傳統戲曲論文范文精選

[論文關鍵詞]戲曲電影傳播媒介聲像資料表演體系

[論文摘要]戲曲電影是中國電影的獨特類型，對中國電影的發展做出了巨大貢獻，同時也對戲曲的發展產生了一定影響。電影成為戲曲新的傳播媒介，作為信息載體保存下戲曲表演聲像資料，并影響到了傳統的“唱、念、做、打”的表演方式和舞臺道具等各個方面。

戲曲是中國傳統文化的瑰寶，電影是依靠現代工業技術而形成的大眾娛樂形式，二十世紀初期，在電影剛剛從西方傳入中國伊始，兩者就結下了不解之緣，在中國形成了獨具民族特色的戲曲電影。戲曲電影把現代科技展示手段與中國的傳統文化以一個最佳的融匯方式結合起來，成為獨立的娛樂藝術形式，同時，它的出現，也使中國傳統的戲曲文化在二十世紀這樣一個多媒體時代，在更為廣泛的受眾層面得到前所未有的傳播。戲曲電影對中國電影的貢獻是巨大的，同樣，它對中國傳統戲曲文化的保留、傳承所起到的作用也是空前的、無可替代的。

一、戲曲電影擴大了傳統戲曲的傳播影響力

我國戲曲起源于秦漢，形成于隋唐，成熟于宋元，在中國己有兩千年的歷史。明清時期，戲曲發展為相當成熟的表演藝術，成為廣受歡迎的娛樂形式。特別是乾隆以后，京劇發展繁榮，在二十世紀三十年代成為我國的“國劇”，被看成是東方文化藝術代表之一。從戲曲產生到京劇繁盛，它們的傳播主要有兩種途徑：一是口頭傳播，也可以叫做面對面傳播模式，這種模式和受眾的互動性強，效果反饋及時；一是文本傳播，就是通過書寫與閱讀而進行的間接傳播，這種傳播模式具有時空上的延遲性，使作者與讀者的接受產生了一定距離。兩種模式中，前者在社會生活中的影響更大，這種口頭傳播主要借助于舞臺載體，無論是漢代百戲的廣場演出，還是宋元時期的勾欄瓦舍、明清時期的園林戲臺，到清末民初的茶館戲園，舞臺演出都是戲曲傳播的主要形式。

著名戲曲理論家張庚先生在談到舞臺演出的時候說：“戲劇是通過舞臺表演的形式來反映生活的。舞臺對于戲劇就是一種限制。因此，戲劇必須解決如何利用舞臺的空間和時間的問題。戲劇家要求反映的生活是無限的，而舞臺的空間總是有限的。戲劇情節時間跨度往往很大，但一臺戲實際演出的時間只能持續三小時左右。”[1]舞臺演出的時空限制、即時性、不可重復性等自身局限，在一定程度上影響了戲曲的發展和傳播。而二十世紀戲曲電影的誕生和發展，對戲曲藝術來說，實際上是找到了一種新的傳播媒介，有效地擴大了戲曲的傳播范圍和傳播影響力。

摘要:將傳統演唱技法的理論研究成果融入到高校聲樂教育實踐中，為世界貢獻特殊的聲響和色彩。以中國傳統聲樂理論的經典論著的學習為理論基礎，以傳統戲曲、傳統民歌的演唱技法為實踐基礎，從行腔、情感表達、舞臺表演方面進行傳統演唱技法的訓練，是新時期傳承中華優秀傳統文化的需要，也是聲樂教育發展的需要。

關鍵詞:傳統演唱技法;情感表達;舞臺表演

2019年在成都舉辦的第12屆金鐘獎比賽，深切感受對傳統演唱技法的繼承和發展，使得一些優秀的選手演唱格外突出，我國聲樂教育的發展使得人才輩出。總體而言，美聲組的選手在演唱中國作品時，情真者眾，但字不清、韻不足的情況常見，民族組的選手總體在字清上要優于美聲組選手，但字不清、韻不足的現象也并不鮮見，這也進一步說明，聲樂教育要切實重視傳統演唱技法的教學。

