雕刻技巧范文精選

一、工作模型設計在建筑設計中的作用

1、平整流暢:要求平面平整,曲面流暢自然

2、整潔牢固:模型干凈無污染,百得膠沒有暴露出來,

二、模型類型

建筑工作模型分為兩類:一是設計模型、二是表現模型。設計模型是綜合平立面設計圖稿、以空間的形式來推敲和研究設計方案,主要為了尋求建筑的整體關系,不注重細節的精致和準確,使設計整體方案更加完整和完美。表現模型側重于對模型真實性、直觀性、形象性的表現,在模型的精致和準確度上要求比較高。按照設計圖紙制作模型可以分為初步模型、標準模型和展示模型。初步模型是按照設計任務要求來制作,比如建筑的功能、高度、空間、風格、形式等。單體方塊模型可以根據草圖迅速完成,其制作簡單,主要是用來輔助方案的完成;初步模型表現建筑物間和建筑組團間的相互關系,并對環境進行簡略布置;展示模型是建筑竣工前根據施工圖制作,主要是用于商業陳列、教學陳列等。設計創作理念和構思,使模型成為有主題生動的建筑整體。它不僅能夠表現建筑的外部結構,也能表現建筑與環境與自然的關系。從某種意義上來說,實體模型是結合建筑設計、室內實際、園林設計的綜合立體構成學。實體模型除了傳統的手工制作還有工業生產。這種生產效率和精度上都比手工高一層的“仿形銑加工”機械雕刻模式極大地推進了實體模型的進步。但是機械雕刻還是要依賴于手工,它在加工效率、精度上都還存在著很大的弊端。

三、現代工作模型設計包括實體模型和數字模型。

1中國牙雕工藝的發展現狀

象牙有“有機寶石”的美譽。滑潤瑩澈如玉、紋理細密規則,易受刀,用以雕刻精巧的器物?？膳碌氖窍笱赖木薮髢r值為大象種群帶來了屠戮的命運。

上世紀80年代,歐美國家熱衷于象牙首飾,在日本,象牙被制成各種工藝品和日用品,如筷子、佛珠、茶具、日本樂器三味線、鋼琴鍵盤、首飾、印章等。中東的石油富豪們用象牙做建材裝飾豪宅。大量耗用象牙使國際市場上每天的象牙交易量竟超1噸,對非洲象的濫捕濫殺使得野生象群急劇減少,象牙價格飛漲。牙料在解放前3美元1公斤,從2004年至今,價格已經翻了4番,達到每公斤850美元。偷獵者追求利益的最大化,虐殺從一開始就成為他們天然的選擇,他們用斧子殘忍地砍掉大象的頭部,再抽取出象牙,巨大尸體被丟棄在原地的血腥凄涼的場面令人毛骨悚然。由于獵殺泛濫,非洲象與亞洲象早已被CITES(《瀕危野生動植物種國際貿易公約》)列為瀕危野生動物物種。

象牙雕刻藝術與物種保護的目標發生沖突,中國的牙雕業不可避免地遭人詬病而地位尷尬,前景渺茫。禁止象牙貿易,牙雕業就成了無源之水無本之木。原料斷檔始終是懸掛在牙雕行業頭頂的“達摩克利斯之劍”。北京牙雕廠自1990年以來就只能用1990年前進口的庫存原材料生產,幾年之后僅存的不到20根的牙料用完后也許就要停產。因無牙可雕,廣州牙雕大師馮少俠的女兒馮惠盈今已不知所終,北京象牙廠員工從最盛時的800多人銳減到今天的40多人,北京和廣州兩大象牙廠慘淡經營,許久都未能招募新人。不復當年牙雕名列北京民間工藝的“四大名旦”——牙雕、玉雕、景泰藍、漆雕之首的輝煌往昔。

