插畫設計應用
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摘要：京劇作為一種家喻戶曉的傳統戲曲藝術，在中國藝術史上擁有不可替代的地位。隨著“國潮”的盛行，中國美學和傳統元素的應用蔚然成風，傳統藝術在插畫設計中扮演著不可或缺的角色。該文整理和分析京劇元素，運用現代設計理念和設計方法提取、解構、重構京劇元素，針對目前市場上京劇元素在插畫中應用的狀況，為傳統戲曲藝術的大眾化推廣提供思路。
關鍵詞：京劇元素插畫設計元素應用
京劇集中國傳統美學之大成，融音樂、舞蹈、美術、文學于一身，以獨特的視覺形式成為東方審美的重要載體之一。京劇既蘊含了中國古代社會的民風民俗，又體現了理想化的審美情趣，將現實主義和浪漫主義相統一[1]。京劇在形成和發展的過程中吸收了地方民間藝術的百家之長，它的綜合性決定了京劇元素的內容和種類具有豐富性，既與民間藝術有共通之處，又有其獨特性。研究者通過歸納與分析京劇元素的藝術語言特性，可以突破京劇原有的形、色等視覺元素范疇，與插畫創作有機結合，使京劇從傳統舞臺劇場走向大眾生活。
一、京劇元素特點分析
1.色彩的象征性與現代設計的色彩理念不同，京劇中的色彩應用源于我國悠久的農業文明，與中華民族的歷史觀、宇宙觀和倫理觀有關，不同的色彩具有不同的象征意味。如：黑色源于對神秘未知的恐懼和崇拜，古代有“天命玄鳥，降而生商”的傳說；黃色象征吉祥，源于古代農業文明“敬土”思想[2]；等等。京劇戲服中的“上五色”和“下五色”脫胎于傳統的色彩體系，以此“別行當、明尊卑、序長幼、彰性格、烘情境”。除了戲服色彩，臉譜色彩也獨樹一幟。臉譜中常見的色彩有紅、紫、黑、白、藍、綠、黃、金、銀等，這些色彩的象征意義直觀地表達出不同角色的性格、心境和地位。在京劇四大行當中，凈角臉譜的展現尤為明顯，如，紅臉象征忠義耿直，黃臉象征勇猛暴躁，藍臉象征桀驁不馴，等等。
2.線條的律動感京劇臉譜對線條意蘊的追求，在勾畫上表現得尤為顯著。臉譜的勾畫講究筆鋒和筆意，既要筆鋒利落，又要筆意流暢。臉譜勾畫的基本方法有揉臉、抹臉、勾臉、破臉、涂臉等，都具有一定的章法程式。臉譜樣式繁多，在眾多的構圖中可以歸納為整臉、三塊瓦臉和歪臉三種。整臉以一種顏色為主色，以此突出人物特質；三塊瓦臉突出眉、眼、鼻，因形如瓦片而得名；歪臉多運用夸張、不對稱的手法將面部塑造得鼻歪眼斜[3]。不同臉譜在線條的運用手法上各異：有局部細致勾畫，也有整體塊面用筆；有細碎與粗重的區別，也有對稱與不對稱的對比。如，曹操臉譜的鼻子兩側有三條纖長的黑色弧線，形如刀刃，暗示其“兩面三刀”的性格。這種通過線條的流暢頓挫、彎曲轉折、粗細變化表達思想感情的手法與書法有異曲同工之妙，同時又融入了黑與白、疏與密、陰與陽的中國傳統哲學思想[4]。
3.造型的多樣化京劇將角色分為生、旦、凈、丑四大行當，人物造型各不相同。如，《長坂坡》中武生趙子龍扎巾戴盔，身著白靠，造型高大威武，而丑角夏侯恩同樣也是武打造型，卻顯得矮小滑稽，一美一丑、一大一小、一正一負的鮮明對比，造成了強烈的視覺沖擊。除了服飾穿戴，臉譜也具有多樣化的特點。臉譜在人原本的肌肉結構和身體組織的基礎上，通過夸張變形的手法加以藝術加工，突出人物的額、眼、鼻、嘴等部位，將人的喜怒哀樂盡情展現出來。特別是精怪類的臉譜，將動物造型與臉譜結合，如牛魔王的牛角、孫悟空的猴臉、虛日鼠的鼠目等。除了運用夸張變形的手法展現人物的外貌特征，京劇臉譜還會通過各種圖案暗喻人物的性格、身份，如包拯額頭的月亮圖案、姜維額頭的太極圖、趙匡胤眉間的草龍等。以項羽為例，其京劇臉譜著重刻畫眼部，黑白二色威嚴肅穆，眼角下垂略帶哭喪意味，暗示其悲劇命運，一對壽字眉暗示其短壽。
二、京劇元素的解構和重構
1.京劇元素的解構
京劇元素的解構包括對點、線、面、色等形式語言的提煉，從而進一步打破原有的內部結構，萃取并保留其本質特征，再通過藝術手法形成具有視覺美感的新造型元素，為再設計奠定基礎。（1）點線面解構以京劇臉譜的點線面解構為例，京劇臉譜往往以面為主體，以點、線作為輔助。點在京劇臉譜中起到填補空間、平衡畫面的作用，點的不同大小、數量、比例和構成方式都會形成不同的視覺效果。線在京劇臉譜中往往起律動、點綴、連接等作用，種類繁多，變化多端，長短不一，大多有一定的弧度，常見的有螺旋狀、鉤狀、弧狀等。面是點、線烘托的對象，在臉譜中以各種不同的形狀出現，起到增加豐富感和層次感的作用[5]。以中國國際動漫節吉祥物“樂樂”為例，其形象是從傳統的孫悟空臉譜中提取桃心形的面，再結合傳統剪紙特色，加上點和線裝飾點綴而形成的。（2）色彩解構以京劇臉譜的色彩解構為例，它取材于高純度的自然色彩，將“天人合一”理念中誕生的“五色”——黑、白、黃、青、赤作為基礎。臉譜除了主色，還有實色、副色、襯色、界色，色彩搭配組合具有一定的程式，體現出中國傳統文化一脈相承的和諧秩序之美[6]。在對京劇元素的色彩解構過程中，設計師要抓住其高純度、黑白灰層次分明、對比和諧等特點。京劇臉譜的色彩構圖具有一定的程式，在提取過程中，色彩構圖也會影響對京劇元素本質特征的突出程度。如，2019年國際籃聯籃球世界杯的標志（圖1）將籃球和京劇臉譜結合，提取臉譜色彩中常見的紅、藍、黃三種顏色，將籃球上的紋路重構成京劇中三塊瓦臉的構圖形狀，形色結合，極具匠心[7]。
