鋼琴演奏分析3篇
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【摘要】表現力是提升鋼琴演奏水平、培養鋼琴演奏人才的關鍵。鋼琴演奏者的表現力強弱會直接影響鋼琴演奏者的演奏水平，表現力越強，鋼琴演奏者與聽眾的感情交流度也就越強，鋼琴作品內在精神的表達也就越準確。本文立足于鋼琴演奏，指出鋼琴演奏中表現力的主要內容，然后指出鋼琴演奏中存在的主要問題，最后分析如何采取有效措施提升鋼琴演奏者的表現力，進而為鋼琴演奏者的表現力培養提供經驗指導及借鑒。
【關鍵詞】鋼琴；演奏；表現力；分析
隨著藝術全球化趨勢的不斷深入，鋼琴演奏已經不再是西方國家音樂演奏者的獨有音樂體驗。人民群眾的生活水平得到了不斷提升，人民群眾的精神生活也更加豐富，藝術類專業的教育逐漸得到了公眾的重視及關注。如何在鋼琴演奏中將鋼琴演奏技術同演奏者的內在情感進行融合成為當前鋼琴演奏教學的主要問題。在素質教育背景下，鋼琴演奏教學不再流于形式及表現，需要以提升演奏者的鋼琴演奏表現力為主要發展方向，并結合教學實際情況，對于鋼琴教學中存在的問題進行優化創新，從而獲得更加理想的高質量演奏效果。
一、鋼琴演奏中表現力的主要內容
表現力指的是表演者在舞臺上抒發樂曲情感或者音樂內涵的能力，表現力有助于傳遞音樂中蘊含的深刻情感。所以，鋼琴演奏者需要不斷提升其表現力，進而在鋼琴演奏過程中使聽眾產生情感共鳴。此外，鋼琴演奏表現力還可以提升鋼琴表演的穩定性。在實際的鋼琴演奏過程中，表現力主要包括感知能力、體驗能力、想象能力以及領悟能力。首先是感知能力。理解鋼琴作品中的內涵是提升鋼琴演奏質量的前提，每一首鋼琴作品都蘊含著豐富的情感。感知能力指的是鋼琴演奏者對于音樂內涵的掌握及抒發能力，通過提升鋼琴演奏者的演奏能力，可以使鋼琴演奏者掌握更加高超的演奏技巧，進而準確地表達鋼琴作品的情感基調[1]。因此，感知能力能夠使鋼琴演奏者深刻理解音樂作品的深刻內涵及內在情感，使鋼琴演奏者在進行鋼琴演奏時能夠更加得心應手。其次是體驗能力。體驗能力指的是鋼琴演奏者對于音樂作品的體驗感知，如果鋼琴演奏者的體驗能力得不到提升，就帶動不了觀眾的情緒。因此，鋼琴演奏表現力中的體驗能力是極為重要的。演奏者需要學著體會作品中蘊含的生活情感，并在此基礎上對于演奏作品中的思想內涵進行深入挖掘，進而獲得全新的創作靈感，創新鋼琴演奏內涵表達形式，更真實地向觀眾呈現作品內涵。然后是想象能力。
演奏者需要具備一定的音樂想象力，對于作品中沒有明確表達的部分加以想象及解讀，進而提升鋼琴演奏效果。鋼琴演奏屬于藝術門類，本身除了簡單的演奏方式外，在音樂內涵表現方面并沒有標準的方式及手法，因此，鋼琴演奏者需要主動從不同角度展示音樂作品蘊含的深刻內涵及情感。鋼琴演奏者在演奏時需要具有豐富的空間想象力，演奏者在演奏過程中要學會多思多想，對鋼琴作品的內涵及情感進行充分感知，并且對于音樂情感及故事內涵進行充分想象，然后在鋼琴演奏中主動將音樂內涵和自身感情進行充分融合，通過鋼琴演奏與聽眾進行情感交流[2]。最后是領悟能力。音樂本身是立足于時代背景、結合社會發展關系而存在的一種藝術形式，所以為了充分地表達音樂中的情感內涵，鋼琴演奏者需要熟悉音樂作品的時代特征，并且充分地領悟音樂作品的文化屬性。鋼琴演奏者如果不理解音樂的內涵，不能明確把握音樂中的層次感，就會導致音樂作品中的內涵無法得到體現，進而阻礙音樂作品的情感表達，使聽眾無法理解其中的內涵。因此，鋼琴演奏者必須具備一定的領悟能力，注重鋼琴演奏技巧及層次銜接，通過層層遞進引起演奏者與聽眾之間的情感共鳴。
