美術教育專業素描教學優化措施淺析

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摘要：近年來，隨著我國高等職業教育的政策傾斜，美術教育專業日益受到國家和社會的重視，美術類考生人數呈逐年上升趨勢。藝術考試熱潮和國家實施單招政策對高職院校美術教育專業提出了更高的要求。其中，素描教學在高職美術教育中占據核心地位，在培養學生全面發展方面發揮著重要作用。基于此，以高職美術教育中的素描教學為例，分析素描教學存在的問題，進而提出切實可行的優化措施，以保證教學質量，培養國家和社會需要的專業性人才。

關鍵詞：美術教育；素描教學；高職院校

素描，亦稱單色繪畫，是一切藝術創造的基礎，被稱為“造型之母”。原始人類在動物骨片、石板、陶器等物體上留下的各種形象就是今天素描的原始形式。中國古代的白描也是以單色線條描繪形象，堪稱東方式素描，如吳道子的《八十七神仙卷》是東方素描典范。文藝復興時期，在藝術歷史進程中，西方的素描藝術逐漸發展興盛起來，成為世界藝術史中的亮麗篇章。17—18世紀藝術發展呈多元趨勢，很多國家涌現出杰出的藝術大師，如魯本斯、倫勃朗、丟勒等畫家，他們在創作油畫的同時，也產生許多為油畫創作繪制的優秀素描稿件。這些稿件均以寫實形象出現，技藝上表現出精湛的寫實功底，風格上線條流暢、奔放，人物形象生動準確。在素描發展的歷史進程中，起到不可估量的作用。俄國的素描起步較晚，但發展較快，以精確描繪模特、重視質感表現和透視空間為訓練模式，建立在傳統的美術學院教學基礎上，努力使造型接近古典美的理想形體，并要求學生必須以精通解剖為基礎，在美術學院里素描占絕對地位。這種訓練模式在我國20世紀五六十年代被各大美術院校引進，目前，國內部分藝術院校還在沿用著這種教學模式。這種訓練模式的優勢是能培養藝術家扎實的基本功，其弊病是缺乏靈動性，壓制了創造性，過分夸大了機械性。現階段，我國教育正處于快速發展時期，高職院校是培養高技能人才的“孵化器”之一。因此，提升高職院校美術教育水平已成為當前一項更加重要的工作。素描作為美術教育的一門必修基礎課，對于提升學生觀察能力、表現能力和統一形式語言能力都起到至關重要的作用。然而，在高職院校中，素描教學仍然存在許多問題，影響了教學效果，使學生的專業發展受限，導致人才培養方案實施受阻。

一、高職院校美術教育專業素描教學存在的問題

（一）學校生源層面

隨著教育教學改革的深入，高職院校美術教師隊伍越來越壯大，但部分高職院校卻完不成招生計劃。一方面，國家大力發展現代職業教育，以適應新一輪科技革命和產業改革的大趨勢；另一方面，社會對職業教育有根深蒂固的“看低一等”觀念。事實上，與高職院校的高就業率形成鮮明對比的是，招生難一直困擾著高職院校。到了招生季節，大多數高職院校都會大喊“吃不飽”。一些地區和學校面臨生源危機，個別高校甚至出現“零志愿”。雖然隨著單招政策的推行和大批美術藝考生的出現對美術教育專業招生難的情況有了一定的緩解，但是較大一部分美術藝考生是為通過升學考試而進行的應試化美術專業學習，對美術專業知識缺少系統學習。應試化素描的學習只能讓學生通過美術聯考的基礎測試，并不利于學生在之后重新進行系統的素描課程學習。然而，這部分美術專業基礎不牢固，甚至是零基礎的美術生，在單招政策推行和高職院校招生難的情況下會進入高職院校的美術教育專業進行學習。這對后期教師進行素描教學、學生進行素描學習都造成了一定的負面影響。

（二）教學模式方面

20世紀80年代，我國美術教育普遍直接照搬其他國家的教育模式，美術教育體系單一，學院派教育主導了國內美術教育的培養機制。與此同時，中國藝術教育的發展相對緩慢。大多數人認為素描是為學科建設服務的，是基礎教學中的一門功能性學科。素描教學過程強調再現性的表現，并輔助其他學科進行基礎訓練，因此課程內容相對單一，沒有考慮到素描訓練的獨特性和差異性。首先，高職院校的一些教師不重視教學創新，習慣于采用單一的教學模式，以個人為中心，先講解后示范，要求學生按照既定的方法進行臨摹。在這種教學模式下，教師的教學思路被過分突出，抑制了學生的創造性思維的發展。每個學生對藝術創作都有自己獨特的看法，如果教師忽視學生的需求，只會使師生之間產生距離感，影響課堂氛圍和教學效果。其次，部分高職院校的教師沒有樹立終身學習的觀念，只教不學，對新興教學工具缺乏基本的了解。隨著現代化信息技術的不斷發展，微課和直播課等新的教學形式涌入校園。如果高校教師對教育的發展趨勢不敏感，不積極運用新的教學模式，就會落后于時代，難以激起當代大學生對素描課程的興趣和熱情。在這種情況下，高職美術教育素描教學的有效性難以得到保證，不利于藝術類學生的學習和發展。

