美術創造能力培養3篇

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美術創造能力培養1

摘要：中學美術課越來越受到學生和家長的關注，通過藝術的熏陶，不僅開闊學生的視野，陶冶藝術情操，很多愛好美術的學生創作出了許多優秀的美術作品。

關鍵詞：淺析美術

能中學美術課是九年義務教育階段的一門必修課，是對學生進行美育熏陶的重要途徑。對于陶冶情操，啟迪智慧，培養創造力，促進學生身心的全面發展，具有十分重要的作用。美術欣賞與創作能力的培養在美術教育中有非常重要的作用，一是有助于學生美術實踐能力的提高，二是有助于學生自身素質修養的提高。下面我對中學階段美術教育的情況來分析中學生的美術欣賞和創作能力的培養。

1通過探索欣賞課，提高學生對美術作品的內涵與意義的認識

古代著名的美術作品與越來越多的現代美術作品，極大的開闊了我們的視野，陶冶了我們的情操，使我們的生活充滿了濃厚的藝術氛圍。經濟的增長使電腦網絡遍布了世界各個角落，現在學生的見識面也要比過去學生廣得多。課堂上的各種美術形象的欣賞與探索，能讓他們對了解世界、感受歷史有一種更大的向往，并能拓展學生對這些美術作品的內涵與意義的認識。學生通過欣賞著名的美術作品，如文藝復興時的《蒙娜麗莎》那富有魅力的微笑，《創世紀》中雄偉的風格，《大衛》的英姿，巴特農神廟的宏偉壯麗，梵高作品《向日葵》獨特的火焰筆法，范寬的山水無不體現的是中國寫意畫的精髓，各種著名的大型雕塑的象征意義等等，這些不勝枚舉的偉大美術作品，都向學生們展示了鮮明、獨特而又陌生有趣的廣闊世界，為他們的創作提供了良好的參考素材。鑒賞一副好的作品要經過反復推敲，仔細斟酌，最終才能明白其中的內涵與意義。欣賞更多的優秀作品，對愛好美術的學生來說，是非常有幫助的。因為許多著名的畫家的成功之路大都是開始欣賞大量的優秀作品，然后多次進行臨摹，讀懂了創作者的感受，并受到他們的啟發，靈感一現，最終創作出令人驚嘆的絕世作品。教師和家長要多鼓勵孩子欣賞名作，盡量多帶他們去參加一些美術展覽，加深他們對美術的執著與熱愛。

2通過欣賞課的鑒別，幫助學生建立正確的審美觀，引導正確的審美價值取向，展現自己獨特創作理念與創作方法

通過對美術作品的鑒別，讓學生了解作者想要表達的思想，學習作者獨特的各種創作手法，這是鑒別一件作品的最終目的。通過鑒別，讓學生從中受到啟發，理解這一作品，吸收創作的精髓，從而建立正確的審美價值觀。同一件作品，有的人說美，有的人說丑。不同的人因為價值觀取向不同，所以會表達許出多不同的看法。因為在嘗試表達自己對色彩的某種感受時，有不少學生更是通過了抽象的表現手法來表達自己的想法，越抽象的作品其表現手法就越具有難度，越具有挑戰性。怎樣才能更好的表達出自己的創作理念和方法，這就需要有扎實的基本功和獨特的見解能力。創作一件作品，先確立了主題，再確定用哪種最為合適的表現手法，不斷的完善，使之創作出完美而又具有代表性的作品。

3通過欣賞課的啟發，激發學生的創造性思維，提高自身創新能力

培養學生的創造性思維能力是素質教育的重要方面，就美術課而言，思維創造力就顯得更加重要。因為創造是藝術的生命，是藝術的靈魂，沒有創造就沒有社會的進步。為了更好地加強美術教學中學生創造行思維能力的培養，從根本上提高學生的藝術素質，我經常參加跟美術有關的培訓課程，多次進行學術交流，吸取了寶貴的教學經驗運用到實際教學中，收到了顯著的效果。那么，老師和家長怎樣才能培養好學生在美術方面的創造思維能力呢？我從以下幾點來闡述：

