傳統(tǒng)音樂教學范文精選

摘要：中國傳統(tǒng)音樂源遠流長，包含諸多審美品格，其美學思想博大豐富。豐富的音樂關學思想，對中國民族傳統(tǒng)音樂體系的形成產生了極其重要的影響。本文主要介紹中國傳統(tǒng)音樂美學思想當中的儒家、道家、墨家的美學思想。

關鍵詞：傳統(tǒng)美學思想儒家道家墨家

中國傳統(tǒng)音樂源遠流長，包含諸多審美品格，其美學思想博大豐富。豐富的音樂美學思想，對中國民族傳統(tǒng)音樂體系的形成產生了極其重要的影響。中國民族傳統(tǒng)音樂體系在與西方所謂專業(yè)音樂體系的對照與比較中，呈現(xiàn)出了鮮明而特有的審美特征。縱觀整部美學史，我們不難發(fā)現(xiàn)，中國音樂發(fā)展其問出現(xiàn)過入、道、墨、法、佛、陰陽等諸多美學流派，但大體都被儒道兩家所包融、吸收而失卻獨立存在的價值，儒道兩家美學思想從先秦產生至今，始終貫穿音樂發(fā)展中。

一、儒家音樂美學思想：善、和

儒家的音樂理論對音樂在社會生活中的作用給予充分的肯定。孔子認為思想的審美樸素之美，簡樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張在音樂審美中保持一種“和”的情感態(tài)度。孔子曾評價《關雎》“樂而不淫，哀而不傷”。他認為，音樂審美中的情感態(tài)度及其表現(xiàn)是中正平和的，也應當是適度的，有節(jié)制的，這同他的“中庸”哲學思想是一致的。荀子認為音樂在動蕩年代可以鼓舞前方將士英勇善戰(zhàn)，而在和平環(huán)境中又能使人們以禮相代。在音樂內容與藝術形式上，儒家的音樂理論把內容的“善”“和”放在第一位，而藝術形式的美，則放在第二位。中國傳統(tǒng)的音樂審美以“和”為中心，對我國的音樂家發(fā)展有著極深遠的影響。儒家的音樂理論還把音樂家藝術看成是一種認識真理的途徑。

《樂記》是儒家的音樂家美學思想的代表著作。《樂記》論述了音樂的本源：“凡間之起，由人心也：人心之動，物之使用使然也，感于物而動，故形于聲。”音樂是由間組成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激動，“物動心態(tài)”，是原始唯物主義反映論的觀點。《樂記》提出了自己的音樂美學思想，如書中寫道：“是故德成而上，藝成而下，行成而先，事成而后。”(《樂情篇》)。就是說，作品的思想內容是主要的，技藝是次要的，品德的修養(yǎng)是首要的，事情的完成是次要的這就給我們一啟示：在當代的音樂教學中，專業(yè)的音樂人才固然需要但通過音樂教育培養(yǎng)、擴展音樂素質，具有一定的藝術修養(yǎng)更為重要。

一、傳統(tǒng)音樂文化與高職聲樂教學脫節(jié)的原因

1．文化多元與陳舊觀念的影響

20世紀以來，世界音樂文化呈現(xiàn)多元發(fā)展并有三大音樂體系匯合的態(tài)勢。但是傳統(tǒng)的中國音樂文化并沒有在世界范圍內引起廣泛共鳴，在對待中國傳統(tǒng)音樂文化面向世界的問題上，我們始終是處于弱勢地位的。中國人認為中國的傳統(tǒng)音樂登不了大雅之堂，這種觀念是根深蒂固的，他們認為中國的樂器缺少諧波共鳴;樂隊音響不干凈、缺乏表現(xiàn)力;唱法不科學，缺乏多聲部，總之，中國音樂要發(fā)展必須要向西方音樂靠攏，甚至需要全盤西化。高職院校的音樂教師大部分也存在這種心理，無論是什么課程，都要以歐洲音樂為標準來衡量，可見，中國傳統(tǒng)音樂要通過教育而走向世界，還需要有很長時間的等待與努力。

2．課程目標與課程設置的影響

在高職音樂院校的課程體系和課程目標中，都有提高音樂教育質量、培養(yǎng)音樂人才的內容，尤其是近些年各大高職音樂院校大都致力于人才培養(yǎng)模式的創(chuàng)新和改革，取得了很大的成就。但是是在繼承和發(fā)展傳統(tǒng)音樂方面，特別是保護非物質音樂文化遺產方面做得還不是很到位，或者說有欠缺。其主要原因在于高職院校受歐洲音樂體系的影響和束縛，還不能很好、很快地轉變思想觀念，致使我國傳統(tǒng)音樂在高校音樂教育專業(yè)的課程設置不合理。一般來說，與中國傳統(tǒng)音樂文化相關的課程比如中國音樂史與名作欣賞、民族民間音樂、民樂重奏與合奏等在所有的學科比重中所占份額偏小，而且學分很少，大多是選修課，容易被學生忽略，本來應該重視的學科反而成了邊緣學科，傳統(tǒng)音樂文化沒有得到應得的重視。

