高校音樂文化淺析
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【摘要】聲樂教學是高校教育體系的重要組成部分，在學生音樂素養的培養和音樂鑒賞能力的提升方面發揮著重要作用。在聲樂教學活動中，教師除了要向學生講解基礎的知識點之外，還要向他們普及音樂文化知識，展現傳統音樂文化的魅力，而不是一味地將西方的聲樂文化知識和現代的潮流聲樂文化知識作為教學重點。只有把中西方音樂進行結合，使傳統與現代音樂相互融合，才能使聲樂課堂變得更加多元，同時，使學生學會運用音樂表達和傳遞情感，在提高學生的藝術素養的同時實現學生的個性化發展。
【關鍵詞】高校聲樂教學；傳統音樂文化；融合
在當前的社會環境中，高校學生接收到的音樂文化信息十分多樣，其中，中國流行音樂和西方音樂是深受學生喜愛的兩種音樂，關注古典音樂、對傳統音樂文化感興趣的學生比較少。在現代科學技術的加持下，中國流行音樂和歐洲音樂都獲得了廣泛傳播，而我國傳統音樂雖然有著深厚的內涵，蘊含著豐富的知識，但國際地位相對比較低[1]。在高校音樂教材中，歐洲音樂文化仍然占據主導地位。這導致學生對傳統音樂不夠了解，傳統音樂文化在學生群體當中的認知度相對比較低。
一、傳統音樂文化的藝術特征
（一）以“字正腔圓”作為審美標準
我國傳統音樂文化受京劇等傳統藝術形式的影響，對“字正腔圓”較為關注。在對音樂作品進行評判的時候，人們也會將此作為重要依據，這是在長期發展過程中形成的。一方面，傳統音樂文化的發展環境比較特殊，傳播和表演形式都比較單一，為了兼顧大多數觀眾的需求，使他們能夠清晰地聽懂和理解歌詞，表演者需要達到“字正”的標準，做到咬字清晰、發音純正，這樣才能使音樂作品得到更多人的接受和喜愛。另一方面，除了要達到“字正”的效果之外，傳統音樂還要兼顧藝術性，通過“腔圓”的形式滿足觀眾更高層次的欣賞需求，同時，也使其與詩歌朗誦有所不同。因此，在傳統音樂表演過程中，優秀的表演者需要做到吐字清晰，同時也要使咬字圓潤如珠，確保整個曲調的順暢性和流暢性，這樣才能將作品的內涵表現出來，將其中蘊含的情緒表現出來，使整個表演過程更為完美和圓滿[2]。
（二）強調音色的個性化發展
與西方傳統音樂相比，我國傳統音樂文化最大的特色體現在音色上，對音色的個性化發展比較關注。具體來說，西方尤其是歐洲傳統音樂關注的是使不同音色保持有機結合，通過彼此的完美融合來展現藝術特色。而我國傳統音樂則對表演者的音色沒有過多要求，同時，對于不同音色的融合也不關注，關注的是音色的個性化特征，鼓勵表演者通過多種形式來表現音色，使音色向著多元化的方向發展，以此實現情感表達的目標，與欣賞者形成情感上的共鳴。與此同時，與歐洲音樂相比，我國傳統音樂所表達和蘊含的情感更為細膩和溫柔，展現出簡潔而含蓄的東方美學特征。
（三）注重“潤腔”的創新性
“潤腔”是聲樂術語，指的是在音樂作品演奏過程中附著在旋律、時值和音高上的隨著旋律不斷發生變化的“小音符”，它們在作品演奏過程中起到輔助性作用。雖然只是輔助，但“潤腔”會對作品的可欣賞性產生重要影響，可以從細微處將作品的特色展現出來。無論在作品風格的塑造方面，作品內容的表達方面，還是在作品情感的呈現方面，“潤腔”都發揮了不可替代的作用。有研究者指出，“潤腔”在很大程度上決定著音樂作品的成敗。我國傳統音樂文化對“潤腔”的創新比較關注，善于從細微處著手打動欣賞者的內心。表演者也會通過“潤腔”的多種變化在作品中營造豐富的意境，塑造豐滿的音樂形象，同時，使傳統音樂作品和音樂文化達到深入人心的藝術效果。
二、高校聲樂教學中融入傳統音樂文化的必要性
（一）有利于傳統文化的回歸
在現代社會，文化在豐富人們的精神生活方面發揮了重要作用。傳統文化經典具有較強的經典性和可回味性，它們經過了歲月的洗禮和滌蕩，在社會文化生活當中占據比較重要的地位[3]。近年來，人們對傳統文化越來越關注，越來越多的音樂愛好者將目光放在了傳統音樂文化上，希望這些文化能夠回歸現代生活。從整體來說，傳統音樂文化尤其是具有地方特色的傳統音樂文化所占據的市場份額正在不斷縮小，但是，這些音樂作品的受關注程度卻呈現出不斷升高的趨勢。民族音樂文化已經成為研究地區文化的重要資料，甚至成為地域文化的象征，開始走進人們的社會生活。在這樣的背景下，在高校聲樂課堂中融入富有地方特色的音樂文化知識，構建音樂文化教學體系，是順應社會發展趨勢的表現，這可以為音樂教育改革提供推動力，也可以為音樂文化在高校中的進一步發展指明方向。
（二）有利于學生綜合素質的提升
聲樂課程在高校學生群體當中的受歡迎程度一直以來都比較高。但是，大多數高校學生只對流行音樂感興趣，他們會主動了解流行音樂作品背后的音樂文化知識，而對傳統音樂及其文化的興趣相對比較低。而實際上，這兩種音樂文化產生和發展的時代背景不同，未來的發展方向也存在著明顯差異。從藝術表達的角度來說，流行音樂與傳統音樂在審美特征、發聲技巧和旋律方面都不相同。通過學習傳統音樂文化，高校學生可以對傳統音樂形成新的認識和了解，從不同的角度對這些音樂作品進行解讀，并在對其進行深度研究的基礎上掌握更多音樂文化，促進音樂審美能力和音樂綜合素質的提升[4]。與此同時，傳統音樂包含了很多專業的聲樂知識，將其融入聲樂課程當中，有利于學生更好地掌握和應用專業知識，提升專業素養。
（三）有利于教學效率的提高
翻閱高校聲樂教材可以發現，現代音樂是學生主要的學習內容，在少數的古典音樂作品中，西方古典音樂作品的數量也多于中國傳統音樂作品，這使傳統音樂文化在高校學生群體當中的發展空間被擠壓。在發展實踐當中筆者發現，音樂的形成和發展具有較強的地域性和民族性特征，在音樂作品的表演過程當中，表演者與欣賞者之間所產生的情感共鳴也應該建立在共同的文化背景下。雖然西方古典音樂在世界范圍內有較高的流傳度，但它與我國傳統音樂在地域上和文化背景上有較大的差異。而傳統音樂的融入可以更好地引起學生的情感共鳴，進而為音樂教學活動的順利開展創造條件。與此同時，傳統音樂文化的融入可以使現有的學習內容更為豐富，使聲樂教學設計變得更為多元化，改變聲樂課堂上音樂風格單一、演奏樂器種類較少的現狀，使音樂教育資源更為豐富，緩解學生在音樂練習過程當中的疲勞感，并在這一基礎上提高學生的學習效率。
