音樂教學應用3篇
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【摘要】在中學音樂課堂中，師生互動藝術形式既能吸引學生在課堂中保持足夠的專注度，又可以提高學生對于中學音樂課程的興趣以及課堂教學效率，更好地完成教學任務。本文主要對中學音樂課堂中的師生互動進行討論，筆者將從主觀因素、客觀因素兩方面進行分析，探討在音樂課堂中師生互動方面存在的問題，并結合中學音樂課堂實踐提出解決方案。
【關鍵詞】中學音樂；音樂教學；師生互動藝術
一、音樂課堂中師生互動的影響因素
（一）客觀因素1.班級人數影響課堂互動的質量在教學中，師生互動顯得尤為重要。教師一般對于學習優異的學生都會提出一些較為復雜的問題，而對于學習成績一般或者稍差的學生提出的問題相對比較淺顯，這就體現出了差異性。由于班級人數影響而造成差異，最終結果就是師生互動的質量下降。大規模班級所產生的影響不僅在于師生互動的質量，而且對學生的學習成績也產生了一定的波動。座位安排也對互動有所限制，教師對后排學生的關注度沒有前排學生高，有些成績一般的學生想回答問題但卻不能如愿，很大程度上會影響學生的學習成績，同時降低師生互動的質量。所以，班級規模對老師在教學中的態度、學生的課堂狀態以及課堂上的師生互動是極為重要的。2.多媒體的運用對音樂課堂互動的影響如今，越來越多的教師利用多媒體豐富教學內容，致力于提高教學質量。在音樂課上，多媒體的使用是必不可少的，這也對中學音樂課堂帶來了極大的推動作用。但是多媒體在教學中的影響優劣各半，筆者認為多媒體無論何時只能是教學的輔助手段，如果喧賓奪主，就使課堂變得毫無生機，或為追求時尚，借此嘩眾取寵、裝點門面，或以此來掩飾教師基本功的不足。教師在課堂上過多依賴多媒體還有一個弊端就是使學生分散注意力，師生之間的互動時間潛移默化地被多媒體占用。因此，要想讓學生真正地參與教學互動，教師就要擺脫對多媒體的依賴性，只在適當的時候使用多媒體系統進行輔助演示，不能完全使其替代黑板以及與學生的交流。教師從備課階段就要有針對性地制定教學互動內容，而不是一味地通過電腦屏幕進行填鴨式教育。所以，對待多媒體我們要保持客觀的態度，合理利用多媒體，實現高質量的師生互動。
（二）主觀因素1.教師層面經濟的迅速發展也加大了城鄉的差距。許多優秀的教師選擇留在大城市，這對鄉村學生的藝術發展形成了很大的阻礙。中學音樂教師資源分配不均，師范生畢業后去往大城市，使得大城市的師資處于飽和狀態，而農村的優秀師資嚴重短缺，城鄉藝術教育由此拉開差距。此外，有些中學音樂教師的藝術素養不高，教育理念不正確，常常忽略了資質一般的學生。2.學生層面眾所周知，教學的核心不是老師，學生才是教學質量之關鍵。有些人將音樂教學的失敗歸因于教師和學校，這種看法是片面的。音樂課堂互動是雙向的，需要學生和教師合作才能完成。任何學校都會有“差生”，所謂“差生”就是平時不能按時完成作業、不遵守紀律、自控能力差的學生等。教師對于這些所謂的“差生”也沒有辦法，但同時也會隨著學生的表現而改變態度。這些“差生”一般在音樂課堂上會比較活躍，教師也會與他們進行互動。但是這些學生往往會以各種理由搪塞，說自己唱得不好、不會唱等。對于學習成績優秀的學生，老師在與他們進行互動時，這些學生往往表現得非常好。“差生”的自我定位較低，錯誤地認為唱功差就會受到冷嘲熱諷。有些學生對音樂課的興致不高，甚至很冷漠，無視課堂紀律，對老師沒有給予足夠的尊重，更不會去配合老師，這大大降低了師生互動的質量。
二、音樂課堂中師生互動存在的問題
（一）互動缺乏思考一些教師在創設教學情境時會設計一些發散性的問題，致力于在課堂上呈現出一種分散、開放的教學狀態，但在實際課堂中卻缺乏必要的控制手
