傳統戲曲藝術范文精選

一、傳統戲曲需要繼承和發展

（一）傳統的道德感需要繼承

中國戲曲歷史若從西漢時期的百戲算起至今已有兩千多年。它包含著華夏文明的深厚底蘊，是中國千百年歷史中的非物質文化遺產，有著極大的文化價值。它根植于民間鄉土，與人民群眾感情深厚。而正如歷史學者、文藝評論家解璽璋所說：“道德感，就是中國戲曲的價值理念。傳統中國人的道德，不是在學校里上政治課培養出來的，都是在聽戲聽出來的，都是從劇場里慢慢熏陶出來的。中國戲曲里邊忠孝節義、仁義禮智信都有。”可以說戲曲不單只是一種表演形式，而是有著更為深厚的傳統文化意蘊，甚至承載著中華傳統文明的傳播責任。

（二）傳統形式需要發展和創新

當下的社會娛樂休閑方式太多，分散了人們對戲曲這種傳統娛樂方式的注意力，尤其現在的年輕人如果沒有興趣的話幾乎很少接觸戲曲。雖然戲曲舞臺簡陋，不如明星演唱會的激情四射或大型晚會的隆重大氣，但就因為其簡陋和鮮有道具才更能讓人注重于演員的表演和劇情，充滿了想象空間。傳統戲曲聲腔繁多，劇目數以萬計，有著獨特的表現手段、美學特征、以及燦若群星的藝術家，它是華夏多樣化的文化文明審美觀念的集合。我們沒有理由去舍棄這塊瑰寶，更應該在當下逐漸消亡的趨勢下保護和發展這門藝術。當下的流行音樂中也會加入戲曲元素，如周杰倫在《霍元甲》中有的片段以京劇的青衣唱腔演繹，而陶喆的《蘇三說》用到了京劇《蘇三起解》的旋律等，還有一些歌詞創作會借鑒戲曲劇目的念白。這些都說明傳統戲曲在當代社會娛樂中還是有地位和價值的，戲曲藝術豐富了流行歌曲的文化意蘊，這是不同藝術的相互碰撞與切磋融合。所以社會在發展變遷，傳統戲曲也需要與時俱進，要有創造性的轉化和創新性的發展，一味墨守成規只會繼續衰退，必須面向現實生活，開出時代的“新花”才能吸引更多的觀眾。

二、傳統戲曲對社會的價值

【摘要】傳統文化是各地的文明在長時間內積累沉淀而形成的獨具本民族風格的民族特質，它代表著一個民族的文明、風俗和精神，是一個民族的靈魂。改革開放以來，世界各國的文化開始涌入國內，雖然在一定程度上促進了我國文化的發展，同時也使得部分優秀文化遭受嚴重沖擊。而傳統戲曲作為傳統文化的一種形式已經開始淡出人們的生活，如何才能保護我們的傳統戲曲？如何才能使傳統戲曲傳承下去？值得我們思考……