三、在高校聲樂教學中融入傳統音樂文化的策略
（一）提高聲樂教師的文化素養
傳統音樂文化的融入體現在多個方面，包括教學環節設計和教學流程設計等，這對教師提出了更高的要求，他們除了要掌握基礎的聲樂知識，運用一定的方法和技巧將其傳授給學生之外，還需要學習傳統音樂文化的知識，并尋找其與聲樂課堂學習內容之間的融合點。當前，很多教師對民族音樂和傳統音樂文化的認知水平都比較低，而專門從事傳統音樂文化教學的教師數量比較少，高校難以為所有學生配備相關的教師。為了解決這一問題，高校要幫助現有的聲樂教師學習傳統音樂文化知識，引導他們主動學習，作為聲樂教師，在主動學習民族音樂知識的同時，要將其融入聲樂教學計劃當中，根據學生的需要選擇合適的傳統音樂文化資料開展教學活動。在教學實踐當中，這些教師除了要掌握基本的音樂理論知識之外，還需要了解不同民族音樂的特征，在對這些作品的文化背景進行分析的基礎上，將它們所具備的音樂風格和藝術特色總結出來，并在聲樂課堂中與學生進行探討[5]。在這一基礎上，高校還可以鼓勵教師對當地的傳統音樂文化進行實地考察，對地區傳統音樂進行深入了解，在這一基礎上再將其融入聲樂課程，這樣可以起到更為顯著的作用。在條件允許的情況下，教師還可以編寫音樂校本課程，將地方民族音樂和傳統音樂文化作為重點，引導學生進行學習和研究。
（二）創新聲樂教學方法
與專業課程不同，聲樂是抽象的藝術，教師要將學生藝術素養的培養作為目標。教師要對過去常用的聲樂教學方法進行創新，多角度、多層次構建新型教學模式，使學生更好地對音樂作品進行感知，將抽象的藝術以直觀和具體的方式呈現出來，在幫助學生加深理解的基礎上，使他們進行自主探究，將音樂學習由課堂內拓展到課堂外。傳統音樂文化產生與發展的背景與現代社會有明顯差異，為了幫助學生學習，教師可以基于現代化技術營造相應的情境，使學生在情境當中實現由現代到古代的“穿越”，對傳統音樂作品當中的情感形成深刻的認知，進而對作品的內涵形成更深層次的理解。同時，教師還可以在進行教學設計的時候收集與傳統音樂文化相關的視頻和圖片，并在課堂上展示給學生，在介紹相關文化知識的時候使學生以視聽結合的形式對傳統音樂的藝術魅力形成深刻的感受。除此之外，教師還可以運用翻轉課堂等新型教學方法引導學生就某部傳統音樂作品進行解讀，讓學生通過小組討論的形式，從情感、內涵、歌詞、創作形式等多個角度對作品的特色進行分析，讓學生對傳統音樂文化價值形成新的認知和感受。
（三）注重情感體驗的融合
在藝術教學活動當中，情感是一項極為重要的因素。在聲樂課堂上，學生只有形成了情感體驗，才能對作品的內涵進行深入挖掘，并感受到作品的獨特魅力?；趥鹘y音樂文化的融入，教師要關注學生的情感體驗，幫助學生加深理解，使學生在欣賞或者表演作品的過程中，跨越時空與創作者形成情感共鳴。傳統音樂文化是在特定的地域和條件下產生的，不同地區的音樂無論是在歷史發展層面還是在文化風情方面都存在明顯差異。在開展教學活動的過程中，教師可以選擇富有當地特色的傳統音樂文化作為教學內容，重視情感的挖掘，引導學生關注作品中的民族特色，抓住其中蘊含的情感因素。教師除了要播放傳統音樂作品供學生欣賞之外，還要將作品的創作背景和地域特色展示給學生，并向他們普及相關的民族文化知識，使他們在對作品形成基本認知的基礎上，實現全身心的融入，正確地把握作品所營造的情境。
（四）挖掘音樂文化價值
我國地域遼闊，各個地區的勞動人民基于自身的生活創作了豐富的音樂文化作品，為聲樂教學活動提供了豐富的資源。為了更好地利用這些文化資源，教師要注重作品文化價值的挖掘，尤其是要關注其蘊含的思政教育價值，幫助學生在提高藝術修養的同時形成良好的品格，教師在進行聲樂課堂教學設計的時候，要將學生文化素質的培養作為目標，把文化作為落腳點，而不是簡單地堆砌音樂作品[6]。同時，高校學生來自不同地區，他們所了解的傳統音樂文化存在地域差異，在教學當中，教師可以基于學生的家鄉選擇相應的傳統音樂文化，比如湖北省的梁山調、江南地區和嶺南地區的采茶戲，以及安徽省的花鼓戲等都是具有代表性的傳統音樂，教師可以將其引入聲樂課堂，并對相應的音樂文化知識進行講解，使更多的學生關注自己家鄉的傳統音樂文化，并主動繼承和弘揚這些優秀文化。比如，在學生學習美聲唱法的時候，教師可以將江南地區和嶺南地區的采茶戲融入其中，鼓勵來自這些地域的學生談一談自己對傳統民族音樂文化的理解和認識，并展示《秧麥》《挖筍》等傳統音樂作品，引導學生對作品背后的文化知識進行深入挖掘。
四、結語
總體來看，當前高校聲樂教學雖然融入了部分傳統音樂作品，但對傳統音樂文化的挖掘力度不夠，傳統音樂作品的應用比例也比較低。在新的發展環境下，呼喚傳統文化回歸的聲音越來越大，傳統音樂文化的傳承與應用是大勢所趨，高校聲樂教師要提高文化素養、創新教學方法，充分融合情感體驗，挖掘傳統音樂作品的文化價值。
作者:謝佩君 單位:安康職業技術學院
高校音樂文化篇2
摘要：江南絲竹是江南民間音樂的集中代表，其受江南水鄉地域文化的浸潤，彰顯出江南音樂特有的靈秀，同時又折射出富有濃郁江南情懷的人文精神和音樂價值追求。江南絲竹作為國家級非物質文化遺產和江蘇本土音樂文化，將其引入高校美育，對培養學生綜合素養有較高價值：從情感上可以培養學生對母體音樂文化的認同感，從能力上可以培養學生的審美認知和藝術表達能力，從思想上可以樹立學生的文化自信心，培養學生弘揚中華優秀傳統文化的意識。該文將從面向全體學生的普及性教育、面向社團的技能訓練和邀請專業團隊走進來的浸潤式體驗等多種途徑構建全方位育人體系，探索江南絲竹在高校美育中的傳承與發展路徑，力求獲得系統、有序、可持續性發展的傳承效果。
