海派藝術對高校美術理論教學啟發

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摘要：通過對近現代以來高校美術理論發展、教育教學狀況進行分析，探討海派繪畫藝術在美術理論課程中所占據的重要地位，并提出將海派美術東西融合、繼承創新、形式化實踐等，進而融入到當下高校美術理論課程的教學活動之中，加強學生美術專業理論知識、實踐繪畫技能的引導與指導教育，不斷開拓其文化視野、提升其藝術審美品位，從而實現美術理論課程東西方文化教育、藝術審美教育的發展目標。

關鍵詞：海派藝術；高校美術理論；教學；啟發

自19世紀以來，海派繪畫作為中國美術繪畫藝術的重要流派，涌現出吳昌碩、任伯年、潘天壽、徐悲鴻、劉海粟等大師級國家，這些畫家既深受中國傳統水墨畫、工筆畫的影響，又在西方留學期間受到西方油畫藝術風格的影響，而后在抗戰時期受到革命文化的激勵，因此海派美術文化呈現出開放性、融合性、進取創新性的特點。在這一基礎上，高校美術理論課程教學可以從海派美術繪畫曲折的發展歷程，以及不同海派畫家的創作風格、繪畫類別、主題內容中汲取經驗，整合與提煉重要的美術觀念、美術繪畫作品，開展近現代美術發展史、中國傳統美術理論、西方美術理論的綜合教育，帶動學生了解更多美術理論知識，提升文化審美素養。

一、海派美術繪畫藝術近現代時期的發展歷程

“海派”為清朝末年到民國初年涌現的畫派，是一批僑居上海，或者常常到上海走動的畫家總稱，這些畫家在東西方文化交融的清朝末年來到上海，以硯田為生、僑居賣畫，受到當時商賈巨富的歡迎與追捧。“海上畫派”重要畫家楊逸在其著作《海上墨林》記述：“其時海上畫家不論優劣，約有七百人之多”，吳昌碩、任伯年、潘天壽、趙之謙、劉海粟、趙之謙等，均為當時有名的海派畫家，這些海派畫家繼承了中國傳統水墨畫、工筆畫的繪畫技法，在人物、花鳥、山水等題材創作中，都具有自身獨到的本領和見解。如任頤作為最早的海派繪畫代表人物，精通于人物畫、花鳥畫、山水畫，其中人物畫汲取任熊、任熏、陳洪綬、老蓮等畫家之長，注重按照嚴格的人體結構寫實描繪；花鳥畫技藝則更加精湛，主要受老蓮的焦墨鉤骨法、惲壽平的沒骨法，以及陳淳、徐渭、朱耷的寫意法等繪畫技巧影響，畫作中禽鳥顯得突出、花卉有時只作為背景，整個繪畫的顏色明凈淡雅、筆墨簡逸放縱，可謂神形畢露。而“海上畫派”另一重要的代表人物吳昌碩則是集“詩、書、畫、印”于一身的藝術大師，擅長以篆書、隸書、行草等書法藝術入畫，畫作中既包含著一系列飛舞的大線條，又存在細膩的工筆描繪，其畫的松枝干、梅花枝干、桃花枝干被稱為“吳式枝干”，墨梅、紅梅、牡丹、荷花、水仙等的繪畫顏色濃重，但同時疏密相間、富于變化，對近代其他花鳥畫家的影響深遠。天主教西班牙耶穌會士范廷佐設計與建造了董家渡教堂以后，西洋畫藝術便在19世紀的上海發展開來，這一時期董家渡教堂對外招收學員，傳授素描、油畫、雕塑等西洋繪畫技法，由此為中國畫家的西洋畫學習提供便利。據《上海美術志》記載，自19世紀末初至1930年代，林風眠、關良、徐悲鴻、劉海粟等海派畫家相繼赴日本、法國、英國、德國、意大利等國家留學，借鑒與吸收西洋美術繪畫的藝術技巧，創作出一系列潑墨畫、潑彩畫等繪畫作品，新一代海派畫家在回國后投入到高校的美術理論、美術繪畫技巧教學之中，并為抗戰救亡的文化宣傳提供支持。

