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摘要:插畫藝術作為一種視覺藝術,具有獨特的藝術表現(xiàn)力和較強的傳播性,贏得了許多受眾的喜愛。在發(fā)展過程中,插畫藝術以豐富多樣的風格與表現(xiàn)手法,逐漸形成了獨特的藝術體系。服裝設計師對其加以借鑒并將之運用于自己的設計作品。該文針對服裝設計中插畫藝術的應用進行探索研究,提出了幾種有效的應用方式,以期為體現(xiàn)服裝設計的創(chuàng)新性、藝術性、獨特性提供幫助。
關鍵詞:服裝設計;應用探索;插畫藝術
在新時代背景下,人們的審美意識逐步提高,對于服裝的風格、個性化等方面有了更高的要求。插畫藝術有著十分廣泛的應用,從書本配圖、廣告宣傳到CG插畫、服裝設計,都能看到插畫的身影。同時,因為各種軟件、手繪板的廣泛應用,插畫藝術的形式愈發(fā)多元。尤其是近些年,印花成為新的潮流,國內服裝設計師開始將插畫融入自己的設計,讓服裝顯現(xiàn)出更加明顯的趣味性、情感化特征。
一、插畫藝術的發(fā)展概述
插畫藝術通常又叫插圖藝術,其是一種較為古老的設計形式。插畫藝術最開始是因宗教思想傳播需求而誕生的,隨著社會的發(fā)展,插畫伴隨報紙、期刊以及書籍的發(fā)展而發(fā)展,并通過這些印刷品而被大眾熟知[1]。當前,科技飛速發(fā)展,進一步推動插畫藝術向社會各個行業(yè)領域滲透,如廣告、游戲、影視等方面的美術設計。插畫藝術在這些方面的應用,不僅為設計增添了趣味性,而且營造了更好的視覺效果。同時,插畫藝術也具備較為獨特的價值。插畫藝術通過與市場經濟的有效結合,充分體現(xiàn)出自身的商業(yè)價值。插畫藝術優(yōu)美的畫面能給觀眾帶來藝術美感和視覺享受,通過應用插畫藝術,人們可以更加生動、直觀地感受到藝術的魅力。插畫藝術的表現(xiàn)形式主要包括手繪、電腦繪制等。有些插畫藝術以系列的形式呈現(xiàn),有些插畫藝術則以單幅的形式呈現(xiàn)。當前,插畫藝術已經成為社會發(fā)展中必不可少的藝術形式。插畫藝術的開發(fā)、發(fā)展以及有效應用,對中國文化事業(yè)的發(fā)展起到了促進作用。
二、服裝設計中插畫藝術的應用價值
1.增強藝術多樣性
與各種類型的繪畫一樣,意境、構圖、造型、色彩等是插畫藝術必須具備的幾種基本元素。創(chuàng)作服裝藝術插畫不必精通服裝設計,了解一些時尚文化的繪畫藝術家也能夠參與服裝插畫設計。這就使服裝插畫的藝術表現(xiàn)形式愈發(fā)多樣化。油畫、水粉畫、水彩畫、彩鉛畫、水墨畫等不同繪畫風格流派的藝術家都可進行服裝插畫設計創(chuàng)作。這些繪畫技法風格相互融合,逐漸形成了寫實、夸張、抽象等多種風格與效果的服裝插畫藝術。隨著數(shù)字時代的到來,Photoshop、Painter等繪圖軟件得到了廣泛應用,為服裝插畫藝術的發(fā)展提供了充分的條件。
2.迎合時代流行趨勢
插畫藝術能夠充分傳達時尚信息,以更加生動的形式展現(xiàn)時尚。從歷史的角度看,服裝插畫表現(xiàn)了不同歷史時期的時代風尚、服飾文化。如,20世紀二三十年代,大量的廣告插畫描繪了當時穿著時尚的各種女孩,以鮮明的形象出現(xiàn)在當時的日用品、商品包裝上。這些插畫不僅是當時審美的代名詞,也是那個時代的時尚象征。在一些表現(xiàn)當時中國社會風貌的影視作品中,也少不了這些廣告插畫。這些插畫真實地記錄了那個時代人們的穿著狀況和審美標準,也反映了那一時期的藝術風格。
三、服裝設計中插畫藝術的常用風格
1.具象風格
具象風格插畫通常在圖案內容上表現(xiàn)得更為直觀。這種插畫藝術通過具體的形象塑造,將設計師的藝術思想充分表達出來,讓人們能夠更為充分、直觀地了解作品想要傳達的精神內涵。設計師通過設計時裝插畫,為時裝賦予嶄新的圖案、顏色等特征。如,某時尚品牌在時裝秀上以魔術、兔子作為設計主題,并結合撲克牌的印花,制作出性感、有趣的系列服裝。
2.波普風格
波普風格插畫表達了波普藝術追求個性、打破傳統(tǒng)、彰顯自我的精神,并影響了服裝設計風格。波普風格的插畫設計利用夸張的卡通圖案、幽默的標語、報紙印刷肖像拼貼而成[2]。如,安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》為后來許多服裝設計師提供了新穎的設計思路。設計師將各種人物肖像通過一系列整合,應用于自己的服裝設計。