3.1激發學生的學習興趣，引起創作欲望激發學生學習的興趣是啟發其創造性思維能力的前提。實踐證明，離開一定的學習情境，學生的興趣與創作欲望就會成為無源之水，無本之木。在教學中到底應該怎樣培養學生的學習興趣？首先要堅持科學的認知規律，把學生當成認知的主，明白他們需要什么，喜歡什么樣的教學場景與教學方法。教師們應創造良好的學習條件和情境，多用感性并且獨特的啟發方式，調動學生學習的興趣，充分發揮他們在認知過程中的主體作用。運用鼓勵與獎勵的方法，引導學生獨辟蹊徑，以其個人特有的個性的認識方式去認識和感知身邊的事物，以求在思維方式上獲得與眾不同的創造。教師們還應讓學生多了解書畫大師的生平事跡與創作風格，了解古代作品與現代作品的相同與不同之處。為了使他們有新的發現，在教學中，教師還應努力創設“富有創意的特別情境”，以激發學習興趣來激起學生的好奇心，達到獲取新知識的目的，從而也喚起了其強烈的思維創造動機。那么什么是富有創意的特別情境呢？比如讓學生畫柳枝或者荷花荷葉時，可以讓學生在當季事先收集真正的柳枝或者荷花荷葉，把畫室裝點一下，努力營造一種詩情畫意的景象。學生因為受到真實參照物的熏染，感覺身臨其境一般，能在繪畫時融進自己的感情，更為用心的進行繪畫創作。學生都非常喜歡這種事先進行場景布置的做法，因為有了參照實物，便充滿了創作的欲望，都想把美好的場景畫下來，個別學生往往能創作出異于常人的優秀美術作品。

3.2培養學生的創新意識創新教育是以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教育實踐。我們要樹立新的教育觀，積極探索和采取靈活多樣的現代教學方法。在教學中教師激勵性的語言能激發學生的探索欲望，并能讓這種欲望保持長久。我們知道，任何一種有效的教學都必須有學生的參與才能取得效果。在課堂教學中，教師要積極創設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。

3.3舉辦各種比賽與充實課外活動學生創造力的開發和培養與創造環境有著密不可分的關系。學生在這種真實的感性的活動中，可以不受教材范圍限制和教師引導的傾向性束縛，能夠使自己具有個性特征的創造性思維隨心所欲、獨立自主地得以發揮和發展。在教學過程中，啟發和釋放學生藝術思維的創造力，不光是在課堂上，課外活動也是豐富學生精神生活、擴大視野、陶冶情操、激勵創新的有效陣地。教師帶領學生經常參加一些當地或者外地的美術作品展覽。如繪畫展、雕塑展、書法展、手工制作展、創意設計展等等，擴大學生的視野，陶冶他們的情操，樹立正確的審美價值觀。也可聘請當地著名的書畫家現場進行示范說教，為學生樹立好的榜樣，激勵他們不斷的上進。讓學生多接觸廣告設計方面的知識，充分發揮自己的想象力，運用各種方法進行創作。教師可以經常帶領學生到大自然中去寫生，多讓學生掌握一些寫生的基本知識。教師可以先進行調查，了解學生們喜歡什么形式的美術比賽，采用他們提出的合理意見和建議，然后開展各種性質的美術比賽。比如各種創意理念比賽、圖案設計比賽、剪貼畫比賽、橡皮泥比賽，立體手工制作比賽、賀卡比賽、包裝設計比賽等等。這些有益的課外活動，能夠從更多的方面和不同的角度去啟發和鍛煉學生的創造力，培養學生美術上的創新精神和表現能力。