一、強化傳統聲樂理論文獻的學習

在時代背景下，隨著對中華優秀傳統文化的挖掘和重視，越來越多的學者重視中國傳統聲樂演唱理論的研究，傳統聲樂理論經典著作《唱論》《曲律》《度曲須知》《樂府傳聲》等備受關注，涌現出了眾多新的研究成果，如傅雪漪的《戲曲傳統聲樂藝術》、陳四海的《試論我國古典聲樂中的氣、字、聲》、陳鹿的《＜樂府傳聲＞中的傳統聲樂理論研究》等。如果說，傳統演唱技法的理論基石是中國傳統聲樂理論的經典論著，那么傳統演唱技法的實踐基礎就是傳統戲曲、傳統民歌的演唱技巧。無論是老一輩的歌唱家，還是年輕一輩的歌唱家，都有著戲曲、曲藝的學習經歷，如老一輩歌唱家郭蘭英精修山西中路梆子;李谷一擅長湖南花鼓戲;吳雁澤廣泛涉獵京劇、豫劇、京韻大鼓、河北梆子、山東琴書、單弦;學習過呂劇、京劇、豫劇、越劇、山西梆子、黃梅戲等地方戲曲;雷佳具有花鼓戲演唱經歷等等，吳碧霞、龔琳娜等新時期青年歌唱家的成功，也離不開民族聲樂教育家鄒文琴重視繼承中國傳統音樂文化戲曲、曲藝、民歌唱法特點的教學理念和教學方法。新時期對傳統戲曲、曲藝、民歌的挖掘和整理，也涌現出了大批優秀的民族聲樂藝術作品《曙色》《楓橋夜泊》《春江花月夜》《二泉映月》《知己紅顏》《關雎》等，這些作品成為高校聲樂教育的必唱作品，充分展示出聲樂教育界對傳統演唱技法的重視。“中國傳統的聲樂理論合理的應用于教學及演唱的過程中，從而促進我國民族聲樂藝術健康發展，應該是值得思考的問題。”［1］要合理地將理論付諸實踐，離不開對理論的系統研究和把握，否則，容易出現斷章取義的想象。中國傳統聲樂理論文獻，圍繞中華傳統文化為核心，形成了自己特色系統演唱和表演理論體系，在行腔潤腔、咬字吐字、情感表達、舞臺表演等方面，均有深入的闡釋。從事高校聲樂教育的教師，首先要系統學習傳統聲樂理論文獻，博采眾長，融合自身的實踐經驗，方能更為有效地施教;其次要重視按照學生實際指導學生傳統聲樂理論文獻，著眼于學生未來長遠發展，奠定堅實的理論基礎。

二、重視傳統演唱技法訓練

在“愛美戲”或稱作現代劇的話劇在中國出現之前，劇場里上演的劇目基本是古代戲劇或民間傳說改編的戲曲。尤其是京劇，傳統劇目是京劇舞臺上長盛不衰的保留劇目。觀眾對京劇藝術的興趣，與傳統劇目的內容、觀念以及形式有直接的關系。它所張顯的忠效節義是傳統劇目的核心主題。但值得注意的是，五四新文化運動時期風靡一時的“文明戲”或愛美劇，以及延安時期對傳統戲劇的重寫，對民眾欣賞趣味的重塑，使過去的廣泛流傳的傳統戲劇處于不戰自敗的境地。這并不是說意識形態的意愿在民間已經完全實現，而是傳統戲劇所宣揚的內容已經不再具有合法性。因此，在民間作為重要傳播場所的劇院，必然面臨著內容的“現代”轉換。但這一轉換卻經歷了復雜、艱難的一波三折。