二、海派美術繪畫藝術在抗戰前后創作思路、課程教育內容的變化

海派繪畫藝術是隨著時代環境的變化而不斷發生演變的繪畫藝術，其中重要的分界點為抗戰前后一大批海派畫家在繪畫作品中出現了創作風格、創作內容、思想內涵等方面的變化。第一階段為清朝末年至抗戰前的時期，吳昌碩、任伯年、蒲華、潘天壽、趙之謙等海派畫家講求中國傳統工筆畫、寫意畫、水墨畫的畫學傳承，即在傳統審美意識、技法法度的前提下，作出人物畫、花鳥畫、山水畫等的繪畫技巧創新。如畫家吳昌碩秉持著“奔放處不離法度，精微處照顧氣魄”的理念，使用篆書、隸書、行草等書法藝術入畫，以新穎的布局、古樸寫意的手法，創作出山水、花卉、木石等美術作品，其隨意勾勒的松枝、梅花枝、桃花枝被稱為“吳式枝干”，受到王震、趙云率，高尚之等畫家的爭相摹仿與借鑒。第二階段為抗戰時期的美術教育、文化宣傳階段，抗日戰爭全面爆發以后，西南中心的重慶成為國民政府、高校機構搬遷的轉移地點，中央大學藝術系、國立藝術專科學校等國內最高的美術教育機構也轉移到重慶。與此同時，海派畫家潘天壽、徐悲鴻、呂鳳子、張書旗、謝海燕、吳弗之等也作為高校美術院系的教師陸續被轉移至重慶進行授課。這一時期海派畫家的創作風格則由傳統的人物畫、花鳥畫、山水畫等繪畫主題轉變為以“抗戰”“抗爭”“奮進”“救亡”為主題的美術創作，在具體視覺內容的選擇上，更加提倡反映戰斗、生活的題材。如畫家徐悲鴻《負傷之獅》是在1938年抗戰形勢愈加緊張的情況下，于重慶寓所創作的中國畫作品，該畫作一改傳統以傳統山水、花鳥為題材的繪畫主題，而是以負傷的雄獅指代中國，這頭負傷雄獅雖然已傷痕累累，但其昂首挺胸的身姿、雙目怒視的眼神仿佛告訴世人：“我隨時準備戰斗、拼搏”，蘊含著哀國傷民、堅強奮進的內在精神。同時抗戰時期中央大學藝術系、國立藝術專科學校等美術教育機構，在美術專業理論、美術繪畫實踐等課程教學中，也開始摒棄以往山水、花鳥、人物的主題創作方向，而是轉向與抗戰時事結合的視覺語言、戰斗主題的教育教學之中，如潘天壽、徐悲鴻、豐子愷、陳之弗等海派畫家，則以奔馬、靈鶩、風雨、雞鳴、晨曲等戰斗意象，作為美術作品創作、學生課程教學主題，進行中國畫、油畫、素描等作品的創作與講解，參與聽課的美術培訓班、藝術院系學生達數千名，欣賞畫家作品的外部社會觀眾達上萬人。因此，這一時期的美術理論課程教學活動通常包含傳統繪畫技法教學、新時期國畫教學兩個方向。其中張振鐸、吳弗之、謝海燕等教師遵照潘天壽的教育理念，開展以山水、花鳥、人物、書法等為主的分科教學，要求學生國畫學習時要博采眾長，強調國畫作品創作的繼承與創新。而后以徐悲鴻為代表的留洋海派畫家，則注重美術理論、美術繪畫實踐教育的中西結合，在課程教學題材、文化寓意等的選擇上，更加貼近當下的抗戰現實、普通民眾生活，如將農村的柿子、油菜花、野草、野花、雞舍、雞鴨群等作為繪畫題材，進行油畫、素描畫、寫意中國畫等的教學和創作。

三、海派美術教育遵循的藝術理論內容

海派美術教育發源于清末民初時期，現代畫家劉海粟與烏始光、張聿光等創辦的上海圖畫美術院為中國最早的美術繪畫培訓學校。如19世紀末至20世紀30年代，上海開辦了上海美術專科學校、上海藝術大學、中華藝術大學、新華藝術專科學校、烯陽美術院、白鶴畫會、野風畫會等近40所美術學校，吸引了一大批留歐、留日的歸國畫家聚集于此，形成“北區”“南區”交相輝映的獨特美術文化帶，成為當時中國現代美術教育、美術活動的中心。這一社會環境下，上海地區各大美術學院的現代畫家、教師秉持著“海納百川”“開拓創新”“與時俱進”的海派美育理念，開展中國傳統山水、花鳥、人物，以及西洋油畫、素描畫等繪畫技法教學。當時在上海美術學院兼職的教師主要包括潘天壽、黃賓虹、陳之佛、陳抱一、汪亞塵、王濟遠、倪貽德、豐子愷等藝術前輩先賢，其所使用的教材有《精選名人書稿》《畫學真詮》《之佛畫稿》《圖案構成法》《圖案的ABC》《油畫法之基礎》《圓明園歐式宮殿殘跡》等，這些教材大多為畫學名家教師自己編寫的教學內容。