2.京劇元素的重構
京劇元素的重構并不是簡單堆砌，它包含加工和重組兩個方面：加工，即在保持解構后自然狀態的基礎上刪減或添加其他元素；重組，即使用疊加、錯位、旋轉、連續等手法實現空間上的變換組合。大多數京劇元素的重構并不單一使用某種方法，而是采用多種方法共同設計創作[8]。
（1）京劇元素加工以臉譜元素為例，對其加工、刪減或添加可以產生不同的效果。采用刪減的手法對京劇元素進行扁平化設計，即刪去冗余的裝飾圖案，用簡易且平滑的線條勾勒。在此過程中，最重要的是對設計對象的提煉，抓取最具代表性的點線面、色彩等造型特點。這樣的手法往往在風格簡潔大方的網頁中最常見。如，看理想App的頁面插畫（圖2）就選取了京劇臉譜的局部，將其平面化處理，歸納為簡明的幾何形，色彩也刪繁就簡，提煉了黑、紅、白三種顏色，結合漸變的手法增強了插畫的質感，讓京劇的典雅傳統與新媒體的簡約大方產生了藝術碰撞。設計師也可以采用添加手法對京劇元素進行再設計，使之與不同形式的藝術風格元素相融合，如書法、剪紙、皮影、年畫等。吳冠英的標志設計“動漫北京”（圖3）將書法和京劇元素結合，從書法“京”字演變而來，結合京劇武生臉譜的眼睛和腮紅，并通過改變“京”字上點的色彩，使之戲劇性地有了武生頭戴羅帽的效果，獨具神韻[9]。
（2）京劇元素重組京劇元素在空間上的重組變換，同樣會產生有序或無序、律動或平靜、對立或統一等不同的視覺效果。文創品牌“胖檸檬”與成都京劇院聯名推出“天官賜福國粹年禮盒”，設計師利用京劇人物獨特造型和其中蘊含的文化內涵，將京劇元素旋轉對稱變換，設計了一款中式風格的撲克牌。晨光文具推出“盛世新顏”系列帆布包，設計師從《霸王別姬》中虞姬的服飾上提取魚鱗紋，將魚鱗紋簡化并連續平鋪組合，結合時下流行的輕快明亮的粉紅、粉黃的色彩漸變，將時尚和傳統兩種風格融合。另一款晨光文具的生旦凈丑手賬本，則是將不同行當的京劇造型元素旋轉重組，形成了十字造型的插畫圖案，結合紅黑配色，顯得神秘硬朗。此外，設計師還將具有不同吉祥寓意的京劇元素進行空間組合，設計出一款具有濃厚節日氛圍的文具禮盒，提取京劇舞臺道具燈籠的紅紅火火寓意、戲服中蝙蝠紋的“進福”寓意，采用傳統剪紙的表現形式，以傳統襯傳統，巧妙營造“中國風”氛圍[10]。三、京劇元素在插畫中的應用京劇元素在現代插畫中的應用屢見不鮮，可挖掘的內容豐富多彩，如臉譜、服飾、吉祥圖案、舞臺道具等。不少連環畫、年畫、動畫、海報中都有京劇元素的影子，如，家喻戶曉的動畫《大鬧天宮》就汲取了京劇中的裝飾性造型、動作姿態、色彩搭配等元素，讓孫悟空勇猛矯健的形象深入人心。京劇元素宛如一個包羅萬象的傳統文化寶庫，它的色彩、造型、圖案等在插畫設計中被大量運用。同時，它與多種不同的藝術風格和理念相互碰撞，同樣產生了別具一格的藝術火花。
1.色彩的應用
插畫中的色彩往往起到表達情緒、營造氛圍等作用，而京劇中常見的色彩種類較為固定且具有高飽和度、對比度等特點，在插畫中的應用容易吸引讀者的目光，并造成強烈的視覺沖擊。岳帥創作的《他與他的夜晚旅程》改編自京劇劇目《三岔口》，該插畫作品采用童趣簡拙的插畫風格講述傳統故事，提取京劇中的人物眼神、造型動作、服裝穿戴、舞臺道具等元素，其中，色彩的運用能迅速吸引觀者的目光。岳帥通過鮮亮艷麗的純色背景表達情緒的起伏變化，畫面中兩位主角或被高純度的背景突顯，或造型輪廓隱在漆黑的背景中，人物殷紅色的腮紅成為畫面的中心，以色彩襯托人物眼神，以眼神表達人物情緒，將畫面的故事感表達得淋漓盡致[11]。
2.造型的應用
京劇中的造型多種多樣，生旦凈丑各有千秋。隨著人們對藝術的認識不斷深入，創作表現的對象也變得豐富多彩。根據受眾的不同年齡，設計師在設計再創作中不僅可以將不同的人物和京劇造型結合，而且可以將動物與京劇造型組合，使造型設計妙趣橫生。《京劇貓》中的角色形象將京劇造型和貓結合，深受青少年喜愛。設計師通過對貓高矮、胖瘦、臉型、面部圖案的不同設定，帶給低年齡段的觀眾一眼辨別好壞忠奸的直觀感受。如，《京劇貓·霸王折》的海報融入了京劇《霸王別姬》的元素。畫面的主體是霸王項羽的臉譜——黑色三塊瓦臉，將臉譜和貓的造型結合，保留貓的耳朵和牙齒，用粗獷的黑色線條展現角色“力拔山兮氣蓋世”的特點。畫面右側是虞姬起舞的造型，其面部略施脂粉，眼角處紅色的胭脂顯得角色清麗動人，展現角色溫婉美麗又忠貞不渝的性格。四周以京劇服飾上常常出現的燕子紋、海水江崖紋等作為裝飾，起到銜接左右兩個主體人物的作用，增強了畫面的豐富性。