二、鋼琴演奏中存在的主要問題
首先，隨著我國對于藝術教育的逐漸重視，我國對于藝術教育投入了大量資金，藝術類培訓機構的數量急劇增加，學習鋼琴演奏技巧的學生數量獲得了大幅增長。與此同時，鋼琴演奏者的生源質量也有所下降，不同級別鋼琴演奏者的水平差距也逐步擴大。對于鋼琴演奏基礎比較扎實的學生，老師只需要對其指法運用、坐姿、彈奏連續性等進行指導即可，而對于演奏基礎非常薄弱的學生，老師則需要盡可能地進行全方位培養并且還需要放緩教學進度。在培養其音樂表現力之前，老師需要先指導其學習鋼琴演奏技術，導致了鋼琴演奏者關于表現力的學習較為滯后，進而影響鋼琴演奏中關于表現力的教學進度[3]。其次，鋼琴演奏者對于鋼琴演奏中表現力的發揮認知不足。許多鋼琴演奏者錯誤地認為只要掌握了基本的鋼琴基礎知識和基本的操作指法后就掌握了鋼琴演奏的表現力，久而久之，鋼琴演奏者就會形成錯誤的認知，即認為鋼琴演奏過程中最重要的是演奏指法。但是在實際的鋼琴演奏中，除了需要具備純熟的演奏技巧外，鋼琴演奏者還需要加強對于鋼琴作品本身內涵的感知與領悟，準確地表達鋼琴作品的音樂情感[4]。最后，鋼琴演奏者缺乏實踐鍛煉的機會。鋼琴演奏屬于難度較高且較為復雜的藝術門類，鋼琴演奏者需要通過長期的實踐鍛煉來提升鋼琴演奏表現力，實現鋼琴作品感染力的提升。然而，鋼琴演奏者在鋼琴學習過程中，大多數時間都在同鋼琴教育者進行技巧練習，缺乏獨立表演的實踐機會，導致鋼琴演奏者在實際表演過程中會出現緊張心理，阻礙正常的鋼琴演奏工作[5]。另外，缺乏實踐機會也導致了鋼琴演奏者沒有機會探索如何引發聽眾的情感共鳴。因此，增加鋼琴演奏者的實踐鍛煉機會，可以在提升鋼琴演奏者鋼琴演奏技巧的同時，提升鋼琴演奏者的鋼琴演奏表現力。
三、提升鋼琴演奏表現力的主要措施
（一）提升鋼琴演奏者的鋼琴演奏技巧在實際的鋼琴教學過程中，鋼琴演奏技巧是鋼琴演奏者需要具備的基本能力。如果鋼琴演奏者的演奏技巧不過關，即使演奏者深刻地理解了音樂內涵，也會導致鋼琴演奏者無法充分地表現其內心情感。此外，如果鋼琴演奏者的技巧不合格，還會出現演奏斷斷續續的情況，這樣不僅會影響自身的演奏節奏，而且還會導致聽眾受到影響。想要提升演奏技巧，鋼琴演奏者需要關注自身的基本功練習。鋼琴演奏者彈奏琴鍵的方式、運指力度、踏板運用等都是鋼琴演奏的關鍵點，對于演奏技巧的掌握直接影響到鋼琴演奏者的演奏質量。鋼琴演奏者表現力的提升不是一蹴而就的，這需要一個長年累月的過程。在鋼琴演奏初期，鋼琴演奏者需要對于鋼琴演奏技巧進行反復鍛煉。鋼琴教育者需要在此階段發揮引導作用，規范鋼琴演奏者的手型，使其掌握正確的演奏技巧。在鋼琴演奏中期，鋼琴演奏者需要通過長時間的實踐鍛煉提升自身的實踐能力。在鋼琴演奏末期，鋼琴演奏者要主動進行高難度演奏，在掌握了熟練的演奏技巧后，鋼琴演奏者還需要經常主動練習一些經典曲目，使自身的演奏技巧更加扎實[6]。以《哈農練指法》為例，教師首先必須引導鋼琴演奏者掌握足夠的樂譜理解能力，鍛煉鋼琴演奏者的讀譜識譜能力，然后演奏者通過迅速瀏覽樂譜，大致摸準音樂基調，在演奏時才能準確地掌握每一個音符、文字、表情等，進而提升自身的鋼琴演奏表現力。
