美術設計在影視動畫中運用

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摘要：影視動畫行業的快速發展滿足了人們的精神文化與娛樂需求，有力推動了我國文藝事業的繁榮發展。影視動畫制作過程需要重視美術設計，以獲得良好的藝術效果，為人們帶來更舒適的視覺享受，從而提高影視動畫的整體水平。該文分析美術設計在影視動畫中的作用，探索美術設計在影視動畫中的運用策略，為相關人員的實踐提供參考。

關鍵詞：美術設計影視動畫

近年來，人們精神需求的日益增長，推動了影視動畫事業的發展。尤其是隨著科學技術水平的逐步提升，影視動畫制作的水平也在全面提升。影視動畫涉及較多的內容，包括影視3D動畫、特效創意等，制作軟件的開發和三維數字影像技術的應用，可以為拍攝工作提供保障，有利于提升動畫的整體視覺效果。同時，電腦軟件的應用大大降低了制作成本，在一定程度上降低了時間、空間等因素對動畫制作效果的影響。而在此過程中，美術設計是核心，只有做好美術設計，才能提升軟硬件設備的應用效果，創作出高質量的作品。為此，相關人員應該結合當前影視動畫制作的需求和特點，逐步優化美術設計的融合方案，以提高整體呈現效果。

一、影視動畫的特征

影視動畫是時代發展的產物，融合了電子元素、科學技術等，受到大眾的廣泛歡迎。影視動畫是技術與藝術的融合成果，運用多種技術手段呈現出動畫藝術的魅力，為人們帶來多元化的娛樂享受[1]。影視動畫十分重視打造完美的畫面和豐富的場景，以滿足觀眾的視覺享受需求，這也是其受得廣泛喜愛的主要原因。此外，影視動畫也具有地域性的特點，不同民族由于歷史文化等的不同，因此制作思路、理念存在差異，制作出的作品風格也不同。影視動畫制作需要凸顯三維立體感，設定特定的角色并搭配相應的故事情節、場景等，具有象征性特點。

二、美術設計在影視動畫中的作用

1.美術設計的作用

設計人員要在美術設計中遵循一定的審美要求，凸顯影視動畫作品的風格特點，使其具有可視化的特征，以美術為媒介呈現想法和創意，從而與觀眾形成情感共鳴。相較于以往的美術設計，影視動畫美術設計更復雜，需要為動畫角色和劇情服務，因此具有較強的目的性和針對性。設計人員應該始終明確動畫角色的核心地位，在設計中緊緊圍繞動畫角色，確保畫風、劇情和思想內涵的一致性與協調性[2]。合理運用美術設計，可以有效營造濃厚的故事氛圍，增強對觀眾的感官刺激，從而使其更加直觀地理解動畫作品的內容與思想。尤其是對于色彩、光線、圖形等美術設計中基本元素的應用，可以使畫面的呈現效果更加立體和多元，不同元素的組合也會產生不同的視覺效果。在影視動畫制作當中，設計人員應該全面把握角色及其形象特點，體現人物鮮明的個性。在一些國產影視動畫當中，用到了大量的水墨、皮影等傳統文化元素，有助于增強動畫的藝術表現力，繼承和弘揚優秀傳統文化。

2.設計風格的作用

背景、造型、動態等是美術設計中的主要組成元素，設計人員往往綜合運用多種元素呈現作品獨特的審美，因此影視動畫的風格、視覺、節奏等都會受到美術設計的影響。當前主要有寫實風格和漫畫風格的影視動畫。寫實風格的影視動畫作品主要以逼真的形象呈現生活中的場景。漫畫風格的影視動畫則具有搞笑和夸張的特點，如，《大力水手》刻畫了波比這一水手形象，劇情內容輕松、搞笑[3]。

三、美術設計在影視動畫中的運用策略

1.場景設計

場景是影視動畫當中不可或缺的設計元素，只有設定合適的場景，才能保障動畫故事的順利開展，同時為動畫角色的行動提供空間環境。造型設計也應該合理運用美術設計，以保障場景與影視動畫的主題、故事和情節相符合。尤其是場景會受到劇情的影響，將故事發生時的環境通過藝術化的手段呈現，從而引導觀眾的思路，使其獲得豐富的認知體驗，并結合場景信息進行再創造。觀眾的視覺體驗和心理感受會受到場景空間感的直接影響，設計人員應該以影視心理學相關理論為依托開展場景設計，從而運用不同劇情下的場景造型對觀眾產生刺激，傳達作品的主題內涵，使觀眾能夠深刻感悟到創作者想要表達的思想情感[4]。動畫角色在畫面中的距離代表了影視動畫當中的空間，從狹義的角度看，每一個動作從初始到完成也屬于空間的概念。因此，如果動畫角色的動作越小，那么影視動畫中的空間也會越小。隨著角色的不斷運動，其背景畫面的透視縱深會呈現出較大的差異性，這也是美術設計中應該考慮的關鍵點。為了使動畫作品呈現出良好的整體效果，設計人員需要明確空間節奏的變化特點和規律，如，角色在場景中需要向縱深位置走20步，那么實際走10步就能呈現出縱深的效果。這就需要設計人員合理把控角色和場景透視的關系。藝術化的處理方式可以有效提升影視動畫作品的感染力，有利于引起觀眾的情感共鳴。在營造故事和人物情緒的氛圍時，場景也發揮著關鍵作用，恰當的場景設計有助于推動故事情節的發展，使角色形象更加豐滿。