3.多種藝術風格結合
傳統藝術與傳統藝術的結合，將中國傳統文化的韻味發揮得淋漓盡致。插畫師李旻為《中國日報》創作的京劇主題插畫融入了國畫鐵線描的技法，線條流暢，氣韻悠長。抖音“非遺合伙人計劃”系列海報將剪紙、皮影等元素融入畫面，兩兩結合，極具傳統特色。東方藝術與西方藝術結合，會產生別具一格的藝術風格。將波普元素和京劇元素結合，顯得大膽、跳躍、時尚，增加了視覺上的沖擊力和刺激感。英國插畫師江森海的品牌“創可貼8”推出的京劇系列T恤衫將京劇文化與其他藝術文化有機結合，將俏皮可愛的氣息融入設計，深受年輕人喜愛，使原本被奉為陽春白雪的劇場藝術融入大眾的生活[12]。傳統京劇元素與科技結合，將聲光電引入藝術創作領域。聲光電等新媒體能夠多層次、多元化地展現創作者迸發出的靈感，給人帶來沉浸式的感受。德國藝術家托比亞斯·格雷姆勒將京劇色彩、服飾、造型動作和數字化技術相結合，創作了以中國傳統戲劇為主題的新媒體藝術[13]。同樣，京劇元素與機械元素相結合形成的賽博朋克風格將臉譜面部與機械結合，后現代的機械美學與中國傳統美學相互融合，通過高對比的絢爛色彩展現出未來感和神秘感，配合聲光電給人以身臨其境之感。結語傳統文化是歷史大浪淘沙留下的瑰寶，無論在哪個時代都能熠熠生輝。在文化多元化發展的背景下，如今的人們要擁有不忘根本、吸收外來、面向未來的氣度，認真思考如何講好中國故事[14]。目前，京劇元素在應用中仍然存在簡單套用、文化內涵和歷史背景挖掘不夠深入等問題。因此，設計師要通過傳統文化和現代理念的碰撞，把握好二者的平衡，使中國傳統美學煥發出新的光彩。設計師在推陳出新的同時，要胸懷一顆對傳統文化虔誠且敬畏的心，這樣才能創作出具有思想感情和文化凝聚力的作品。京劇元素在插畫中的設計與應用亦是如此。
作者:張瀚 宸趙君 單位:浙江理工大學
插畫設計應用2
引言
良渚文化作為中華五千年歷史的實證，以其最早發現地杭州良渚而得名，擁有深厚文化底蘊和旅游文化資源，是現代設計的優質源泉。隨著良渚遺址申遺成功，良渚文化進入快速發展時期，市場需求與日俱增。但目前有關良渚文化的研究多基于考古學角度[1]，從產品設計視角開展的較少，現代產品中也鮮見良渚文化的身影。通過調研良渚博物院官方文創產品可發現，其產品主要是文物的仿制品，部分文創產品也只是直接挪用原有的紋飾、造型，產品設計類型單一、沒有鮮明的視覺特征，缺乏創新。針對以上存在問題。馬樂[2]做了改善，但僅從文物中提取紋飾，將借助對稱、亂序的手法得到圖案應用于產品設計上，沒有與現代審美需求相結合，難以改變考古文化莊嚴肅穆的刻板印象，也無法提升產品的內涵，無法引起消費者的共情。由此可見，已有的良渚文化產品沒有實質上的創新，急需找到傳承與發展良渚文化的有效途徑和方法，支撐良渚文創產品設計開發。在文旅融合的大背景下，IP形象的設計與開發逐漸受到重視，如日本熊本縣IP形象“熊本熊”受到廣泛認可和喜愛，有效提升了熊本縣的知名度，使其文創產業與旅游業迅速發展。由此可見，IP形象設計與傳統文化結合是一條推廣文化傳播，帶動文旅產業的發展的新途徑。本文首先通過深入分析總結良渚文化的特征提取良渚視覺符號，借助結構重組的設計手法，創作出具有良渚內涵的IP形象，最后將其應用于文創產品開發中。以具有鮮明特征的良渚設計元素開發文創產品，可形成IP文化體系和品牌集群，提升文旅產業綜合競爭力與文化認同感。這樣可以更好地傳播良渚文化，有效推進良渚文化與現代產品的設計融合。
一、良渚文化特征分析
良渚文明中誕生了數量豐富的玉器、陶器、禮祭墓葬品和規模宏大的良渚古城遺址，是我國新石器晚期農業社會先民們的物質和精神文化遺存。從紋飾、造型、禮制特征去深入分析良渚文化的藝術表現形式，可以為后續文創產品的開發提供更多的素材與靈感。