【關鍵詞】傳統戲曲；文化傳承；學前教育專業

一、弘揚傳統戲曲的必要性

傳統文化是一個地區歷史發展的縮影，是一個地區的標志，世界各地各個民族都有獨具本民族特色的傳統文化。中國傳統文化，是中華文明成果根本的創造力，是我國民族歷史上道德傳承、文化思想、精神觀念的總體?？v觀中國歷史可以發現，我國傳統文化是政治、經濟、思想和藝術等各類物質和非物質文化的總和，是我們中華民族的活的靈魂。中國傳統音樂又叫中國民間傳統音樂，是我國傳統文化的重要組成部分。說起中國的傳統音樂，不得不提到中國的傳統戲曲，傳統戲曲起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。中國戲曲主要由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合形成，它起源于原始歌舞，漢代形成基本的雛形，到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，是集文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技等多種表現形式于一體的一種嶄新的藝術形式，約有三百六十多種，是我國音樂史上不可或缺的一部分，堪稱中華民族的瑰寶。當今世界提倡文化多元化，藝術欣賞品味表現出多元化特征。改革開放以來，越來越多的外國藝術流入國內，在國內形成了眾星璀璨的藝術氛圍，使人應接不暇，眼花繚亂，這無疑豐富了人們的藝術生活。但是近年來，我們突然發現百姓喜聞樂見、流傳了千百年的戲曲藝術，已經走向衰敗——演出沒有觀眾，年輕人不感興趣、不認同，導致戲曲在我國傳統音樂藝術中的地位逐漸降低，后繼無人，甚至可能走向滅亡。針對這一現狀，2015年國務院辦公廳印發《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》，在各地積極開展“戲曲進校園”等活動，弘揚戲曲文化，培養學生對戲曲的興趣，提高戲曲素養，極力推動戲曲藝術發展。近年來，對于傳統戲曲的傳播與發展，我國制定了一系列的推廣政策。一是大力推進“戲曲進校園”演出活動，由各個級別的專業劇團深入到學校實地演出，組織學生欣賞觀看。二是各地區各級別的高校偶爾都會邀請戲曲名家或者專業演員進入校園舉辦關于戲曲的專題講座，讓學生深入了解傳統戲曲文化。三是有條件的高校會把戲曲表演課程加入學校的選修課程中，甚至多所音樂專業院校已經開始開設并招收戲曲專業的學生，從多方面創造條件引導學生，讓學生走進傳統戲曲這門藝術，讓他們有機會了解和欣賞中國傳統戲曲，提高對中國傳統戲曲乃至中華民族優秀文化的認識。

二、學前教育專業滲入傳統戲曲教學的合理性

學前教育專業的職業定位是幼兒園教師，其服務對象為3-6歲兒童。童年是人的一生中最重要的階段，針對我國傳統文化嚴重流失，面臨戲曲藝術傳承的必要性和緊迫性這一現象，學前教育專業更應該擔負起啟蒙教育的責任，從孩子抓起，培養幼兒對傳統戲曲藝術的興趣與認知，給戲曲藝術注入新的生命力。學前教育專業的培養目標是圍繞基礎教學，學習基礎理論知識以及能夠勝任簡單的基礎教學。因此，培養內容的多元化、基礎化是其準確的定位。然而縱觀我國學前教育音樂藝術課程，大多演變成了美聲、民族這種專業的聲樂課，這與我們的課程定位嚴重不符，課程過于單一、過于專業化是目前學前教育音樂課程的主要問題。筆者認為，可將學前教育專業內容較為單一的聲樂課改為音樂藝術課程，教學內容由單一的聲樂課轉變為多元化的與音樂相關的課程，實施以拓寬學生音樂藝術視野、提升音樂藝術修養、了解音樂藝術基礎常識為目標的綜合課程的教學。而將傳統戲曲融入學前教育的音樂藝術課堂，不僅能夠豐富課堂內容，多方面培養和提高學前師范生的藝術素養，滿足學生未來的職業需求，也是對學前教育專業音樂藝術課的準確定位，更是對國家支持戲曲藝術發展政策的積極響應。學前教育專業學生職業服務對象為幼兒園學生，這個年齡段的孩子具有強烈的好奇心和模仿能力，對鮮艷的色彩具有敏銳的感知力和吸引力。可充分利用這一特點，用傳統戲曲夸張的動作和帶有鮮艷色彩的服飾和妝容吸引孩子的注意力，培養其對傳統戲曲的興趣和審美，達到愉快的情感體驗?！昂脛印笔呛⒆拥奶煨?，可充分采用游戲方式將戲曲藝術融入幼兒課堂，如戴臉譜面具、穿戲服等，用身體動作表現戲曲的韻味和情緒，充分調動孩子的積極性，使孩子在同伴的相互激勵競爭中快樂模仿，大膽表演，增強孩子的想象力和表現力。因此，學前教育專業滲入傳統戲曲教學是恰到好處的，只有審時度勢，根據社會情況及時調整課程設置，跟上時代步伐為社會服務，才能適應職業需要，滿足未來的職業需求。

摘要：傳統戲曲化妝從最古老的儺戲面具發展至今已有幾千年的歷史，在博大精深的戲曲藝術中有著重要的地位。傳統戲曲化妝在漫長的歷史發展過程中形成了程式化和裝飾化的特點，這兩個特點看似相互獨立，卻造就了現代戲曲發展中的二律背反。一方面程式化的傳統戲曲化妝使得戲曲藝術可以穿越千年傳承至今，另一方面裝飾化的傳統戲曲化妝則較為夸張，拉開了受眾與戲曲藝術的審美距離，不利于新時代下的戲曲發展。文章探析二律背反何以形成，以及其對戲曲發展的影響，嘗試提出促進大時代下戲曲新發展的路徑，以期促進戲曲這一古老且經典的藝術形式重現光彩。