（二）使鋼琴演奏者感受表現力的重要性一些鋼琴演奏者在接受鋼琴教育的初級階段如果不具備一定的鋼琴演奏能力，就會對音樂表現力的重要性認知不足。部分鋼琴演奏者將演奏技巧作為鋼琴演奏學習的主要內容，認為只要準確地將鋼琴曲子完整無誤地演奏出來，就等于提升了鋼琴演奏表現力。其實，這種認知是錯誤的，鋼琴表演表現力是十分復雜的，除了需要掌握鋼琴演奏技巧外，演奏者還需要對于音樂中的內涵及美感進行表達，注重如何傳遞作品情感。一方面，在鋼琴演奏過程中，教師在教育初期需要注重指導鋼琴演奏者的演奏技巧以及培養鋼琴演奏表現力，即把演奏技巧同情感表達進行有機結合，加深鋼琴演奏者對作品的領悟能力；另一方面，教師可以通過文字、影像資料等，提高鋼琴演奏者對于鋼琴音樂作品內涵及情感的體驗和感受[7]。以肖邦《革命練習曲》為例，在教育初期，教師需要搜集《革命練習曲》的創作背景資料進行補充教學，對鋼琴演奏者講解《革命練習曲》的創作由來及主要情感，從而使鋼琴演奏者加深對于作品的理解最后，然后再講解《革命練習曲》背后的故事及相關的影視作品，進而激發鋼琴演奏者與《革命練習曲》作者的情感共鳴，使其能夠在演奏過程中提升鋼琴演奏表現力。
（三）增加鋼琴演奏者的實踐表演機會鋼琴演奏是一門實踐性較強的藝術學科。因此，在鋼琴演奏的過程中，實踐鍛煉是提升鋼琴演奏表現力的最有效、最直接的手段[8]。一方面，鋼琴教育者需要完善鋼琴教育基礎設施，并定期在鋼琴教育機構中通過自行開展鋼琴表演的形式，利用實踐鍛煉提升鋼琴演奏者的演奏自信心，使鋼琴演奏者通過實踐表演，提升自身鋼琴演奏的表現力；另一方面，鋼琴教育者需要不斷加強與其他鋼琴演奏團體的合作，盡可能地為鋼琴演奏者提供更多的實踐演出機會，使鋼琴演奏者實際到舞臺上鍛煉表現力，專業性更強鋼琴演奏者也可以通過實際的鋼琴演出表演獲得更多的實踐鍛煉機會。同時，引導鋼琴演奏者參與到實際的演出活動中，還可以促使鋼琴演奏者與專業鋼琴演出團體之間的充分溝通交流，幫助鋼琴演奏者獲得更多、更實用的鋼琴演奏技巧，進而掌握更加專業的鋼琴表演技巧及鋼琴作品內涵表現方法，從而使鋼琴演奏者提升自身的鋼琴演奏表現力。四、結語綜上所述，實際的鋼琴教育過程中存在鋼琴演奏者的演奏基礎薄弱、學生對鋼琴演奏表現力的認識不足以及鋼琴演奏者的表演實踐機會較少等問題。在實際的鋼琴演奏教學中，教育者需要通過提升鋼琴演奏者的鋼琴演奏技巧，使鋼琴演奏者認識到表現力的重要性，還可以通過增加鋼琴演奏者的實踐表演機會等方式，將鋼琴演奏技巧的訓練作為前提和基礎，將轉變鋼琴演奏者感受表現力的重要性作為內在指導，使鋼琴演奏教育更加具有深度，進而使得鋼琴演奏獲得更加理想的高質量演奏效果。
作者:原藝 單位:鄭州工商學院
鋼琴演奏分析2
完美的鋼琴演奏效果需要把精妙的演奏技巧和有效的情感表達相結合，在這一過程中，要想保證技巧運用的熟練度和有效性，就少不了對手指進行訓練，可以說，手指訓練是演奏技巧訓練的重要組成部分，更是學好鋼琴這門樂器的基本功。手指的靈活度、速度、力度等，都會對音樂作品的彈奏效果帶來直接影響，基于此，加強手指訓練是當務之急。不同手指在鋼琴演奏中扮演的角色和發揮的作用各不相同，在實際的訓練過程中，演奏者應該選擇多樣化和創新性的技巧與方法，全面提升演奏水平。
一、鋼琴演奏中不同手指的作用
