傳統文化元素參與動畫角色設計策略

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摘要：在動畫角色設計中應用傳統文化元素既具有文化價值和商業價值，也具有美學價值和教育價值。要強化傳統文化元素在參與動畫角色設計中所產生的作用，則應當運用傳統色彩塑造角色個性心理，運用水墨畫和剪紙形式使角色形象更加豐富，運用傳統裝飾元素參與角色服飾設計，并創造具有中國特色的動畫角色形象，運用傳統藝術元素提升角色的立體感和藝術價值，從而更好地發揮傳統文化元素對于動畫角色形象與內涵的深度塑造功能，提升動畫制作的質量。

關鍵詞：動畫角色；傳統文化元素；動畫設計策略

引言

從動畫的發展歷史來看，自從有了人類活動，動畫就在慢慢形成。人類一直都在對動畫進行著不懈的追求。早在兩千多年以前，古埃及的墻飾上就畫有摔跤的連續動作，到古希臘陶瓶上連續動作的繪畫，再到今天的計算機動畫，人類對于動畫的探索腳步從未停止。動畫的創作離不開角色的設計，動畫角色是動畫的靈魂。一個個形態各異、生動活潑的動畫角色使得動畫的情節更加深入人心。在動畫片當中，經常會出現極具鮮明特點的關鍵角色，是動畫片情節能夠精彩地開展的基礎。每一位動畫角色都有其各自獨特的性格與鮮明的特征。因此，動畫角色設計者在設計過程中，需要充分借鑒一些重要資料來促進人物形象的完善，而其中最重要的資料之一便是中國傳統文化。將傳統文化元素融入動畫角色設計當中來，能夠為動畫角色的生動形象性以及其存在價值發揮極大的作用，并且能夠自然而然地通過角色成功地表達傳統文化中具象化的內容，并且能夠對廣博的中華傳統文化進行優中選優，將傳統文化的精髓通過形象化的角色表達與角色塑造更好地展現出來，既是通過影視來傳播傳統文化的一種新型重要方式，也是豐富動畫角色設計的重要途徑，有利于弘揚傳統文化與改良動畫角色兩者互相促進、齊頭并進，更好地形成優勢互補，促進社會主義精神文明建設的全面發展。

一、在動畫角色設計中應用傳統文化元素的價值

1.文化價值

在當今社會經濟迅猛發展的過程中，社會主義文化建設也得到了飛速發展，尤其是各式各樣的傳統文化元素被開發出來或是得到了新樣式的傳承。動畫在播放和傳播的過程中，實際上也是一種文化的傳播與傳承過程。在動畫角色設計當中充分應用好傳統文化元素，能夠將中華傳統美德通過融入角色的情節塑造中體現出來，運用動畫這一形式來展現真善美，讓更多的青少年通過這種娛樂的形式來熟悉弘揚和發展傳統文化的重要性，并在潛移默化地得到道德方面的良好熏陶。動畫角色設計中應用傳統文化元素，能夠發揮文化對人深遠持久的影響作用，促進奠定動畫形象在深入青少年心靈的同時也讓他們牢牢銘記住了該動畫角色的主要特點及其言行當中包含的品德、性格、思想等文化元素，從而起到間接塑造青少年人格、品格和性格的重要作用。

2.商業價值

當動畫在具備基本獨特特色的情況下取得了成功之后，便會具有一定的火熱性甚至具有IP價值，此時動畫本身就具備廣告宣傳、產業鏈打造等延展性商業價值，能夠為本行業或其他行業帶來衍生性市場與受眾，從而獲得更多的商業價值。在融入傳統文化元素后，與動畫角色相關的影片以及代言產品將會受到中國廣大傳統文化愛好者的青睞，將會拓展動畫產品以及相關衍生產品在市場的關注度，從而產生變相流量和市場輿論風暴，從而進一步形成影響深遠的商業價值。在動畫角色設計當中融入傳統文化元素，能夠打通文化產業與影視行業的連接橋梁，幫助兩者進行互相融合、互相促進變現，提升動畫行業的衍生價值，也為其與廣告傳媒行業的合作發展提供了更多契機，將帶來進一步的商業互動，形成良性循環。

3.美學價值

動畫通過藝術創作，展現了形形色色的動畫人物形象以及精彩的情節，這兩者結合為一體形成了良好的美感。通過傳統文化元素的參與，動畫本身更加具有了精神美、意境美、造型美、運動美和技術美，并且其美學展現都具有傳統文化作為依據從而顯得更加有韻味。在傳統文化審美價值的驅動下，動畫成品能夠從多個方面體現美學價值，并使其發展屬性具有了動態性，使得動畫人物能夠通過自身產生的美學觀念來塑造人物的靈魂，從而更好地打動觀眾。動畫作品當中的傳統文化元素，其本身就是傳統中國人民智慧的結晶，或是蘊含著做人道理，或是具有科學原理，或是與人情世故、處世哲學息息相關，需要細細去品味才能挖掘其中的精髓，這也就增加了動畫的內涵，并且能使得角色在跟隨劇情發生新變化的過程中使觀眾產生更加積極的審美情趣，更能體現和應用動畫的美學價值。