（一）神秘紋飾賦予文化韻味：如果說器形是身體的話，那么附著在其上的紋飾則是主宰身體的靈魂，它是歷史向我們敞開的一扇窗，透過它我們可以一舉窺探歷史文化的精神文明狀態，同時它還是技術與藝術相結合的產物[3]。良渚紋飾通過深淺不一的刻劃工藝、夸張抽象的形象，隨性逾矩的筆法造就了獨特的形式魅力；獸面紋、人面、鳥紋、螺旋紋等題材是良渚紋飾的主要表現內容。除去透雕形式的紋飾以外，使用刻畫工藝創作的紋飾占據了良渚紋飾的大半江山，一般包含兩個特征：一是具有層次感，紋飾由浮雕工藝篆刻的陽面與陰刻的地紋組合而成；綢密的陰線與淺浮雕恰到好處地糅合在一起，造就了由主體紋、地部紋、裝飾性紋飾組成的多層次裝飾風格。二是具有結構性，紋飾整體由一些單體結構通過對稱、折角、適合紋樣的手法[4]進行有機構成，形成和諧統一、神秘理性的紋飾。在新石器晚期，良渚先民沉睡的自我意識開始蘇醒，他們創作紋飾來展現對自我探索的渴望與希冀，主要體現在紋飾結構與傳達意義的結合上。以良渚“神徽”神人獸面紋為例（圖1），其結構均為人面在上，獸體在下；陽刻人面，立于整體之上，兩側擺布鳥形紋。良渚人繪制這類神人凌駕與飛鳥走獸之上的紋飾來展示對力量的渴望，雖然這種行為存在幻想性，但人在此想象空間中處于主導的地位。人類當然是沒有駕馭自然的力量，因此刻畫了高聳寬大的冠飾來增加威懾性，滿足人類想象，表達對缺憾的不滿。但良渚先民也意識到通過人類的智慧改造事物也擁有登臨自然之巔的途徑，紋飾不僅展現了先民們探索未來的期望，同時也表達了對自身能力的肯定，這一過程賦予了獨特的文化韻味。
（二）造型設計彰顯造物意趣：良渚器物的造型形態大部分遵循對稱、均衡和規范化的原則，但也并非毫無變化，也存在動感、夸張的體態。有許多功能性器具是汲取動物造型元素來制作的，這是人類早期仿生造物觀的體現，這一造物理念不僅傳達了良渚工匠的創意和智慧，彰顯了崇尚自然的造物意趣，也側面反映了良渚時期動物資源豐富，人與自然存在許多互動。如圖（2）新地里H1袋足鬶的三個足雖然被稱為“袋足”，其實那三個肥碩的袋足就是仿照下垂的動物乳房制作的。造型飽滿而有張力，給人的感覺好似鼓脹得乳汁就要流淌出來，袋足鬶整體的形態就像一只昂首直立的動物，富有生機。器具本身擁有柔和流暢的外在線條，且整體結構穩定，具有內在張力，給人以穩固與調和之美。良渚工匠在器具造型設計中采取仿生手法并不是簡單地對原始世界的模仿，它也格外關注器具的功能性，并在此基礎上賦予其“有意味的形式”，體現了人類獨特的創造智慧和崇尚自然的設計觀。
（三）墓葬禮制凸顯風物人情：促進良渚文化興起的是信仰的統一，在良渚文化分布的范圍內，人們普遍接受這一種以玉器上的“神徽”圖案為標識的思想規范。一種基于全民信仰的遠古“禮制”誕生了。良渚先民通過墓葬儀式去寄托這種信仰，高等級墓葬是良渚文化重要的內涵表征。良渚文明的墓葬基本可以分為兩類：一類是無隨葬品或僅有一些日常使用的陶器或石器的小墓；一類如反山[4]的M20（圖3）、草鞋山的M198，這類大型墓葬于人工堆筑的土臺中，有配套的棺槨和玉琮、玉鉞等重器陪葬，被稱為“玉斂葬”。死者的墓葬規模不僅能反映生前的社會地位，還能投射出良渚人精巧而高端的物質生活和精神信仰，并顯示社會等級和權力的歸屬。這兩類墓葬規格的區別反映了良渚人在權利、財富以及社會角色方面已經開始有了鮮明的等級劃分，同時也表明良渚先民的物質財富已較為發達，逐漸脫離了茹毛飲血的原始社會，進入了文明時代，在滿足最低級的生存需求上開始追求更為豐富的社交活動與精神寄托。
二、良渚IP形象的設計構思
應用于文創產品中的卡通形象，其核心在于形象背后隱含的文化底蘊與價值觀，契合大眾視覺認知的文創產品卡通形象，對于有效地承載、傳遞文化和價值觀都有著不可或缺的作用[5]。IP形象設計具有較高的辨識度與親和力，能有效地提升產品附加值。IP形象的設計主要分為兩步：提取特征元素、使用合適的設計手法創作主體形象物。
（一）元素提取：良渚文化設計元素是指從良渚文化中提取出來的具有核心文化特征，并能用于產品設計表達的基本特征元素。從設計的角度對良渚文化元素進行提取和表現方式的歸納，繼而進行IP形象的設計，并應用到文創產品的設計中，有利于良渚產品建立同一的風格氣質，加強文化的辨識度和認同感，文創產品在此基礎上更顯精彩紛呈，富含生命力。
1.紋飾元素的提取：紋飾是基本的設計元素之一，作為文化元素的典型代表，不僅包含豐富多彩的文化內涵，也是設計和表達文化特征的重要載體。神人獸面紋作為良渚社會的“神徽”，是良渚文化中最典型的代表紋飾。其主要由人面與獸身組成，人面凌駕于獸體之上，頭戴豐滿的羽冠，神情嚴肅，傳達出一種威嚴肅穆之感，佩戴冠飾品也是良渚文化的鮮明特征之一；獸面擁有“重瞳大眼、寬闊鼻梁”的特征，兇悍威猛，紋飾的布局表現出良渚先民對神明的禮敬和對自然力量的渴望。2.造型元素的提取：造型作為創作行為中重要設計元素之一，它能夠直接了當地展示出視覺初印象，有效地傳遞文化信息、表達個體情感態度同時飽含寓意。造型元素的提取是良渚IP形象設計的重要步驟，大概可分為兩點：（1）自然界造型：良渚社會屬于農業文明，有完善的稻谷犁耕、畜牧桑蠶的勞作模式，可以從動植物中提取造型特征，運用仿生設計的理念應用于IP形象的設計上。（2）器物造型：中華文明進程步入發展良渚時期時，已經擁有精湛先進的造物工藝，對于幾何造型和流暢線條的使用淋漓盡致地體現在良渚的器具制作上，例如玉琮、玉梳背、陶制水酒器。3.文化元素的提取：良渚文化的內涵元素是指蘊含在良渚歷史文化、審美情趣、社會制度、宗教信仰等精神層面的元素。這些元素一般具有民族思想的印跡，是良渚氣質的濃縮，它們是隱于造型、紋飾的特征之下，不會直接顯露，而是以其神韻在其他良渚元素中展現出來。良渚文化的內涵元素以宗教信仰為主，展現出神權社會的鮮明特征，主要表現在崇尚自然、信仰統一、積極生活等方面。