作者:劉曉芳 單位:山東省昌邑市青少年校外活動中心（實踐基地）山東昌邑

美術創造能力培養2

隨著基礎教育課程改革的深入，美術教育受到了廣泛的關注。同時也必須看到，小學和幼兒園美術教育過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能。這影響了美術教育功能的充分發揮，制約著我國義務教育階段美術教育事業的發展。所以，教育部要求:“注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力和創造力，發展創造美好生活的愿望與能力。”高等師范專科學校(簡稱師專，下同)美術專業主要為小學或幼兒園培養師資，所以，師專美術專業課程改革的重點之一是培養師范生的美術創造能力。只有這樣，才能為基礎教育輸送合格的美術教師，才能培養出適應時代需要的優秀人才。

一、了解兒童美術特點，更新高師教學理念

近年來，教育專家普遍認為，我國兒童繪畫過程中的臨摹能力很強，但創造能力很差。究其原因，是美術教師的教學理念落后，教師重視知識和技能的傳授，輕視兒童創造能力的培養，教師剝奪了兒童親身體驗和探索的權力，使兒童的自立性和能動性無法實現。兒童大普遍好問、好奇、好動和好玩，這是他們的天性，也是創新意識的萌芽，兒童喜歡借助繪畫舒展內心的喜好和興趣，表達對世界的認識和感受。所以，作為將來小學或幼兒園美術教師的師范生，提高自身的美術創造能力非常重要，創新是一個民族的靈魂，是一個人發展的不竭動力。可見，在高師美術教學中，培養師范生創新精神和創造力勢在必行。這就要求高校教師轉變觀念，樹立師范生的學習主體地位，建立平等、互動的師生關系，充分發揮師范生的想象力和創造力，讓師范生在掌握基本知識和技能的基礎上，學會發現美、體會美并創造美。

二、引導學生觀察生活，積累美術創作素材

生活中的美無處不在，只是人們缺乏觀察力。師范生觀察的重點是觀察生活，創作也源自生活，如果學生的視野不開闊，缺少對周邊環境的接觸、認識和體驗，沒有對事物從認識到記憶與想象的轉變，就只能模仿書本中的作品，而無法描繪生活中事物的構造，更談不上繪畫創作了。因此，在師專美術教學中，要引導師范生觀察事物，并積累生活經驗，從中拓展學生對事物的記憶與想象。學生觀察生活的途徑多種多樣，如觀察樹木、房屋等形態，讓學生用繪畫的視野去感受這些往日熟悉卻一晃而過的風景，讓生活變成一副完整的畫面。學生也可以用照相機記錄畫面，讓學生體會自然與畫面的空間變換。還要讓學生親自動手描摹和創作，從中學會仔細觀察，增強感悟能力，讓學生找到事物的特征，從而提高繪畫能力。有了這樣的實踐，學生才能根據實物進行想象、進行創作。只有觀察多了、形象記憶多了，頭腦中就會有素材，才能畫出好的創作畫。

三、鼓勵學生不斷繪畫，營造美術創作氛圍

師范生剛開始繪畫創作時熱情較高，但常常遇到創作困難，影響了創作熱情。所以，一是積累記憶畫。學生多練習記憶畫，不僅可以增強他們的形象記憶能力，而且還可以通過自己獨立地安排畫面，為今后的創作畫打下基礎，教師要多做示范、多鼓勵、勤輔導，通過范畫記憶創作、實物記憶創作、情節記憶等來加強學生的動手能力;二是引導學生添畫。學生在繪畫創作的初級，應引導學生添畫，就是在臨摹課時，引導學生增添畫面，甚至可以根據自己的想象適當修改。讓學生通過添畫，對構圖的安排、情節的處理等方面進行初步創作;三是堅持日記畫。所謂日記畫是用繪畫的方式寫日記，用線條來記錄自己的所見、所聞和所想，同時也可附以簡短的文字記錄。繪畫也同文字一樣，是人們表達思想感情的一種形式。運用繪畫寫日記的方法可以使學生觀察力，想象力、記憶力得到發展，使眼手得到鍛煉，這也為創作積累題材;四是針對學生特點，因材施教。如果學生的繪畫風格千篇一律，這是創造的大忌。所以，要引導學生沿著不同的思路和途徑，突破傳統思維模式的束縛，逐步形成發散思維的能力。教師要尊重學生的個性，并營造其自由發揮的環境，將自己的內心世界大膽地展示出來，同時鼓勵學生對他人的作品發表自已獨特的見解。教師和藹可親的態度、平等溫和的語言、誠懇熱情的指導，有利于學生敞開心扉，宣泄釋放自己的真實情感。