段。還有一部分教師在學生發散思維并回答一些問題時，缺少對問題的整合、梳理能力，讓學生感覺好像學會了很多知識，但卻說不出來到底學了什么，這一點值得教師去認真思考。（二）互動手段利用不充分教學過程中的互動非常重要，音樂教學同樣如此。學生可以運用發散式思維對音樂作品提出自己的感受和想法，從而豐富作品的內涵，而不是由教師進行簡單提問，學生不假思索地就說出答案，這樣的結果就是學生在沒有引導的情況下對音樂作品的理解往往是膚淺的。在提問過程中，教師并沒有積極引導學生發散思維。教師在備課時沒有對教學重難點進行透徹分析，而是習慣性地讓學生回答提出的問題，限制了中學生的創新思維發展。師生間的互動較少導致學生的潛力無法不能得到充分發掘。
（三）互動受教材限制雖然在新課改背景下，師生互動已經得到改善，但是在教師設計互動過程時，仍舊較多地考慮教材的內容，按照教材內容進行設計。但是教材往往更新緩慢，嚴重落后于時代。實際上，音樂教材所選擇的音樂曲目都是經典之作，具有一定的教育意義。所以教學設計不應該局限于課本，而應該與實踐相結合，基于學生的認知能力和學習素養來合理設計互動環節和方法，只有合理互動才能激起學生對于音樂學習的熱情，教師最好能夠捕捉到每位學生身上的閃光點，進而為課堂互動增添活力。綜上所述，在初中音樂課堂教學中，為了充分發揮師生互動藝術形式的作用，教師應在實際教學活動中采取有效教學方法來拉近與學生之間的距離，秉承著以學生為主體的互動理念進一步強化學生的音樂學習意識，提升學生的綜合音樂素養。音樂課堂中的師生互動不應以追求形式上的互動為目的，需要引導學生的學習心態由“要我唱”向“我要唱”、由“要我說”向“我要說”進行轉變。教師也需要從課堂上的“主角”轉變為“配角”，讓學生以“主角”身份走進課堂、參與課堂教學，讓師生在課堂互動中一起成長進步。
三、中學音樂課堂中師生互動的策略建議
（一）營造和諧愉悅的互動氛圍中學生正處于青春期，表現欲十分強烈，但是由于心理還不夠成熟，與教師的交流中會存在焦躁情緒。在這個時候，教師應該想方設法地創造一個和諧、愉悅的課堂氛圍，盡量消除學生的焦慮。老師應該合理引導學生用另一種方式去思考，并非簡單地否定學生，否則學生內心受到了傷害，就不敢在課堂中進行互動。老師可以利用更多的時間融入學生集體，縮小師生之間的距離，和學生進行一定交流，鼓勵內向的學生大膽說、大膽唱、大膽演。比如，教師可以在課堂中設計一個活動環節，由文藝委員組織有音樂特長的學生進行才藝表演，讓學生在班級這個小小舞臺上充分展現自我，享受并體驗成功，增加學習音樂的樂趣。這種鼓勵和支持的態度以及積極的語言可以幫助建立學生的信心，使他們能夠在一個友好的環境中去學習。
（二）改進教學方法在課堂教學中，老師要運用探索的方式來教學。這種方式是以學生為本，學生不是被動理解和吸收知識，而是主動去探索、去發現、去解決問題。多媒體成為許多教師豐富教學內容的一個手段，但是在課堂上過多依賴多媒體也會使學生注意力分散，導致互動效果不佳。教師可以改變教學方法，合理利用多媒體。比如在欣賞《森林狂想曲》時，教師可以先讓學生模擬動物的聲音，然后利用多媒體播放這些動物叫聲。同樣在講到笛子、小提琴的時候，教師可以讓學生摸一摸、吹一吹、拉一拉，親自感受樂器的音色和演奏姿勢，再利用多媒體讓學生聽聽其音色到底是什么樣的？樂器的演奏姿勢又是什么樣的？這樣學生的積極性就會提升，很快就能掌握正確演奏姿勢，熟悉樂器的音色。但是鄉村音樂師資力量短缺，缺少多媒體設施，嚴重影響了教學效果。政府部門需要提高鄉村教師的待遇，引進優秀音樂教師并對鄉村教師進行定期培訓。面對人數多的班級，教師可以轉變教學方法，講究因材施教。教師可以在音樂課堂中設計全班合作的環節，分為唱歌、動作、樂器伴奏三組，讓唱歌好的學生演唱歌曲，讓自控能力差的學生展示動作，讓節奏感比較好的學生進行樂器伴奏，在每次表演完都對表現最好的一組學生進行獎勵，讓大家積極參與課堂互動，提高對音樂學科的興趣，增強他們的自信心。