四、當前高校美術理論課程教學存在的問題分析

（一）美術理論課程缺乏以開放創新理念為主的知識體系設置近年來我國國內高校美術專業的課程往往秉持著應試教育的理念，以《中國美術史》《中國畫學全史》《藝術概論》《西方美術理論》《國畫源流述概》《美術原理》《美術鑒賞》《書畫美學》《畫論》《藝術批評》等教材內容作為每單元、每節課的教學依據，進而組織設置美術理論知識、專業課程教學體系。圍繞著美術專業學生考試、教師完成任務的傳統課程教育模式只是對教材內涉及到的理論知識框架、主要教學內容進行系統化的整合與講授，但缺乏海納百川、大氣謙和、追求卓越、開放創新等的理念涉及，也并未意識到傳統中國畫美術理論、西方美術藝術理論之間的間隔問題，仍舊難以做到不同美術觀念與技法的融會貫通。

（二）美術理論課程忽視與時代發展、學生學習現實的聯結現階段多數院校開展的美術理論課程通常會忽視美術內容的涉及、探討，也很少關注不同學生在思想觀念、審美理念、美術理論學習方面的差異性，導致美術教學的課程結構、教育內容設置不夠合理。如在東西方美術理論課程教學中，教師通常針對魏晉至明末、清末至民初兩個發展階段，進行中國傳統工筆畫、寫意畫、水墨畫的內容教育，但忽視了民國至抗戰時期傳統中國畫發展變化趨勢的講解，教師也很少關注畫學傳承方面，中國畫、西洋畫技法之間的融合，學生只能被動接受、機械記憶老師教授的美術理論，使得學生美術理論學習的知識技能水平、文化素養不高。

（三）美術理論課程的教育內容、教學與交互方式單一陳舊從當下各院校美術理論課程內容、教學方式、交互流程的組織設置來看，一般教師更加注重中外美術發展史，以及中國工筆畫、寫意畫、水墨畫、西方素描、西方油畫等理論內容的教學，重視學生美術作品理解、美術繪畫技巧的引導和指導教育，卻極少引入與美術藝術鑒賞、審美品位、文化修養相關的課程教育內容，使得整個美術理論課的知識教學單一陳舊。另一方面，美術理論專業課程教學也缺乏慕課（MOOC）、微課、翻轉課堂等在線教學平臺的搭建，教師極少為學生提供美術文化感知、美術繪畫作品實踐機會，學生對美術理論知識學習、實踐參與的積極性不高，且在陳舊的美術教育理念影響下，學生很容易產生價值觀念、審美認知的偏頗問題。

五、海派藝術對當今高校美術理論課程教學的啟發

（一）引導美術理論課程形成海納百川、大氣謙和的教育理念

海派美術繪畫藝術作為中國畫最重要的流派之一，在19世紀末至20世紀30年代的發展歷程之中，催生出黃賓虹、張聿光、潘天壽、潘玉良、徐悲鴻、王道源、豐子愷等一批繪畫大家，其中部分畫家又具有旅日、旅歐等留學經歷，因而海派繪畫藝術既受到傳統中國畫古樸法度、寫意手法的影響，又汲取了法國、意大利、英國、德國等歐洲國家的繪畫技法，呈現出東西融合、海納百川的文化氣勢。而將海派繪畫藝術的創作技法、審美價值觀念引入到當下高校美術理論課程的教育教學中，可以最大程度地使教師在課程教學中形成海納百川、大氣謙和的教育理念，并以此為指導開展美術專業每單元、每節課的理論知識內容教學。如對于《中國美術史》《中國畫學全史》《國畫源流述概》《書畫美學》等課程的教育，可以將清末民初大批海派畫家留學西方，以及在西方創作大量油畫、素描畫的經歷引入到美術理論課程教學之中，探討不同美術作品中的西方繪畫技法、意象表現，以及民國大師、大畫家學貫東西的藝術修養，以引導學生摒棄浮夸、浮躁、急功近利的美術理論學習觀念，使其養成大氣謙和、包容審慎的美術精神。

（二）帶動美術理論課程教學不斷追求卓越、開放創新的發展

20世紀以來，上海海派文化的開放、卓越、追求與創新，為國內美術繪畫學科的傳承與發展提供動力，且帶動了不同地區、不同高校的美術理論課程教學，向著不斷追求卓越、開放創新的方向前進。因此，以海派繪畫藝術作為高校美術理論課程教學的指導內容，可向學生介紹與講解劉海粟、徐悲鴻、林風眠、吳冠中等留學畫家的作品，包括劉海粟的《山水》、徐悲鴻的《愚公移山》、林風眠的《仕女》、吳冠中《冬雪》等作品，探討其作品中包含的東方寫意、西方寫實之繪畫技巧，在傳統中國畫學習的同時，帶領學生結合當今的美術主題意象、文化氛圍，傳承與創新美術理論內容、繪畫實踐，提高學生美術學的藝術鑒賞力、文化素養。

