的情節沖突。近年來，戲曲喜劇元素在影視劇的出現頻率越來越高，而新媒體技術手段也大大地增強了其藝術表現力。未來的影視劇和動畫等藝術作品要繼續發揚這一傳統，更好地挖掘和利用戲曲喜劇元素，提升作品的喜劇性。

四、結語

戲曲現代化是傳統戲曲生存和發展的唯一出路，喜劇性元素在戲曲的未來發展中將起到重要的作用。為了更好地弘揚中華優秀傳統文化、延續戲曲生命、傳承和發展戲曲藝術，就要大膽地進行創新，充分挖掘傳統戲曲的喜劇元素，跳出傳統“唱”“念”“做”“打”的程式化表演，打破地域文化限制，在更開放的舞臺上進行表演。

作者:陳燕萍 單位:甘肅省慶陽市隴劇研究所