（三）教學內容方面

在高職美術教育體系中，素描教學內容主要來源于教材。若是教材的內容與學生學習實際缺乏聯系，無法滿足專業學生的學習需求，必然會對教學活動的開展產生一定的阻礙。例如，素描基礎訓練方法過于傳統化、模式化和簡單化，導致素描訓練在美術教育專業課程中的定位不準確，缺乏堅實的基礎，與美術教育基礎教學相對應的學科建設嚴重滯后。同時，教材內容相對陳舊，且題材落后，跟不上藝術市場發展的步伐，對高職美術教育的發展會產生嚴重的負面影響。

（四）教學方法方面

藝術教學的課堂應該豐富多彩，富有創造性。因此，教師應不斷優化和創新素描教學形式，使其能有效地滿足學生的學習需求。然而，現階段高職院校的素描教學大多采用臨摹寫生的方法。這種過于陳舊的教學方法難以激發學生的創新熱情，導致學生無法提高學習興趣。甚至，部分學生會對素描課程產生厭煩情緒。因此，對素描教學方法進行調整和優化是目前素描教學非常重要的發展方向。

（五）技能訓練方面

在素描教學過程中，技能訓練可以幫助學生將理論知識與實踐相結合，是實現素描教學目標的重要途徑。然而，在傳統的素描教學中，大多數高校教師并不重視對學生綜合繪畫能力的培養。同時，許多教師教學水平不高，無法有效培養學生綜合繪畫能力，致使學生的技能訓練不到位，學生缺乏素描技能訓練相應的綜合能力，對后續專業教學會產生消極影響，影響素描課程的整體教學質量，不利于學生的學習和教師的教學，會阻礙專業教學的順利開展。

二、高職院校美術教育專業素描教學的優化措施

（一）結合傳統的素描教學形式，創新發展與時代接軌的教學手段

在我國美術教育發展的歷史潮流中，高職院校素描教學已經形成了一個相對完整的教學體系。在以往的素描教學活動中，高校教師首先會講授觀察物象的方法，以及物體的形體、結構和透視原理與方法的理論知識，然后安排臨摹和寫生物象的練習，要求學生在畫面上展示所理解的知識。這一教學方法經過了歷史考驗，有一定的正向功能，不可全盤否定，但是教師在實際操作的過程中，要特別注意不能直接照搬，需要尋找關鍵方法融合創新思維，形成有創意的教學方法。例如，教師在講授較為枯燥的理論知識時，可與當代大學生的實際生活相聯系，選擇學生能夠感同身受并且感興趣的話題，引導學生將理論知識聯系實際，提升學習效果。在傳統素描教學中，部分高校教師在布置訓練任務時，一般根據教材要求和個人經驗判斷進行安排，較少考慮學生的實際情況。這樣雖然可以完成教學任務，但是不利于學生有效學習。因此，在布置作業時，教師也應充分尊重學生個人意愿，讓學生自主選擇對于他們來說有意義、能夠引起自身共鳴的事物進行創作。這樣不僅可以保障教學活動的順利開展，也能激發學生的創作熱情，培養學生對美術教育專業學習的興趣，提升專業技能水平，幫助教師達成人才培養目標，使學生成為國家和社會需要的人才。