一、面對傳統、民間的矛盾和處理的困境

從“傳統”向“現代”轉換的標志性的開端，始于1944年。這一年延安評劇院上映了由揚紹萱、齊燕銘執筆的新編歷史劇《逼上梁山》。看過演出后曾給劇院寫信說：“看了你們的戲，你們做了很好的工作，我向你們致謝，并請代向演員們致謝。歷史是人民創造的，但在酒席舊戲舞臺上（在一切離開人民的舊文學舊藝術上）人民卻成了渣滓，由老爺太太少爺小姐們統治著舞臺，這種歷史的顛倒，現在有你們再顛倒過來，恢復了歷史的面目，從此舊劇開了新生面，所以值得慶賀。你們這個開端將是舊劇革命劃時代的開端，我想到這一點就十分高興，希望你們多演、蔚成風氣，推向全國去。”對戲劇的理解密切地聯系著他的文藝功能觀、歷史觀。他希望包括戲劇在內的文藝能夠直接服務于戰時需要，并在最大的范圍內實現民眾的全員動員。另一方面，認為人民是歷史的創造者，創造歷史的主體理所當然地應該成為戲劇舞臺的主體。《逼上梁山》、《三打祝家莊》、《松花江上》、《白山黑水》等新編歷史劇的成功，《白毛女》、《藍花花》、《劉胡蘭》、《赤葉河》等現代革命戲劇的生產組織經驗，部分地實現了的文藝思想，也形象地詮釋了的歷史觀。同時這一新的戲劇現象也為劇院的“現代”轉換提供了最初的范型。

但是，在戲劇領域內，我們發現文藝政策的不確定性事實上從共和國政權尚未建立起就已經開始。1948年11月23日，《人民日報》發表了《有計劃有步驟地進行舊劇改革工作》。社論指出：“我們對于舊劇，必須加以改革，因為舊劇也和舊的文化教育的其他部門一樣，是反動的舊的壓迫階級用以欺騙和壓迫勞動群眾的一種重要的階級斗爭的工具，我們不需要欺騙與壓迫勞動群眾，相反，我們要幫助和鼓勵勞動群眾去反對與消滅這種欺騙與壓迫，所以我們對于舊劇必須加以改革。”因為“它們絕大部分還是舊的封建內容，沒有經過必要的改造”。社論同時注意到，雖然新型的農村劇團已經相當普遍，農民也喜歡看新戲，自己也會演新戲，但“廣大農民對舊戲還是喜愛的，每逢趕集趕廟唱舊戲的時候，觀眾十分擁擠，有的竟從數十里以外趕來看戲，成為農民生活中的重大事件。在城市中，舊劇更經常保持相當固定的觀眾，石家莊一處就有九個舊戲院，每天觀眾達萬人，各種舊劇中又以平劇流行最廣，影響最大。”既要改革，又要考慮民眾的審美趣味和民間傳統，《人民日報》的這篇社論提出了戲劇的“有利有害與無害”的類別劃分。1在明令禁演的有害戲劇中列出了有代表性的共五出。但解放后，“1949年成立的中央人民政府文化部專設戲曲改進局，次年7月，文化部專門邀請戲曲界代表人物與戲曲改進局的負責人，共同組建了‘戲曲改進委員會’，“作為‘戲改’最高顧問機關。這個以文化部副部長周揚為主任的專門機構，在7月11日下午舉行的第一次會議上，首次以中央政府名義頒布了對12個劇目的禁演決定，它們是《殺子報》、《九更天》、《滑油山》、《奇冤報》、《海慧寺》、《雙釘記》、《探陰山》、《大香山》、《關公顯圣》、《雙沙河》、《鐵公雞》、《活捉三郎》。此后，1951年6月7日，文化部通令停演《大劈棺》；7月12日，文化部發文禁演京劇《全部鐘馗》，文中專門說明昆曲《嫁妹》應予保留；1951年11月5日，文化部發文同意東北文化部禁演《黃氏女游陰》、《活捉南三復》、《活捉王魁》、《陰魂奇案》、《因果美報》、《僵尸復仇記》等6出評劇，并決定京劇《薛禮征東》、《八月十五殺韃子》等兩出戲不在少數民族地區上演；1952年3月7日，文化部通知，同意熱河省文教廳報請禁演全部《小老媽》（包括《老媽開嘮》、《槍斃小老媽》二劇）；1952年6月21日，文化部在接天津市文化局報告后，指示東北文化局查禁京劇《引狼入室》。”2這樣，在50年代初期，禁演的傳統劇目就達26種之多。

