電影畢業(yè)論文范文精選

一、美國文學畢業(yè)論文題目與美國文學教材中作品的比較

近年來，美國文學課多使用高等教育出版社出版的陶潔主編的《美國文學選讀》(以下稱《選讀》)作為教材。從目錄中可以看到《選讀》選擇了18世紀—20世紀38位美國作家和詩人的作品，其中膾炙人口的美國文學作品有:納薩尼爾•霍桑(NathanielHawthorne)的《紅字》、赫曼•麥爾維爾(HermanMelville)的《白鯨》、亨利•大衛(wèi)•梭羅(HenryDavidThoreau)的《瓦爾登湖》、斯哥特•弗次杰拉德(F．ScottFitzgerald)的《了不起的蓋茨比》、阿瑟•彌勒(ArthurAsherMiller)的《推銷員之死》、約瑟夫•海勒(JosephHeller)的《第二十二條軍規(guī)》等。《選讀》選擇的美國文學作品和其他較知名的美國文學教材相比，既有相同，又有差異，各有千秋，如:孫華祥主編的《美國文學選讀》、吳定柏編著的《美國文學大綱》、曹曼著的《美國文學教程》等美國文學教材。縱觀這些教材所選的美國作家作品，雖然也都是美國文學史中最有影響的作家及其知名作品，但不是一提到該作品就能立刻想到其作家，不能使不同學校但相識或相同學校、又有相同學習背景的同學找到相關作家共同的話題，更不能就其所寫畢業(yè)論文選題進行深入探討，因為所選作品不是該作家的代表作或成名作。這種情況在不同高校應該不占少數(shù)。以北京聯(lián)合大學英文系2007—2009年三屆英語專業(yè)畢業(yè)生的49篇關于美國文學的畢業(yè)論文為例，只有不足1/3的畢業(yè)論文與美國文學教材《選讀》中的作品有關，一共16篇。其中，有9人寫關于《紅字》的論文，3人寫關于《了不起的蓋茨比》的論文，1人寫關于《瓦爾登湖》的論文，1人寫關于《雞蛋的勝利》的論文，2人寫關于《隱形人》的論文。可以看出寫廣為人知的美國文學名著作品《紅字》《了不起的蓋茨比》和《瓦爾登湖》的論文有13篇，占其總數(shù)的81%，其余3篇占19%。這說明學生更愿意寫關于較知名的美國文學作品的論文。上述5部美國文學作品只占《選讀》作品的13%，而且寫與其相關論文的人數(shù)極不平均，除了寫關于《紅字》的論文相對較多外，只有少數(shù)或極少數(shù)學生對其他4部作品感興趣。大多數(shù)學生都選擇了寫關于其他美國文學作品的論文。他們的論文選題是關于亨利•詹姆斯(HenryJames)的《黛茜•密勒》、譚恩美的《喜福會》、尤金•奧尼爾(EugeneO’Neill)的《奇異的插曲》、威廉•福克納(WilliamFaulkner)的《獻給愛米麗的一朵玫瑰花》、馬克•吐溫(MarkTwain)的《哈克•貝里費恩歷險記》、海明威(Hemingway)的《老人與海》、賽林格(Salinger)的《麥田守望者》、羅伯特•弗洛斯特(RobertFrost)的《波士頓以北》、愛默生(Emerson)的《美國學者》、埃德加•愛倫•坡(EdgarAllanPoe)的《厄舍老屋的倒塌》和《一桶蒙特亞白葡萄酒》、露易莎•梅•奧爾科特(LouisaMay)的《小婦人》、弗朗西斯•伯內(nèi)特(FrancesBurnett)的《小公主》、杰克•凱魯亞克(JackKerouac)的《達摩流浪者》和《紫色》、惠特曼(Whitman)的《我自己的歌》，甚至還有學生選擇了美國NBC播出的幽默情景喜劇《六人行》。雖然所選擇的作家在《選讀》中有提及，但學生所選的作品卻與教材極為不同。對比發(fā)現(xiàn)學生選擇的是作家們的代表作或成名作，而《選讀》中的作品則相對不如前者知名，學生們在預習、做問答題和撰寫相關論文時，普遍反映難以找到相關資料，給他們自學和深入學習這些作品帶來一定困難。從學生選取的關于美國文學作品的論文選題看，他們興趣廣泛，思想活躍，涉獵范圍大，選題遠遠超出了《選讀》中作品的范圍。選題密切結(jié)合美國文學的傳統(tǒng)理念和定式，如關于《哈克•貝里費恩歷險記》和《老人與海》的選題;且注重美國當今社會現(xiàn)實和發(fā)展，如關于《喜福會》和《六人行》的選題。這就使得美國文學教學與畢業(yè)時撰寫美國文學作品的論文脫節(jié)，使美國文學課上學到的知識不能學以致用。為此，學生不得不另起爐灶，重新查找資料，了解其他的作家和他們的作品。這雖是學以致用，舉一反三的創(chuàng)新之舉，但實際上是舍近求遠，大多寫不出優(yōu)秀論文。這反映出編寫美國文學教材的專家對美國文學作品的興趣、價值取向與學生對美國文學作品的興趣和價值取向不同，美國文學課都是按部就班地講，尤其是外教講美國文學課時，他們只是按照其興趣所講，學生也是為上課而學，為考試而做練習等。結(jié)果課堂內(nèi)容與美國文學畢業(yè)論文的選題無關，教學效果很不理想。因此，應首先認同學生對美國文學作品的興趣和選擇與教師有差異;其次，應注意全面引導和介紹相關作家及其作品，不能只集中講授所選教材的片段或章節(jié);再次，應調(diào)動學生的主動性和積極性，使學生的興趣與教學內(nèi)容相對一致，使美國文學課為英語教學、畢業(yè)論文的選題和寫作以及了解美國社會和文化更好地服務。