關鍵詞：本土音樂；江南絲竹；高校美育
中華優秀傳統音樂文化源遠流長，是中華民族精神傳承的重要載體之一，蘊含著豐富的中華文化底蘊，折射出深刻的人文哲理，將中華優秀傳統音樂文化尤其是本土音樂文化引入高校美育，對傳承和傳播中華優秀傳統音樂文化能起到有力的推動作用，同時能夠很好地彌補高校地方性課程的缺失，引領學生感受中華優秀傳統音樂文化的魅力，使他們在自覺接受的過程中，增強保護、傳承和弘揚中華優秀傳統文化尤其是本土優秀傳統文化的使命感。本文就以江南絲竹為例，探索其在高校美育中的傳承和發展路徑。
1在高校美育中傳承與發展本土音樂文化的意義
本土音樂文化是指某個地區內經過長期的文化積淀而形成的，濃縮了該地區人們生活的文化追求、審美趨向的文化藝術形式。本土音樂文化大多來自民間，有著濃郁的地域特色，是某個地區的先輩們留下的珍貴文化遺產，曾經在一個時期內，對豐富當地的文化生活發揮過極大作用。但是，進入現當代以來，隨著各種文化思潮的涌入，本土音樂文化受到極大沖擊，同時由于民間藝術傳播范圍小、受眾少、形式單一、傳承路徑窄，許多年輕人在多元文化的影響下，更愿意接受時尚的、新鮮的藝術形式，對古老的本土音樂文化產生排斥心理，這導致許多優秀的本土音樂文化發展空間越來越狹小，有些幾近滅絕。近年來，由于國家的重視，本土音樂文化得到了有效保護，其傳承范圍也從過去“局內人”之間的單線傳承拓展到更廣泛的領域，尤其是各大中小學校，為本土音樂文化的傳承搭建了平臺，讓學生近距離、無門檻地接觸本土音樂文化。然而，如何讓本土音樂文化既保留民間文化的內核，又在創新中得到發展，同時與時代接軌，真正成為學生喜聞樂見的藝術形式，并走入他們的內心，仍是一個值得研究的問題。匈牙利音樂教育家柯達伊曾經說過：“只有首先讓孩子們生活在音樂的母語環境中，才能使他們深切地感受到民族的歷史、民族的文化、民族的情感?！彼瑫r指出：“民間音樂是學校音樂教育的根本和基礎?！痹诟咝Ｃ烙腥谌氡就烈魳肺幕?，一方面可以使本土音樂文化借助高校這個更大的育人平臺，得到更廣泛的傳承和更有效的保護，另一方面可以培養青年學生對母語文化的認同感，引導他們自覺抵制庸俗文化和不良外來文化的侵蝕。江南絲竹作為江南文化的代表，鮮明生動地反映了江南地區的音樂文化風格，其悠揚的旋律、清新的曲風、中正平和的人文情懷極易為人所接受。將江南絲竹引入高校教學，十分有利于培養學生的審美趣味和藝術修養。
2江南絲竹在高校美育中的傳承與發展路徑探索
2.1將江南絲竹作為通識課程納入高校公共藝術課程
當前，高校公共藝術課程多為普及性藝術教育課程。調查結果顯示，許多高校的公共藝術課程教學內容僅包含常規性的音樂知識講授、中外經典藝術作品賞析等。雖然有些高校開始在教學中引入非遺相關內容，但是具有地域色彩的特色課程在一些高校仍是空白，而引入本土音樂文化恰恰可以填補這一空白。以江南絲竹為例，江南絲竹音樂教學活動應面向全體在校學生，最大限度消除影響其人文藝術素養發展的先賦性因素，力求使每個學生都能獲得人文藝術素養上的提升[1]。在高校公共藝術教學中，可以開設以江南絲竹藝術鑒賞為主的獨立課程（30課時，2個學分），貫穿一個學期；也可以將江南絲竹作為公共藝術鑒賞課的一部分納入美育課程（8至10課時），分幾個章節進行講解，如江南絲竹的起源與發展、江南絲竹的音樂風格及演奏特點、江南絲竹的美學特點和人文內涵、江南絲竹的樂隊編制和主要樂器、江南絲竹經典作品賞析、江南絲竹的現狀及傳承價值等。在課堂教學中，為激發學生學習興趣，教師可以以翻轉課堂的形式展開教學，如引導學生搜集、整理江南絲竹相關資料，或進行實地考察，總結相關問題，然后帶入課堂，大家一起討論，共同探尋解決辦法。開設江南絲竹通識課程的主要目的在于擴大江南絲竹傳播范圍，同時從認知、態度和行為等方面對學生進行積極引導，從而豐富校園音樂教育內容，讓更多的學生認識和了解本土音樂，培養學生對母語文化的認同感，讓學生明白自己在傳承和傳播本土音樂文化上應該承擔的責任。
2.2充分發揮大學生藝術社團的雙重角色，做好傳承和傳播的雙向工作
大學生藝術社團在豐富大學生文化生活方面起著重要的作用，社團成員也是學校各種文藝活動中的中堅力量，大學生藝術社團要充分發揮自身的橋梁作用，擔負起傳承和傳播本土音樂文化的雙重責任。大學生藝術社團一般規模較小，且在成員招收上受制于諸多因素，常常不得不面對“靠天收”的狀況。此外，由于社團成員流動性大，而且每年招收的成員所學樂器不盡相同，所以人員編制不固定、樂器不固定成為大學生藝術社團在發展過程中面臨的普遍問題。而江南絲竹樂隊編制比較靈活，多至七八個人，少則三五個人，其常用樂器——笛、簫、揚琴、琵琶、二胡等，也是當今青少年器樂特長生和器樂愛好者比較喜愛的樂器，因此江南絲竹在大學生藝術社團中易于推廣。大學生藝術社團在組織江南絲竹表演活動時，可以選取一些廣為流傳、結構短小精悍、曲調明快活潑的曲目，如《紫竹調》《歡樂歌》《花好月圓》等，也可以改編一些學生熟悉的流行音樂曲調，以此來與學生產生共鳴。此外，江南絲竹傳統演奏技法中的你繁我簡、你高我低、加花變奏、嵌擋讓路、即興發揮等手法，使得合奏時各聲部既富有個性而又互相配合、和諧共生，蘊含了人與人之間相互謙讓、協調創新等人文內涵。古人的“聽絲竹之聲，而天下治”也表達了音樂能夠通過中正平和的人文情懷涵育德行的特性。學生在學習和演奏江南絲竹的過程中，能充分感受和領悟江南絲竹所蘊含的人文內涵，這對培養學生的心性品質有著積極的作用，學生在陶冶性情、提高技藝的過程中也實現了對江南絲竹的傳承。同時，大學生藝術社團組織的各種表演活動，也會對江南絲竹的傳播起到積極的推動作用。
2.3采用“請進來”“走出去”的模式，為學生帶來浸潤式體驗