二、傳統文化元素參與動畫角色設計的策略與方法

1.運用傳統色彩塑造角色個性心理

在動畫角色設計中，應當充分運用傳統色彩的組合搭配，用不同的顏色來體現人物的不同性格特點與其他個性特點，使得整個動畫想要表達的抽象概念、理念和意境轉化為具體的色彩體現，從而用形象語言來輔助抽象意境的表達，一方面便于將動畫具象化，給予青少年觀看者以更多的接受可能性，另一方面能夠提升動畫人物與整部動畫的靈魂契合度，使得動畫片更受歡迎（如圖1所示）。在傳統色彩的渲染當中，顏色所體現出來的性格氣質若與角色本身相符合，則能夠通過視覺角度就讓觀眾一目了然，從而更好地提升觀眾對于動畫的贊美度，并更好地用色彩渲染整體氛圍，發揮動畫設計中視覺與環境的融合效果，達成更好的動畫展現情況。黑、白、紅、黃、青是中國傳統的五行色，應當運用紅色元素來表現熱情的人物性格，體現人物的精氣神以及對于生命的崇拜、對于喜慶和諧的向往和忠勇、正義，例如，動畫《哪吒傳奇》當中的主角哪吒身上就是以紅色服飾作為主體，包括其隨身攜帶的混天綾也是紅色的，充分體現了哪吒火熱的性格、正義的身份以及忠勇活潑靈動的正面形象。再例如，在動畫《喜羊羊與灰太狼》當中，主角羊村的羊主色都是以白色為主，這一方面是因為羊這種動物本身的因素在里面，另一方面也是運用了白色作為純潔、渾然天成的象征，但是不同的羊身上也有具體顏色的差別，例如沸羊羊除了白色之外，還有很大一部分是土黃色的，象征著他的樸實憨厚但卻性格實在，美羊羊除了白色還有粉色，這則象征著她具有溫馨乖巧的一面，而這兩種顏色都是由五行色當中的若干種組合而成的，均能夠代表傳統文化方面的一些意義。

2.運用水墨畫和剪紙形式使角色形象更加豐富

中華傳統文化會以多種形式的表現形式展現出來，其中很多內容與材料都可以融入動畫角色創作當中。可以融入水墨畫的元素，體現動畫角色的運動感，并彰顯中國人獨特的情思與民族內涵，讓動畫的意蘊變得更加豐富。可以以意傳意的方式，帶給觀眾巨大的想象空間，讓人們生出向往的情感，并在持續的動畫探索當中，給動畫角色設計的創新帶來動力。還可以將剪紙藝術融入動畫角色設計當中，體現出動畫角色的平面感，讓人物形象更加生動。應當綜合運用水墨畫和剪紙藝術的精髓，將水墨畫中所描繪的中國古代美景構造、美物塑造及其中蘊含的古人審美思想精髓通過類似的動畫畫風表現出來，從而使得相關動畫角色能夠自然而然地融入到動畫情節當中來，更好地與動畫主題、動畫情節相呼應，形成一個有效的良性系統，便于對動畫人物形象進行深度塑造。另一方面，應當強化剪紙藝術的全面應用，將平面類傳統藝術與同樣處于二維平面平臺放映的動畫兩者結合起來進行對比參考，最終得出剪紙藝術當中對動畫設計具有促進作用的參考意見，從而更好地提升動畫角色設計的制作水平。例如，在動畫《豬八戒吃西瓜》，動畫將豬八戒這個角色形象通過剪紙藝術表現在平面上，讓觀眾從視覺上只感受到正面和側面，但卻在形態、動作方面表現出皮影戲的優點，但卻在背面的視角上留下懸念，使得角色更加有神秘感。另一方面，融入剪紙藝術的動畫點與點、線與線、面與面之間的協調融合都十分自然，并且井然有序，能夠更好地加強豬八戒這一動畫形象的生動性。（如圖2所示）

3.運用傳統裝飾元素參與角色服飾設計

應當充分運用傳統裝飾元素參與角色的服飾設計，加強傳統文化與美術的結合，一方面體現動畫作品所處的時代背景和基礎環境特點，另一方面也可以通過裝飾元素的各自特點來展示人物的社會地位、個性特點以及所處地域。應當將傳統裝飾元素進行枚舉，從中選擇出具有典型性又有通俗易懂性質的元素，在進行藝術加工之后，融入到相關歷史背景動畫片的角色服飾設計當中去。與此同時，要注重同一種傳統裝飾元素在不同歷史背景和不同類型人物形象上的不同表現形式，也需要考慮到當代人的審美特點去進行綜合性融入，從而使得動畫人物的服飾、裝飾更加具有鮮明、直觀、頗具美感和個性的特點。尤其應當強化傳統裝飾元素在古裝動畫片當中的實際應用，加強用裝飾元素塑造人物特點的對比度和有效度，從而將古裝動畫人物全面寫活。例如，在動畫片《三國演義》當中，就給很多人物加入了漢代特有的服裝裝飾，讓動畫中的歷史人物顯得更有年代感，漢獻帝的皇帝服飾中融入了組合裝備，體現其權力并不集中的特點；女性角色貂蟬的服飾主體是漢服，但也加入了少部分唐宋風格的飾品進行組接，趙云手上所戴的腕帶也體現了三國時期獨有的特點，黃忠頭上的盔纓根粗中有細，與漢末三國時期重要將領的普遍性裝飾一致，這些都是傳統裝飾元素參與下豐富人物形象和整部動畫優質度的體現。

