電視劇論文范文精選

一、傳播者的雙重身份提升觀眾的認可度

電視劇植入廣告的傳播者具有雙重角色，既是明星，也是他們所扮演的人物角色，這種雙重身份有利于提升觀眾對廣告產品或服務的認可度。

首先，明星作為電視劇植入廣告的傳播者，具備良好的形象，能發揮名人效應?！肮廨x泛化法”是一種能取得好的宣傳效果的宣傳技巧。光輝泛化法，又稱為暈輪效應，是將某事物與好字眼聯系在一起，借好事物的光，使人們不加證實地接受或贊同另一類事物。電視劇植入廣告的傳播者是明星，不但具有高的知名度，而且是很多人心目中的偶像，由他們傳播的廣告產品或服務，自然會產生名人效應，不但獲得較高的知名度，而且借明星的光環，提升形象，觀眾也較容易贊同甚至接受該商品或服務。

其次，電視劇植入廣告的傳播者作為劇中角色，他們可能是家庭婦女、教師、白領、學生等等，這些角色與觀眾群體在身份、個性、立場等方面可能十分接近，因而通過他們傳播的廣告信息更易得到觀眾的認同和信任。

電視劇是一種貼近生活的淺顯易懂的藝術形式，劇中塑造了一個個普普通通的平民百姓，觀眾總能在電視劇中找到與自己某方面相似的人物形象。在相似的生活場景中，與自己某些方面類似的人使用的產品或服務呈現在眼前，最初觀眾也許只是視線簡單掃過，而后，它往往還會多次出現并強化觀眾對其印象，在潛移默化中加深消費者對品牌的關注和認可，遠勝于硬性廣告的轟炸，有利于消費者對品牌的接受和認可，“潤物細無聲”地增強觀眾對產品的認可和信任。如《我愛男閨蜜》中“立白去漬霸”的廣告植入，作為母親的角色在洗手間為離家出走歸來的兒子洗衣服，兒子說：“這不有洗衣機嗎，干嘛手洗呀，多傷手啊?！蹦赣H說：“手洗得干凈，而且這個洗衣液，洗出來沒有化學殘留?！眱鹤诱f：“那你也戴個手套啊?！眿寢屨f：“不用，用它不傷手的。”在合情合理的劇情中以一個慈母的口吻來呈現產品的優點，觀眾在關注產品的同時，自然會受到劇中人物的影響，增強了對產品的信任感。

二、觀眾對廣告內容關注度高

一、主題明確

電視劇海報設計是展現電視劇的一種方式，通過圖片和色彩所帶來的視覺沖擊來展現電視劇的內容，所表達的內容既要精煉又要緊扣電視劇主題。因此，以畫面語言為主的電視劇海報設計需要明確電視劇主題，才能表現出明確的內容和意境，實現感染觀眾的目的。海報設計猶如電視劇的一張“名片”，在電視劇的宣傳過程中起到迅速吸引觀眾注意的作用。而經過藝術性的處理，海報設計要在介紹電視劇內容的基礎上吸引觀眾。不少經典的韓劇之所以受到亞洲觀眾的喜歡，除了故事情節和角色設置，精美的海報設計也是一大要素。一張精心制作的海報融合了設計者的構思和電視劇的內容，既介紹了出演角色和主要基調，又能展現一定的劇情和人物關系。如最近大熱的韓劇《來自星星的你》，海報設計中除了展現女演員千頌伊和教授都敏俊的人物形象，還展現了浪漫愛情劇的主題，兩個人物的角色特點在海報中展現無遺，不但藝術形象和人物表情是海報的一大看點，配以電視劇特定的場景，渲染出了電視劇所呈現的氛圍。明確的人物關系和清晰的視覺背景，讓觀眾能夠在第一時間迅速了解電視劇的主題，實現了該劇海報設計的目的和傳播效果。

二、增強寓意

電視劇的藝術表現力與其創造性的關系密不可分。通常來說，海報設計會比較明確地展現人物角色的關系，無論是劇名的字體設計還是應用的場景和色彩，都在為電視劇服務，通過設計細節來展現更多值得琢磨的深意和電視劇在內容之外的豐富寓意。