（二）IP形象方案展示：首先創作借助解構重組[6]的設計手法，將提取的良渚設計元素打散，打破先前的結構組成關系，并依據當今時代審美和設計師自我的意識，重新連和元素形成新的設計語言，構成新的設計秩序。良渚形象物設計以“1+n”的組合形式呈現，使用主要人物與多個輔助形象物的組合，可利于形成IP形象品牌集群，打造出較強的品牌認同感和統一的產品氣質。“良小渚”（圖4）形象設計立足于良渚文化中的農耕文明與禮祭文化，在豬的外形特征的基礎上結合神人獸面紋中的“重瞳大眼，寬闊鼻梁”的威嚴造型，創造出了一個“良小渚”系列卡通形象，讓良渚的農耕文明、禮祭文化和造物設計觀三者間，發生奇妙的反應。采用擬人的嬌憨形態、賦予明艷活潑的色彩，打造出良渚虛擬代言形象，在產品與消費人群中搭建溝通的橋梁，強化了良渚文化品牌傳播的親和力和文創產品走入現代社會的可執行性。玉琮作為良渚文化的代表器物，也是良渚文化最強的識別符號，當消費者看見玉琮自然將產品歸納到良渚文化的范疇。圖（5）以良渚玉琮為創作形象的主體結構，模仿玉琮以直線切割交錯的造型、從“鱷魚”紋飾提煉出外形元素，來表達其作為猛獸鼓吻奮爪的形象，以及用黃綠相間的色彩，“大眼重瞳”的特征來加深它作為卡通形象反差萌的視覺效果。作為良渚文化品牌的緊要意向特征，其貌似靜態的器具，又似靈活的動物，是設計師想象中的產物，具備通靈傳意之神威，又飽含良渚工匠活潑富有生機的生活態度。良渚文化中飛鳥的形象出現頻繁，鳥紋和神人獸面紋一樣顯出肅穆與王者的尊嚴感，同時也流露一種活潑可愛、一派天真的氣象。以“鳥立臺形刻符”為靈感來源，著重刻劃神人同款的重瞳大眼、佩冠的造型，汲取主要人物的配色，設計出體態豐腴，稚拙嬌憨的“尼奧”形象（圖6），用以表現一種生活態度、傳達了良渚文明可愛、原始且天真爛漫的氣質。有效地引發了人們的興致，啟發無限的想象空間，產生層出不窮的意境。“1+n”的IP形象組合，在視覺層次上豐富多元，不顯得單調，能更廣泛地應用于插畫等設計中，更高效地展現良渚品牌的文化魅力，也為產品風格統一提供便捷方式。
三、基于良渚文化文創產品的設計實踐
隨著良渚文化申遺成功，世界的目光都聚焦于杭城。然而良渚文化產品設計風格缺少與現代元素結合，形式雖然符合傳統審美的眼光，但還是難以走入現代人內心，使得文化創意產品鮮有知名度。所以在設計方面我們需要大膽融入現代元素，將“良小渚”等IP形象應用到插畫中，再進行產品設計會使良渚文化具有故事性，產生畫面感。同時，要從受眾的角度出發，當使用者在使用過程中被這些視覺形象吸引，就會對畫面的內容進行思考和自我解釋，這樣可以加強良渚文化在消費者腦海中的印象。這不僅提供了產品的解讀趣味，也讓文創產品真正地走進使用者的生活。
（一）IP形象場景化插畫：設計一采用主題人物形象和海洋元素相結合，因為良渚文化的興起與衰落都與海洋有關，我們使用想象力來拓展良渚故事的想象空間，從海洋場景提煉元素，吸納色彩。最終的設計概念是：從海底世界的視角出發，講述“良小渚”熱愛冒險，機敏可愛的特質，描繪了一幅海底奇遇的夢幻場景。為IP形象賦予鮮明的性格特征，使其鮮活起來，富有生命力，以此傳遞良渚文化內涵。設計二把線條化的良渚器具作為底紋，與形象物“良小渚”組合，搭配搞怪可愛的表情和字體設計，把人們引入一中愜意輕松的氛圍中。圖案設計符合良渚文化中紋飾的設計特征，將良渚器具抽象設計成紋飾符號，介入明快鮮麗的色彩，既表達了當代審美的訴求，又兼具傳統文化的底蘊。
（二）文創產品應用展示：文創產品是通過文化賦能的商品，使用物質載體作為鏈接消費者的橋梁，向大眾傳遞文化內涵。在此類商業范疇中，文創產品在設計過程要用功能性去吸引消費者，強調產品與個體的互動與體驗感。在文創產品種類的選擇上，根據需求增加多層次、系列化的設計，有利于拓展消費者的購買行為，滿足不同年齡、社會角色、喜好消費者的需求。并且要在產品設計中致力于傳達文化品牌的內涵，著眼于視覺效果的創新，在保留傳統文化韻味的同時利用IP形象和插畫設計去表現現代審美潮流；另一方面在價格上要選擇性價比高、價格親民的產品，比如絲巾、包具等紡織服飾類，鑰匙扣、鼠標墊等文具品類，裝飾畫等生活用品類。以下方案展示良渚IP形象與插畫作品應用于上述產品類別中的效果。