（二）提高學生認識，幫助學生掌握正確的觀察方法

學習繪畫素描是幫助學生掌握基礎技能、提升造型能力和表現能力的重要途徑。隨著我國高等教育的快速發展，美術專業的招生計劃也達到了新的高度，一大批針對考前美術培訓的機構應運而生。素描作為美術專業的必考科目，越來越受到家長和考生的重視。然而，在市場巨大的需求下，一些考前藝術培訓機構和部分中學的素描教學違背了素描教學的初衷。這種應試素描教學只追求速成和分數至上，強調對比強烈的畫面效果，忽視物象的形體結構，甚至教授學生死記硬背的方法，完全無視學生的個性發展。這種只注重成績、不注重過程的做法，導致了學生習慣性思維的形成，對同一對象的表達方式單一，最后呈現出來的畫面如出一轍。這一考前訓練方法雖然可以幫助部分學生順利升學，但是過程中學生很難體驗到藝術創作的樂趣，只為升學而學習美術，進入大學之后反而會對學習美術專業失去動力，很難在專業上有更高的提升。針對這類的學生，教師應該為他們設計一套完整的教學方案，幫助學生形成對素描學習系統的認識，擯棄應試素描的劣勢。素描課堂中，可以結合解剖學和透視學的理論知識，讓學生知其然，知其所以然，在創作過程中也能合理運用知識儲備正確地觀察物象。例如，在素描訓練的過程中，教師將真實的物體呈現給學生，確定觀察任務，引導學生分析物體的內部結構、形體透視和空間關系，鼓勵學生深入思考，舉一反三，逐漸提高學生的造型分析能力。

（三）精簡教學內容，發展學生創新思維

在藝術教育的長河中，素描繪畫繼承了前人優秀思想，傳承了優秀文化遺產，既拓寬了人們追求文化藝術生活的道路，也順應了社會藝術思想的潮流。對于專業課程種類多、課時有限的大一學生來說，素描教學內容的選擇也是至關重要的。傳統的素描寫生內容包括石膏幾何體、石膏像、靜物、照片和真人模特寫生等，要想把這些內容全部融入課程，對于大一學生來說無疑是壓力巨大的，很可能事倍功半。教師應參考學生的意愿，根據教研組的討論結果，結合美術教育專業的培養目標，確定合適的教學內容。在素描教學的早期階段，注重培養學生的專業基礎知識和基本技能。在后期素描教學中，教師可以結合創意素描的元素，鼓勵學生發展創新思維，幫助學生在學習素描的過程中獲得深層次的感悟，進而在愉快的學習氛圍中提高素描繪畫水平。因此，在素描教學中，教師應充分關注創造性的素描教學，激發學生的想象力，從而確保學生能夠將情感體驗轉化為藝術語言，培養學生的創新意識。此外，教師也應該積極開展培養學生發散性思維的教學活動，幫助學生全面發展。

（四）著重培養學生的寫實能力，幫助學生形成個人素描風格

寫實能力是素描基礎的核心能力之一，對學生的觀察能力和造型能力有很高的要求。應試素描導致學生表現能力單一，就等同于抑制了學生寫實能力的發展。因此，教師在實施素描教學的過程中，應特別重視對學生寫實能力的培養。例如，在作品的深入刻畫階段，可以將長期的素描作業用于專項訓練，以培養學生的深度塑造能力。此外，還可以通過速寫的快速動態練習與戶外場景速寫練習，鍛煉學生的概括能力和表現能力，輔助學生寫實能力的發展。優秀的藝術品一定可以讓觀賞者感受到作品背后創作者獨特的風格和創作情感。要想讓學生充分感受藝術的魅力，創作出獨一無二的作品，那么在學生掌握一定的寫實能力之后，幫助學生形成獨特的素描風格也是非常重要的。當然，素描風格有著多樣化的形式，學生在學習過程中會無意識地受教師風格的影響，很難形成自己的藝術風格，這種情況下就要求教師結合素描本身的各種因素，引導學生嘗試不同的表現方法和創作材料，在平時的訓練中不斷追求獨特的繪畫風格。

（五）樹立正確的教學觀，提升專業素養

教師作為學生成長路上的引路人，其重要性不言而喻。高職院校教學改革自開展以來，對教師也提出了更高的要求，教師只有先提高自身的專業素養，才能提升學生的核心素養，引領學生進行深度學習。教師在教學中應把課堂中心交給學生，教學方法、教學活動圍繞學生開展，結合學生學習情況制定教學目標，從而培養學生終身發展、社會需要的必備品格和關鍵能力。

三、結語

本文針對高職院校美術教育專業的素描教學目前存在的問題，提出了五個方面的優化建議。素描屬于專業基礎課程，學生只有通過不斷實踐訓練，在練習中吸收知識，夯實基本功，才能創作出優秀的美術作品。結合專業特點發展學生創造現實美和藝術美的才能，有助于培養出應用型和創新型的高質量人才。參考文獻：

[1]胡曉春.淺談高職美術專業素描教學[J].讀與寫(教育教學刊),2018(12):40.

[2]何明奎.高職院校美術教育專業素描教學研究[J].美術教育研究,2018(3):157.

作者:王一伊 單位:衡陽幼兒師范高等專科學校