非遺文化特色范文精選

【摘要】為了非物質文化遺產能夠更好地傳承及推廣，增加文化創意產品的文化價值與市場競爭力。本文從包裝結構、材料、圖形和色彩等方面探討非物質文化遺產的文化創意產品包裝設計方法，結合文化內涵、地域文化特色、消費者需求提出非物質文化遺產的文化創意產品包裝設計應注意的問題。從而使我國的非遺文創產品能夠更好地進入市場，獲得消費者的喜愛。

【關鍵詞】非物質文化遺產；文創產品；包裝設計

我國歷史文化悠久，有著豐富的非物質文化遺產資源，曾指出：文化是民族生存和發展的重要力量，我們要堅定文化自信，激勵全民族文化創新，建設社會主義文化強國。非物質文化遺產是中華民族優秀傳統文化傳承體系，蘊含深厚的歷史、文化、藝術、技能等價值，也是當代藝術、設計同質化下尋求突破的重要依據。隨著對非物質文化遺產深入挖掘，越來越多的優秀文化創意產品不斷涌現，通過與現代包裝設計的巧妙結合，非物質文化遺產的文化創意產品逐漸成為年輕人追捧的時尚“潮品”。但是，如何讓傳承千百年的非物質文化遺產從“活起來”到“火起來”，這值得深入探討和研究。

一、非遺、文創產品與包裝的關系

非物質文化遺產（簡稱非遺）是指各民族世代相承、與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式和文化空間[1]。文化創意產品（簡稱文創產品）是指源于文化主題，經由創意轉化，具備市場價值的產品[2]，是文化、創意和產品的整合體，是對文化資源、文化用品進行創造與提升，形成具有文化背景與內涵的文創產品。包裝設計是指選擇恰當的包裝材料，運用合理的印刷及相關制作工藝，設計出具有保護商品結構的容器和商品包裝外表裝飾設計。從以上三個概念可以知道非遺、文創產品與包裝是互相聯系、互相促進的關系，如果要將某一富有特色的非遺文化進行推廣，需要夠轉化為具有一定市場價值的文創產品，通過文創產品嫁接非遺文化內涵后再對產品進行商品化包裝，從而實現非遺文化的傳承及推廣。

二、非遺文創產品中包裝設計存在的問題

摘要：立足于平遙古城非遺文化、品牌統一在包裝中的應用以及充分考慮品牌統一與非遺文化的關系，在符合現代消費者需求的基礎上，將平遙古城特色產品集合成一個品牌化的體系。以平遙古城非遺文化保護為出發點，增加包裝設計價值并通過包裝傳播非遺文化內涵；充分考慮品牌對包裝設計構思的作用和包裝對品牌構思的作用；在品牌統一的環境下合理使用非遺文化元素并且通過非遺文化元素的運用加深品牌在消費者心中的印象；符合現代消費者的需求，充分揣摩當代消費者的消費心理和審美情趣，增加消費者和包裝之間的溝通互動，開發包裝的附加價值。

關鍵詞：非遺保護;品牌統一;包裝設計;以人為本

平遙古城特產包裝設計應該立足于平遙古城非遺文化、品牌塑造在包裝中的應用以及充分考慮品牌塑造與非遺文化的關系，在符合現代消費者需求的基礎上，將平遙古城特色產品集合成一個品牌化的體系。以平遙古城非遺文化保護為出發點，增加包裝設計價值并通過包裝傳播非遺文化內涵，在滿足包裝的基本功能同時，恰當的在功能和結構造型中融入非遺文化要素，找出傳統非遺文化與自身產品個性乃至當前流行時尚元素的平衡點，形成平遙古城獨特的包裝設計風格；充分考慮品牌對包裝設計構思的作用和包裝對品牌構思的作用，通過對包裝功能的完善，結構的改進和設計的創新深化品牌的形象；在品牌塑造的環境下合理使用非遺文化元素并且通過非遺文化元素的運用加深品牌在消費者心中的印象；符合現代消費者的需求，充分揣摩當代消費者的消費心理和審美情趣，增加消費者和包裝之間的溝通互動，開發包裝的附加價值（圖1）。