二、如何講授美國文學課

(一)有意識介紹與作品相關的論文選題

美國文學雖然只有200多年的發(fā)展歷史，但自1901年頒發(fā)諾貝爾文學獎以來，美國作家至今已有10人獲此殊榮，成為世界文學的重要組成部分，其發(fā)展更能體現(xiàn)當今世界文學的發(fā)展趨勢。全面系統(tǒng)地學習和研究美國文學作品不僅可以進一步提高英語水平、閱讀能力，更能提高英語文學修養(yǎng)和文學批評能力，有助于了解美國社會的形成和發(fā)展，美國各個時期的社會形態(tài)、構(gòu)成以及這個當今世界第一發(fā)達國家的發(fā)展走向。這和撰寫文學類本科畢業(yè)論文的目的和要求相一致。了解和掌握這些正是撰寫一篇合格的文學類本科畢業(yè)論文所必備的。因此，在講授某位美國作家及其作品時，教師應有意識地介紹一些經(jīng)典的畢業(yè)論文選題，激發(fā)學生的學習熱情和興趣以提高他們的積極性和主動性。例如在講《紅字》時，除了講解必要的作者生平、作品的歷史背景、主要情節(jié)和主人公的命運外，還要介紹一些經(jīng)典論文選題，如:“《紅字》中字母A的象征意義”“《紅字》中的清教主義”“《紅字》中的寫作技巧”“《紅字》中的愛情”“《紅字》中的女權(quán)主義”“《紅字》主人公海斯特的性格”等，讓學生帶著問題去閱讀相關章節(jié)或全文，或看同名電影并撰寫讀后感和觀后感。這樣學習的結(jié)果是立體的、鮮活的、積極的。撰寫畢業(yè)論文是高能學校英語專業(yè)教學的重要組成部分，是對學生學習成果的綜合檢驗，是學生必須自主完成的學習任務。因此，美國文學課的教學應該和美國文學類畢業(yè)論文寫作有機地結(jié)合起來，為學生撰寫畢業(yè)論文打下良好的基礎。

(二)教學方法

摘要：0年由于疫情的原因，全世界學校的教學都被迫改為線上教學。筆者作為一名大學動畫專業(yè)教師，通過去年疫情艱難時期的網(wǎng)絡授課，見證了國內(nèi)網(wǎng)絡教學形式的改革和進步，也探索出一些自己的教學方法。本文結(jié)合包含理論、實踐和答辯等不同維度的教學內(nèi)容，針對不同年級不同程度的學生，總結(jié)通過線上教學軟件的教學經(jīng)驗和網(wǎng)絡會議軟件在具體教學工作中的應用方法。