在本土音樂文化的傳承上，高校應充分發揮校外教育資源的力量，可以創造條件定期帶領學生走出校門，走向民間，進行實地采風，零距離接觸和了解本土音樂文化，讓他們在與民間藝術家和傳承人的接觸過程中，了解本土音樂文化，搜集最真實的材料。在此過程中，教師的指導非常重要，如何搜集資料并將資料進行整理、歸納和重組，使其形成有價值的系統化素材，是一個具有挑戰性的課題。在“請進來”的過程中，高?？裳埍就烈魳肺幕瘋鞒腥撕兔耖g藝術家以及從事傳統音樂文化研究工作的專家來校舉辦講座或授課，并對學校藝術社團工作進行指導；還可結合學校藝術社團的實際情況，有針對性地對作品進行創新、改進，并邀請專業或民間藝術團體來校進行演出或與學校藝術社團聯合開展相關活動。這種浸潤式體驗，有利于調動學生的積極性，激發學生的興趣，讓其在悅納本土音樂文化的基礎上，自覺增強傳承本土音樂文化的意識。比如，在現階段的江南絲竹教育中，高校要充分利用學校內部的專業資源（民族樂器專業教師、學生）與學校外部的社會資源（非遺傳承人、保護單位和民間傳承團體），并積極發掘當地文化藝術特色資源和藝術人才資源，將外部資源進行內部轉化，為本土音樂文化在學校的傳承和教育創造更多的途徑[1]。
3轉變教育觀念，為本土音樂文化在高校美育中的傳承與發展搭建更高的平臺
3.1教師充分發揮自身作用
在學生學習本土音樂文化的過程中，高校教師扮演著重要角色，教師對本土音樂文化的態度、認知水平和知識積累的深度與廣度，直接影響著學生對本土音樂文化的理解與接受程度。比如，在針對江南絲竹進行課程設置的過程中，教師要在深入了解江南絲竹文化背景、熟知江南絲竹音樂形式和特點的基礎上，通盤考慮課程定位、課程性質、課時量、授課對象特點、教學大綱和授課計劃等。在實際教學過程中，教師要運用先進的教學方法和現代化教學手段，在激發學生興趣的同時，通過師生互動來活躍課堂氣氛，引導學生主動參與課堂活動。另外，在教學過程中，教師還要認識到，開設此類課程的目的不僅僅是傳授知識、訓練技能，還在于培養學生的審美能力和藝術鑒賞力。在教師的引領和指導下，將本土音樂文化融入高校美育，有利于激發學生的想象力和創造力，同時賦予傳統文化新的活力，使傳統文化與新時代文化相融相生[2]。教授江南絲竹相關課程給教師提出了較高的要求，但是在普通高校，真正對江南絲竹等民間藝術比較熟悉的教師很少，即使相關器樂教師，對各種民間藝術形式的了解也大都停留在表面。因此，相關部門要經常組織培訓活動，加大教師培訓力度，教師自身也要加強學習，不斷提升自身藝術素養。教師只有拓寬視野、提高站位，才能在本土音樂文化的教學和校園傳承過程中扮演好組織者、教育者的角色。
3.2通過科學的方式進行傳承，在創新中求發展
對本土音樂文化的傳承和保護，不是故步自封、畫地為牢的簡單守護，而是要順應時代的要求，在創新中求發展。本土音樂文化在長期發展過程中，有精華的一面，也有糟粕的一面，我們要充分挖掘其中的積極因素，并賦予其新的內涵。高校要重點關注本土音樂文化的教育功能，而在校園中傳播本土音樂文化的過程中，要想使其為學生所接受和喜愛，就要思考作品內容和形式的創新，關注其精神內涵和思想引領作用。比如，我國很多民歌之所以能夠成為世界民族音樂文化中一顆顆璀璨的明珠，就是因為在這些作品的傳承和發展過程中，一批批優秀藝術家以敏銳的眼光和獨特的視角對原始作品進行了改良，推陳出新，最終將其發揚光大?？偠灾?，創新是一切事物保持生命力、持久發展的動力，對于本土音樂文化來說也是如此。
3.3利用現代化媒體手段，拓寬傳播途徑
本土音樂文化在高校的傳播僅靠線下課堂是具有局限性的，要想使其得到更廣泛的傳播，還要充分利用現代化媒體手段，如開發線上課程，通過微信、微博等搭建各種交流平臺，定期舉辦線上直播音樂會，還可以建立專題網站，對本土音樂文化進行網絡傳播，同時設置評論區，引導學生參與互動、發表觀點。新媒體傳播力度更大，傳播范圍更廣，而網絡的靈活性和互動性能夠讓學生在輕松愉快的環境中更便捷地進行學習，使知識更易于接受。在對傳統文化進行創新的基礎上，結合現代化媒體手段，打破時空限制，能夠使傳統文化煥發更強的活力，獲得更廣泛的傳播空間。
4結語
對本土音樂文化的傳承和保護已成為當今文化生態保護工作的一部分，也將成為新時代學校教育的重要內容。只有積極探索本土音樂文化傳承途徑，為其構建良性發展模式，才能使其永葆活力。具有鮮明地域文化特點的本土音樂，是中華優秀傳統音樂大家庭的重要成員，我們要充分利用各種平臺，做好本土音樂文化的傳承與發展工作。但是，將本土音樂文化融入高校美育也不是一朝一夕就能完成的工作，它是一個漫長的滲透過程，需要長期堅持不懈的努力和各方力量的配合。要想使本土音樂文化在高校實現良性有序的傳承與發展，就要理順本土音樂文化進校園的一系列工作，制定完善的課程體系，同時開發相關教材，建立相應的數據庫，充實本土音樂教學資源。為中華優秀傳統文化鋪設傳承與發展之路是高校責無旁貸的歷史使命，高校應發揮人力、物力等方面的優勢，在深化美育教學改革的過程中，引導學生樹立正確的審美觀念，為中華優秀傳統音樂文化探索新的傳承與發展模式。
作者:李慧 單位:南京鐵道職業技術學院
高校音樂文化篇3
【摘要】在新時代背景下，我國高校越來越重視將傳統文化融入專業教學中，運用專業課程這一載體傳承發揚傳統文化。目前，我國高校開展聲樂教育，還存在忽視學生傳統音樂文化理論教學、學生對傳統音樂文化學習興趣不高、聲樂教學音樂文化課時分配不合理、教育理念陳舊，忽視傳統文化融入、傳統音樂文化的融入制度尚未完善等問題。本文對聲樂教育過程中存在的問題進行分析，并提出意見和建議，以提高高校聲樂教學效果，培育出符合時代發展需求的音樂人才。
【關鍵詞】高校；聲樂教學；傳統音樂文化；融入
傳統音樂文化中蘊含豐富的思想和精神內涵，如果我國高校聲樂教學中缺少傳統音樂文化，則會阻礙學生個人修養和綜合能力的提升。因此，高校將中國傳統文化與聲樂教學相融合，展開教育與實踐活動，顯得十分重要，這也為傳統音樂文化的弘揚和傳承提供了新路徑。