一、立足于平遙古城非遺文化

首先，對平遙古城的非遺文化元素提取、加工、再設計，并應用到包裝設計中，可以提高包裝的民族性。比如平遙牛肉的包裝，其非遺文化元素提取可以從平遙牛肉傳統烹飪技藝入手。要做到文化和包裝的完美融合，我中有你，你中有我；其次，消費者通過購買融入非遺文化元素的包裝設計，在購買包裝的同時，了解當地的非遺文化，促進非遺文化的傳承與發揚；最后，把提取出的非物質文化遺產元素進行進行時代語境的轉化，讓它更具有時尚性，并以包裝為載體，創造出一種新的非物質文化遺產的存在方式，從而吸引更多消費者對非物質文化遺產的興趣，促進非物質文化遺產的傳承與發揚。1

二、立足于品牌統一

摘要：特殊教育經歷了漫長的歷史過程，特殊教育美術課程的更新是否適應時代的需求，特教地方美術校本課程開發對殘疾學生的培養有什么樣的推動與促進作用，有待各界進一步的研究和探索。在美術課程中融入地方美術元素，將非遺等傳統手工藝傳授給特殊教育的學生，讓特教學生掌握一技之長，可以為學生踏入社會的自立、謀生之路開辟一個新天地。

關鍵詞：地方課程；特殊教育；美術；校本課程；非遺傳承

特教地方美術校本課程開發研究需要一個長期的探索過程，本研究將具有地方特色的非遺美術項目引入特殊教育教學中，篩選出符合學生學習基礎的項目，從學校、專業、課程層面出發，對非遺文化進校園、入課堂進行研究，打造出適合特教的美術校本課程，這既是對文化的傳承，也是對文化的保護、發展和創新。

一、學校層面——引入非遺課程進校園

國內外文化遺產教育的發展說明了素質教育要從小抓起。1987年，國際古跡遺址理事會第八屆全體大會在華盛頓召開，會上通過的《保護歷史城鎮與城區憲章》指出，從學齡兒童開始，就應該了解城區的有關文化信息。世界上一些文化遺產教育先進國在這方面積累了豐富的經驗。作為四大文明古國之一的古埃及很早就創辦了供兒童學習文化遺產知識的培訓班；意大利許多大學開設了修復技術、自然科學、繪畫及雕刻技術、藝術史等的相關課程；法國文化遺產教育相當成熟，他們把文化遺產看作一個獨立學科，建立了完善的教學科研體系，設立了高等研究中心、文化遺產保護研究實驗所等眾多文化遺產專門性研究及教學機構。國外文化遺產教育經驗對我國的啟示：加強政府立法和政策引導，完善文化遺產學校教育。［1］學校可經常組織學生參觀博物館，編印中小學文化遺產目錄，幫助學生更加深刻地認識文化遺產，了解文化傳統，樹立熱愛與保護非遺的觀念。建立文化遺產保護學校和科研機構有著積極的意義。

1.明確地方非遺美術進入校園項目

非物質文化遺產保護傳承是彰顯杭州“東方品質之城”魅力的重要手段。2012年2月，杭州市第十一次黨代會提出“打造東方品質之城、建設幸福和諧杭州”的目標。非物質文化遺產是最能代表一座城市傳統記憶的載體，也是一個城市的根和魂。深厚的歷史文化積淀，使運河沿線分布著許多代表東方傳統生產、生活文化精華的非物質文化遺產。以杭州工藝美術博物館群為核心，以京杭大運河為串聯，做好非物質文化遺產的保護與傳承工作，對杭州留存城市記憶和歷史文脈，進一步凸顯城市東方文化精神品格，彰顯東方特色和魅力具有非常重要的意義。

非物質文化遺產保護傳承是運河綜合保護的應有之義。京杭大運河不僅是“國之瑰寶”，更是杭州的“城之命脈”。橋西區域是杭州運河綜合保護工程的核心地塊，也是京杭大運河（杭州段）保存歷史遺存較為集中的主要區域。館群圍繞非物質文化遺產保護所開展的一系列工作，在橋西歷史街區打造以懷舊文化和傳統非物質文化為重點的特色街區，豐富街區文化內容中發揮了重要的帶動作用。以館群為核心來帶動橋西街區非物質文化遺產保護傳承，對保護大運河原真性和完整性、進而推動運河申遺意義重大。非物質文化遺產保護傳承是杭州工藝美術博物館群的核心定位。館群要打造自身的核心競爭力，必須立足自身發展特色，也就是依托運河、橋西街區依河而居的濃厚生活文化氛圍，通過工美類非物質文化遺產的保護研究，實現杭州傳統文化的活態展示與傳承。目前，館群最顯著的特色是張小泉剪刀、王星記扇業、西湖綢傘等非物質文化遺產的展示和傳承，并實現了“老廠房”、“老字號”、“老遺產”和“老手工藝人”的有機結合，是全國首家以刀、剪、劍、傘、扇為展示主題的國字號博物館群落?？梢哉f，非物質文化遺產保護傳承，是館群最為核心的定位與內涵。