關鍵詞：網(wǎng)絡會議軟件；動畫教學；網(wǎng)課

0前言

0年疫情期間，我國的大、中、小學全面進行線上教學。各大院校的不同專業(yè)都只能采用各類線上會議軟件完成當學期的教學，然而在“網(wǎng)絡授課中遇到了很多困難”[1]。作為青島電影學院動畫專業(yè)的一名教師，在線上完成大二“動畫美術(shù)設計”課、大三“動畫創(chuàng)作”課和大四的“畢業(yè)論文和答辯”順利完成當學期的教學任務。本篇文章，結(jié)合包含理論、實踐和答辯等不同維度的教學內(nèi)容，針對不同年級不同程度的學生，總結(jié)了通過線上教學軟件的教學經(jīng)驗和網(wǎng)絡會議軟件在教學工作中的具體應用。

1如何運用網(wǎng)絡會議軟件進行動畫基礎的網(wǎng)課

筆者作為動畫專業(yè)的教師，主要教授大學本科二年級的美術(shù)設計（角色/場景）基礎課，這門課雖是基礎課但需學生大量的實踐和作業(yè)的交付才能確保同學們完成這門課程的學習。無論是線上還是線下教學，筆者的教學方式是每次上課開始先點評上周的學生作業(yè)，每個同學展示自己的作業(yè)教師逐個講評。這樣的教學方式對美術(shù)設計課非常重要，因為每位同學的創(chuàng)意和程度都不盡相同，只有這樣細致地輔導和將每位同學的問題展開講，學生才能掌握共性的錯誤和這次練習的要點。不可否認，“網(wǎng)絡授課與傳統(tǒng)教學間存在著巨大的差異”[2]，但網(wǎng)絡教學雖不能面對面，卻不會影響美術(shù)設計課實質(zhì)的教學。由于與分享屏幕的功能相比較現(xiàn)實教學中的投影設備更清晰，畫面離每位同學的距離更近，細節(jié)展示也更加清晰；由于不是在大教室，用耳機或電腦擴音設備教師的講評對每個同學來說是一樣的音量。除展示作品更方便、清晰外，網(wǎng)絡授課還可在學生們的作業(yè)上直接進行修改，細節(jié)大家都可看到而且如需要的話每位同學都可進行修改。這種授課模式，在這學期疫情已允許復課的情況下我們也沿用下來，作為加課和補習的手段進行，廣受同學們的好評。(參見圖1）

陜西省省會城市西安作為歷史古都，有著深厚的文化底蘊和豐富的歷史故跡，這為陜西成為旅游大省和強省奠定良好基礎。但旅游品牌項目的打造，需要有文化的襯托和包裝。像大型歌舞《云南映象》、《風中少林》、《大夢敦煌》作為云南、河南、甘肅的旅游文化形象，很好的推動了各地的旅游發(fā)展。

陜西旅游集團耗資5000萬人民幣，歷時1年全力打造的大型戶外情景舞劇《長恨歌》，

于2006年7月31日(七夕)在中國“愛情節(jié)”之夜《長恨歌》發(fā)生地唐華清宮進行首演。這是陜西首部大型山水實景舞劇，它以驪山為背景、以唐華清宮九龍池為舞臺，在77對情侶重溫愛情誓詞中拉開了大幕。真山、真水、真景在夜晚色彩斑斕景觀燈光映襯下，營造出古今文明水乳交融、美輪美奐的舞臺效果，使中外觀眾近距離充分感受了盛唐文化的魅力。畢業(yè)論文由畢業(yè)論文網(wǎng)搜集整理于期刊及共享論文網(wǎng)絡。

大型情景舞劇《長恨歌》以唐代詩人白居易的詩歌《長恨歌》為主題，再現(xiàn)1200年前的唐玄宗和楊貴妃的愛情盟誓：“七月七日長生殿，夜半無人私語時。在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。”憑借西北最大的水上多維舞臺，采用國內(nèi)首創(chuàng)戶外演出設施全隱蔽式現(xiàn)代科技，及亞洲唯一的20X9米全天候折疊式全色真彩LED軟屏等藝術(shù)表現(xiàn)手段，使這部大型歌舞在形象上實現(xiàn)全新突破。

唐玄宗和楊貴妃長生殿盟訂終生愛情盟誓，為七夕牛郎織女的鵲橋相會外的故事增添新的色彩，使七夕成為中國的“愛情節(jié)”。唐華清宮還是震驚中外的“西安事變”的發(fā)生地。這些，將使作為陜西旅游文化代表形象的大型情景歌舞《長恨歌》，成為推動陜西的旅游發(fā)展的外動力。