一、傳統音樂文化的概述
傳統音樂文化中蘊涵著豐富的思想意識和審美品格，是我國一代代青年創作音樂作品重要的借鑒內容，是促進我國音樂行業可持續發展的重要保證。每個國家都擁有傳統文化體系，并且每個國家的傳統文化體系都包含了諸多審美品格和文化內涵，而每個國家文化體系中的音樂文化都是體現國家文化特色和思想的重要載體。
二、探究高校聲樂教學中傳統音樂文化融入的意義
（一）弘揚傳統音樂文化
隨著互聯網技術的迅猛發展，我國各行各業都不同程度地受到了互聯網發展的影響，不斷優化發展模式，創新發展方向。網絡技術是一柄雙刃劍，其促進了我國相關產業的發展，也給一些行業帶來了沖擊。在思想意識方面，網絡的便捷促進了多元思想的傳播，這對一些青年學生的思想產生了影響。一些人一味崇尚西方文化，對我國傳統文化不屑一顧。為了鞏固思想陣地，我國逐漸提高對傳統文化的重視程度。高校將傳統音樂文化與聲樂教學深度融合，幫助學生正確了解傳統音樂文化中的價值和思想觀念，使學生對我國傳統音樂文化產生正確認知，對促進學生綜合素養的提升有著重要作用。
（二）豐富聲樂教學內容
目前，多數高校教師仍采用傳統聲樂教學模式，對學生進行專業知識和專業技巧的講解，并且多數教師的教學觀念相對傳統，仍注重根據聲樂基礎教學內容制定統一的教學目標，統一對學生展開考核。每個學生認知水平和學習能力存在較大差異，并且每個學生對聲樂課程的感興趣程度不同，如果教師采用統一的教學形式和考核方式，會降低部分學生的學習效率和質量，也會阻礙學生對聲樂學習的興趣和熱情。而我國高校開展聲樂教學，深入分析和研究聲樂課程與傳統音樂文化之間的聯系，認識到傳統文化中蘊含的聲樂知識和聲樂思想，將二者有機融合，不僅能提高學生學習積極性和熱情，還能在聲樂課堂教學中拓展學生的視野，使學生能夠更深層領悟到聲樂知識和專業技巧，更好地運用聲樂知識和專業技能開展實踐活動，這對提高學生專業水平具有十分重要的作用。
（三）使學生深層理解音樂文化
高校在開展聲樂教學的過程中，也開始注重學生綜合能力和綜合素質的培養，根據時代發展需求，將傳統音樂文化與高校聲樂教學相結合，提高教師教學水平，使教師掌握現代化教學方法。而傳統音樂文化的滲透和融入，不僅為高校聲樂教學提供了豐富的教學內容，還為傳統聲樂教學內容增添一定趣味性，學生積極主動地參與新型聲樂教學模式，不僅能使學生深層次理解音樂文化和聲樂知識，還能提升聲樂教學質量和效率，使學生對聲樂基礎知識和專業技巧以及背后的文化內涵產生更深層次的認識。
三、探究高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入現狀
（一）忽視學生的傳統音樂文化理論教學
目前，高校雖然重視我國教育事業發展需求，將傳統音樂文化與聲樂教學相結合，為學生講解中國傳統文化知識和思想，但音樂文化滲透和融入的途徑相對傳統、單一，并且多數高校教師對于音樂文化沒有進行深入學習和了解，受應試教育理念影響，在聲樂教學中，教師往往只注重對學生進行聲樂知識和聲樂技巧的傳授，沒有重視在課堂中引導學生開展聲樂實踐活動，學生雖然扎實掌握了傳統音樂文化知識和相關思想，但在實踐過程中，很難將傳統音樂文化內容和相關技巧與聲樂相結合，學生在今后進行音樂作品創作和表達的過程中，很難合理滲透音樂文化，也很難在音樂作品中體現出我國音樂文化的思想內涵和人文精神。
（二）學生對傳統音樂文化學習興趣不高
俗話說，興趣是最好的老師。對于大部分高校學生來說，他們缺少對傳統音樂文化學習和研究的興趣，并且教師在聲樂教學中，機械融入傳統音樂文化，導致學生沒有興趣進行傳統音樂文化的學習。此外，學生在課堂中通過教師指導，被動地欣賞傳統音樂文化，會減少學生在學習和感受傳統音樂文化過程中的快樂，久而久之，學生對于傳統音樂文化的學習興趣降低，不利于學生審美觀念和創新能力的培養。
（三）聲樂教學音樂文化課時分配不合理
現階段，我國高校開展聲樂教學過程中，部分教師更注重學生對現代多元音樂形式和音樂內容的欣賞并且傳統音樂欣賞課時在傳統聲樂教學中占比較小，可能會使部分學生認為傳統音樂文化中的音樂形式和音樂作品過時，這對傳承和弘揚傳統音樂文化有著一定的阻礙作用。
（四）教育理念陳舊，忽視傳統文化融入
我國多數高校開展聲樂教學過程中，雖然重視融入傳統音樂文化教育內容，但多數高校沒有為教師提供專門的培訓機構。校內聲樂教師沒有專門的機構來學習傳統音樂文化，在開展聲樂教學過程中，只是根據學校提出的教學需求，機械地對傳統音樂文化進行講解，運用傳統的方式對音樂文化和聲樂知識進行教學，這會導致學生學習積極性不高，在一定程度上阻礙學生學習效率與質量的提升。
四、探究高校聲樂教學中傳統音樂文化的融入路徑
（一）提高聲樂教學中的理論教學占比
在新時代背景下，高校領導者應該意識到，開展聲樂教學活動，主要目的是幫助學生扎實掌握聲樂理論知識和專業技巧，提高學生專業水平和實踐能力，為學生今后發展打下堅實基礎。而將傳統音樂文化與聲樂教學相融合，其主要目的是使學生在學習聲樂知識的過程中，能夠加強對音樂文化的學習和了解，為學生帶來更多的音樂創作靈感。提高聲樂教學中的理論教學占比，是提高聲樂課堂教學效果、傳承傳統音樂文化的重要教育改革舉措。高校要想改變現階段聲樂教學現狀，應重視將傳統音樂文化融入聲樂教學中，通過傳統音樂文化的熏陶和感染，幫助學生樹立正確學習態度和音樂意識，并且讓學生對中國傳統音樂文化產生基礎的認識。這不僅能為學生今后創作音樂作品提供豐富的參考內容，還能推動我國音樂人才朝多元化方向發展。
（二）提高學生傳統音樂文化學習興趣