良渚文創產品的設計應結合杭州城市背景和消費者情境去實踐，在行為體驗中關注消費者的身心需求，良好的文創設計在滿足功能需求的基礎上，根據個體的自身風格、情緒表達等對文創產品的功能進行改善或創新，使消費者在使用過程中感到便利的同時喚起消費者熟悉的使用場景，是設計中的人文關懷的體現。針對年輕消費者群體，將良渚IP形象的和插圖設計與帆布托特包結合，抓住良渚傳統紋飾線條豐富、變幻多元的特點，結合IP形象制作面料。以良渚器物繪制的紋飾為地部，可采用提花面料的織造方法去制作面料，色彩豐富的IP形象采用繡花或定位印花工藝；成品面料也可以進行二次造型處理，例如采用褶皺、填芯等方法，使其具有立體感。如圖（9）所示，簡約的方形托特包造型，搭配手織帶，單肩挎或斜挎，輕巧便攜，適用于多種場景下的穿搭風格。良渚傳統紋飾鋪底，可愛夸張的卡通形象相當吸睛，裝飾文字，實用性的同時兼具審美訴求，更能傳達出使用者的獨特文化品位，傳遞出杭城的文化元素，也迎合當代年輕人的精神需求和自我表達。消費者對文創產品的解讀大多出自第一印象，當人們無法直接判斷其功能性時，色彩、圖案、造型會幫助思維建立對產品的初印象。所以文創產品的視覺效果尤為重要，這一需求也在年輕消費者群體中表現尤為突出。以良渚文創禮盒為例（圖10），產品由保溫杯、海報頁、書簽、便簽本、鼠標墊、鑰匙扣組成，禮盒中產品種類豐富且緊隨現代審美潮流，并且功能性強可批量生產，符合年輕人追求時尚的心理同時在價格上比較親民。通過對IP形象的延伸設計，插畫作品和IP形象表情設計豐富了產品的視覺效果，靚麗的藍黃基調表達了良渚文化活潑富有生機的氛圍。整體的設計通過對良渚文化標識性元素的現代轉譯，傳達出良渚文化在新時代的生命力，激發人們對良渚文化的探索與聯想，也進一步拓展了品牌營銷的思路，建立起品牌的價值。文創產品的視覺效果同時對消費者有信息導向作用，消費者在使用過程中獲取信息，產生自我解讀。除了常見的文具類、紡織服飾類產品，良渚文創還可以應用于空間裝飾。針對幼兒群體，裝飾畫（圖11）使用良渚IP形象主題插畫應用于兒童居住空間裝飾，或是應用于公共母嬰空間，產品色彩明麗且IP形象可愛吸睛，使人在停留于此空間時感受到被良渚主題包圍的氣氛，在營造趣味空間的同時向幼兒群體傳遞良渚信息，滲透文化氣息。
結語
隨著2022年亞運會的到來，良渚文化作為杭州城市風貌的標識元素，其發展需要重點關注。本系列設計完成了從良渚文化特征分析，到IP形象與相關插畫的創意設計，再到文創產品應用的全過程，為良渚文化在IP形象和文化創意類產品中的設計提供了一種創造性的思路，為傳統文化融入現代社會提供了一條有效途徑。希望能夠對相關的藝術設計有所啟發，共同促進良渚文化的開發和傳播，筑夢杭城。
作者:張萌 周赳 單位:浙江理工大學藝術與設計學院
插畫設計應用3
水彩畫作為一種具有特色的繪畫種類，其具有豐富細膩的情感，并且具有十分寫實的特征。而水彩畫的主要繪畫方式就是運用水調和顏料，并且利用顏料透明的特色，進行層次覆蓋，對生活環境以及生活特征進行寫實性的展現，具有通透的畫面質感，并且其色彩也較為鮮艷。而在進行水彩畫創作的過程中，需要用到多種創作技巧，例如鋼畫法、濕畫法等都是水彩畫的主流創作技巧。而水彩畫是畫家在進行創作過程中對于自身思維以及社會時代背景的展現媒介，具有極強的特殊性以及不可替代性。而插畫又是在我國社會發展過程中，出現在我國居民生活中最多的繪畫展現形式，將水彩畫的技法與現代插畫設計相融合，可以使得人們更加理解畫家的繪畫情感，并且感受到畫家的創作理念以及情感表現，從而使得插畫在我國的發展過程中可以展現出更多的表現形式。
一、水彩畫解析
水彩畫就是在創作的過程中將各種顏料用水進行稀釋和調和，將顏料在紙上進行涂抹，而展現出實際生活環境的一種具體藝術表現形式。水彩畫在繪畫的過程中，顏料經過水的調和會展現出透明的色彩，畫家通過層層覆蓋可以產生獨特的疊加效果，而這種通透性的畫面也是水彩畫的獨特展現形式，并且水彩畫在實際發展的過程中主要與水有關，而這也和我國的傳統哲學有著很好的結合空間。水作為我國民族中自然灑脫的精神象征，在實際畫面展現中也有著更加灑脫的韻味，讓我國的傳統文化可以有更加良好的展現空間。水彩畫在繪畫歷史發展中占據著十分重要的地位，在西方國家的18世紀左右就已經有了水彩畫的繪畫作品，到了19世紀水彩畫已經形成了特有的體系，并且在19世紀也通過西方傳教士的傳承，進入我國。而在19世紀到21世紀的水彩畫發展過程中，水彩畫已經在我國形成了專屬的體系，也已經成為我國傳統繪畫藝術的表現形式之一。在實際創作過程中，水彩畫講究寫實主義，在實際繪畫中所涉及的題材大多與建筑、風景、人物、靜物有關。畫家通過對光線、色彩的研究以及對社會實際現狀的主觀判斷進行繪畫表達，通過自身的感受和思維進行繪畫構建，運用相關的繪畫技巧，選擇合適的顏料和紙張，創作出畫面靈動的水彩畫作品。而隨著水彩技法的不斷發展，現階段插畫在實際發展過程中已經融入水彩繪畫的設計，而這也為現代插畫的發展提供了更加豐富的表現形式和更加多元化的構思空間，使我國的插畫技術在發展過程中有了良好的創新空間[1]。