但這里必須指出的是，當代中國著名作家王安憶在上世紀九十年代，出版了同名的《長恨歌》長篇小說，自出版以來共增印22次，銷量超過五十萬冊，并有中文繁體和英文、法文版行銷港臺澳、東南亞及世界其他各地。而且《長恨歌》問世以來，獲獎數(shù)項：1998年第五屆茅盾文學獎；2000年列全國百名學者、評論家評選九十年代十位最有影響的作家和最有影響的作品雙榜首；2001年12月，王安憶被馬來西亞《星州日報》評選首屆世界華文文學獎及全球最杰出華文作家。

人們習慣于將藝術(shù)大家庭的成員稱作七姊妹，如果你問一些知識分子：“在‘七姊妹’中最粗俗的一位是誰？”他們中的很多人可能都會說：“電影。”確實，就藝術(shù)氣質(zhì)而言，不管電影工作者多么不愿意承認，電影藝術(shù)在眾姐妹中確實存在著某種自卑感。同時從事過文學、戲劇和電影創(chuàng)作的老前輩夏衍在給北京電影學院的學生上課的時候，曾開宗明意地指出：“要記住，電影說到底是一種俗文化。”他的見解也許在很多人看來有些偏頗，但如果你考察一下電影的歷史和現(xiàn)狀就會覺得他說的確實有道理。作為嬰兒的電影降生的‘產(chǎn)房’是鎳幣影院。生活在最底層的勞工們辛苦一天之后帶著滿身的汗餿氣走進黑洞洞的倉庫，去看那廉價的、黑白光影顫抖的《工廠大門》。影院經(jīng)營人在他們身邊來回走動著，將一個空罐頭盒伸到他們面前，他們便向里邊扔上幾個鎳幣，算作是電影票錢……看，電影的出身是多么貧寒，充其量不過是街頭把戲的地位。為了使電影成為一種能夠與文學、戲劇、舞蹈、音樂……這些高雅的姊妹等肩而立的藝術(shù)，很多電影工作者耗費了畢生的精力。愛森斯坦、伯格曼、雷諾阿、費里尼、安東尼奧尼……他們確實拍攝出了令知識分子不得不脫帽欣賞的作品。但是從數(shù)量上看，在百年來世界電影作品的海洋里，他們這些高雅之?魎嫉謀壤幟苡卸嗌倌兀靠梢運凳俏⒑跗湮ⅲ∧壓鐘⒐∷導液托∷道礪奐腋K固卦謁撓跋焓瀾緄拇笞鰲緞∷得婷婀邸防錚乇澩锪慫緣纈昂偷纈骯壑詰謀墑印K銜適掠肭榻諳啾齲罷呤且恢執(zhí)炙椎男問劍笳咴蚋哐諾枚唷R虼飼罷呤歉霸嫉難ň右叭撕拖執(zhí)牡纈骯壑凇笨吹摹D憧矗執(zhí)牡纈骯壑謨朐嫉難ň右叭絲醋魘且換厥鋁恕T儆校閭倒興刺致巰肪緇蛘咭衾只蛘呶璧桿悴凰鬩帳跽庋奈侍飴穡靠隙揮校蛭翹煬匾寰褪且?guī)歡樗孀諾纈俺沙さ惱齬蹋加腥嗽諤致邸暗纈笆且幻乓?guī)吗￠]庋奈侍狻V鋇?933年魯?shù)婪颍異垡驖h姆還在他的著作《電影作為藝術(shù)》中討論這個問題。

我常常考慮這是為什么？為什么電影藝術(shù)在人們眼睛里就會比其它的藝術(shù)姊妹要低俗？是電影工作者的水平低于從事其它藝術(shù)的人們？恐怕還不能作出這樣簡單的結(jié)論。有一點可以肯定：這與電影藝術(shù)的特性有關，正是這樣的特性在很大的程度上使電影藝術(shù)成為夏衍說的“俗文化”的。