四、進行名家作品賞析，開啟學生創作思路

拓展師范生的繪畫視野，能為其創作奠定基礎，而名家作品賞析是拓展學生視野的有效途徑。要安排學生多欣賞不同類型、不同方法、不同技巧的作品。學生賞析的作品多了，視野便開闊了，也就積累了更多的創作素材和經驗。為了增強賞析名家作品賞析的實效性，要合理運用現代教學儀器和設備。例如，教師利用多媒體進行欣賞課，并采用畫冊、光盤或U盤等媒體，也可以在網上下載資料，可以制作課件，通過聲音、圖像等生動形象的方式向學生傳授，學生從中增加了感性的認識。在賞析的過程中，教師要加入對作品的分析，使學生進一步理解名家作品的深刻內涵。否則，學生可能只看外表，不知其作品所折射出的深刻道理。

五、倡導運用正面評價，不斷激發創作熱情

一般來說，學生得到老師的表揚都很高興，就會產生成功感，對于師范生來說，教師的贊美不是簡單的肯定，可以使他們更有勇氣和信心繼續作畫，學生在繪畫過程中還會感受到快樂，學生就更勤奮、更入迷。在學生的創作過程中，教師不能要求學生十全十美，而要多尋找學生的優點，多表揚學生富有創意之筆。例如，開始創作時，很多學生的空間表現能力不強，他們掌握物體的比例和解剖分析的能力也比較弱，往往會夸大或縮小物體的特征，把三維空間的物體透視到二維畫面時也不準確。這時，老師不能用苛刻的標準去要求學生，學生基礎造型的準確性是一個長期的難題，學生無意識的變形有時也是具有特點的畫面。所以，教師要克服用一個標準、一個答案來衡量學生，不能采用只求共性、忽視個性的評價原則。教師應盡量多與學生面對面交流，這樣師生間的交流更通暢，教師還可以更好地了解學生的創作意圖，學生也可以從老師那里獲得更多的指導。除了教師評價學生之外，還要鼓勵學生自評和學生互評等評價方式，使評價方式多元化。

作者:紀敏 單位:黑龍江幼兒師范高等專科學校

美術創造能力培養3

在兒童初期教育中，美術教學對兒童創作能力的培養十分重要，它是素質教育中的重要部分。培養兒童的創作能力，首選方式就是美術創作課，它能夠開發兒童智力，培養創造力。現有的美術教育手段存在一些弊端，如何改變這些弊端，培養兒童的創作能力，成為許多美術教師關心和致力解決的問題。經過多次實踐及研究，筆者總結出了幾點行之有效的措施。

一、指導學生大膽創作，尊重兒童的主觀意向，提倡個性化教育

在以往的繪畫教學中，人們大多以像不像評價一幅畫的好壞。通常情況下，像的就被視為好的、優秀的作品，而不像的則被視為是差的作品。這種觀念現在已被糾正。因此，教師要充分理解，積極引導，鼓勵學生張開想象的翅膀，大膽進行藝術表現和創造。積極鼓勵學生大膽創作和想象，對于培養學生學習美術興趣、提高形象思維能力和繪畫水平，有著不可低估的作用。