3.抽象風格
抽象風格的插畫往往沒有清晰的圖案,通常使用由點、線、面等元素組合、排列形成的圖案作為服裝設計的內容,通過這種非直觀、有序、理性的構圖將設計師想要表達的思想在服裝上體現(xiàn)出來。其中,將抽象風格與服裝設計相結合的經典設計作品當屬伊夫·圣洛朗的蒙德里安系列。他的設計靈感來自蒙德里安的代表作《紅黃藍的構成》。他將蒙德里安作品中由直線、矩形組成的圖形與高純度的紅、黃、藍等色彩相結合,并將其應用于服裝設計。不規(guī)則的線條和明亮的色塊,給人強烈的視覺刺激。同時,這一系列的服裝也為人們留下了理性、新奇的感受,使其成為時裝設計領域中的經典作品。
四、服裝設計中插畫藝術的應用方面
1.體現(xiàn)文化變遷
插畫藝術在體現(xiàn)服裝文化變遷方面有著較為明顯的特征。插畫藝術能夠有效詮釋人類服裝文化的發(fā)展歷程,還能夠將服裝設計蘊含的文化內涵充分展現(xiàn)出來。服裝插畫有著悠久的歷史,甚至可以說時裝的發(fā)展與服裝插畫的發(fā)展是同步的[3]。如,在1672年,就已經有雜志開始通過插畫的形式將當時人們的穿衣方式、穿衣風格展示出來。在那個年代,人們對于服裝方面的了解主要依靠插畫,插畫藝術承擔著傳播服裝文化的重要作用。20世紀初,插畫藝術逐漸成為時尚雜志、服裝雜志中非常重要的構成部分。當前,插畫藝術不僅能夠在各類雜志中展現(xiàn)服裝設計效果圖,而且越來越多的設計師在自己擅長的領域中根據(jù)插畫藝術尋求設計靈感。在此背景下,設計師主要以各種人物作為設計題材,并通過插畫藝術使自己在服裝設計過程中的藝術想象得到進一步加強,進而對服裝文化的創(chuàng)新與發(fā)展起到一定的促進作用。
2.展示設計內容
服裝設計師在設計服裝時,通常先要考慮服裝設計的內容,而將插畫藝術應用于服裝設計可以讓設計師獲得豐富的靈感,從而設計出內容更加豐富、形式更加新穎的服裝。在當前的服裝設計中,設計師廣泛應用插畫藝術中的拼貼插畫、刺繡插畫以及手繪插畫等[4]。無論是男裝設計還是女裝設計,這些技法都得到了充分應用。在設計時,服裝設計師按照服裝的造型、色彩以及圖案的變化,對插畫藝術元素進行歸納、重組、變形。通過插畫藝術,設計師激發(fā)了創(chuàng)新意識和設計靈感,讓服裝設計的內容、形式等方面進一步變化。在應用插畫藝術時,服裝設計師應當注意充分運用插畫在藝術表現(xiàn)效果上體現(xiàn)出的情節(jié)性特征,通過豐富的設計表現(xiàn)營造故事性,讓消費者能夠與服裝設計產生情感上的共鳴。同時,在服裝設計過程中,設計師應該根據(jù)服裝設計的設計理念或設計風格,開展角色或情節(jié)方面的設計,讓服裝設計內容在增強藝術性、獨特性的同時,能夠滿足消費者的情感需求。如,在設計優(yōu)雅風格的服裝時,插畫設計就應當體現(xiàn)出純潔、美好,以優(yōu)美的畫面呼應服裝設計風格。又如,在將插畫設計應用于童裝設計時,設計師就應設計出夢幻、活潑、生動的插畫,以滿足童裝消費者的需求。
3.服務設計推廣
插畫藝術不僅能夠被人們用于服裝設計,而且能夠服務設計推廣。各大服裝時尚品牌在進行商業(yè)推廣時,經常會將各種各樣的插畫應用于自己設計的產品,以此讓產品更具人文情懷、更顯藝術氣息。這種個性化的插畫藝術更加符合當前人們的審美需求。同時,插畫藝術與服裝設計之間也是互惠互利的關系,插畫藝術創(chuàng)作者同樣可以借助服裝設計這一媒介宣傳自己的插畫作品,讓自己的作品贏得更多受眾的喜愛。在插畫藝術與服裝設計相結合之后,融入插畫藝術的服裝設計作品同樣擁有了更高的商品附加值。二者的融合讓商業(yè)銷售與藝術創(chuàng)作實現(xiàn)共贏,促使服裝設計行業(yè)、插畫藝術行業(yè)都能夠獲得更為穩(wěn)定的發(fā)展。
五、結語
在人們多元化的消費需求之下,服裝設計師在設計服裝時運用的圖案元素應當有著更多、更大的創(chuàng)新空間。當前,將插畫藝術運用于服裝設計的相關手法已經相當成熟,插畫藝術在服裝設計中也占據(jù)了非常重要的地位。因此,在服裝設計中應用插畫元素有著多種多樣的形式。服裝設計師在將插畫藝術元素與服裝設計相結合時,應以多元化的運用方式將服裝設計的時尚性、創(chuàng)新性以及藝術性一并體現(xiàn)出來。
作者:朱穎 單位:上海工程技術大學