（一）大拇指大拇指是手指當中最粗壯有力的一根手指，它長在手的內側，和其他的手指相比稍稍靠后。大拇指能夠滿足頻繁活動的要求，比如在黑白鍵之間上下運動，實現八度甚至更大幅度的跨越運動。大拇指的正確演奏姿勢應該是用指尖觸鍵，大拇指的第一關節稍平，靠近虎口的第二關節略微突出。有不少鋼琴演奏者在彈奏音樂作品的過程中，存在大拇指運用不靈活的問題，這是演奏中的大忌。不少鋼琴學者在研究當中指出，對大拇指進行訓練的最有效的方法是進行音階練習和琶音練習，也就是大拇指在彈完一個音之后迅速離鍵移動，不能等到下一個音與拍子出現時移動，以免讓演奏過于慌亂，防止出現重音效果。也有學者指出，大拇指應隨著其他手指平行移動，這一過程涉及換手位。不管怎樣演奏，都要注意采用簡單的方式，防止手肘內外來回拐動，保持手臂放松，準確把力量傳遞到指尖。
（二）食指、中指與無名指張開手掌，我們能夠清楚地看到，食指、中指與無名指所占的位置非常有利，它們在彈奏鋼琴過程中發揮著核心作用。中指是整個手掌最中間的手指，具備平衡作用。在彈奏鋼琴時，演奏者要把手臂力量傳送到中指指尖，讓中指立住，以支撐手掌。有的人覺得中指很靈活，可以有效演奏出良好的音響效果，不過，他們會在一段時間之后發現，中指不容易把聲音彈集中。無名指是五個手指當中相對遲鈍的一個，無名指的自由度和獨立性都會受其他手指的影響。對于鋼琴演奏來說，提高無名指的靈活度非常重要，演奏者要通過大量的練習提高無名指的靈活度，演奏者可以進行單獨的高抬指訓練，也可以和其他手指共同訓練。食指是五個手指當中最靈活的一個，具備極強的獨立性。
（三）小指小指是五指當中最勢單力薄的一個，由于小指比較弱小，會出現壓指、折指、指尖立不住等情況，讓聲音的呈現效果大打折扣。但我們不能忽視的是，小指在鋼琴彈奏當中發揮著非常突出的作用。一是框架作用。小指在左右手的兩端，當演奏者把雙手放在鋼琴上時，小指將其他手指含在中間，能夠有效勾勒不同音響色彩，比如，平著觸鍵可以制造朦朧印象美，抬起小指迅速觸鍵可以制造飽滿美。二是美化作用。高音色彩越亮、低音色彩越重，越能夠呈現出優質的立體聲音效果。小指恰好處在高低音位置，所以，它影響著鋼琴立體聲的呈現。小指的力量相對較弱，但是，如果持之以恒地進行訓練，就可以改善小指的這一缺點，確保彈奏活動順利進行。
二、鋼琴演奏中的手指訓練特點
對于鋼琴演奏來說，為了確保手指訓練活動有序開展，首先應該明確彈奏的基礎手型。正常手型是五個手指依次擺在五個白鍵上，在鋼琴作品的演奏過程中，這種正常手型是應用最頻繁的手型。不過，有很多作品存在較大的情緒起伏，要運用各種不同的演奏技巧，所以，只用正常手型還不夠，還必須靈活運用收縮與伸張手型。收縮手型是彈奏小于五度音程的手型，伸張手型是彈奏大于五度音程的手型。在彈奏某個鋼琴作品的過程中，往往不是用一種手型貫穿全程，而是靈活運用上面提到的三種手型。其次，手指訓練極為講究技巧，在對手指訓練進行實際安排的過程中，應該把握手指訓練的特征。在進行手指訓練時，最好在開始階段進行重心轉移練習，通過簡單的活動讓身體保持在最佳狀態，減少后續演奏中的阻力。由于鋼琴音階類別多，技巧復雜，因此，在手指訓練當中應該遵循邏輯性，從易到難、循序漸進，這樣才能夠逐漸進步。當然，學習借鑒也是提高手指訓練水平的重要思路，也就是對國內外的先進手指訓練方法進行恰當吸收，但是要避免照抄照搬。