關鍵詞：傳統戲曲化妝；二律背反；拉動效應；戲曲新發展

一、傳統戲曲化妝的內涵和外延概述

（一）傳統戲曲化妝的內涵

戲曲化妝是傳統戲曲的重要組成部分，它和影視化妝、生活化妝等共同構成了化妝藝術，與戲劇化妝具有高度的同源性，但又獨具特色。傳統戲曲化妝雖有數千年的歷史，究其內涵，定義卻不盡相同。筆者在此試圖從狹義和廣義兩個方面對傳統戲曲化妝的內涵進行界定，以期針對傳統戲曲化妝展開學理層面的探究。1.傳統戲曲化妝內涵之狹義層面狹義層面的傳統戲曲化妝指針對戲曲演員面部進行的妝容處理，包括描眉畫眼、涂脂抹粉、佩戴發飾等環節，但并不包括服裝、道具，即狹義層面的傳統戲劇化妝對應于“服、化、道”中的“化”。2.傳統戲曲化妝內涵之廣義層面廣義層面的傳統戲曲化妝指不僅包含針對戲曲演員面部所進行的妝容處理，還囊括了人物的整體造型、服裝、飾品和場景道具等模塊。比如京劇在刻畫小生時，往往會采取面白無須的程式化設定，并配以可以體現出文人氣質且相對素雅的服裝。除此以外，優秀的傳統戲曲化妝還應當包含與舞臺燈光、背景布置的適配性。只有和這些融為一體，傳統戲曲化妝的魅力才會得到最大限度彰顯。

（二）傳統戲曲化妝的外延

摘要：喜劇性是戲曲現代化的重要元素，因此要立足于觀眾的喜好，不斷挖掘戲曲中的喜劇元素，并將其應用于現代戲曲舞臺表演和影視動畫作品中。本文剖析了傳統戲曲的喜劇性，分析了當前戲曲文化生存和發展面臨的問題，在此基礎上提出了喜劇元素應用的創新策略。

關鍵詞：戲曲藝術；喜劇元素；喜劇性；戲曲現代化

傳統戲曲以唱、念、做、打為中心，地方方言俚語較多，其文本、行當、音樂在新媒體時代逐漸喪失生存市場，根本問題在于傳統戲曲提倡的美學觀念正在新時代中逐漸消亡，特別是年輕觀眾對經典傳統曲目缺乏興趣，再加上缺乏大型演出，導致地方戲曲面臨生死存亡之秋。“戲者，乃游戲也”，中國戲曲自古以來就具有喜劇精神，這種喜劇精神主要體現在戲謔的藝術手法、喜劇的人物和游戲精神三個方面，這些獨特的藝術和文化品質造就了中國戲曲長久的生命力。由此可見，在歷史的長河中不論戲曲如何演變，喜劇性始終是決定其生命力的關鍵。在新時代，挖掘傳統戲曲中的喜劇元素，使之適應網絡時代觀眾的品位至關重要。戲曲藝術中有大量喜劇創作元素，比如，在愛情類、公案類、度脫類、歷史類、教化類、武俠類戲曲中普遍存在喜劇元素，這些喜劇元素不僅是戲曲藝術傳承的根本，而且是戲曲現代化轉型發展的動力。在新時代，要實現戲曲作品的現代化發展，就要深入挖掘這些元素，提升其喜劇性，不斷創新表演，建立新的審美生態。

一、傳統戲曲的喜劇性分析

（一）傳統戲曲喜劇性的美學分析

喜劇性是一個歷史性的美學范疇。真正的喜劇不僅能夠帶來歡笑，而且富有極深的思想性，能體現出深刻的思想內涵、文化品位，能反映當時的文化背景和民風民俗。正如現存的經典戲曲節目，無一不是形象之外，復有可觀。喜劇是卸下重壓的審美工具，在快節奏的生活壓力下，受眾需要喜劇元素裝點自己的生活，也需要喜劇表達自己的審美理想。喜劇不等同于搞笑，不只是為了博觀眾一笑，而是富有深刻的思想性，正如馬克思所說：“世界歷史形式的最后一個階段就是喜劇?！被衾姿?華波爾爵士曾寫道：世界是一大喜劇。喜劇性表達充滿了對未來的憧憬和向往，對勝利賦予駕馭一切的自信，能夠超然于現實與失敗，從而愉快地和自己的過去訣別。