電視劇的海報設計可以通過多種元素適當地由電視劇的內容出發實現增強寓意的目的。韓國TVN電視臺推出的“請回答”系列電視劇在收視上大獲成功，該電視臺播出的《請回答1997》和《請回答1994》雖然內容不同，但是均是以年代為背景講述主人公青春和成長的故事，兩部電視劇都包括了家庭、朋友和戀人各種各樣的情感關系，巧妙地與時代主線結合，以溫馨感人和幽默風趣的一個個故事情節喚起了觀眾的共鳴。在海報設計上，兩部“請回答”系列的電視劇風格清新，無論是場景、人物，還是造型、裝扮等一些細節元素，既有年代背景感，又能突出電視劇所表達快樂、困惑纏繞的青春成長內涵以及時代共鳴感。

三、營造氛圍

一、增強渲染效果

一部優秀的電視劇不僅要在畫面、配樂、服裝、道具及燈光等細節方面做到精益求精，而且要在海報和宣傳片等方面注重內容與劇情的和諧統一。電視劇海報設計不但反映出制作方的水平和品味，而且會直接影響到觀眾對于電視劇的第一印象，特別是觀眾通過移動終端或電腦搜索電視劇時，通常最先接觸到的就是海報，一副制作精美的海報可以表達豐富的圖形語言，吸引觀眾點擊進入觀看。以《武林外傳》為例，李大嘴手中舞動的菜刀不僅是其作為廚師的工具，也是李大嘴的武器，夸張舞動的菜刀表達出一個廚子對于大俠身份的向往，讓觀眾聯想到李大嘴為了練功而鬧出的笑話，更增強了海報的渲染效果。幽默元素不僅廣泛應用于喜劇海報的設計中，更是應用到了宮廷劇等劇種的海報設計中。當前，電視劇市場上已經很難找出只有一個故事主線的宮廷劇，普遍充滿了陰謀算計、愛恨情仇等情節，故事情節沖突不斷，大團圓結局已經不再是唯一的選擇，因此可能會帶給觀眾負面情緒，特別是辜恩背義、明爭暗斗、利欲熏心等情節更容易給觀眾留下重名利的印象，但融入幽默元素的海報可以沖淡負面情緒，讓觀眾看到角色最純真的模樣，強化海報中的人物形象。以《甄傳》為例，早期的海報以甄入宮前和成為貴妃后的形象作為對比，海報背景中采用了虛實結合的設計，若隱若現的“后宮”兩字點出妝容精致的甄是后宮的產物，更讓人懷念起年少時清純善良的甄，融入諷刺幽默元素的海報將觀眾進一步帶入到劇情中展開聯想。后期電視劇制作方更是推出了Q版海報，萌化甄的形象淡化了其遭受夫君算計、姐妹背叛和骨肉分離的慘痛經歷，放大了眼睛和頭部，一個單純的眼神還原了一個簡單、善良的女子形象，引發觀眾對臘雪紅梅下聰慧女子的遐想。近年來，在電視劇海報中不僅有直接表達的搞笑元素，黑色幽默元素也不斷加入到海報設計中。編劇兼制作人于正參與制作的電視劇皆以華美精致著稱，其海報更是奪人眼球。以電視劇《美人制造》為例，其中一款海報中，金世佳飾演的賀蘭鈞一手撫摸女主無臉的頭部，一手持女主角蘇蓮衣的臉，嘴角向一側歪歪的冷笑，黑色幽默躍然紙上。從賀蘭鈞冷淡的眼神中可以看出其對世人以貌取人的不屑，海報的背景色也選擇了相配的深灰色，更加強了黑色幽默元素的表現。而在另外一款海報中，賀蘭鈞黑黑的粗眉毛像極了紅極一時的曹格之女“姐姐”，故意擠出的眉毛造型更是讓人忍俊不止，其夸張的無厘頭的表情搶盡了眼球，而散布在主角周圍的星星點點和曼妙光影則為海報的構圖增光添彩。作為電視劇直接有效的表現手法，融入幽默元素的海報更能突出圖形創意，富有新意的字體設計和點線搭配更能吸引觀眾的注意力，成為電視劇爭奪收視率和點擊率的重要武器。