對傳統劇目的識別與禁演，無可避免地要產生巨大的矛盾。這一矛盾不只是意識形態的分歧，同時它所引起的還有文藝政策與社會生活、社會安定等直接相關的問題。特別是各地對禁演劇目執行的情況不同，致使傳統劇目在演出市場日益貧乏。這樣，中央的文藝政策不得不處在不斷調整的過程中。就在中央文化部發出查禁京劇《引狼如室》不到半年的時間，《人民日報》就又發表了《正確地對待祖國的戲曲遺產》的社論，社論指出：

“在已往的三年中，中央、各大行政區、各省文化工作的主管部門，對中央的戲曲改革政策沒有作認真的深入的傳達，對各地戲曲工作干部沒有進行認真的經常的教育，直到現在，中央的戲曲改革政策在各地的執行情況，是非常不能令人滿意的。目前各地戲曲改革工作中的嚴重缺點，主要表現為對待戲曲遺產的兩種錯誤態度：一種是以粗暴的態度對待遺產，一種是在藝術改革上采取了保守的態度。這兩種錯誤態度是戲曲改革工作向前發展的主要障礙，必須堅決地加以反對。

在“愛美戲”或稱作現代劇的話劇在中國出現之前，劇場里上演的劇目基本是古代戲劇或民間傳說改編的戲曲。尤其是京劇，傳統劇目是京劇舞臺上長盛不衰的保留劇目。觀眾對京劇藝術的興趣，與傳統劇目的內容、觀念以及形式有直接的關系。它所張顯的忠效節義是傳統劇目的核心主題。但值得注意的是，五四新文化運動時期風靡一時的“文明戲”或愛美劇，以及延安時期對傳統戲劇的重寫，對民眾欣賞趣味的重塑，使過去的廣泛流傳的傳統戲劇處于不戰自敗的境地。這并不是說意識形態的意愿在民間已經完全實現，而是傳統戲劇所宣揚的內容已經不再具有合法性。因此，在民間作為重要傳播場所的劇院，必然面臨著內容的“現代”轉換。但這一轉換卻經歷了復雜、艱難的一波三折。

一、面對傳統、民間的矛盾和處理的困境

從“傳統”向“現代”轉換的標志性的開端，始于1944年。這一年延安評劇院上映了由揚紹萱、齊燕銘執筆的新編歷史劇《逼上梁山》。看過演出后曾給劇院寫信說：“看了你們的戲，你們做了很好的工作，我向你們致謝，并請代向演員們致謝。歷史是人民創造的，但在酒席舊戲舞臺上（在一切離開人民的舊文學舊藝術上）人民卻成了渣滓，由老爺太太少爺小姐們統治著舞臺，這種歷史的顛倒，現在有你們再顛倒過來，恢復了歷史的面目，從此舊劇開了新生面，所以值得慶賀。你們這個開端將是舊劇革命劃時代的開端，我想到這一點就十分高興，希望你們多演、蔚成風氣，推向全國去。”對戲劇的理解密切地聯系著他的文藝功能觀、歷史觀。他希望包括戲劇在內的文藝能夠直接服務于戰時需要，并在最大的范圍內實現民眾的全員動員。另一方面，認為人民是歷史的創造者，創造歷史的主體理所當然地應該成為戲劇舞臺的主體。《逼上梁山》、《三打祝家莊》、《松花江上》、《白山黑水》等新編歷史劇的成功，《白毛女》、《藍花花》、《劉胡蘭》、《赤葉河》等現代革命戲劇的生產組織經驗，部分地實現了的文藝思想，也形象地詮釋了的歷史觀。同時這一新的戲劇現象也為劇院的“現代”轉換提供了最初的范型。