二、水彩畫語言在插畫中的優勢
（一）繪畫工具便攜水彩繪畫在實際創作過程中具有良好的便攜性，而這一便攜性在繪畫工具上就可以展現出來。將水彩繪畫與其他的繪畫創作形式相比較，水彩畫所使用的材料與其他畫種相比，相對更少，并且更加環保、簡潔，而且其繪畫創作方式比較簡單，也利于初學者上手，可以培養繪畫者的藝術鑒賞能力以及提高我國居民的鑒賞水平。在我國實際繪畫教育發展過程中，水彩畫已經成為中小學主要的繪畫教學課程，其水彩顏料在形態上也較為便攜，大多數都是膠狀或液體、固體的原料，放置收納盒內就可以隨身攜帶，同時，水彩紙張也有多種多樣的形式，小巧的可以像明信片大小而大的又可以展現出巨幅的創作。水彩畫對于畫筆的要求也不高，各種尼龍、羊毛所制成的筆都可以作為水彩畫的畫筆，并且國畫、油畫的畫筆也可以用來進行水彩畫的創作，十分方便，所以在插畫創作過程中也有著十分良好的便攜性[2]。
（二）色彩語言感染力強在進行藝術作品的賞析過程中，想要明確藝術作品所表達的語言色彩所占據的作用是不可忽視的，在實際欣賞過程中，整個繪畫的色彩搭配以及顏色運用都會讓整個繪畫作品的氛圍更濃，也可以讓作品有較強的感染力，從而可以讓觀看者明確作家的實際表達思維。水彩畫，顧名思義就是通過水對色彩進行調和來進行效果渲染的繪畫創作方式。在實際創作過程中，隨著水量的多少，可以對顏料進行不同程度的稀釋和混合，而這種方式也可以使得水彩在實際的發展過程中獲得千變萬化的顏色展現，創造出更好的表現效果。而插畫藝術作為一種視覺類的傳達藝術，在發展過程中能夠讓人們對插畫產生興趣，并且明確插畫中所表達的思維與顏色的運用是離不開的。將水彩技法的運用融入插畫創作中，可以讓插畫有更加豐富的展現形式，也可以讓插畫獲得更加多元化的發展方向。
（三）情感表達較為多樣性水彩畫的創作過程主要是通過作者內心的情感與實際社會發展情況和生活環境相結合，使得水彩畫朝著多元化方向發展。水彩畫作品具有利落明快的特點，有油畫鮮明的顏色特色，又有水墨畫的獨特韻味，并且通過其在創作過程中的各種濃淡、干濕等變化也可以使得畫面更加輕盈灑脫。這種豐富的情感表達能力正是插畫所需要的表達思維，在實際的創作過程中，可以運用水彩畫的方式，結合繪畫者的實際思維以及插畫的創作背景，從而使得整幅畫面更有韻味，并且也有良好的情感傳遞能力[3]。
三、水彩畫技法在現代插畫設計中的應用
（一）色彩語言的獨特性上文已經提到色彩變化是水彩畫的重要表現形式，畫家也是在創作過程中運用色彩的變化來傳遞自身的思想以及作品的實際內涵和內容。在水彩畫的繪畫過程中，色彩的變化可以給人帶來視覺的沖擊，讓人對作品留下更加直觀并且深刻的印象。隨著近些年來我國生產方式以及科技的發展，水彩技法以及表現形式也在不斷地發展和提高，這就使得水彩畫在一個范圍及表現形式上都獲得了極大層次的豐富。而將水彩畫的技法運用到各種插畫過程中，不僅可以豐富插畫實際的展現能力，還可以豐富插畫所在載體的實際內容，讓人們對于整體內容的閱讀更加感興趣[4]。例如，在書籍中運用水彩語言來進行插畫設計就可以結合書籍的實際內容來進行水彩繪畫創作，這不僅可以增加作品的實際表現能力，還可以讓讀者在閱讀過程中有著良好的閱讀體驗，并且激發讀者的閱讀興趣。在實際創作的過程中，作者可以運用其表現力強的藝術語言來通過明暗變化以及冷暖變化創作出極富表現力的作品，讀者在閱讀過程中有著更加沉浸式的體驗。并且在社會發展的過程中人們會產生一定的抽象思維，例如人們會將顏色與生活中的實際存在物體進行聯想，比如綠色會讓人們聯想到草地，藍色會讓人們聯想到天空。而在進行插畫設計的過程中，便可以運用抽象思維與水彩畫技法的結合，從而增加插畫的生動性，讓插畫的語言表達能力更強，從而讓人們在進行插畫瀏覽的過程中可以有更加良好的思維拓展空間。