六、當今高校美術理論課程中引入海派藝術的創新教學策略研究

（一）構建以海派繪畫創新理念為主的美術理論知識體系

在高校專業課程教育“立德樹人”“三全育人”理念的指導下，美術教師開展的專業理論知識、繪畫作品實踐教育也要結合時代發展方向，特別是課程教育理念、教學內容要與時俱進。因而，可將傳統海派中國畫畫家、西方留洋海派畫家的作品整合為一套完整的美術理論課程教學知識體系，對學生開展海派繪畫理念、美術繪畫技法的創新教育教學。首先從清末吳昌碩、任伯年、蒲華、潘天壽、趙之謙等傳統畫家的繪畫作品著手，探析近代以來中國工筆畫、寫意畫、水墨畫的發展路徑。如教師可向學生講解在寫意山水、花卉等作品創作中，海派畫家受徐渭、石濤、朱耷等明朝畫家的影響較大；但與此同時，在繪畫色彩、線條、整體排布的設置中，吳昌碩等海派畫家以篆書、隸書、行草等書法藝術入畫，畫作中既包含著一系列飛舞的大線條，又存在細膩的工筆描繪。之后以徐悲鴻等留洋畫家的作品為例，講授抗戰時期海派畫家美術創作風格、主題意象的變化，可幫助學生迅速完成中國美術史、西方美術史發展梳理，深化其對美術基礎理論知識、實踐技法的認知和理解。

（二）加強美術理論課程的海派教育內容、教學方式創新

高校美術專業課程的理論教育教學要在現有傳統中國畫、西方繪畫、美術發展史等理論內容的基礎上，增加更多具有創新性的美術理念、美術繪畫知識和技巧，并引入以網絡在線演示、互動交流為主的教育手段，如此才能保證美術理論課程知識與技能、思想觀念、文化素養教學目標的實現。通過圍繞海派畫家、海派美術繪畫作品，對學生進行中國畫、西洋畫美術理論的課程教學，一方面以傳統中國工筆畫、寫意畫、水墨畫為主，選取任頤、吳昌碩、潘天壽等人的畫作，評析美術繪畫作品中的人物、山水、花鳥，引導和指導學生學習中國畫的運筆技法、用墨濃淡，以及空間排布的法度和氣象，使其掌握國畫創作的結構技巧、寫意意趣和生命力。另一方面，也要圍繞東西方繪畫技法融合的作品，如劉海粟的《黃山圖》、吳冠中的《江南民居》，進行潑墨畫、潑彩畫等新式藝術的教育教學，使學生逐步理解東方水墨畫、西方油畫藝術形式糅合的技法，以及由此產生的中西融合、獨具一格的藝術觀感，體現出海派藝術兼容并包、開放創新的思想與審美。

（三）注重美術理論的海派時代觀念、融合繪畫技法教育

傳統中國畫、西洋繪畫等美術內容與時代的結合，是海派繪畫藝術最典型的特征之一。20世紀30年代，海派美術作品與國家的抗戰形勢、前途命運緊密結合，既重視繪畫技法，又盡可能做到雅俗共賞。20世紀50年代以后，即使上海美術專科學校等美術院校遷出，也并未改變海派美術開拓創新、追求卓越、與時代呼應的本色精神，如70年代以后上海美術院校、社會非主流畫室互為補充，在中國畫、西方油畫、西方素描畫的教學中，不斷迎合時代主題，探索創新，為國家培養出一大批優秀的青年畫家，創作出一系列符合時代追求的美術作品。因而高校美術理論課程的教育教學也要以新時代的主題意象、文化追求為引導，開展相關美術理論、美術技法實踐教育，如引入陳逸飛、王劼音、盧象太、徐文華、方世聰等年輕一代的海派繪畫作品，包括《黃河頌》《開路先鋒》《劉胡蘭》《占領總統府》等的油畫作品，使學生參與到海派美術繪畫鑒賞、海派藝術模仿創作之中，進而保證美術理論課程的美術史教育、美術文化教學效果。

七、結語

隨著高校“立德樹人”“學科育人”等培養理念的提出，不同專業課程的教育教學活動也需要轉變以往專業理論知識傳達、灌輸講授的教學模式，引入開放進取、開明睿智、大氣謙和、追求卓越的教育理念，對現有的學科課堂內容、教學方案作出改革創新，美術學科的理論教育也不例外。因此，將海派繪畫藝術發展史、美術創作理念引入到美術藝術理論課程的教學過程中，可系統化地向學生介紹與講解有關中國畫、油畫、素描畫的發展歷史、繪畫技法，從而保證東西方美術理論、美術繪畫藝術教學，以及東西方美術文化融合研究目標的實現。

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作者:蔣新南 單位:西昌學院