二、高職聲樂教學中融入傳統(tǒng)音樂文化的策略

一、調整音樂教學形式

目前我國很多高師院校的聲樂教學課主要采取小班上課的形式，對于傳統(tǒng)音樂文化的教育只是簡單的進行學習和演唱民族聲樂作品，忽視了傳統(tǒng)音樂文化教育背景，沒有真正地理解傳統(tǒng)音樂教學的重要性。所以，在今后的聲樂教學改革中，高師院校應根據(jù)傳統(tǒng)音樂文化教育教學的特點，進行制定合理的聲樂教學方式。高師院校可以在原有的授課模式上加入集體課堂和社會實踐課堂等教學模式，通過集體課堂讓學生在掌握聲樂理論知識的基礎上，加入傳統(tǒng)音樂文化的教育，在課堂上還可以組織學生之間進行傳統(tǒng)音樂文化交流，討論傳統(tǒng)民族聲樂歷史及賞析傳統(tǒng)聲樂作品等內容，力爭培養(yǎng)學生聲樂技能的綜合運用，提升傳統(tǒng)音樂文化素養(yǎng)。社會實踐課可以讓學生走出校門，進入社會，來了解我國社會背景下對于傳統(tǒng)音樂文化的需求。通過社會實踐，學生能夠更真實地接觸到最原生態(tài)的傳統(tǒng)音樂作品藝，拓展了學生對于傳統(tǒng)音樂文化的認識，激發(fā)了學生學習聲樂的興趣，讓學生真正地意識到學習傳統(tǒng)音樂文化的重要性。

二、師資知識結構的改善

聲樂教學是主要是運用聲樂技術方法讓聲音去演唱實踐的教學模式，聲樂教師在教學過程中起著十分關鍵的作用。教師不僅要傳授聲樂技能，還要結合自己多年積累的經驗來指導學生進行學習，所以教師教學文化素養(yǎng)的好壞直接影響學生學習的效果。教師作為現(xiàn)代聲樂教學的領跑者，首先要加強傳統(tǒng)音樂文化學習，不斷調整傳統(tǒng)音樂文化學習理念，完善民族音樂文化知識結構，合理地將傳統(tǒng)音樂文化融入到高師聲樂教學中，保證學生更好地學習傳統(tǒng)音樂文化，加強對傳統(tǒng)音樂文化學習的積極自主性，豐富自身的音樂文化素養(yǎng)。

三、結語

綜上所述，傳統(tǒng)音樂文化教育的發(fā)展，從根本上影響著高師聲樂教學的發(fā)展。在今后的高師聲樂實際教學中，教師要正確地給學生樹立以發(fā)揚我國傳統(tǒng)民族文化為根本的教育理念，引導學生發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化資源的獨特內涵和深厚的文化底蘊。教師在努力做好本職聲樂教學工作的同時，還要不斷地進行自我學習，從根本上做到把傳統(tǒng)音樂文化結合到國民音樂教育中，遵從我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展，同時也要發(fā)揚勇于創(chuàng)新的教學精神，注重科學的教學實踐，不斷開創(chuàng)我國高師聲樂教育教學的新局面。

【摘要】中華文化源遠流長、博大精深，傳統(tǒng)音樂文化在我國傳統(tǒng)文化中占有舉足輕重的地位。通過對傳統(tǒng)音樂文化的剖析可以深入了解我國傳統(tǒng)音樂文化的脈絡，推動我國聲樂教學的發(fā)展。將傳統(tǒng)音樂文化融入高職聲樂教學是音樂教育研究的重要課題，通過此類教育研究活動對傳統(tǒng)音樂文化的繼承和發(fā)展，推動我國教育事業(yè)跨越式發(fā)展，培養(yǎng)更多高素質的人才意義重大。

【關鍵詞】高職聲樂教學；傳統(tǒng)音樂文化；融合

傳統(tǒng)音樂文化是歌種、舞種、曲種、樂種、劇種等歷代音樂文化精華的遺留。傳統(tǒng)音樂文化作為傳統(tǒng)文化中極其重要的一部分，深深植根于中華民族文化的土壤，[1]我國的傳統(tǒng)音樂文化已經被傳承了幾千年之久，在發(fā)展過程中不僅融合了多種不同的音樂形式，還融入了不同風格、色彩的音樂，使我國的傳統(tǒng)音樂形成了一個集傳承與兼容并蓄為一體的音樂體系。將優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂文化引進高職聲樂教學中，體現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的尊重與重視，是對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承性發(fā)展，同時也有利于增強高職聲樂教學的深刻內涵，推動聲樂教育的發(fā)展。對培養(yǎng)高職院校高素質人才具有重要意義。。