眾所周知，小說是一種文字藝術(shù)。它作用于人們的第二信號系統(tǒng)，借助于讀者的生活經(jīng)驗和想象力完成其藝術(shù)欣賞過程。盡管小說無法展現(xiàn)作用于第一信號系統(tǒng)的視覺場面，（即便是《老人與海》這樣的小說，我們也很難真正體驗到大海的視覺奇觀。）可是，觀眾的參與和想象活動是藝術(shù)審美的生命，小說擁有了這樣的特性便成為了一種高雅的文化產(chǎn)品。在小說（尤其是長篇小說）中，不僅人物命運能得到充分的展現(xiàn)，而且人物豐富復雜得難以言狀的內(nèi)心世界也能得到淋漓盡致的揭示。《奧勃洛莫夫》中的奧勃洛莫夫在床上一動不動地躺著，作者就能把他的豐富的內(nèi)心活動展示給我們。也許，只有小說有這樣的魅力：一部小說的情節(jié)或細節(jié)描寫已經(jīng)隨著時間的流逝被讀者淡忘了，然而那小說中眾多的成功塑造的人物卻在讀者心中長存甚至伴隨他們一生。我們不能不得出這樣的結(jié)論：文字有利于塑造復雜的人物個性和千變?nèi)f化的內(nèi)心世界。在小說之林里，即便是象西德尼．謝爾頓或瓊瑤這樣的通俗小說作家，也依然必須在人物個性的塑造上下一定的功夫。

再看戲劇。由于戲劇的空間表現(xiàn)的顯而易見的局限性，導致它不可能依靠視覺手段。因此戲劇的真正武器是對話。戲劇家們運用對話來展開情節(jié)和沖突，揭示人物關系和性格。如果對話過于膚淺，流于生活的表面，如果我們通過對話看不到人物心靈和性格中那些隱秘的層次，戲劇就會變成毫無戲劇性可言的淺薄的東西。所以，戲劇沒有選擇，既然它不能用視覺的奇觀來嘩眾取寵，就只能靠對人性深刻的揭示來將觀眾吸引到劇場里來。正因如此，戲劇便獲得了高雅的屬性。無論是莎士比亞或是易卜生，無論是斯特林堡還是奧尼爾，戲劇大師們所追求的永遠是性格的豐富性和對心靈的隱秘的揭示。正是戲劇的短處成就了戲劇的高雅。戲劇也羨慕過電影的通俗性所帶來的金錢，也有人希望能創(chuàng)作出類似于警匪片、驚險片或恐怖片這樣一些戲劇樣式。但如您之所見，到現(xiàn)在我們也沒看見有什么“警匪戲劇”、“恐怖戲劇”或“驚險戲劇”形成氣候。娘胎里生就的高雅何須作東施效顰呢？

可是電影呢？電影擁有無與倫比的時空表現(xiàn)力，它可以表現(xiàn)高山大海和千軍萬馬的古戰(zhàn)場，可以展現(xiàn)星際大戰(zhàn)和史前生物的肉搏。它擁有任何其它姊妹藝術(shù)所沒有的視聽武器。得天獨厚的能力對人是不是有絕對的好處呢？比如一個長得十分漂亮的女孩兒，也許就因為她比別人漂亮便無需作更多的努力即能取悅于人。電影藝術(shù)的“天生麗質(zhì)”正是這樣地使它無需在人物塑造方面苦下功夫就能取悅于觀眾。它可以將冰海沉船、彗星撞擊地球、龍卷風和大白鯊……所有人類能夠想象到的驚心動魄場面都展現(xiàn)給觀眾，并且只靠了這些視覺的奇觀本身便可以將觀眾在兩個小時左右的時間里牢牢地吸引在影院的座位上。人物性格的塑造便成了可有可無的事情，更遑論性格的深度。稍有文化修養(yǎng)的人就能分辨出一部莎士比亞劇本與《泰坦尼克號》影片中人物塑造的高下，恐怕只有白癡才會把兩者放在一個天平上衡量。好萊塢那些高成本的大片中的人物性格的落套和淺俗幾乎成為那種影片的標致。不知是不是會有誰將一部影片在票房上的成功與該影片的文化品味看作是一回事兒？如果有，那一定是利用電影賺到了錢的人或渴望賺到錢的人，千萬不能相信他的話。電影也有佳作，在佳作里也有膾炙人口的人物性格，但你會發(fā)現(xiàn)那常常就是借助了對小說或戲劇作品的改編，電影編劇的原創(chuàng)人物寥寥無幾。而且您還會發(fā)現(xiàn)，改變自小說和戲劇作品的電影作品，盡管有著比原作更廣泛的觀眾面，但看過原著的人往往會抱怨這些改編實在是糟改原著，至少失去了原著的深刻性和人生品味，充其量不過是原著的贗品。