三、鋼琴演奏中的手指訓練方法與技巧
（一）合理選擇參考書籍手指練習是鋼琴演奏練習中的基礎部分，手指訓練效果會對鋼琴演奏質量產生直接影響，所以，手指訓練受到諸多演奏者和學琴者的關注。手指訓練活動應該科學而又專業，因此，在實際訓練過程中就要參考專業的教材資料。涉及鋼琴指法練習的教材多種多樣，相對權威和完善的有哈農的《鋼琴練指法》、什密特的《鋼琴五指練習》、科爾托的《鋼琴技術的合理原則》。鋼琴初學者在入門階段可以先參考《鋼琴練指法》，主要是因為這一教材給初學者提供了不同學習階段的訓練內容，可以讓學習者逐步打牢基礎。《鋼琴技術的合理原則》是面向具備一定鋼琴造詣，想要進行高層次手指訓練的學習者的教材。這本教材涉及的手指訓練內容相對比較復雜，比如拇指內轉技術、手腕技術、和弦演奏中的復雜手指技巧、手指獨立性與靈活性的練習等。
（二）提高手指力量水平對于手指訓練來說，力量是其中尤為重要的內容。提高手指力量的方法有很多，但是，如果方法選擇不恰當，很容易影響訓練效果，比如俯臥撐與引體向上都是提高手指力量的物理性方法，不過，如果在訓練過程中缺少正確的技巧，容易引起肌肉疲勞和肌肉受損等問題。鋼琴初學者要想對手指力量進行鍛煉，可以選擇握力器，不過，更多的訓練還是應該在鋼琴彈奏活動當中開展。大拇指只有兩節，而其他的手指都有三節，不過，直接接觸到鋼琴琴鍵的實際只有最外側的一小節手指，因此，掌握正確的觸鍵方法至關重要，正確的觸鍵方法能讓每個手指在觸鍵過程中發出通透的聲音。其中，高抬指就是一種常用技巧，高抬指這個動作主要包括三部分，分別是抬指、下鍵和還原放松。在實際練習過程中，必須結合每個音的速度和下鍵時機。高抬指的重點在下鍵這個動作上，而非抬高手指。如果是初學者，在練習過程中要避免將高抬指當成一種炫技，而要明確練習目標，找準練習方向，在演奏鋼琴作品的過程中開展手指力量練習，并不是說力量越大越好，而是要對力量進行自由準確的把控，這樣才能在演奏各種不同的作品時都游刃有余。
（三）提高弱指訓練力度鋼琴作品的彈奏容易受到人的手部構造的影響，食指和小指都是弱指，特別容易出現下鍵無力、獨立性不足、無法靈活應用等情況。在實際的練習過程中，弱指的應用和練習往往會出現下面兩種情況：一是弱指練習難度大，很多練習者會出現畏難情緒，產生放棄心理。二是在作品演奏過程當中一旦涉及運用弱指，有些人就會忘記相應的技巧，無法通過技巧的應用確保演奏質量。面對這樣的情況，演奏者應該在練習當中克服消極心理，提升心理素質，到了正式演奏階段，要克服緊張情緒，根據演奏需要選擇相應的技巧，使弱指彈出應有的力度以及融合度。
（四）豐富五指訓練方法為了讓鋼琴演奏者更好地控制自己的手指彈奏技巧，使手部肌肉力量、掌控力等都得到有效控制，演奏者必須持續開展訓練，同時，要采取多樣化的五指訓練方法提高手指的整體彈奏能力，增強對手指的掌控力，具體可以采取如下的手指訓練方法：其一，變指訓練法。所謂的變指就是選擇一些較為復雜的鋼琴樂曲為訓練對象，對這些作品進行演奏訓練，訓練期間，演奏人員要對自己的五指進行變換訓練。其二，移位訓練法。在鋼琴調性音樂作品中，移位非常常見，演奏者可以立足于鋼琴整體視角，對鋼琴作品的原有音樂調性進行調整，借助移低或移高等調整處理方式，把音樂作品調整到一個全新的音樂調式上，這會增加演奏難度，但卻可以使演奏出來的音樂展現出非常美妙的特征。