（三）實施多情景教學音樂互動應遵循多情景教學原則。第一，在音樂互動教學中應該引導學生運用不同的方式。比如《永遠的莫扎特》一課，首先教師在導入環節可以將流行音樂《不想長大》引入課堂，合作演唱這首歌，然后播放《第四十交響曲》，讓學生說出兩首樂曲的相同點，這樣可以有效引導學生積極思考。學生會發現原來流行音樂竟然源于兩百多年前的古典音樂。第二，在音樂互動中，教師可以營造各類情景，因為相同的音樂在不同情景下的意境和情感不同。比如《彩色的中國》一課，首先介紹這是一首輕快歡樂的歌曲，寥寥幾筆便展現了祖國的大好河山。教師與此同時可以引導學生換一種情景來聯想這首歌的不同意境：面對各種突如其來的自然災難，我們的祖國被破壞，此刻大家的心情一定是沉重的、哀怨的，這時又該如何表達這首歌的情緒呢？如果只采用一種互動方式，學生對音樂的理解就會出現偏差，不能完整地領略音樂的魅力，對于音樂學習也提不起興趣。四、結語綜上所述，師生互動是新課程標準對于當代教學活動的新要求，也是提高教學成效的重要手段。筆者希望初中音樂教師能夠重視師生互動的作用，與學生進行音樂知識與情感上的互動，提高學生的審美情趣與音樂能力。在中學音樂課堂中，教師要將教學核心轉向學生，讓學生的課堂注意力保持高度集中，提高學生對中學音樂學科的興趣。教師從教授者轉變為指引者，堅持以學生為主體的教學理念，激發學生的學習熱情。教師的職責是“激趣、啟思、導疑”，應該根據教授內容的不同而采用不同的教學方法。在全面提倡素質教育的今天，師生互動式教學一定會得到學生的喜愛，也必將取得更好的教學效果。
作者:萬子意 單位:揚州大學
音樂教學應用2
音樂治療是一門集醫學、心理學、音樂美學于一體的交叉學科。中西方音樂治療不僅在音樂風格上有所不同，在理論基礎、治療內容上也存在差異。國內外眾多研究證明，音樂治療對于情緒問題、自閉癥、創傷后應激障礙、社交焦慮等有較好的治療效果。
1中國傳統音樂治療概況
中國音樂治療以中華傳統文化為基礎，主要使用中醫五行學說的民族音樂和更貼近自然的中國傳統樂器引發聯想，調動患者心理的成長動力。五行音樂治療是一種具有傳統中醫特色的治療方法，注重“天人合一”的思想，主張促進人與自然的和諧和身心統一。《黃帝內經》認為，人體的肝、心、脾、肺、腎五臟與角、徵、宮、商、羽五音相對應。怒、喜、思、悲、恐五志可以被五音所控制，因而，以五音控制五志，緩解患者的情緒，進而影響到五臟就能有效治療疾病。根據中醫理論，人的體質大致可分為五類，即木、火、土、金、水，不同體質的人易患不同類型的疾病，五行音樂療法的治療方式“因人而異”。如節奏明快、音調較高的角調、徵調屬于陽性音樂，可以彌補患者體內陰氣較重的問題［1］。以《陽春白雪》為代表的陰性音樂往往節奏舒緩、音調較低，能夠抑制患者的陽氣過盛。人體內的陰陽二氣和音樂的陰陽相結合可以使患者的陰陽之氣平衡。中國音樂治療的應用主要集中在三個方面。第一，康復治療領域。有研究表明，腫瘤患者可以通過音樂調節自己的情緒，減少放療過程中潛在不良生理反應［2］。運動康復結合音樂治療對于阿爾茨海默病患者的肢體康復情況是有積極作用的，患者的握力、平衡力和協調性都有明顯增強。第二，特殊教育領域。在特殊教育中音樂治療的干預對象主要集中在孤獨癥、腦癱、弱智兒童上。音樂治療結合藥物治療方式比單純藥物治療能更好的改善多動障礙兒童的癥狀［3］。第三，心理干預與治療領域。五行音樂治療應用在緩解焦慮、抑郁、混合性焦慮抑郁障礙及其他亞健康問題上均有顯著效果。音樂治療還可以改善個體睡眠質量，對老年人的作用更加明顯。
2西方音樂治療概況