二、突出人物性格

人物性格刻畫是一部電視劇能夠成功的重要因素之一，驚艷的角色不但需要服裝造型等外在表現手段的烘托，也需要演員在肢體語言和表情等方面深度刻畫人物性格、展現人物人格魅力。略顯夸張的表情更能吸引觀眾的注意力，因此在電視劇海報設計中常常會融入幽默元素，以局部放大、以虛表實等手段沖擊觀眾視覺，讓觀眾對電視劇海報過目難忘?！段淞滞鈧鳌分醒輪T姚晨飾演的郭芙蓉本人臉瘦嘴大，又是大大咧咧的性格，因此在海報中郭芙蓉都是紅唇大嘴、露出標志性的八顆牙齒，而漫畫版電視劇海報中更是夸張地突出郭芙蓉的“血盆大口”，即便海報中人物眾多，一眼望去也可以馬上辨認出郭芙蓉的面容。另外，劇中的頑皮少女莫小貝是個愛逃學的小丫頭片子，海報中其招牌的包子頭更是成為她的名片。而會算賬的窮酸秀才則在海報中手握賬簿、說著“子曾經曰過……”其形象深入人心。除此之外，一直希望揚名立萬的捕快小六瞇成一條縫的眼睛和“照顧好我七舅老爺”的經典臺詞，更是讓海報上的小六展現出糊涂、魯莽、可愛的性格。幽默元素不但深植于喜劇海報中，在都市愛情劇中也被廣泛應用?！段覑勰虚|蜜》是一部反映大齡男女感情世界的都市愛情時裝劇，黃磊飾演的男主角方俊是個說學逗唱樣樣精、生活娛樂兩相宜的婚介所資深情感專家，為陳數飾演的女強人葉珊尋找愛人?！段覑勰虚|蜜》海報中的幽默元素無處不在。其中一款海報，黃磊90度彎腰為陳數當人肉扶手，充分體現出方俊任勞任怨的老好人性格，而身著職業裝的葉珊帥氣地倚靠在方俊的人肉扶手上，充分展示了一位金領女強人的霸道和強勢性格。此海報中主角夸張的表情明顯增強了喜劇效果，夸張的肢體語言恰如其分地反映出這對男女在劇中的地位差別—女強男弱，而黃磊極具喜感的表情更是為該劇海報增強了幽默元素。除此之外，海報中還將卡通的胡子和高跟鞋作為演員名稱介紹的標識，在海報空白處還增添了“Ms.QueenVSMs.Right”字樣，俏皮可愛的字體讓人心情愉悅。在另外一款海報中，還加入了手寫體的“LET''''STALKABOUTLOVE”等非常具有喜感的臺詞，不但與人物形象配合得宜，而且起到了突出人物性格的作用，為該劇的宣傳增色不少。

三、總結

總體而言，一部電視劇的海報不僅是電視劇美學價值觀的重要載體，也是電視劇的封面照片。作為與觀眾溝通最為直接的情感傳遞工具，海報在電視劇的廣宣過程中起著至關重要的作用，加入幽默元素的海報更能增強觀眾和電視劇的情感交流，不但能夠吸引觀眾和廣告商的關注，突出人物性格，還能夠成為電視劇網絡點擊入口的招牌，使得電視劇深入人心，成為經久不衰的傳奇。

關鍵詞：韓??；中國觀眾；文化傳播；情感需求

摘要：韓劇在包括中國在內的許多國家和地區長時間的熱播，使韓國的跨文化傳播取得了很大的成功，因而也成為許多傳播學者研究跨國文化傳播的典型案例。本文通過對韓劇在中國熱播現象的簡單分析，透視中國觀眾的情感需求，目的在于為中國的文化傳播能在未來的國際文化傳播中取得成功提供一點建議。

韓劇在中國已經熱播十多年，其引進的數量卻有增無減，從傳播學的角度看這屬于跨國傳播中的文化傳播，是跨國文化傳播中典型的成功案例，值得中國文化界和傳播界分析、思考和學習。

韓劇進人中國是從1993年的《嫉妒》開始的，但引起觀眾關注并投人熱情卻是1997年以后的事情。在國產電視劇無法滿足中國觀眾的情感需求之時，中央八套的《海外劇場》適時地填補了這一空白，推波助瀾演變為“韓流”，開山劇有《藍色生死戀》、《看了又看》、《人魚小姐》、《情》、《加油，金順》等，雖然有人批評其演繹的是雞毛蒜皮的小事，實在有點小題大做的嫌疑，然而許多平時對電視劇就了無興趣的中國人，不看則矣，一看便難以割舍。何以如此，依筆者愚見，韓劇填補了觀眾的情感空白，滿足了他們的情感需求?？芍^是“使用滿足”論的成功案例。