杭州工藝美術博物館群非遺保護傳承創新實踐及經驗博物館對手工藝類非物質文化遺產的保護主要有兩條途徑：一是通過博物館傳統的藏品征集、整理和收藏功能,對已經滅絕或無搶救可能的手工藝類非物質文化遺產進行保護；二是以生態博物館為代表的現代博物館做法,通過保護理念的“進化”,實現對還“存活”的手工藝類非物質文化遺產的“活保護”。與以往“博物館化”幫助手工藝類非物質文化遺產擺脫文化危機、成為暫時延續生命途徑的定位不同，杭州工藝美術博物館群對非物質文化遺產保護傳承的定位更高，就是要依托運河橋西區塊得天獨厚的歷史人文底蘊和生活文化氛圍，讓非物質文化遺產有繼承人，有創新性，有產業鏈，重新走入大眾生活，實現文化生態的修復與傳承。因此，杭州工藝美術博物館群對于非物質文化遺產的保護和傳承，是一個“具有杭州特色的文化生態式博物館群”模式。這個模式的具體創新，可以用“生活、活態、活動”三個關鍵詞來概括：生活———讓非物質文化遺產回到生活。作為民俗文化的精粹，工藝美術類非物質文化遺產來自民間、來自生活。但隨著時代的變遷，由于工業化、標準化浪潮的沖擊，傳統工美文化受到沖擊，逐漸淡出大眾生活。只有和社會大眾日常生活進行緊密結合，把工藝作為一種文化和習慣滲透進市民的日常生活中，這些傳統的藝術形式才可以重新煥發市場活力。一是依托運河橋西街區，打造非遺保護傳承的生活空間。京杭大運河，經歷了2500多年的滄桑變遷，是至今仍然活著的、流動著的、重要的人類文明遺產。橫跨在運河上的拱宸橋，是大運河最南端的標志。橋西歷史街區是杭州目前為數不多的集中反映大運河歷史風貌的歷史文化街區。2010年，橋西歷史街區順利開街，在“保護第一、生態優先、品質至上”等七大理念的指導下，保留了大批歷史建筑及非物質文化遺產，橋西歷史街區完美呈現出“倚河而居、倚河而業、倚河而游”的生態人文特色街區，成為人們了解運河文化、杭州歷史與橋西歷史文化的活態讀本。作為橋西街區的重要組成部分，杭州工藝美術博物館群以打造“沒有圍墻的博物館”、“老百姓自己的博物館”為目標，在博物館建設中始終秉承“保護第一”理念，將“老字號”、“老遺產”和“老廠房”有機結合，讓整個博物館群與整個運河和橋西街區相互融合，營造了人與河、傳統與現代、時間與空間彼此交融、相互滋養的生活空間，實現了物質與非物質文化的活態體現與傳承。二是創新展示形式，讓非遺貼近日常生活。在展陳示計上，博物館群通過多元化、現代化和動態演示等手段，揭示出展品背后的智慧和情感。在館群展品陳列中，打破了傳統的器物定位展示模式，既有系統全面的展品歷史背景介紹和傳統工藝的場景展示，也有利用現代聲、光、電等高科技手段對傳統的現代解讀，使參觀者可以全面了解展品所包含的材料、工藝、形制、藝術風格與人類社會生活的關系，及其所承載的人類精神活動等豐富內涵。在場景設置和互動環節的安排上，也從“非物質文化展覽”的本質出發，為更好地理解非物質文化而設置，比如通過張小泉作坊的場景復制、現場刻花表演、西湖綢傘現場制作等，讓游客有身臨其境的感覺。三是打造“流動的博物館”，讓非遺文化走入學校和社區。博物館群還積極開展“流動的博物館”活動，把博物館的相關展覽、活動、工美技藝送到社區和學校。2010年，活動走進福利中心等4個社區（中心）和拱宸橋小學等9所學校。