其三，增指訓練法。該訓練法可以使鋼琴演奏者通過運用恰當數量的手指對自己的手指變換能力進行強化，因為五指中的不同手指在演奏中扮演著不同的角色，具有不同的作用，如果可以對手指進行靈活調動并開展組合訓練，就可以有力提升彈奏者的演奏水平。其四，減指訓練法，就是減少鋼琴演奏中所用手指的數量，增加鋼琴作品演奏的緊迫感，這同樣會增加演奏訓練的難度。其五，加花訓練法，這種訓練方法可以使鋼琴演奏者在實際的演奏中彈奏出更強的旋律性，使觀眾在聆聽期間充分地融入相應的鋼琴曲目中，產生一種身臨其境的感覺。其六，變速度訓練法，這種訓練法在五指訓練中比較常用，這種方法可以對手指靈活性進行有效鍛煉，使不同手指在力度的掌控等方面更加精確。其七，輕重音訓練法，這一訓練主要是結合手臂的重量開展“重彈”訓練，訓練期間，要在保持手指抬高狀態的同時，借助三個手指關節的爆發力進行下鍵操作；輕音訓練要牢固固定手指指尖，在明確指尖動作及發力要點的基礎上開展訓練。上述這些多樣化的五指訓練法可以有效鍛煉彈奏者對五指的掌控力。
（五）選擇合適訓練內容選擇正確的訓練內容對于提升手指技巧非常重要，演奏者要重點訓練以下內容。第一，音階。音階指的是音符構成的臺階。目前來說，運用比較普遍的有24個西洋大小調音階、中國民族調式音階、特種自然大小調音階等。不管是哪種音階，音階當中的音符都是以比較密集的方式排列的，需要鋼琴演奏者密集地完成彈奏。所以，均勻彈奏出每個音符成為練習當中的難點，其中，練習的關鍵是四指、五指以及大拇指。在演奏當中，四指和五指應該繃住，進行深觸鍵、快觸鍵。大拇指觸鍵時應該和琴鍵表面呈一定傾斜角度。第二，琶音。琶音的本質在于分解和弦，要將和弦中的各個音符依照一定的順序排列出來，這就需要演奏者打開手指進行訓練。在對琶音進行演奏的過程中，要把關鍵點放在固定把位以及大拇指快速貼鍵轉指上，整個動作應該流暢自如，保證音響的連貫性和清晰性。第三，和弦。在和弦的彈奏過程中，如果要得到強音量，就要從肩膀、大小臂、手腕、手掌一直到手指共同向鍵盤下方推送、傳遞力量；反之，則只需繃住手指，指尖向手心位置抓，用手指的力氣碰觸琴鍵最下面即可。在和弦彈奏中，每個手指都要擺在正確的位置，且都要有重量感。
四、結語
鋼琴是一種極具影響力的西方樂器，擁有獨特的音色與強大的藝術表現力，被稱作“樂器之王”。鋼琴演奏技巧豐富多樣，通過對不同技巧進行綜合運用，可以充分展現鋼琴的音樂表現力，塑造多元化的音樂形象。演奏技巧的靈活運用需要通過手指觸鍵來完成，所以，手指訓練必不可少，手指訓練是學習鋼琴演奏技巧的基礎。手指訓練具備基礎性和復雜性，演奏者應該加強對手指訓練方法和訓練技巧的歸納總結，保證練習的科學性和準確性。
作者:王芳 單位:山西藝術職業學院
鋼琴演奏分析3
服飾是每個人生活的必需品，人們對它的關注度要遠超過藝術。鋼琴作為藝術表現形式中的一種，它的受眾群體比較小眾。為了提高學校鋼琴教學質量，讓學生擁有更好的學習體驗，教師不僅要提升自身專業水平，還可以將皮革服飾元素融入到鋼琴藝術指導過程中，適當結合新元素對現有藝術指導體系進行完善，以此促進我國教育事業的發展。《鋼琴彈唱的秘密》一書詳細介紹了和弦基礎，并以眾多流行樂曲為例，為讀者講述了和弦分解的方法，并輔以案例進行證明。