高校要重視將傳統音樂文化滲透和融入聲樂教學中，激發學生學習積極性和主動性，提高學生對音樂文化和聲樂的學習興趣。聲樂教學大多數理論知識枯燥乏味，只有先提高學生的學習興趣，注重學生的情感體驗，才能提升教學品質，讓音樂文化在聲樂教學中得到傳承和弘揚。因此，聲樂教師應分析學生對傳統音樂文化內容不感興趣的原因，將傳統聲樂教學模式進行創新和改革，利用互聯網技術，運用多元化聲樂教學形式，使聲樂教學增添一定趣味性，潛移默化地讓學生感知到聲樂教學中音樂文化的思想層面和精神層面，引導學生在今后學習和發展過程中，傳承和弘揚中華優秀傳統音樂文化。例如，教師在聲樂課堂教學中，可根據學生實際學習情況和認知水平，融入不同難易程度的音樂傳統文化內容和理論知識，將不同難易程度的傳統音樂文化進行深層次講解和剖析，在課堂中為學生預留充分時間，引導學生對音樂文化內容進行賞析，讓學生在課堂中能夠深刻了解和感知傳統音樂文化為人們帶來的精神力量。
（三）合理分配聲樂教學音樂文化課時
高校開展聲樂教學活動時，將聲樂教學與傳統音樂文化完美契合，合理分配聲樂教學音樂文化課時，加強傳統音樂文化在聲樂教學中的占比是必不可少的。因此，聲樂教師要對聲樂教學進行創新，加強傳統音樂文化在聲樂教學中的內容占比，努力提升學生的傳統文化素養和綜合能力，使學生在學習過程中，深入了解我國傳統音樂發展歷程及其中蘊含的歷史文化，使學生受到我國傳統音樂文化中審美觀念和精神內涵的深刻影響，幫助學生樹立正確價值觀念，使學生能夠深刻感知到傳統音樂文化內容中帶給人們的精神力量。此外，教師開展聲樂教學時，不僅要合理分配聲樂教學音樂文化課時，還應利用互聯網技術為學生播放傳統音樂文化教學視頻，讓學生在觀看視頻過程中充分了解我國傳統音樂文化的特色，幫助學生豐富知識儲備量，為學生今后發展奠定良好基礎，也為我國傳統音樂文化弘揚和傳承提供人才保障。
（四）轉變教育理念，重視音樂文化融入
教師的知識儲備和教學觀念以及教學手段和教學方法，是高校聲樂教學效率與質量提升的重要保障。因此，教師要提升自身對傳統音樂文化的知識儲備，提高自身專業能力和專業素養，正確認識傳統音樂文化對聲樂教學起到的推動作用。教師要重視傳統音樂文化在聲樂教學中的應用價值和作用，秉承以人為本的教育理念，根據學生的個性需求，深入研究聲樂知識和音樂文化知識的共同特點，將二者教學內容有機融合，針對學生的認知能力和學習能力，采用針對性教學方法，注重傳授學生正確學習方法，加深學生對音樂文化思想和內容的理解，使學生在創作音樂作品時，能夠將音樂文化融入其中，展現出音樂文化的魅力，繼而促進學生專業能力和專業素養的不斷提升。只有學生深入了解并掌握音樂文化中的文化底蘊和人文思想，在學習聲樂課程時，才能夠更好地運用傳統音樂文化進行實踐，這對學生自身創新能力、思維的激發以及專業水平提升具有重要作用。
五、結語
綜上所述，高校應根據時代發展趨勢，積極將傳統音樂文化融入聲樂教學當中，使教師意識到傳承和弘揚傳統音樂文化的意義和價值，根據聲樂內容和音樂文化內容二者共同特點，創新教學形式，使學生對傳統音樂文化形成正確的認識，培養學生感知能力、創新能力和音樂思維，為學生今后學習和發展過程中傳承和弘揚中國傳統文化奠定堅實的基礎。
作者:林欽 單位:貴州財經大學
高校音樂文化篇4
摘要：眾所周知，中國傳統文化源遠流長，涵蓋的內容非常豐富，音樂就是其中之一。對傳統音樂文化予以分析可知，其歷經數千年已經取得了長足的發展，不過其持續流失的狀況也較為嚴峻。隨著改革開放的深入展開，西方音樂開始進入到了國內，這對傳統音樂文化產生了一定程度上的沖擊。對于高等院校來說，若想保證音樂教育賦有實效，必須要尋找到可行的措施來使得學生能夠對傳統音樂文化形成正確的認知。從國內高校的現狀來看，非音樂專業學生的選修課程中也包括了音樂課，可見音樂學科的受歡迎程度是較高的。因此，教師應該完成好日常的教學工作，在教學過程中提升學生的音樂審美能力和藝術鑒賞能力。同時，為了保證音樂教育能夠更具實效性，教師還應該將傳統音樂文化滲入到日常的教育過程中，豐富音樂教育的內容，這樣學生擁有的音樂感知能力也會大幅增強。本文主要針對高校音樂教育中如何融入傳統音樂文化展開深入探析，以期達到更為理想的音樂教育效果，使音樂課堂教學能夠真正實現創新。
關鍵詞：傳統音樂文化；高校；音樂教育；傳承方式
對當下國內高校音樂教育實際情況予以分析可知，教學內容中占比最大的依然是西方音樂，中國傳統音樂所占比例較小，如果此種情況一直得不到改變的話，高校音樂教育必然會受到影響，學生的藝術素養也難以得到進一步的提高。相關人員必須要對中國傳統音樂有正確的認知，并認真履行好其傳承職責，讓傳統音樂教育和高校音樂教育真正融合起來，如此方可使得學生學習的積極性、主動性明顯提升，音樂知識體系也能夠變得更為完善。
一、傳統音樂文化在高校音樂教育中的價值
中國傳統音樂是由中原音樂、四域音樂等共同組成的，其經歷了長時間的發展，已經形成了較為完善的基礎理論。高校在展開音樂教育的過程中應該將傳統音樂納入其中，在弘揚傳統音樂文化的基礎上，保障教育工作能夠有序展開。高校應當認識到自身的職責所在，并充分了解傳統音樂文化帶來的以下幾個方面的價值。
（一）有利于繼承和弘揚民族傳統文化
高校在展開音樂教育時融入傳統音樂文化，可以使學生的專業技能大幅度提高，并認識到傳統音樂文化的價值所在。傳統音樂與傳統文化間的關聯是非常緊密的，傳統文化可以通過音樂傳遞出來。所以說，為了使得高校音樂教育能夠順利展開，課程設定者應該關注傳統音樂文化，提高學生對傳統音樂發展的認知，進而生發出傳承民族傳統文化的強烈意愿。
（二）有利于促進學生身心健康發展
國內經濟發展速度的持續加快使社會環境也出現了明顯變化，大學生所要面對的就業壓力的持續增加，就使得其必須在在校期間將大量的時間、精力投入在學業上，這樣學生承受的心理壓力就會不斷加大。學習音樂可以讓學生的心情較為放松，身心成長更為穩健，促使其更為積極的面對人生、社會，除此之外，學習音樂還可以讓學生的生活質量得到明顯提升。從大學生的角度來說，對傳統音樂文化進行學習，能夠進一步釋放其內心的壓力，這樣就可為其步入社會奠定更為堅實的基礎，為國家建設貢獻自己的力量。另外來說，將傳統音樂文化融入到日常教學中，可以使學生對傳統文化有更為深入的理解，激發其愛國情懷，對精神文明建設起到促進作用。