一、將傳統(tǒng)音樂文化融入高職聲樂教學成為當務之急

第一，文化多元化的時代潮流的大背景下的影響。經濟、政治、文化相互影響、相互交融，經濟全球化、政治格局多極化促成了文化的多元化發(fā)展。文化多元化的深刻內涵是在發(fā)展本民族優(yōu)秀文化的同時，要積極吸收借鑒其他民族的優(yōu)秀文化，取長補短、兼收并蓄，不斷充實本民族文化的發(fā)展，建立一種求同存異、和而不同的文化發(fā)展模式。因此，高職聲樂教學要與時俱進、越走越遠，就需要與傳統(tǒng)音樂文化積極融合，使民族聲樂得到充實。高職聲樂教學充分吸收傳統(tǒng)音樂文化精髓，使高職聲樂的發(fā)展更具時代性，更經得起歷史的檢驗。第二，傳統(tǒng)音樂文化的融入對高職聲樂教學發(fā)展意義重大。與高職聲樂教學相比，傳統(tǒng)音樂文化個性特點鮮明，在主要脈絡上衍生出了眾多的小分支。比如，安徽淮陽的花鼓戲、河南的上黨梆子、陜北的信天游、京劇、昆劇等地方戲曲的發(fā)展，這些小音樂劇種既有自己的發(fā)展特色，同時又能共同存在、共同進步、共同發(fā)展。將傳統(tǒng)音樂文化融入高職聲樂教學中，能夠豐富高職聲樂的內容和發(fā)展形式，彌補高職聲樂教學單調的發(fā)展模式的缺陷，增加高職聲樂教學的厚重感，使其經歷長久的發(fā)展之后依然具有強烈的吸引力。[2]兩者的融合可以吸引學生對傳統(tǒng)音樂文化的關注和重視，增強學生對傳統(tǒng)音樂文化的理解力，讓更多年輕人感受到傳統(tǒng)音樂文化的無限魅力，做好傳統(tǒng)音樂文化的傳播者、弘揚者和繼承者，促進傳統(tǒng)文化的與時俱進、長盛不衰。與此同時，加深對聲樂作品內涵的理解，提高演唱水平。第三，借鑒歐美國家音樂發(fā)展的經驗。西方流行音樂文化之所以長盛不衰，究其根本在于西方音樂的發(fā)展注重對西方傳統(tǒng)音樂文化的繼承和發(fā)展。[3]每一個國家的傳統(tǒng)音樂文化都會經歷萌芽、發(fā)展、成熟直至衰退四個階段，如果不設法挽留即將走向衰亡的傳統(tǒng)音樂文化，其后果就是被社會所摒棄甚至淘汰。由此觀之，我國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化要永葆生命力，就要借鑒西方文化的發(fā)展經驗，將傳統(tǒng)音樂文化融入現(xiàn)代音樂文化發(fā)展之中，為其注入鮮活的生命力，這不僅僅是對傳統(tǒng)音樂文化的拯救，也是對高職聲樂教學能夠長久發(fā)展下去的積極探索。

二、充分做好傳統(tǒng)音樂文化與高職聲樂教學的融合工作

【摘要】聲樂教學是一個大的概念，是其核心是“唱”，但最能打動聽眾的是“情”，也就是演唱者能將自己的情感融合歌詞中表達出來，讓聽眾的情感能與演唱者的情感產生共鳴。本文主要論述了高校聲樂教師在教學過程中要善于融合傳統(tǒng)音樂文化，幫助學生領略傳統(tǒng)音樂文化的厚度，并且能把這種厚度轉變成自身的情感，從而在演唱的時候不再是一杯“白開水”，而是一道色彩斑斕的“彩虹”，帶給欣賞者更多精神上的享受。

【關鍵詞】高校聲樂；傳統(tǒng)音樂文化；聲樂教學

在黨的十八大上，深刻闡述了文化自信的重要意義，指出了要大力弘揚中華傳統(tǒng)文化，擴大中華傳統(tǒng)文化的影響力，而傳統(tǒng)音樂文化作為中國最具代表性的藝術形式之一理應發(fā)揮其重要作用。目前幾乎所有的藝術類高校都有聲樂教學這個專業(yè)，但目前都以美聲或者通俗唱腔為主，這在無形之中縮小了聲樂學習的范圍，同時對于民族傳統(tǒng)藝術的傳承、傳播也是不利的。因此有必要將傳統(tǒng)音樂融入聲樂教學中，這樣既能擴大聲樂教學的范圍，也能提升傳統(tǒng)音樂文化的影響力。

一、概念界定

聲樂指的是用演唱者的歌喉來對音樂歌詞進行藝術化處理，從而讓聽者在精神上有所思、有所悅。聲樂學習主要指的是學習者通過學習掌握演唱的技巧和方法，目前聲樂學習主要包括三類：一是美聲唱法，美聲唱法源于文藝復興時期，其和歌劇是一脈相承的。二是民族唱法，民族唱法起源于我國，有著悠久的歷史和豐富的人文底蘊。三是通俗唱法，這種唱法需要引起聽眾情感共鳴才能廣為流唱。由此可見，聲樂中的三類唱法都和傳統(tǒng)音樂文化有著千絲萬縷的聯(lián)系，我國的傳統(tǒng)音樂文化主要包括兩類，一類是戲曲、一類是民歌，它們是中國傳統(tǒng)文化杰出代表，其中蘊含著豐富的教學元素，這就需要聲樂教師能善于發(fā)掘和融入這些教學元素。

二、高校聲樂教學中傳統(tǒng)音樂文化融入的方式