2.角色造型

影視動畫當中的角色造型是決定作品質量的關鍵要素，設計人員應該運用多種特征體現特定的角色性格，從服裝、長相、配飾等方面入手，以幫助觀者加深對角色的印象，彰顯作品的風格。角色造型除了外在特征，還包括時代環境、思想意志等，具有綜合性的特點。按照模板匹配的相關理論，在過往經驗中出現過的模型和記憶痕跡，是幫助人識別圖像的基本前提，因此人在受到外界的影像刺激后，往往能夠與過往的經驗聯系，從而了解外界刺激的內容和特點[5]。角色造型設計也應該以模板匹配理論為依據，激發觀眾的記憶痕跡，使其將眼中的影像與腦海中的影像匹配，從而有效識別動畫中的角色。在影視動畫制作技術不斷成熟的當下，人們對于角色造型設計的要求越來越高。在保持角色獨特個性的基礎上，設計人員應該以影像為依托，定向刺激觀眾的感官，幫助他們快速識別角色。設計人員除了要具備強大的造型控制能力，還要具備個性化的創意，整合與創新人們熟悉的元素，從而實現對角色形象的概括化設計，消除人們在觀看時的陌生感和疏離感，迅速拉近人們和動畫角色之間的距離。人的大腦會整合經驗中的圖像元素，除了能夠識別與模板一致的圖像，還能夠識別變形過的圖像，對各類圖像及元素進行抽象化處理。因此，在設計角色造型時，設計人員只需要設計出相似的原型，這樣往往也很容易被觀眾識別。

3.色彩設定

色彩會對人的心理和情緒產生直接影響，合理的色彩設定會增強整個動畫作品的視覺效果，有利于引導觀眾沉浸到故事情節中。人們在長期生活實踐中形成了思維定式，當看到不同色彩時也會由于自身的聯想習慣而產生不同的理解，但是理解的差異性相對較小，這是基于人們對顏色的共同感知。尤其是在生活實踐中，不同顏色被賦予了不同的寓意，因此色彩認知能夠調動人們的經驗，使其進入該顏色設定的情緒狀態，對人的思維和情感產生影響。同時，人的感受也超越了色彩本身的局限性，人們基于自身的聯想力和想象力，產生獨特的情緒。這也是為何面對同一種色彩設定，不同的人往往會有不同的感受。影視動畫的故事基調和劇情氛圍會受到色彩設定的影響，因此在營造歡樂活潑的氛圍時，需要使用明快的色彩搭配；在營造緊張的氛圍時，則需要使用陰暗的色彩搭配。觀眾對色彩的感知會受到自身經驗的影響，尤其是個體需求和自然生活的差異性，會對其在觀看動畫時的情緒、心理產生不同的影響。影視動畫具有愉悅身心和放松情緒的作用，因此，設計人員應該合理搭配色彩，以迎合觀眾的心理需求[6]。如，動畫電影《至愛梵高·星空之謎》中集結了眾多畫師的65000多幅手繪油畫，每一幅畫面層層變化，色彩搭配符合凡·高的創作風格和特點，能夠拉近觀眾和故事主人公的距離，同時奠定了整個動畫的基調。隨著劇情的推進，設計人員運用其他色彩設定加以強化，形成了獨特的影片氛圍。

4.分鏡頭設計

對于影視動畫中構架故事和敘事語言的串聯，需要借助分鏡頭實現。分鏡頭能夠合理掌控影視動畫的節奏，使故事敘述更加合理。動畫當中的畫面、時間、聲音等要素的變化都會受到分鏡頭的影響，可以起到初次剪輯的作用。設計人員應該做好藍圖規劃，確保能夠運用分鏡頭更加合理地呈現動畫故事的全貌和局部，尤其是要關注透射技法和構圖技法的運用，使畫面整體風格更加飽滿，更加準確地控制動畫角色的動態效果[7]。影視動畫導演在制作過程中需要開展總體設計，也要憑借分鏡頭設計全面了解故事內容，確保設計方案的可行性，增強動畫中各要素的協同性。分鏡頭設計應該充分發揮承上啟下的作用，導演和設計人員之間應積極交流，在明確總體設計理念和藝術風格的基礎上，運用分鏡頭中的表演和動作推動故事情節的發展。

四、結語

在影視動畫制作當中，美術設計的重要性不言而喻。只有掌握美術設計的要點，才能提高整體的制作水平，展現影視動畫作品的藝術魅力。尤其是隨著人們對視覺審美要求的提高，影視動畫的設計人員必須通過美術設計完成場景設計、角色造型、色彩設定、分鏡頭設計等，增強作品的感染力，滿足觀眾的多元化需求。

參考文獻：

[1]何沛鴻.美術設計在影視動畫中的實踐運用探討[J].大眾文藝，2021（8）：77-78.

[2]王曉剛.美術設計在影視動畫中的應用研究[J].美術文獻，2020（12）：130-131.

[3]關忠鵬.如何實現影視動畫造型設計產業化有效發展[J].藝術大觀，2020（18）：63-64.

[4]郭曙光.前期美術設計在動畫中的重要性研究[J].藝術大觀，2020（15）：60-61.

[5]楊佳迪.論美術設計在影視動畫中的應用[J].美術教育研究，2019（11）：88-89.

[6]李峰.淺析影視動畫藝術中的美術設計與表現[J].美術教育研究，2019（5）：87-88.

[7]周帥.美術設計在影視動畫中的應用思考[J].美術文獻，2018（6）：97-98.

作者:高源 單位:中南財經政法大學