（二）提升插畫的表現能力在插畫的創作過程中，水彩技法之所以能夠成為插畫藝術中的重點使用技術，是因為其在繪畫創作的過程中可以給人一種輕松愉悅的感覺。水彩插畫因為其繪畫技巧的特殊性，所以在進行創作的過程中，畫作極具真實感，并且有著較強的生活展現能力。同時，水墨繪畫的創作自由度很高，偶然性強，在進行色彩使用的過程中更能夠襯托出和諧的氛圍，為鑒賞者帶來更好的感受，而這種視覺聯想會讓整個插畫創作有著更加良好的表現能力。實際的插畫創作過程中，需要把握水墨繪畫創作自由度高，偶然性強的這一特點，要處理好主動性以及偶然性的關聯，讓材料的偶然性轉換為主動性，就可以運用視覺效果來創造出相關的視覺聯想，從而提高現代化設計的表達能力[5]。插畫在實際發展的過程中有著良好的信息傳遞能力，這在水彩畫發展初期就有了很好的體現。在我國19世紀末的上海已經誕生了第一批水彩畫畫家，但是其在進行水彩畫創作的過程中，大多數并不是只為了藝術鑒賞，而是為各種報刊或廣告等進行插畫創作。在這個時期，水彩畫就已經展示出了很強的實際應用效果。并且，在進行水彩插畫創作過程中，因為其使用的技法和材料不同，而且水的暈濕效果是無法被控制的，這種極高的自由度是電腦藝術無法企及的，每一幅水彩插畫都具有其良好的獨特性，而且也具備強大的感染力和表現能力，對人們也產生良好的影響。
（三）對意象的信息傳遞隨著現階段審美品位的變化以及時尚元素的發展，簡潔已經成為越來越多人喜歡的審美理念，這也使得現代插畫在實際發展的過程中打破了時間、空間的固定級數，在進行作品創作的過程中沒有規范的比例關系，更多的是運用抽象的表現形式和夸張的技法來進行插畫的創作，而這種極具夸張性的表現形式可以為人們帶來更加強大的震撼力，也可以使得插畫師的主觀意識可以得到良好的展現，結合實際作品也可以讓人們明確插畫藝術所表達的深意。而這種極簡的審美也代表著畫家在進行藝術創作的過程中，將客觀事物與藝術思維進行了極致的融合，運用水彩技法便可以在實際創作過程中為設計營造更加透明靈動的設計效果，保留作品的真實感，又表達了作者內心的情感世界，讓藝術表現形式以現實為寄托，使人們擁有更加良好的藝術欣賞能力，并符合時代價值觀念[6]。觀眾在進行插畫欣賞的過程中，可以通過藝術設計師的實際思維與自身的生活經歷進行聯想，從而對作品產生共鳴，加強與插畫師之間的交流。例如，設計師或插畫師在進行繪畫的過程中，運用簡單的色彩，隨機的方式來進行繪畫創作，也可以豐富插畫的意境，還可以讓作品更加具備內涵，同時在觀者進行作品賞析的過程中可以結合自身的實際經歷來產生更多的想法，而這種方式也可以讓插畫具有良好的作用和意義。在實際發展的過程中，現代插畫設計運用水彩畫的技法可以增強感染力和共情效果，從而讓插畫藝術具有更高的藝術欣賞價值。
（四）水彩技法具備種類多樣性在進行水彩創作的過程中，作者運用到的技法主要有三大類：濕畫法、干畫法以及特殊技法[7]。濕畫法的使用過程中，可以運用水與色彩自然調和，打造出朦朧的意境以及自然的視覺感受，這對于插畫的發展有著十分重要的意義。而干畫法是指在紙上直接進行著色，顏色在繪畫過程中不會因為濕度而進行暈染，這種繪畫方式可以有良好的控制效果，在插畫繪畫的過程中也有著很好的幫助作用。而特殊技法是指在實際創作過程中運用一些特殊的手段以及特殊的材料來進行插畫創作，也可以使得插畫的實際創作形式更加豐富。
四、結束語
在現代插畫設計發展的過程中，其與水彩畫技法有著十分密切的關系，充分利用水彩畫的技法以及藝術展現形式，可以讓插畫設計和插畫表現形式更加豐富，讓整個插畫行業有著更加良好的發展未來。所以在插畫設計中運用水彩畫技法可以展現色彩語言的獨特性，并且提升插畫的實際影響表現能力，加強對意向信息的傳遞能力，從而使得插畫更易理解，具有深層次的藝術展現空間和水平。插畫和水彩畫作為現代藝術中的兩個不同畫種在發展的過程中相互交融，可以讓我國的設計藝術表現手法有更多的創新思維。運用水彩畫的繪畫技法，可以為插畫設計師提供更多的靈感，為整個行業注入新鮮的血液，從而讓插畫藝術可以有著更加廣闊的發展前景，為現代藝術設計領域的發展提供更多的幫助。
參考文獻：
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[2]呂華斌.水彩技法在設計類課程中輔助作用的研究[J].赤峰學院學報(科學教育版),2011,3(09):33-34.
[3]陳嘉蓉.東西方審美觀對水彩技法表現的導向性與差異性[J].大觀(論壇),2018(04):31-32.
[4]李建淼.水彩技法在藝術設計教學中應用的意義[J].工業設計,2018(08):133-134.
[5]曾毅,吳中師.水彩技法的審美[J].藝海,2012(08):79-80.
[6]李一.水彩技法在美術教學中的特殊意義[J].群文天地,2011(14):101-102.[7]鄒曉帆,徐延蘋.淺談高校水彩技法教學[J].戲劇之家,2019(29):169.
作者:高月 單位:哈爾濱師范大學