（三）有利于增強學生的民族精神
中國是個多民族國家，不同的民族音樂有著其自身的特色，但其均是傳統音樂文化的重要組成部分，可以充分展現民族精神。20世紀上半葉，我們的國家正處于水深火熱之中，《黃河大合唱》之類的民族戰歌在這時就起到了鼓舞作用，它激發出了人民的戰斗意識，將強烈的愛國精神充分表達了出來。這樣的傳統民族音樂能夠使得民族精神真正得到強化，有利于學生進行深切的感悟。
二、中國傳統音樂在高校音樂教育中的現狀
我們國家的師范院校、音樂學院以及普通高校的藝術專業大多都開設了音樂教育專業，想要以此提高學生的綜合能力，讓學生將來能夠勝任音樂教學、教育研究、藝人演出等工作。從音樂專業學生的角度來看，其通過學習能夠對音樂理念有更深入的理解，個人的音樂素養也會明顯提高，這對音樂發展也可起到一定程度的促進作用。有些音樂專業的學生在畢業之后能夠有機會參與到國內、國外的演出活動之中，此時若其能夠運用精湛的演技來展現中國音樂的魅力，就可以大幅度提升中國傳統音樂的影響力。由此可知，音樂專業畢業生除了要把音樂教育事業視為自己的理想，還應該主動傳承傳統音樂文化，承擔起自己的職責。高校在對音樂教育人才進行培養時，應該重點關注傳統音樂文化，夯實基礎理論基礎，同時還要針對研究方法展開深入探析。因此，在開展高校音樂教育專業教學的過程中，教師必須要針對音樂理論基礎進行傳授，使得學生的音樂素養有明顯的提升，進而為將來的音樂研究奠定更為堅實的基礎。當下的音樂發展雖然呈現出了明顯的多元化特征，但是高校音樂教育依然采用的是西方音樂的教學方式，而且教學內容也是偏西化的，簡單來說就是在對和聲、對位、復調等內容進行教學時，依舊是以西方教學方式為主。從當下的音樂專業教學來看，鋼琴屬于必修課程，學生的重視程度較高，而在傳統樂器的學習上，學校卻并沒有進行詳細的規定。在展開聲樂教學時，內容、方式均呈現出西方特征，學生一直接受此種教育的話，在接觸中國傳統音樂時就會出現認同感較低的情況，而且學習自信也無法樹立起來。從中小學音樂教育來看，師資力量大多來自國內的音樂學院，其組織日常教學時采用的教學方法也是自己從高校習得的，如此就會使得音樂教學陷入到固定的循環之中。要想讓教學理念、音樂理論、視唱練耳以及音響樂器等均來自于西方國家這種情況能夠切實發生轉變，必須要對高校音樂教育予以創新，將中國傳統音樂文化滲入其中，確保傳承教育能夠真正的做到位，如此方可使得當下的音樂教育保持穩健發展態勢。我們國家的音樂教育雖然呈現出較快的發展趨勢，但是其在基礎理論知識、樂器樂曲等方面的教學內容中占比是非常少的，從教學的方式來看，我國對傳統音樂教育也是不夠重視的，這會造成音樂教學與傳統音樂間出現相互脫節的狀況。當然，我們國家的傳統音樂是在生產勞動的過程中產生的，存在著明顯的地域性特征，這就使得傳統音樂的傳授受到了一部分影響，加大了相關研究工作的難度。由當下的實際情況來說，國內針對傳統音樂進行研究的專家并不多，更多的學者將關注點放在了西方音樂教學上，使民間傳統音樂的發展受到了限制，難以順利實現傳承工作，如果這個問題一直得不到解決的話，民間傳統音樂必然會走向沒落。學生在學校中接受的是專業化教育，可以系統地學習文化知識，音樂教育同樣如此，系統化教育可以使得學生自身擁有的綜合能力大幅提升，這有利于學生更好地傳承優秀傳統文化。從傳統音樂繼承者角度來看，其在學習過程中接觸到的大多都是西方音樂思想，這對傳統音樂的傳承產生的負面影響是極大的，如果一直秉持西方音樂觀念的話，傳統音樂便會逐漸消失。另外來說，在音樂教育發展的整個過程中，要緊跟時代前行的腳步，如果不改變目前的教育政策的話，勢必會對傳統音樂發展帶來不利影響，進而導致繼承者數量急劇減少，甚至一些傳統音樂慢慢走向消亡的境況。當下依然有專業人士正在對傳統音樂展開研究，但是學生在校期間除了學習傳統音樂外，也會接觸大量的西方音樂，如果學校不對此進行合理的安排，就會帶來傳統音樂基礎的構建問題，如果這個問題未能順利解決的話，即使其想要對傳統音樂予以傳承，在教學中想要尋找到相關的理論知識作為支撐也是較為困難的。正是因為現行的音樂教育模式和傳統音樂發展呈現出了相互脫節的狀態，這就使得研究人員難以履行好自身的職責，對傳統音樂的發展產生了明顯的限制。
三、傳承與創新傳統音樂文化的策略
（一）加強音樂教師傳統音樂教學能力培訓
對于高校來說，若想保證傳統音樂文化傳承的目的能夠切實達成，就必須要將教師的作用充分發揮出來。傳統音樂教育若想有序的展開，就應該要保證教師的主導性和學生的主體性可以充分凸顯出來，增強師生之間的深度互動。當然，學校也必須要加大投入力度，配置滿足學生實際需要的教學設備，組織教師參與專業培訓，確保其音樂素養的大幅提升。在此過程中，教師之間的互動也應該要加強，為其提供外出學習的機會，如此便可以使其擁有的音樂教學能力也進一步增強，能夠依據教學的實際需要來選擇最為可行的教學方式。
（二）開展傳統音樂文化傳承實踐活動
若想保證學生能夠對傳統音樂文化有更為深入的理解，除了要將傳統音樂融入到日常教學中，同時還要組織集體文藝活動。這里需要指出的是，活動形式應該要多樣化，可要求學生去收集資料，了解傳統音樂是如何誕生的。也可直接邀請民間藝術家來校授課、講學，如此可以使得學生更為直觀的了解民間音樂，增強其學習興趣。此外，還可以由學生自己來組織音樂匯演，適當增加民族音樂節目的數量，這樣在排練、表演的過程中，學生自然就會對傳統音樂文化的魅力有更為清晰的認知。如果條件允許的話，學校還可組織學生參與鄉村民俗音樂會，這樣可以使其對鄉土人情有更為真切的感知，對傳統文化有更為深入的理解，更為積極的投入到傳統音樂文化的學習中。這里需要指出的是，傳統音樂的學習并非只是通過課堂實現的，因而在對課程進行設置時，應該要增加實踐性課程，這樣就可以使得學生有機會參與到各種活動中去，對傳統音樂文化具有的內涵有一個清晰的認知，如此，其在接下來的學習中就會顯得更為積極、主動，個人的綜合能力也會有明顯的提升。