2011年，活動又走進沈塘橋社區6個社區，杭州聾人學校等15所小學及浙江旅游職業學院等3所高校。2012年，“流動的博物館”走進學校共計12次，如浙大城院、文瀾中學、明珠實驗學校、保俶塔實驗學校、市聾人學校、中國美術學院、源清中學等都進行活動展覽?；顟B———讓非物質文化遺產活下去。非物質文化遺產要真正得到傳承，最重要的不是讓它成為歷史，而是要讓它活著，而要活著，就必須有活態的展示，必須得到傳承和發揚，實現非物質文化遺產的“活保護”。一是打造手工藝活態展示館。手工藝活態展示館一期于2010年11月正式啟動籌建，2011年5月開館，建筑面積1538.86平方米，其內部結構保存完整、民國特色鮮明。手工藝活態館二期將于2012年底啟動，計劃于2013年9月建成開放，屆時將實現擴容1300平方米。展館現有入駐廠家12個，近30位藝人長期進行現場表演，展示銷售的手工藝品近百余種。目前已成為集工藝表演、體驗、教學、銷售“四位一體”的非遺亮點，其中手工藝現場制作包括王星記制扇及民間扇面繪畫、張小泉制剪、西湖綢傘和四川瀘州油紙傘制作4個國家級非物質文化遺產，剪紙、紫砂、陶藝、手工旗袍4個傳統類手工項目，以及手繪、手工皮具、軟陶捏塑3個現代創意手工種類。到2012年10月底，活態館累計共接待游客50.3萬人次，團隊291個，廣受社會各界歡迎。展示館對非物質文化遺產保護的特殊價值，主要體現在內容的代表性和綜合性、展示的真實性、發展的可持續性，以及組建方式的社會性。二是國大師帶徒。“國大師帶徒”是全國工美行業傳承發展史上的首創項目，也是非物質文化遺產保護傳承的一次創新，它由杭州市文創辦、杭州市經信委、杭州市運河綜保委主辦，杭州工藝美術博物館承辦。項目旨在弘揚傳承國家級杭州工藝美術大師的藝術精神和精湛技藝，進而帶動杭州工藝美術行業人才建設和發展，促進師承模式的科學化、系統化和規范化，使杭州工藝技藝和工藝產業規模與層次得到進一步提升，力爭5—8年培養出10名以上工藝美術大師的工藝高端人才。

活動———讓非物質文化遺產活起來。非物質文化遺產要走進生活，除了機制的設計和推進之外，還需要通過一系列感性的活動，帶動非物質文化遺產與市民的持久互動，激發市民對非遺的文化需求，從而進一步引起全社會關注。圍繞非物質文化遺產保護和傳承，杭州工藝美術博物館群開展了一系列形式多樣、豐富多彩的主題活動，社會反響十分熱烈。一是非遺文化創意集市。2010年國慶期間，博物館首次推出了刀剪市、扇市、傘市三大文化創意集市活動，特別邀請張小泉、王星記、浦江麥稈扇廠、西湖綢傘等廠家參與，展現刀剪、傘、扇悠久的歷史文化和鮮明生動的生活特色。2012年端午節期間，開展了以“曲藝大觀、非遺技藝、民俗展賣、手工游園”四大特色活動為主的“非遺集市”主題系列活動，集中宣傳展示了一批非物質文化遺產等傳統技藝，共邀請到全國47家非遺項目參展。2012年青春創意集市集大學生和社會手工達人的力量，不僅手工作品有創意，活動內容和形式更是推陳出新，互動性強，參與面廣，宣傳效果好，既傳播和推廣了傳統的非遺文化，又搭建了各類現代創意手工的交流平臺，更傳遞和宣揚了環保創意生活的新理念。經過幾年的發展，以非遺為特色的文化集市已逐步成為館群的品牌活動。二是舉辦非遺文化系列展覽。圍繞非遺主題，館群舉辦了系列展覽活動。具體包括“紙剪傳奇”———桐廬剪紙胡家芝、謝玉霞、朱維楨、王德林四人展，“傘行天下”———休閑、軍事航空傘具展，“紙剪傳奇”民間剪紙作品系列展之吳素蓮剪紙作品展，“扇動風發”系列展———袖里翰香•百年藏書樓的風雅，“紙剪傳奇”之富春擷英———桐廬剪紙作品展，“感悟非遺”系列展“來自田間的守望”———浦江麥稈剪貼作品展，“扇動風發”系列展———澄懷博雅•孤山南麓的民國風，“感悟非遺”系列展之光影傳奇———海寧皮影展，“扇上清風”———高甬春書畫藝術展，傳承與弘揚———浙江民間文藝十大特聘專家師生精品展等。三是舉辦節假日非遺主題活動。2011年6月，博物館成功承辦了“文化遺產與美好生活———2011年中國文化遺產日”廣場活動，并現場進行了油紙傘糊傘面、西湖綢傘貼青、張小泉刀剪刻花、現場剪紙、彩繪表演等手工藝活態演示，同時在四大館區分別開展剪紙現場體驗、剪紙大賽提升班、運河歷史人文風情圖片展等一系列主題活動，受到市民和游客的歡迎。進一步保護和傳承非物質文化遺產的對策建議近年來，杭州工藝美術博物館群在非物質文化遺產保護方面，逐漸探索出了一條“發展性保護、生活化傳承”的路子，也取得了豐碩成果。下一步，館群應繼續立足“生活、活態、活動”理念，繼續探索具有杭州特色的文化生態式博物館群模式，從產業園區打造、體驗旅游線路設計、演藝項目開發等方面做好優化提升工作。