4.創造具有中國特色的動畫角色形象

動畫角色設計者應當對中國傳統文化進行繼承、弘揚和深度應用，將其中扎根于本土土壤的特色文化當中豐富的內涵運用于動畫設計當中，創造具有中國特色的動畫角色形象。要充分利用好本土文化資源，發掘其中的特色元素，并把傳統文化當中與當今時代精神相吻合的部分進行拓展延伸，充分運用到動畫當中。要在批判中繼承傳統文化，并進行創新，充分結合當代社會整體正能量文化氛圍對傳統文化進行多級引申，將動畫中所需求的造型因素通過傳統文化的鏡像提煉出來，并更好地滿足觀眾在欣賞動畫過程中的心理訴求。應當強化中華傳統美德和基礎價值觀在動畫元素當中的體現，將仁義禮智信等傳統美德和值得謳歌的品質通過典型化事例賦予在動畫角色身上，讓角色用言行舉止和心理活動來表現這些具有中國特色的文化精神與文化品質，從而使得動畫角色在保持鮮活、真實的同時更加具有了教育意義，提升動畫角色的內涵和精神動力，從而使得動畫人物在整部動畫片中產生無可替代的價值，促進動畫形象更加成功地完整塑造。例如，在動畫片《魁拔》當中，其主角定位是14歲以上的熱血青少年，極其具有個性，主人公蠻吉的人物形象就是以中國古典天才少年的形象為主體，再加上了日本寫實風格的外延設計，整體形成了中體西用的傳統畫風，并且其所思所想都符合傳統中國的理想式少年心理，很好地展現了一位立足遠大理想、踏上熱血征途的、充滿和諧觀和正能量的具有中國特色的少年英雄形象，使得整部動畫片更加精彩并且為青少年傳達了健康的三觀。

5.運用傳統藝術元素提升角色的立體感和藝術價值

應當充分運用好傳統文化當中的各種藝術元素，來提升角色的立體感和藝術價值。要運用好傳統壁畫元素，將壁畫當中的經典作品集成轉化為動畫當中的部分連續性畫面，使得能夠有更多精彩的情節來展現動畫人物形象，并通過精美的壁畫式動畫來升華動畫人物的思想與內涵，并提升動畫視覺元素的感染力。除了壁畫之外，中國戲曲臉譜元素、年畫元素、中原文化元素、無錫紙馬元素、京劇藝術元素等等在動畫人物設計當中也具有極大的應用價值，應當充分發掘其中的重要元素，通過轉平面化的方法來展現，從而將動畫與傳統藝術融為一體。要不斷通過挖掘傳統藝術元素中的明細化元素來提升動畫角色在細節之處的表現水平，并由此展開個性設計，豐富動畫情節，全面體現動畫風格，加強動畫人物在有效動畫情節當中的表現力，并也為動畫人物的言行舉止搭配上更加鮮活的色彩和環境要素，強化動畫人物的心理活動表現，讓觀眾能夠有身臨其境的代入感和體驗感，使得動畫人物與整部動畫片都栩栩如生。例如，在動畫《驕傲的將軍》當中，將軍角色造型的來源就是京劇臉譜當中黑臉的典型，創作者從京劇藝術當中獲取了重要靈感并融入其中給觀眾帶來了極大的震撼效果；而這部動畫片中師爺的角色設計則來源于京劇當中的丑角，其臉部形態和動作都體現了其諂媚的特點，也給觀眾帶來了深刻的印象，這些都是促成了這部動畫片的成功。

三、結語

動畫角色是動畫中的演員，一個“演員”的演技好壞決定了動畫的效果。只有優秀的“演員”，才能為動畫添光加彩。動畫角色是結合藝術、故事、個性等為一體的動畫要素。動畫角色其實是動畫設計者把自己的期望融入角色之中，是一種寄托的表現。創作動畫角色需要動畫設計師具有一雙善于觀察的眼睛，充分發揮想象力，把生活中的事物變成動畫，并充分融入傳統文化元素促使動畫角色更加綻放光彩。我國擁有五千年歷史文明，其中蘊含和積淀的傳統文化是無窮無盡的。如何在浩如煙海的傳統文化元素當中選取適宜的內容和形式運用到動畫角色設計當中，是動畫片制作成功的重要因素之一，也是促進動畫加強內涵、發揮育人作用的關鍵。應當在對傳統文化借鑒和模仿的同時也注重創新和延展，充分發掘和應用傳統文化的精髓參與到動畫設計制作當中，才能夠更好地促進動畫產業的全面健康可持續發展，為社會主義經濟建設和社會主義精神文明建設作出貢獻。

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作者:陳國文 單位:西北師范大學敦煌學院