2中國牙雕工藝的發展歷程

(1)中國牙雕工藝的歷史進程。

公元前206年至220年，在這400多年中，漢代鞏固并發展了春秋戰國時期產生的封建生產關系，統一疆土、經濟繁榮，開辟了“絲綢之路”，作為新生力量的代表，新興的地主階級登上了歷史舞臺，使得漢代社會經濟處于一種蓬勃上升的狀態中。漢代初年，統治者為了使社會經濟得到發展，采取了一些“休養生息”的重民重農的政策，不但恢復了經濟，還治理了戰爭創傷，鞏固了自己的統治?！拔木爸巍币院螅瑵h代社會更加繁榮富強，這為漢代文化的發展奠定了物質基礎，從而在思想領域中，使諸子學說得到了廣泛傳播，開始了中國古代人性的第一次覺醒，使儒家思想成了封建社會的正統思想，使封建社會的文化藝術呈現了嶄新的面貌。而同其他造型藝術一樣，漢代雕刻的風格特點也充分地體現了這樣一個人性覺醒的過程，不但反映出社會生活的廣泛性，還充分地體現了對勞動人民和勞動者的歌頌，充分反映了當時的社會生活和政治經濟。在很大程度上，中國文化的哲學思想對中國人的思維方式具有潛移默化的作用。因此，在進行雕刻創作時，使中國藝術家更加注重精神方面的追求，使雕刻作品具有了“寫意精神”，也就間接印證了中國藝術的創作“源于生活而高于生活”的藝術理念，恰“似與不似之間”。尤其是成功的雕刻之類的純藝術作品不是對現有物質的復制和羅列，更是有目的、有取舍的“再現對象”。通常，在這個再現的過程中，我們會求助于象征，從而使象征和寫意巧妙地融合在一起。

一、漢代雕刻的寫意風格及現代意義

漢代興盛老莊哲學，“道”體現了中國古代哲人對“天人合一”的宇宙生命直覺體悟而得出的多方面的感受，象征著宇宙生命無始無終的運動過程，象征著事物的完美與和諧，象征著世界的統一性。老莊的美學思想中充分地體現了“道”的精神，老莊反對人為的雕飾，追求大美的境界，提出了“既雕既琢，復歸于樸”，強調事物內在精神。受其影響，漢代雕刻形成了特有的藝術風格和審美趣味。目前，從出土現存的漢代雕刻來看，不管是陶俑，還是巨石雕刻、畫像，都具有令人嘆為觀止的寫意性造型手法和深邃的意境。如霍去病是西漢抗擊匈奴的名將，曾經為漢王朝開辟了河西大批疆土，打敗匈奴六次，戰功卓著，死后漢武帝為他舉行了盛大的葬禮。在霍去病墓地周圍布置了許多石獸，在巨石上，為了能夠使后人加深對霍去病的崇敬和緬懷，保留了巨石整體形狀，稍加雕刻，布置在亂石叢中，從而達到了一種似與不似的藝術境界，使人體驗出昔日沙場的壯烈和殘酷。同時，霍去病墓中的雕刻造型藝術集圓雕、線刻、浮雕于一體，運用了循石造型的手法，對現代設計和造型藝術具有積極的意義，我們可以從代表作品《伏虎》和《胡人熊抱》中，找到想象力和大膽創新意識的傳統元素，足以彌補現代藝術所匱乏的創造力。首先，霍去病墓中的作品在內容上力求講述完整性與故事情節的連貫性，給人以渾厚樸實、大氣有力的藝術創造之美，注重整體塊面結構的把握，但是又不失局部的獨立美感。在構圖上，注重各細節元素的巧妙構成關系，結合了平面繪畫構圖格式，有層次、有秩序、講重點的將歷史、文化、人物和生活等多個方面創造性地進行了人性化組合。從造型手法上，更加注重處理點、線、面的有效組合，借鑒了浮雕的半立體造型元素。其次，這一時期的雕刻藝術的成熟發展幾乎成了漢文化的一種識別標志，由于受西漢初期陶俑人物和動物造型的影響，這一時期的雕刻藝術對于物象的細微變化在掌握動態和基本比例的基礎上，并沒有做細致的處理，人物和動物造型都單純、生動、準確，并且賦予了真切情感的意化，對人和動物體量運用了加大夸張和變形的手法。如果在現代造型藝術中運用這種卓越的“夸張造勢”會彌補現代造型藝術所缺乏的想象力。另外，漢代雕刻中的意境追求還表現在藝術中的超現實處理，如甘肅武威的“馬踏飛燕”，作者將昂首甩尾的馬踏在一只飛燕的身上，賦予了作品深刻的意境，寓意著奔馬的速度已經超過了飛燕。這種浪漫的寫意處理手法，在很多畫像石刻中都有出現。總之，這一時期的創作手法精煉嫻熟，作品自然天成、渾然淳樸，充分地體現了漢代雕刻的大膽創新意識，不拖沓瑣碎，點到為止的特征。并且以隱喻的藝術手法，將卓越戰績表現出來，是“寫意精神”的自然流露，為今天我們的紀念碑雕刻開了先河，也深深地觸動了人們的內心世界。