【摘要】創新是一個國家興旺發達的不竭動力。為滿足戲曲服裝藝術發展的實際需求，藝術設計需要在繼承傳統精髓的同時不斷創新?？v觀歷史的發展，不論是戲曲藝術的創作，還是戲曲服裝設計的創作，都是通過將現實主義和浪漫主義相融合的方式，使藝術形象更好地融入藝術環境，形成戲曲藝術所獨有的風格，成為我國源遠流長的藝術瑰寶。本文主要針對戲曲服裝設計創新進行探討，圍繞其在近現代戲曲劇目中的運用與發展作簡要分析。

【關鍵詞】戲曲舞臺；服裝設計；創新

對于戲曲服裝藝術工作者而言，既要繼承傳統文化精華，又要尊重生活的本真。如果一味繼承傳統，那么戲曲的創作可能會陳舊過時；而如果一味遵從寫實，則可能無法兼顧劇情和角色性格，從而無法設計出最能表達人物特點的藝術服裝。因此，只有做好藝術創新，使戲曲創作來源于生活又超越生活，才能讓戲曲服裝設計既符合當前觀眾的審美，又體現出戲曲文化的精髓，使戲曲服裝設計充滿生命力。本文對近現代戲曲服裝設計的創新展開討論。

一、傳統戲曲服裝創新

古往今來，優秀的表演藝術家們不僅藝術造詣深厚，精通各種藝術，而且眼界寬闊，見多識廣。以梅蘭芳、馬連良為代表的一系列戲曲表演藝術家，通過長期的藝術表演，對服裝藝術的內涵有了深刻的理解。他們通過表演實踐，在塑造戲曲角色的時候，不只是注重對角色內部性格的表現，還注重對角色外部形象的創新，為我國傳統劇服裝的創新作出了突出貢獻。這些老藝術家們，通過和美工及編導等戲曲幕后人員的合作，在實踐中創造出新的戲曲服裝，再經過民間戲曲服裝設計師的二次創造，從而實現了戲曲服裝藝術的創新。因此，這些藝術家的服裝創新成果，大多是先獲得自己的“私服行頭”，然后這些私服通過被多人模仿獲得關注，繼而被戲衣莊統一進行規范制作，從而使得這些服裝廣泛流傳，并最終進入傳統衣箱，形成通用的“官中行頭”。而隨著戲曲藝術的不斷發展，戲曲藝術創作的全局責任逐漸由導演承擔，導演制逐步建立。因此，傳統戲曲服裝的創新就由導演來主導。一般而言，當導演在對傳統劇目進行重新編排時，為實現其總體藝術構思上的創新，需要在傳統服裝上進行創新。這種對傳統服裝的創新，往往由導演提供思路，服裝設計師和美工進行制作。這樣的創新服裝既具有傳統藝術內涵，又發展出了一定的藝術新意，對傳統戲曲服裝的創新發展起到了很好的推動作用。戲曲舞臺服裝包含了服裝的色彩、長短和材質等多方面內容，這些內容對戲曲舞臺起到了很好的裝飾作用，給觀眾帶來了更好的視覺體驗。對傳統舞臺服裝的創新，體現在根據不同的表演內容和場景運用不同的裝飾物對演員進行修飾。例如，在傳統戲表演中，武將多以“靠”，也稱“甲”來作為服裝。根據劇中人物的性別、年齡和性格、身份等角色特性來區分“靠”的顏色和裝飾。觀眾可以通過觀察表演者“靠”的裝飾來判斷他們的身份，這樣更有助于理解戲曲角色。比如飾演武將的表演者一出場，觀眾就知道這是英姿颯爽的武將，從而能很快地進入到表演氛圍中去。良好的戲曲舞臺服裝創新，使人物的表演更貼切也更具震撼力，能更好地傳遞戲曲文化的魅力。

二、新古裝戲服裝創新