每當鋼琴演奏者在活動現場進行表演時，都需要專業人士在旁邊對其進行藝術指導，即使演奏者具備獨立完成整個演奏過程的能力，這是因為有人在旁邊對其進行藝術指導，會緩解鋼琴演奏者的心理緊張感，減少其在演奏過程中的精神壓力。在部分西方國家中，從很多藝術表演中都能看到鋼琴的存在，它會把整個藝術表演過程推向高潮，有效帶動現場的氛圍感，增加藝術表演對人們情緒的感染力，為了讓鋼琴在表演中發揮更大的價值，人們需要適當對鋼琴演奏者進行藝術指導，事實上，并非任何人都具備藝術指導的能力，這項工作對指導者的要求較高。一方面，指導者要具有高超的彈奏技術，并且能夠清晰地了解如何才能通過鋼琴演奏過程去打動觀眾，除此之外，指導者還要熟悉各類樂器的使用方法，在鋼琴演奏現場樂器有限的條件下，指導者要具備一定隨機應變的能力，當鋼琴不能正常使用時，迅速為鋼琴演奏者挑選出對演出有益處的樂器，以此確保整個演出能夠正常進行。
通常情況下，能夠擔任鋼琴藝術指導的工作人員通常都具備相當高的專業素質，并且具有相當豐富的工作經驗，當他們接觸到一首全新的鋼琴曲時，能夠根據自己的工作經驗，對這首曲目所屬的音樂種類迅速地做出判斷，減少鋼琴演奏者前期對此歌曲的了解時間，讓演奏者在較短的時間達到更好地演奏效果。綜上所述，如果將鋼琴演奏者與高校音樂類專業的學生看做同一群體，那么鋼琴藝術指導與高校音樂教師的工作存在交集之處，都需要結合自己的人生閱歷、工作經驗甚至自己所掌握的所有樂理基礎理論知識，來對音樂類專業的學生或鋼琴演奏者進行藝術指導，繼而在實踐過程中幫助他們掌握更多有關藝術表演的專業知識與技能。受傳統觀念影響，人們通常認為鋼琴藝術指導僅限于電影美術工作中，但隨著社會的變遷發展，在一些平時較為重要的鋼琴表演中，同樣需要藝術指導。
“藝術指導”這個名詞概念是由西方國家流入我國的。在西方發達國家中，這一項內容通常作為一個單獨的學科而存在，教師并未將與鋼琴、聲樂以及其他藝術形式相關的藝術指導內容進行仔細劃分，而是有效展開與所有藝術形式相關的指導工作，以此讓學生從多個角度對藝術指導加以理解，提高學生多方面藝術表達能力。在我國教育環境中，與藝術指導有關的整個模塊的內容都被打散、并重新進行分組，高校藝術學院中各個專業的教師分別將與自己所教授課程相關藝術指導內容融入到藝術課堂中，以此豐富學生的課堂體驗，實現藝術指導內容與課程教學活動的有效融合。從實際教學效果來看，無論是采用西方教育方式，還是采用我國的教育模式，都能在一定程度上提升學生的鋼琴演奏能力。與其他學科的課堂授課情況一樣，我國音樂教師通常也會進行課前準備工作，在正式開課之前提前準備好教案，在課堂上根據自己所撰寫的教學設計展開后續授課活動。現階段，為了增加課堂的實踐性，提高學生的鋼琴演奏能力，授課者要適當將鋼琴伴奏內容融入到課程中，并將其作為授課體系中的某一個元素。
為了讓教師在課堂上更好地為學生進行指導，高校要重新對教師設立學習目標，讓音樂教師及時參與到培訓課程中，以此提升教師的專業能力，除了為教師增設理論課程之外，高校還應該為教師增加實踐課程，給予教師在培訓課堂上運用樂理知識的機會，讓教師在正式授課之前，能夠更熟練地運用與鋼琴有關的專業理論知識，豐富音樂教師的授課經驗。提升音樂教師的授課能力之后，高校應重新設置人才培養計劃，讓整個教學體系更加人性化、多元化，以期提升學生音樂鑒賞能力以及鋼琴彈奏能力。
作者:劉怡杉 單位:四川藝術職業學院