西方音樂治療的發展多以心理動力學派和人本主義為理論基礎。心理動力學認為，在治療中音樂治療師提供的醫患關系使患者感到安全、受到保護和支持，如果患者使用音樂來表達情感，同時伴隨語言表達，那么音樂治療和心理治療就會相互結合，這種療法被稱為音樂引導想象療法。音樂引導想象療法以音樂聆聽為中心，對潛意識進行喚醒與發掘。人本主義音樂治療可以使患者在認知障礙加劇的情況下繼續體驗個人成長，通過音樂創作、歌唱和聆聽，人格以最深刻和最有意義的方式得到驗證和表達。西方音樂療法首先多被用于疾病康復治療和預防或改善護理患者過程中出現的問題。音樂療法減少了患者的術后疼痛，減輕了老年人的抑郁、焦慮，改善中風患者的情緒，增強癌癥患者的心理健康水平并降低癌癥患者護理人員的焦慮等［4］。其次，心理情緒干預領域。音樂療法能夠減輕行為和心理癥狀，包括激動、攻擊性、焦躁不安、易怒、抑郁、社交和情緒困難以及改善營養攝入等。當人們專注于振動、旋律、音色和節奏時，環境中的噪音等不良刺激會被阻斷，從而獲得緩解情緒和改善心理支持的治療效果。
3中西方音樂治療在教學中的解析和運用
中西方音樂治療有各自的理論特色、治療手段和重點應用領域。從發展歷程看，中國音樂治療歷史悠久，有深厚的文化基礎，但音樂治療真正以科學的面貌被大眾認識的時間非常短。西方音樂治療自1940年成為一門科學以來，一直發展迅速。在理論基礎方面，西方音樂治療的理論基礎包括心理動力學、人本主義等在心理學、社會學等領域有巨大影響的理論學派;中國五行音樂治療的理論基礎則相對單一，且“人體的肝、心、脾、肺、腎五臟與角、徵、宮、商、羽五音相對應”等這些描述相對抽象，與當前人們對身心關系的認識存在差異，不易被理解和接納。在治療過程上，西方音樂治療的運用有完整的模式流程，治療的內容和范圍非常廣泛;國內的音樂治療方式則靈活多樣，這可能源于我國音樂治療主要應用于特殊教育領域及個體治療。音樂治療應以治療效果為目的，治療方法及理論基礎僅是手段，手段要為目的服務，因此在不同的情境和需求下應選擇合適的治療方案。音樂治療雖起步較晚，但其治療過程帶給患者的愉悅情緒和身心沉浸體驗是其他治療手段無法比擬的，因此，其發展空間巨大。實踐中應總結中西方音樂治療的特點和效果，以達到治療效果為目的選擇合適的治療方案，將中國傳統音樂治療與西方音樂治療相融合
作者:馬方圓 馬夢瑤 單位:吉林醫藥學院健康管理學
音樂教學應用3
音樂課是高校學前教育專業的基礎理論課程，目標是使學生掌握扎實的音樂理論知識，并熟練運用各種理論，為今后分析、演繹音樂作品奠定理論基礎。目前，如果想要提升高校學前教育專業音樂教學效率，就需要教師改進教學理念，引入新的教學方法，尋求教學變革。綜合音樂感教學法為高校學前教育專業音樂教學向素質教育轉型提供了全套的解決方案。
一、綜合音樂感教學法的基本內涵
綜合音樂感教學法指的是一種創新型的教學體系，目的是更好地培養學生的整體音樂素養，激發學生創造性思維。起源于美國的綜合音樂感教學法把授課對象作為教學重點。這種新型教學方法主要包含以下幾方面內容：一是自由探索，教師在教學過程中通過提出學生感興趣的問題來引發學生進行思考或者引導學生依據音樂知識，主動發現問題、探索問題，最終解決問題；二是引導探索，引導探索指的是從學生已經學到的知識領域向未知領域進行擴展，通過這種方式可以讓學生掌握更豐富的音樂知識；三是即興創作，教師在進行音樂教學時，要激發學生的自由創造能力，拓展學生的思維，發散他們豐富的想象力；四是對即興創作進行鞏固歸納，在即興創作的基礎上進行歸納，可以幫助學生，提高其創造力；五是鞏固概念，綜合音樂感教學法對教師提出了一定的要求，教師要將學生的創作表演作品等記錄下來，并且將創作和表演等過程反饋給學生，引導學生進行歸納和總結分析，提高學生的審美能力，進而鞏固相應的概念。
二、綜合音樂感教學法對高校學前教育專業音樂教學的價值