在這里，也許應該為電影藝術(shù)說上兩句公道話。我們無權(quán)要求任何門類的藝術(shù)都必須達到同樣的人文深度。要求一部恐怖片也要深刻如契柯夫的《海鷗》顯然是滑稽可笑的。畢竟在這個世界上不是任何人在任何時候都把深刻作為自己的審美目標的。恐怖片就象我們坐翻滾過山車，一時的刺激便帶來了值得花錢的愉悅。以往我們總是要求電影藝術(shù)的任何樣式都要追求人物性格的豐富立體性其實是根本錯誤的。在商業(yè)樣式的影片中，我們根本無法做到也根本不必追求人物性格的復雜性。即如美國影片《生死時速》，在創(chuàng)作這樣的影片的時候，編劇最需要下功夫的是講好一個具有驚心動魄場面和讓人透不過氣來的故事，而導演的任務就是把文字提供的視覺奇觀設計圖逼真地展現(xiàn)在銀幕上。人物的類型化從某種意義上說正是這些電影樣式商業(yè)成功的因素之一。就象麥當勞的策略一樣，如果它的漢堡包和辣雞翅不作定型化的生產(chǎn)，就不會有那樣多的贏利。因為它必須用一種模式化的生產(chǎn)來培養(yǎng)人們固定的口味。最明顯的例子便是美國的西部片，其中的人物都是固定不變的類型，那些無法無天的牛仔、那些孤單闖入敵陣的英雄、那些野辣辣但善良的妓女……所有這些就象定型生產(chǎn)的漢堡包，早已經(jīng)培養(yǎng)起了一大批觀眾的口味，所以至今仍然保持著西部片的常盛不衰的觀眾群。香港的功夫片得到了西部片經(jīng)營之妙吷，于是也成為中國唯一能夠殺向好萊塢的電影樣式。人物性格的復雜和立體，人物內(nèi)心生活的深層結(jié)構(gòu)，這些都必然會帶來作品在主題思想上的艱深和多意，這也許從來就不是把票房看作生命的那些電影投資者的意愿。我認為好萊塢為代表的商業(yè)電影是很值得今天的中國電影人研究的文化現(xiàn)象。一天，有個電視臺的記者問我：“您認為張藝謀和馮小剛誰更棒？”我反問他道：“你認為跳高的朱建華和打乒乓球的鄧亞萍誰更棒？”我認為他們都不錯。不能在商業(yè)喜劇如《不見不散》這樣的作品上苛責馮小剛塑造的人物膚淺，這就好象我們不能聽了相聲抱怨它太不莊重一樣。我們應該看到他的機智和幽默和敘事節(jié)奏的流暢。今天中國大部分的商業(yè)片不是太不深刻的問題，而是太不懂商業(yè)規(guī)律太缺乏商業(yè)想象力的問題，甚至是一個如何創(chuàng)作好類型人物的問題。

一、舞蹈及舞蹈欣賞

舞蹈是以經(jīng)過提煉、組織、美化了的人體動作為表現(xiàn)手段，表達人們的情感和思想，寫作畢業(yè)論文反映社會生活的一種藝術(shù)。舞蹈是在一定的空間(舞臺或廣場)內(nèi)，主要通過舞者連續(xù)的動作和不斷變化的舞蹈隊型、畫面、以及音樂、舞臺美術(shù)(服裝、布景、燈光、道具)等表現(xiàn)手段來塑造舞蹈的藝術(shù)形象。從舞蹈作品訴諸于欣賞者的感覺特點來看，它是一種綜合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術(shù)。

舞蹈欣賞，是人們觀賞舞蹈演出時所產(chǎn)生的一種精神活動，是對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程，但它又不同一般的認識活動，而是一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。舞蹈欣賞，是觀眾通過舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者對這種生活現(xiàn)象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯(lián)系自己的生活經(jīng)歷，引起情感上的共鳴，激發(fā)起記憶中有關的印象、經(jīng)驗，以及一系列的想象、聯(lián)想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明、從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加廣闊的生活內(nèi)容和深刻的思想含義。

人們進行普通的舞蹈欣賞這種的審美活動時，首先必須具備一定的主觀條件，也就是說要具有一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認識能力，舞蹈欣賞活動才能正常順利的進行。而電影舞蹈的欣賞同樣具備以上的主觀條件，影視屏幕同樣為舞蹈建構(gòu)了一個隆重的舞臺設計。誕生在100多年前的電影，依靠其獨特的視聽記錄特性，第一次將舞者的流動的身影記錄在了膠片上，通過電影的舞臺再現(xiàn)給千萬雙眼睛。從此，銀幕因舞者而多姿，舞者也因影視而光彩。

二、舞蹈，讓電影電視更具美感

1《．低俗小說》中的扭腰舞