但是，在戲劇領域內，我們發現文藝政策的不確定性事實上從共和國政權尚未建立起就已經開始。1948年11月23日，《人民日報》發表了《有計劃有步驟地進行舊劇改革工作》。社論指出：“我們對于舊劇，必須加以改革，因為舊劇也和舊的文化教育的其他部門一樣，是反動的舊的壓迫階級用以欺騙和壓迫勞動群眾的一種重要的階級斗爭的工具，我們不需要欺騙與壓迫勞動群眾，相反，我們要幫助和鼓勵勞動群眾去反對與消滅這種欺騙與壓迫，所以我們對于舊劇必須加以改革。”因為“它們絕大部分還是舊的封建內容，沒有經過必要的改造”。社論同時注意到，雖然新型的農村劇團已經相當普遍，農民也喜歡看新戲，自己也會演新戲，但“廣大農民對舊戲還是喜愛的，每逢趕集趕廟唱舊戲的時候，觀眾十分擁擠，有的竟從數十里以外趕來看戲，成為農民生活中的重大事件。在城市中，舊劇更經常保持相當固定的觀眾，石家莊一處就有九個舊戲院，每天觀眾達萬人，各種舊劇中又以平劇流行最廣，影響最大。”既要改革，又要考慮民眾的審美趣味和民間傳統，《人民日報》的這篇社論提出了戲劇的“有利有害與無害”的類別劃分。1在明令禁演的有害戲劇中列出了有代表性的共五出。但解放后，“1949年成立的中央人民政府文化部專設戲曲改進局，次年7月，文化部專門邀請戲曲界代表人物與戲曲改進局的負責人，共同組建了‘戲曲改進委員會’，“作為‘戲改’最高顧問機關。這個以文化部副部長周揚為主任的專門機構，在7月11日下午舉行的第一次會議上，首次以中央政府名義頒布了對12個劇目的禁演決定，它們是《殺子報》、《九更天》、《滑油山》、《奇冤報》、《海慧寺》、《雙釘記》、《探陰山》、《大香山》、《關公顯圣》、《雙沙河》、《鐵公雞》、《活捉三郎》。此后，1951年6月7日，文化部通令停演《大劈棺》；7月12日，文化部發文禁演京劇《全部鐘馗》，文中專門說明昆曲《嫁妹》應予保留；1951年11月5日，文化部發文同意東北文化部禁演《黃氏女游陰》、《活捉南三復》、《活捉王魁》、《陰魂奇案》、《因果美報》、《僵尸復仇記》等6出評劇，并決定京劇《薛禮征東》、《八月十五殺韃子》等兩出戲不在少數民族地區上演；1952年3月7日，文化部通知，同意熱河省文教廳報請禁演全部《小老媽》（包括《老媽開嘮》、《槍斃小老媽》二劇）；1952年6月21日，文化部在接天津市文化局報告后，指示東北文化局查禁京劇《引狼入室》。”2這樣，在50年代初期，禁演的傳統劇目就達26種之多。

對傳統劇目的識別與禁演，無可避免地要產生巨大的矛盾。這一矛盾不只是意識形態的分歧，同時它所引起的還有文藝政策與社會生活、社會安定等直接相關的問題。特別是各地對禁演劇目執行的情況不同，致使傳統劇目在演出市場日益貧乏。這樣，中央的文藝政策不得不處在不斷調整的過程中。就在中央文化部發出查禁京劇《引狼如室》不到半年的時間，《人民日報》就又發表了《正確地對待祖國的戲曲遺產》的社論，社論指出：

“在已往的三年中，中央、各大行政區、各省文化工作的主管部門，對中央的戲曲改革政策沒有作認真的深入的傳達，對各地戲曲工作干部沒有進行認真的經常的教育，直到現在，中央的戲曲改革政策在各地的執行情況，是非常不能令人滿意的。目前各地戲曲改革工作中的嚴重缺點，主要表現為對待戲曲遺產的兩種錯誤態度：一種是以粗暴的態度對待遺產，一種是在藝術改革上采取了保守的態度。這兩種錯誤態度是戲曲改革工作向前發展的主要障礙，必須堅決地加以反對。

一、實踐教學內容與地域文化

地域文化秉承了深厚的文化傳統，是在地方發展的歷程中經過不斷積淀形成的，我們應該把這些當地的文化精品充分地發掘出來，從人文素養培養的角度出發，立足于文化學習的層面進行調查了解。由于地域文化不是直接的教學內容，對地域文化的利用要圍繞教學內容而展開，從幾個層面來鍛煉學生的能力：