在高校學前教育專業音樂教學中引入綜合音樂感教學法，能夠改變傳統的教學模式，引入現代化的素質教育理念，這對于現代教育的傳播有著積極的意義。綜合音樂感教學法逐漸與本土音樂教育融合，可以形成適合我國現階段教育發展需求的新教學模式。這樣的新教學模式可以增強學生的樂感意識，并且使其對音高、節奏、音色、力度等基本音響要素對立統一關系的認知更深入，培養學生的音樂感知、記憶、理解、想象、模仿、表現等能力。在課堂教學中，促使學生將理論學習與實踐應用整合為一體，在實踐應用中深化、強化對于音樂要素及其組織構成規律的認識，從而達到學以致用、以用促學的狀態。引入綜合音樂感教學法，可有效增加民族音樂、流行音樂的教學曲目，促使各種類型音樂的教學素材選擇歸于平衡、合理的狀態。
三、綜合音樂感教學法在學前教育專業音樂教學中的運用策略
（一）采用微課視頻與綜合音樂感教學法相結合的模式，實現多元化教學借助錄制“微課”視頻的方式可以打造以微課視頻為核心的靈動教學模式，構建綜合音樂感教學體系。在傳統的課堂教學模式中，學生對音樂課程的學習不夠系統和專業，而采用綜合音樂感教學法后，教師可以選擇具有不同難易程度的曲目，根據這些曲目的情境特點來錄制相應的微課視頻。綜合音樂感教學法的核心在于打造具有模塊化和靈動化特點的課程內容體系，在有計劃探索和創作的過程中引導學生積極參與曲目的創作，通過微課視頻的方式來對學生進行針對性指導。在打造模塊化音樂“微課”教學體系的過程中，綜合音樂感教學法能夠實現對學期音樂課的規劃和指導。教師可以從音樂課程的音高、節奏、音色、力度、曲式等方面著手，對音樂課程周期的微課案例進行串聯，從而打造以音樂要素為基礎的螺旋進階式微課教學體系。比如，在進行音高的教學時，由于教師在每個周期設置了音高模塊，從固定音高聽辨、固定音高視唱、旋律吟唱聽辨、旋律音程視唱等方面來構建螺旋式進階的教學體系，這種方式有效利用微課視頻和周期內容的銜接，構建了圍繞音高等多個要素開展的縱橫交錯的模塊化教學體系。高校學前教育專業有一定的特殊性，因此，教師在進行教學時需要遵循因材施教的原則，采取個性化的指導方式，從微課視頻的角度出發，將綜合音樂感教學法進行推廣，從而形成微課視頻體系與綜合音樂感教學法相結合的多元化的教學模式。這有利于提高傳統音樂課堂的教學效果，為高校學前教育專業音樂教學提供以多元融合、個性指導為特征的“翻轉課堂”教學模式。
（二）采用音樂游戲教學模式，培養學生的創造性綜合音樂感的教學模式有著總體性和綜合性的特征，這種方式十分注重對學生創新意識和創新能力的培養。教師應該關注每一個學生的發展，激發學生的創造意識和創造能力，特別是在音樂活動實踐教學中，教師更應該關注每一個學生的音樂表現，如在對學生進行節奏和節拍的教學時，如果僅通過傳統的理論教學，讓學生明白什么是節拍和節奏，未免顯得有些枯燥，也會引起學生的排斥感。因此，在設計音樂課堂時，讓學生從生活中去感知節奏和節拍是十分重要的，生活中不同程度的風速可以與音符進行聯系，如強風、大風、颶風可分別代表四分音符、八分音符、十六分音符，采取這樣的設計方式，能夠讓學生充分理解不同程度的音符。在實際的音樂課堂教學中，一些學生對貝多芬的《命運交響曲》的某些片段有著自己的理解，他們認為音樂開始有著敲門的節奏。教師順利地抓住這個契機，以此為出發點，讓學生運用身體的律動來體驗不同的節奏和節拍。體驗的過程就是一個音樂游戲的過程，學生在這一過程中能夠真實地感受到不同程度的節奏和節拍，在學生進行實踐體驗之后，在節奏匯總的過程中就可以看出，有的學生能夠自行創作新的節奏，在這個時候，教師可以讓學生自由發揮，運用不同的聲音，再結合自己的身體律動來創作節奏。總的來說，教師通過音樂游戲的教學，讓學生進行實踐感知，將自己的創造能力充分發揮出來。即便是在學生創作出一定的作品之后，教師也可以鼓勵學生創作新作品，激發學生的思考。