所謂使用滿足論是指傳播者把受眾成員看做是有著特定“需求”的個人，把他們的媒介接觸活動看做是基于特定需求動機來“使用”媒介，從而使這些需求得到“滿足”的過程。這一理論認為，受眾面對大眾傳播并不是被動的，實際上受眾總是主動地選擇自己所偏愛的和所需要的媒介內容和信息，而且不同的受眾還可以通過同一個媒介信息來滿足不同的需求，并達到不同的目的。韓劇的成功正是各層次不同身份受眾的各種需要得到滿足的證明。

父慈子孝，至親至愛骨肉親情

1958年5月1日，中國第一座電視臺“北京電視臺”（即后來的中央電視臺）開始首播，1個多月以后，中國第一部電視劇《一口菜餅子》播出。可以說，電視劇幾乎與中國電視一同誕生。當時的電視劇主要是嘗試用一種戲劇化的形態來闡釋國家政策和理念，是利用電子媒介進行宣傳的試驗性手段，如同當時處在非普及狀態的電視一樣，電視劇不是真正意義上的大眾文化、大眾消費。直到70年代末以后，中國改革開放、發展經濟，隨著電視業的發展和電視機的迅速普及（注：據有關人士宣布，1999年，中國電視機擁有量為3.5億臺，43套衛星節目，8000多萬戶有線電視用戶，1997年統計中國電視觀眾每天看電視時間為2.54小時。參見田聰明（原中國國家廣播電影電視總局局長）《在改革開放中迅猛發展的中國廣播影視媒體——在2000年亞洲娛樂與傳媒大會上的講演》，《電視研究》北京：2000年第6期，第4-5頁。），電視劇才逐漸成為大眾文化最重要的資源。2000年，中國電視劇年產量已超過1萬部集，與20年前年產量9集的數量相比增加了1千倍以上，其總節目時間也是目前中國電影年產量的100倍左右（注：2001年2月6日，“全國電視劇題材規劃會議”在北京鐵道大廈召開，國家廣播電影電視總局的官員在會上透露，2000年度經過批準拍攝的電視劇共有1271部、總量達22231集，發行播出的劇目有687部、9104集，電視劇產量繼續上升，比1999年提高了21%。參見《廣電局有關領導指出：2000年電視劇存在六大問題》，《每日新報》2001年2月17日。）。電視劇不僅產量眾多，而且觀眾數量也極其龐大，中國大陸共有有線、無線和衛星電視頻道3000多個，平均每個頻道播出電視劇至少2集，每天在中國大陸播出的電視劇超過6000部集，觀眾數量達數億人（注：例如，1997年，中央電視臺播出電視劇《三國演義》，據央視媒介調查公司數據，全國收視率最高達到46.7%，這意味著一天之中，中國約有4億6千7百萬人觀看了這部電視劇。）。特別是90年代以來，中國電視劇的發展處在具有中國特色的市場化與國有性雙軌運行的背景下，一方面受到國家政權的控制、干預和引導，同時又受到市場經濟、消費文化的強力沖擊，成為了當代中國媒介在各種權力角逐中演變歷程的縮影，它不僅反映了當代中國政治、經濟、文化的分化和沖突，同時也對當代中國社會的時代風尚、價值觀念、文化潮流產生著復雜和深刻的影響。

一

從80年代到90年代，中國正處在一個舊世紀的終結和一個新世紀的降臨、一種社會形態的漸隱和另一種社會機制漸顯的時期，社會轉型的沖突、分化、無序與尋求共容、整合、有序的努力一起為這一時期的中國電視劇留下了深深的烙印。在用“中國特色”來搭建社會主義與市場經濟之間的橋梁的過程中，消費市場和消費社會也在中國悄然出現，整個社會越來越被這一消費現實所深刻影響，于是，中國電視劇既經歷著從國家文化向市場文化的過渡，又面臨著國家文化與市場文化的共存，所以，對于中國電視劇來說，一方面是“主旋律”電視劇在繼續努力維護國家意識形態的權威，另一方面是大量的通俗電視劇通過市場機制來形成文化產業格局。而參與電視劇生產的一些“知識分子”，作為政權和市場這兩種力量的人，也作為電視信息傳播的“看門人”則常常試圖借助于這兩種強勢力量來表述知識分子對歷史和現實、社會和人生的批判性認識和反省。國家的政治控制、市場的經濟支配、大眾的文化訴求、知識分子的理性意識都成為制約電視文化的既相互排斥又相互融合的社會力量。國家文化與文化產業的共生現實，可以說是一幅巨大的歷史天幕，中國電視劇便在這幅天幕下書寫自己的歷史。