二、現代造型藝術中漢代雕刻應用

（一）漢代雕刻對現代造型藝術的啟示

針對作品屬性變遷和現代藝術定義的時空關系，我們會將漢代雕刻看成一件古老的造型藝術精品，如霍去病墓中守墓的石獸具有彰顯威儀和警示的作用，但是用現代的方式和思維進行歸類和詮釋，就是在生命力延續的節點上，主觀分析相對靜態。因此，在漢代雕刻對現代造型藝術的啟示上，我們有必要以漢代雕刻“寫意精神”為出發點。首先，從某種意義上來說，漢代雕刻本身就是優秀的設計作品。因此，傳統的漢代雕刻對現代造型的研究具有歷史性的借鑒價值，漢代雕刻文化藝術及生活狀態為現代造型藝術提供了直觀的視覺信息，為現代造型藝術的發展歷程提供了有力的佐證。其次，漢代雕刻藝術為現代造型的思維創新提供了進一步拓展的思考。作為藝術從業者來說，由于文化背景的差異，我們對西方現代設計的判斷是有誤差的。因此，我們可以從身邊的傳統題材中汲取精髓，如漢代雕刻深化了其自身表述功能的有效性，巧妙地借用了自然環境對造型作品的選擇性和包容性，因此我們可以借鑒漢代雕刻的這種創新思維。另外，漢代雕刻藝術為現在造型藝術提供了一條可操作的模式，具有自己獨特的藝術價值的判定和專業方向的定位，從“古為今用”的角度出發，漢代雕刻藝術產生了一種超出本身價值局限的外延含義，并且使這種藝術的時效性延伸到了更加強大的藝術張力。因此，現代藝術與傳統遺存的內在聯系，從更為寬廣的角度和高度上，讓我們重新判定傳統雕刻的價值，重新審視傳統對現代造型藝術的借鑒助推作用，從而使傳統的回歸成了一種可能，注入了新的血液。

教學目的

1．了解我國古代工藝美術的卓越成就。

2．學習采用總說分說的結構形式和按照空間順序說明書物的寫法。

3．理解本文說明語言的簡潔、周密、生動。

教學設想

1．安排兩教時。

摘要：在造型藝術中“，線”是一項重要的元素。最早的木刻版畫是在巖石上繪畫，即是采用雕刻的方式形成藝術造型，使得木刻版畫作品富于節奏感。以線條為視覺符號，使得木刻版畫產生獨特的視覺效果。多元化的文化環境中，人們對木刻版畫的審美能力也日漸提高，并從主觀的角度對版畫質量提出了新的要求。在木版畫創作中，以線條作為裝飾性語言表達創作思想，就要對木版畫的線條進行合理運用，通過獨特的造型、色彩以及線條紋路，來提高木刻版畫的藝術表現力。本論文針對木刻版畫線造型藝術語言展開探索。

關鍵詞：木刻版畫“；線”的藝術語言；造型語言；藝術效果

中國的木刻版畫最早可以追溯到唐代，當時主要用于《金剛般若波羅蜜多經》的插圖。雖然是中國木刻版畫的初期，但是所雕刻的線條極其精湛。從所雕刻的線條類型來看，多為陽條雕刻，明顯吸收了中國傳統磚石雕刻中的技法，使得木刻版畫的線條看起來均勻，且非常挺拔，使得這些線條不僅具有構圖的功用，而且還成為一種發自內心的精神力量的象征。中國的木刻版畫在造型上所表現的特點是裝飾紋樣，使得木版年畫魅力持久，直到今天，木刻版畫依然受到廣大人民群眾的歡迎。

1木刻版畫線造型藝術語言解析

木刻版畫屬于間接性的藝術形態，使用木刻刀刻畫出痕跡，并對線的結構進行調整，以將木刻版畫的藝術感染力突顯出來。在木刻版畫的造型設計上，線條用于版畫的肌理結構塑造。［1］這些線條貫穿于整個的木刻版畫造型設計中，使原本生硬的圖形紋路變得更有韻律，木刻版畫因此在藝術領域中富于持久的藝術魅力。木刻版畫線條的靈活性，是指版畫家在木刻中運用游走的線刻畫圖形。傳統的藝術線條在設計中會出現了各種變體，令觀眾產生無限的想象力。那種來自線條的瞬間感覺，可謂是木刻版畫思想的表達，也是創作者精神意識的體現。所以，木刻版畫以其豐富的視覺效果使得版畫的構圖更具有審美力，同時也是版畫家個性創作的語言。［2］

2木刻版畫線造型的特點