二、兒童畫帶有強烈的主觀性

教師不能以成人的標準欣賞兒童的繪畫作品，不能將兒童帶有主觀性的涂畫界定為亂七八糟。如，在《植樹節》一課的教學中，某位教師在黑板上貼了一幅精美的范畫，但當課程結束的時候，班級里幾乎每位學生的作品都同教師的范畫一模一樣，課后家長一直稱贊教師教得好，殊不知孩子的想象力和創造力在這個時候已經被埋沒了。同樣的事物，每位兒童都會用不同的方法將其表現出來，有的兒童用單獨的一根線代替了所有的體面，有的兒童則只用一個不規則的形狀就把它表現出來了。用色的時候，兒童的眼中沒有環境色，也沒有光源色，只有亮麗而完美的固有色。有一次，筆者要求學生用線和單純的顏色表現一個蘋果，大部分學生畫的蘋果都是紅色的、圓圓的，只有一位學生畫的蘋果是藍色的、方方的。筆者問他為什么把蘋果畫成方的，他說：“如果蘋果是方的，就不會到處滾了。”原來他有一次幫媽媽提蘋果，結果袋子破了，蘋果滾得滿地都是，剛好有一個蘋果滾到了紅色的花叢中，很久才找到。面對這樣的學生，難道我們要責備他畫得不像嗎？這位學生發揮了想象力和創造力，在畫面中蘋果可以是方的，可以是藍的，甚至可以是黑的，因為這是繪畫。如此，筆者發現，兒童其實很善于發現生活中的細節，并善于動腦筋解決問題。教師尊重幼兒的主觀想象力，發揚他們的主觀創造性十分重要。教師要鼓勵他們大膽用色，把自己的想法完整地表現出來，給他們的想象力插上飛翔的翅膀。

三、運用現代化教學手段，創設適度的教學情境，啟發兒童聯想與想象，主動進行創造性繪畫，從而大大提高其創造力

現代科學技術的發展給教育帶來了一定的發展，多媒體教學被引入課堂，并大面積實施，將教師從黑板中解放出來。同時，多媒體教學采用直觀教學手段，畫面色彩絢麗，手段多樣化，形式新穎，極易激發學生的學習積極性，音樂與課堂內容巧妙結合，能夠給學生無限的想象空間。在這個過程中，教師的引導作用至關重要，決定了學生的創作方向。良好的開端是成功的一半。一堂成功的美術創作課，有一個能夠吸引學生的良好開端是極其重要的。通常，美術創作課的開端是教師的描述，啟發學生積極思考，充分展開想象，然后學習繪畫技法。現代化教學手段能夠利用影片、聲音、色彩，呈現給學生一個生動的世界，能夠更好地啟發兒童展開想象。同時，教師應注意一個至關重要的問題：想象和創作能力的培養應該建立在充足觀察、理解物象、有一定生活經驗的基礎上。兒童由于沒有充足的生活經驗，在創作時就沒有充分的素材在頭腦中。因此，兒童美術創作課教學應該在臨摹與創作中交替進行。如，在《海底世界》一課的教學中，教師展示了多種不同的熱帶魚和海底植物圖片，同時利用多媒體技術播放潛水員海底潛水的全過程，給學生展示了一個真實海底世界。教師啟發學生將所見到的場景用圖畫表現出來，魚和水草等形象都是教師用實際形象表現出來的。同時，教師引導學生注意不同種類的魚的斑紋、色彩也不盡相同。因此，學生就有了想象和創新的方向。可見，現代化的多媒體教學手段能夠給教學帶來一定的便利，有利于啟發兒童的聯想與想象，其在美術創作課教學中得到廣泛應用。

結語

兒童美術創作能力的培養，其重要性已經在我國得到了廣泛的重視。教學方法和教學手段的不斷進步，使兒童能在美術課堂上真實地感受大自然。培養兒童的美術創作能力，能大大促進我國兒童整體素質的進步和創新能力的提高，有著深遠的意義。

作者:陳麗 單位:衡陽師范學院