（三）開設專門的民族傳統音樂鑒賞課程
高校在展開音樂教學時應該將傳統音樂鑒賞納入其中，這樣可以切實達成傳承的目的。組織課堂教學的過程中，教師應該提前對鑒賞環節展開可行性論證，確定其對教學產生的實際影響，在此基礎上對課時安排進行合理設計，并要保證鑒賞環節能夠滲入其中。教學內容應該將傳統音樂作為主體，尤其是要增加一些具有地域特色的音樂和一些已經接近失傳的民族音樂，如此便可以保證整個教學設計更具針對性，民族音樂傳承目的就能夠切實達成。眾所周知，傳統音樂是在長時間的積淀中產生的，其呈現出明顯的藝術韻味，而且鑒賞價值非常高，為了使得傳承、發揚目標能夠切實達成，必須要提高人們的鑒賞能力。從這點來說，國內高校應該要對音樂教育體系予以完善，鑒賞課程必須設置到位，并要切實完成好教學工作，久而久之，學生的審美意識就會形成，審美能力也會大幅增強。當然，教師、學生也要對自身承擔的職責有一定的了解，能夠做到主動對傳統音樂文化予以傳播，尤其是要保證主人翁意識能夠真正樹立起來。高校必須要發揮出自身的引領作用，邀請民間藝人、專家學者等來到學校講座、演出，如此便可以使得傳統音樂的傳承能夠真正達成，大幅度增強學生的鑒賞能力。對當下的專業音樂教育予以分析可知，西方音樂教育依然占據主體，此種現狀暫時無法改變，因而在展開教學時，應該要尋找到可行的途徑將中國民族音樂、外來音樂有機結合起來，充分突顯其民族性特征，確保學生更加深入的了解民族音樂文化，并產生主動學習的意愿。這里需要指出的是，若想保證教育教學能夠有序的展開，應該要保證課時數可以滿足教學需要，同時對教學內容進行合理選擇。引導學生進行音樂鑒賞時，必須要保障學生的主體性地位，同時對教學內容予以分類，引導學生在學習小組中進行深入探討，如此便可以保證學生能夠有一個更為理想的學習效果。若想保證傳統音樂文化的傳承真正得以實現，必須要對其具有的美感有深入的理解，如此方可使得傳統音樂教育更具實效性。
（四）增加傳統音樂的課程內容
在對音樂教育進行創新時，應該以現代教育體系為基礎，秉持更為先進的教學理念，確保教學的內容與形式相契合，選擇可行的途徑進行引導，促使學生能夠主動對音樂藝術進行理解。從普通高校的現狀來看，非音樂專業的學生多是在選修課程中接觸傳統音樂文化的，因而其學習內容并不多，想要形成深刻的理解是難度較大的，導致其對民族文化的認知也較為淺顯。另外來說，非音樂專業的學生擁有的音樂功底是較為薄弱的，所以其對傳統音樂的理解往往流于表面，這就導致了民族音樂的傳承難以實現的狀況。因此，想要確保傳統音樂能夠得到更多人的認同，高校應該要對音樂課程加以革新，適當調整教學內容，將傳統樂器、中國音樂史等課程融入其中，對傳統音樂教學進行細致劃分，久而久之，學生對民族音樂的理解就會更為深入。為了保證音樂教學可以有序展開，教師可以利用經典曲種調動學生的學習興趣，進而保證學習的效果更為理想。
（五）開發傳統音樂養生療法
高校學生在校期間每天都面臨著較大的學習壓力，并且在臨近畢業時，其還要考慮就業方面的問題，這就要求學校在展開教育時不僅要對其學科能力予以培養，此外還要著重關注學生的心理狀態，通過有效的措施來調控學生的情緒，提升其心理調節能力。從個體的角度來說，學生對音樂的感知主要集中在內心感受方面，這也會對其個人意志起到一定的控制作用。眾所周知，不同音樂的節奏是存在著差異的，且不同音樂所帶來的情緒波動也有區別，歡快的音樂可以使得聆聽者身心更加的放松，而低沉的音樂則會帶來傷感的情緒。大學生所要面對的學業壓力是較大的，除此以外，很多事情也會讓他們產生困擾，增加他們的負面情緒。若想改變此種情況，高校可充分利用傳統音樂，將其和日常教學結合起來，使其心理壓力切實得到緩解，以更為輕松的狀態面對學習、生活，進而保證綜合素養的大幅提升。
（六）做好科學指導，提升傳統音樂傳承熱情
在開展學科教學時，教師要將“以生為本”這個原則落實到位。簡單來說就是，教師在組織教學的過程中，應該將學生的需求作為重要關注點，選擇最為可行的教學措施進行教學，如此方可使得學生的成長更為穩健。對“以生為本”這個理念予以落實的過程中，教師必須要科學地指導教學，確保學生能夠更為積極地投入到學習中，激發學生的潛能，如此方可使得中國傳統音樂傳承理想能夠真正得到實現。組織日常教學的過程中，教師還應該尋找到可行的教學途徑，促使學生能夠真正認識到傳統音樂的價值，深入理解傳統音樂的內涵，讓學生更為積極地投入到學習當中，提高個人的音樂素養。而要達成這個目標，高校必須要完成好課程設置工作，并尋找到可行的措施來豐富學生的課余時間，為學生提供一些適宜的實踐活動，讓學生更為關注傳統音樂。另外，傳統音樂社團也要在校內組建起來，并確保學生能夠主動參與進去，讓學生在實踐的過程中提高對傳統音樂的喜愛程度，使傳統音樂的傳承、保護工作切實達成。這里需要指出的是，高校的傳統音樂社團應該要擴大招人范圍，讓專業和非專業學生都參與其中，如此方可使得傳統音樂能夠得到更多人的認可，進而保證學生的綜合音樂素養得到大幅提高。
四、結語
由上可知，在民族發展的進程中，我們應該對傳統文化的傳承工作予以重點關注，這樣方可真正樹立民族自豪感。而要想實現傳承目標，則必須要尋找到可行的途徑。國內的高校對音樂教育是較為重視的，為了能夠真正實現傳承民族音樂文化，高校必須要將改革創新做到位，做好傳統音樂文化課程的設置工作，確保其更為專業化、多樣化，如此方可呈現出傳統音樂的價值，讓學生通過學習、實踐認識到其精髓，讓傳統音樂文化教育的實際效果能夠真正達到預期。
作者:鄭晨雨 單位:上饒幼兒師范高等專科學校
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