中國政府一直重視電視劇的政治意義和政治效果，反復強調，電視劇以現代化的電視傳媒為載體，具有覆蓋面廣、反應迅速、接受便捷而不受時空限制等特點，其影響力和感染力都超過了其他傳媒。所以，電視劇應該表現“社會主義主旋律”，“杜絕重經濟效益輕社會效益、重觀賞性輕導向性、重歷史題材輕現實題材、重鬧劇輕正劇、重長篇劇輕短篇劇、重重大題材輕普通題材、重起用域外演員輕國內演員等傾向”。同時政府官員還明確批評，“不少現實題材的電視劇沒有用濃墨重彩去表現工農兵和知識分子在改革開放大潮中的奮進精神，卻熱衷于表現不健康的男女情愛，用一種不加批判甚至欣賞的態度去表現‘婚外情’或‘三角戀’”，“有些電視劇追求離奇的情節、追求收視率而嚴重違背史實和常識，給青少年灌輸了模糊觀念和錯誤思想”。對于政府來說，“電視劇工作者不要僅僅認為自己只是個文藝工作者，應該認識到首先是黨的新聞工作者，其次才是電視傳媒的文藝工作者”（注：參見《中國電視》2000年第7期第4頁。）?；趯﹄娨晞〉闹匾暎娨曋鞴懿块T采取了種種行政和導向手段來保證中央與省級電視臺在黃金時間要播出表達主旋律意識的國產電視劇，減少娛樂性古裝戲、武打戲等通俗電視劇的播出。顯然，電視劇的市場化、通俗化與政府的主旋律要求之間存在意識形態沖突。市場化沖擊了國家政治意識形態的核心地位，娛樂傾向中的享樂主義和個人主義價值觀念影響了國家意識形態所維護的道德秩序，所以，國家意識形態便通過政策、甚至法規來確定符合國家利益的公共政治標準和道德標準，限制大眾文化的娛樂性宣泄和個體欲望的表達。

在市場文化與國家文化相互沖突的同時，執著于啟蒙傳統及高雅藝術追求的知識分子文化也常常表現為中國電視劇的一種微弱的批判力量。一些傳統知識分子圍繞著電視劇的社會意識形態本質、審美本質，電視劇的社會功能，電視劇創作主體的使命與責任，電視劇與觀眾，電視劇與市場，電視劇與文化全球化問題，電視劇文化中的媚俗傾向等等對電視劇的市場化提出了批評。2000年，一位教授在一篇長篇論文中，列舉了精英知識分子與流行文化之間的12種沖突（注：曾慶瑞：《守望電視劇的精神家園（上）——回眸20世紀90年代一場電視劇文化的較量》，《杭州師范學院學報》，2000年第2期。），這種文化保守主義的批判立場對電視劇市場化所帶來的結果幾乎做了完全否定，以一種“激進”的“反市場化”的姿態代表了相當部分知識分子對包括通俗電視劇在內的大眾文化現狀的一種憂慮。當然，中國也有相當部分知識分子對電視劇的市場化所帶來的平民性、通俗性做了積極的肯定，認為電視劇在市場化過程中的媚俗性雖然應該引起人們的警惕，但這種變化使電視劇能夠脫離教化傳統、脫離貴族化的精英傳統，為大眾帶來心理愉悅和精神釋放，本身是具有革命性意義的。80年代以來，關于電視的雅與俗、主旋律與娛樂性、市民化與藝術化、通俗化與精品化、現實題材與歷史題材、還原歷史與戲說歷史等等無休無止的理論爭論，從80年代初期圍繞《敵營十八年》到90年代末期圍繞《還珠格格》的一次次批評，其實都反映了政府立場、商業立場和知識分子立場之間復雜的意識形態沖突。而在這些沖突的同時，市場力量與政府力量之間也常常在通過權力較量、談判、協商來尋找結合部和協作點。

二