規劃打造非遺文化主題創業產業園。單一的博物館往往只能實現留存的功能，而無法做到傳承和發揚。要實現非物質文化遺產的“活保護”，創造出非遺傳承的生態空間，就必須打破博物館的單一功能，以博物館為核心，整合研究、創新、生產、展示、體驗、銷售、傳承等各個環節，打造出一個非遺保護的文化生態空間。建議以杭州工藝美術博物館群為核心，整合橋西街區，聯動京杭運河杭州段沿岸各點，打造非遺文化主題創業產業園，吸引全國范圍內非物質文化遺產品牌企業或傳承人入駐，通過整合各方資源逐漸打造形成一個“非遺文化主題創業產業園”，以非遺為線索進行相互貫通、串珠成鏈，并做好功能、業態、旅游體驗等專項規劃，真正把這些空間有機融合起來，形成非物質文化遺產自我創新、發展、傳承，以及社會大眾進行非遺體驗、交流、學習，具有濃厚文化底蘊和生活特色的文化生態空間和創業產業園區。打造非遺文化特色演藝項目。重點突出運河文化，打造一批非遺文化主題演藝項目，可以以博物館為核心，擴展到整個橋西街區，進行節目的設計和表演。同時，邀請各地非遺項目及老藝人參與，支持已有的演藝表演項目及節慶活動入駐博物館及街區，形成非遺及民間演藝的集聚中心，進而吸引市民和游客的參與，增強整個區域的趣味性、文化性，提升非遺氛圍。

［摘要］非遺是承載民族文化的重要基因，而要實現基因傳承必須有一個專門載體。數字影像藝術正好能開辟出一條促進非遺實現活態生存與傳承的道路。對此，基于這一技術優勢，將數字影像技術作為著手點，通過發揮兩者融合的優勢，使更多非遺文化通過現代數字化形式展現出來，更加全面地表達自身的文化價值。

［關鍵詞］非遺現代傳承；數字影像藝術；前期調研；傳承特性；傳承方法

一、數字影像藝術下非遺傳承的特性

（一）原始性

常規的非遺傳承基本都是以文字、口授和繪畫等形式開展，這些方式多少都存在局限和弊端。比如一些音樂藝術只能利用文字將其音符記錄下來進行保存，只要文本丟失，就可能會導致其失傳；倘若直接通過口授的形式進行傳承，傳承者可能會加入一些個人理解，從而給原生態性質帶來不良影響，致使其中原本的文化內涵難以獲得有效傳承［1］。而數字影像藝術正好能有效解決這些問題，它直接通過圖像、動畫、視頻、文字和聲音的形式，通過紀實手法將非遺內容真實記錄下來，全面且精準地對其中的文化基因進行詮釋和深化，使原本古老的非遺內容可以通過視聽畫面直接展現在大眾眼前，促使觀賞者和非遺內容之間實現跨時空對話，更加全面地了解其中的深層次內涵與價值。

（二）真實性