（三）綜合音樂感教學法實現多學科相融合的模式，提高學生的音樂綜合素養采取“綜合音樂感課程”的形式，將各類教學內容整合為一門全新的模塊化課程。嘗試鞏固歸納，可以幫助學生提高創造力。由教師設定一定的場景和任務，讓學生運用所學來完成所設定的場景任務，這是在學生即興創作基礎上的深化階段。教師在教學時，除了教授學生基本的音樂理論知識之外，還需要對學生所要掌握的音樂知識進行強化。綜合音樂感教學就是實現學科之間的綜合，音樂學科除了要讓學生能夠正確辨別音樂節奏之外，還需要讓學生掌握專業的音樂術語，比如裝飾音等。理論知識與其他技能課程的學習之間是有著一定聯系的，采取學科綜合發展模式能夠有效地調動課堂的氛圍，讓學生在學習音樂知識的過程中加深對音樂課程的理解。比如，在合唱曲目中對學生進行強弱的教學，可以讓學生聯系樂理中的強弱記號，實現在合唱中的聲音的強弱一致。教師在進行理論教學的過程中，可以充分借助鋼琴等樂器，讓學生體會到什么是快板等專業的音樂術語，在進行鋼琴課的學習時，教師可以先讓學生簡單地分析樂曲的整體風格，再通過讓學生實際演繹的方式，使其加深對音樂術語的理解。這種綜合教學方式能夠有效地讓理論知識與技能練習相結合。音樂學習不是一個片面化的過程，而是一個系統全面的綜合學習過程。學習音樂課程必須要有系統的體系，教師不僅要教給學生一定的專業理論知識和技能，更重要的是，要培養學生的音樂素養，讓學生在懂得樂理知識的過程中，將這些知識內化到自己的技能中。這個過程是培養學生綜合音樂感知能力的關鍵，也是學生對音樂作品進行深刻理解的過程。
（四）借助綜合音樂感教學法實現理論與實踐相結合的模式，注重音樂實踐性教師需要引導學生進行音樂作品的演奏和創作，實現學生理論知識和技能的轉化。這可以借鑒綜合音樂感教學法的鞏固概念。綜合音樂感教學法對教師提出了一定的要求，將學生的創作表演記錄下來，并把這一過程反饋給學生，引導學生進行歸納和總結分析，提高學生的綜合能力，進而鞏固相應的學習內容。這一過程主要是為了幫助學生糾正失誤，鞏固音樂知識和技能。學生獲得音樂知識的途徑是多樣的，傳統的灌輸式教學模式已經不適應現代化音樂課程的教學目標。在學前教育專業音樂課程的學習中，可以通過將音樂理論知識與音樂活動有效結合的方式，使學生建立起音樂感和專業音樂知識學習的橋梁。不論是歌唱活動還是欣賞活動，都能使學生受益。教師通過對學前音樂基礎的講授，可以讓學生了解到基本的音樂知識，掌握音準和節奏。在聆聽不同類型的音樂的過程中，學生能夠對樂曲的結構進行有效探索和建構，形成良好的音樂節奏感，使學生學習音樂的動力和積極性得到提升。幼兒在進行音樂課程的學習時，難免會出現一些恐懼和排斥的心理。學前教育專業教師可以通過理實一體來加強音樂實踐性的教學。比如《曲式》這個章節，教師可以加入學生律動的相關元素，讓學生通過身體的律動來感受不同類型的音樂，這種方式能夠讓學生更加直觀地感受到音樂的強度。教師可以選擇那些具有突出表現力的樂曲，讓學生來進行實際的感知，這對于提升學生的音樂感知能力有著重要的作用。
四、結語
綜上所述，綜合音樂感教學法是一種突出音樂教育的本質、符合音樂教育的規律，從而提升教學質量的科學教育方法，運用綜合音樂感教學法可以有效地解決我國高校學前教育專業音樂教學目前存在的問題，例如填鴨式教育、被動灌輸、互動匱乏、學習環境過于壓抑等。這種教學方法還可以幫助高校的音樂教師探究新型教學模式，進一步提升學生的音樂文化素養，激發他們的創新意識和創作能力，因此，我國高校學前教育專業音樂課乃至音樂院系都應該積極推廣這種綜合音樂感教學法。
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作者:張展瑞 單位:常州幼兒師范高等專科學校