1.地方文化資源的調查

地方文化資源是個廣義的概念，有著豐富的內容，在實踐教學中要引導學生做有針對性的調查活動，選擇適宜古代文學教學的內容進行調查。地域文化豐富多彩，地方文化古跡則是其中重要的內容。文化古跡是一座城市、一個地區的名片，也是古代文人足跡留存之地，許多詩詞作品都和文化古跡分不開，有些詩詞成就了一方名勝古跡，而文化古跡又孕育了詩詞。考察這些文化古跡，讓學生身臨其境感受環境與氛圍，不再停留于書本文字之間。此種實踐教學一是可以集體活動的方式由老師組織學生去本地有名的文化古跡考察，二則可布置學生在寒暑假等節假日在自己家鄉或者旅游地進行實地考察，考察的內容可以包含了解這些文化古跡的歷史文化背景，搜集整理與其相關的詩詞，探討歷朝歷代往來文人足跡，分析積淀下來的文化蘊含，并進而結合考察的親身感受來鑒賞與之相關的詩詞，從而感受與文本分析不一樣的詩詞魅力。其次，地方特色文化也是調查不可或缺的內容。一方山水養一方人，在自然山水和歷史文化積淀共同的孕育下每個地方會有自己獨特的文化，這些文化會顯現在城市的各個方面。如湖南衡陽的大雁文化、南岳文化；廣東肇慶的端硯文化、龍母文化，這些地域文化現在往往成為一個城市的宣傳名片，成為特色旅游品牌文化，從而具有當代特色。古代文學實踐教學中，讓學生調查了解這些特色文化，查找相關資料，調查其在城市各處之運用，讓學生感受地方文化的同時，也了解和探尋了古代文學作品在今天之運用和古代文化在當今之顯現。如可組織學生調查了解城市街道命名、樓盤命名、小學校名等等有什么地域特色，學生在調查研究中不但可以進一步了解當地地方文化，也可以接觸到古代詩詞在今天之運用。再次，地方民間傳說、傳統戲曲也是古代文學實踐教學不可忽視的內容。地方民間傳說有著濃厚的地域風情，與地方風物、特產、古跡聯系在一起，往往成為傳奇、小說的母題，折射當地民間信仰。對他們的搜集宜采取田野調查，故而在實踐教學中多布置給學生在寒暑假以自由組織的形式對自己所在地方的民間傳說進行搜集整理。地方戲曲是以藝術形式流傳地方傳統文化，現在面臨發展傳播的困境，讓學生參與到地方戲曲的了解、傳播中去，既培養了學生對家鄉傳統文藝的認同，又從表演層面讓他們體會到古代戲曲的魅力，這是對書本戲曲文本的有力補充。并且也有利于地方戲曲的保護和傳承。最后，地方節慶風俗也是古代文學實踐教學可以開展的內容。節慶風俗，有著顯著的時間性特點，每到端午、重陽、中秋等傳統佳節，則可布置學生搜集家鄉相關節慶風俗，就不同地區的差異可探討原因，同時查找有關節俗的民謠民歌，比較其與傳統節慶詩詞的異同。

2.地方文學文獻整理

古代文學有著多元并存的地域性特色，古代文學的地域性特色研究也成為學界的熱點，那么與之對應的地域文學文獻的搜集整理，則是區域文學史的編寫與研究之基礎。而這自然也應成為古代文學實踐教學的重要內容。地域文學留存的方式有傳世文獻與出土文獻以及碑刻文獻，傳世文獻中的地域文學文獻搜集，主要讓學生到地方圖書館查閱地方志，找出相關地方文學資料，同時讓學生利用文獻查找知識，使用文學電子軟件，用地方特色詞匯搜索出地域文學作品。出土文獻的地方特色文獻搜集，主要是搜羅整理地方近年來出土文獻以及文物古跡、碑刻等留存下來的文學作品。主要的文體有楹聯、詩歌、碑刻、墓志等。搜集工作可以與文化資源調查共同進行，如組織學生在考察文化古跡、調查地方特色文化與調查地方民間傳說、戲曲等時同時進行搜集文學資料，把參觀走訪時看到的聽到的隨手記錄下來。在搜集工作完成后，讓學生將傳世文獻與出土文獻所搜集的文學作品匯總，分文體、分內容整理。這些搜集與整理鍛煉了學生動手查找資料的能力，也培養了他們發現的眼睛，讓他們感覺到學以致用的成就感。