服飾設計論文范文精選

一、符合生態(tài)環(huán)境的服飾造型手段

生態(tài)環(huán)境是各種自然條件的總和，它由氣候、土壤、山脈、河流和礦物、動植物等構成，世界各民族的文化形成和生活方式都受到其潛移默化的影響。俗話說“一方水土養(yǎng)一方人”，服飾無疑涵蓋其中。從氣候條件上說，東方大部分國家均籠罩在季風性氣候之中，當然也有很大差異性。中國屬大陸性季風氣候，日本為海洋性季風氣候，朝鮮為溫帶季風性氣候，韓國是亞熱帶季風性氣候。泰國、緬甸等東南亞國家大多為熱帶季風性氣候。季風性氣候的特點是季風環(huán)流情況復雜，易形成明顯的季節(jié)變化。可以想見，處于季風條件下人們的服裝造型應具有多樣性、靈活性、適用性，以符合人們的生理需求。不僅是氣候影響著服飾造型的各種性能，地理、物產條件等對其影響也是顯而易見的。如“千島之國”印度尼西亞，每個島都有各自的服飾特色卻又有異曲同工之妙。爪哇島上的男女在盛裝時穿用的包纏式“卡因”“潘將”是具有代表性的服裝。泰國人在生活習俗與服飾傳統(tǒng)方面與中國傣族、壯族，緬甸撣人等同源，男子一般都是以長條形布包纏腰臀部，然后再從兩腿之間穿過塞到腰背處的服制，外觀形似燈籠，名為“紗籠”；泰國女子則是上著短衣，下裝為筒裙。馬來人的足服以單鞋、拖鞋為慣例。這些處于熱帶的國家在服飾造型的選擇上均簡單樸素，特別是男子的下裝以其物產中盛產魚類而形有所用、涼爽便捷。這都是與自然條件相適應的服飾造型選擇。生態(tài)環(huán)境影響了東方人的衣著習慣和服裝形制，進而影響到東方人的人體美觀念，那就是對服飾“遮蔽”軀體以避害的本原意識的認同。同時我們還看到，服飾造型手段一旦被確立并且開發(fā)到位，會因東方各國地理位置的相對封閉性而進入穩(wěn)定狀態(tài)。

二、從文化特征出發(fā)的服飾造型規(guī)律

（一）農耕文化——形制穩(wěn)定、造型方法統(tǒng)一

民族文化的形成與發(fā)展總是與生態(tài)環(huán)境和物質生產方式息息相關。學術界一般將世界范圍內的民族文化劃分為三類：一是以土地種植與動植物再生產為主要生產資料和勞動對象的“農業(yè)文化”，二是以商品生產與交換為主的“海洋（商業(yè)）文化”，三是依賴畜牧業(yè)的“游牧文化”。其中，“農業(yè)文化”與“海洋文化”是代表東、西方分野的兩大對立的文化形式。自然環(huán)境通過對民族物質生產與生活方式的決定作用——農耕文化影響著東方服飾造型“尚文”特質的產生。這是因為農耕文化的主要特征是以土地為基本生產資料，農作物和牲畜是農業(yè)生產的主要作用對象。耕種對季候和氣候的依賴性使農耕民族對自然產生了被動、順應、依賴的民族心理。加之“日出而作，日入而息，鑿井而飲，耕田而食”的農業(yè)生產生活，安逸的環(huán)境避免了許多矛盾沖突，文化方面也更注重情感和思維的交融，崇尚人與自然的和諧共生。農業(yè)生產的連續(xù)性導致長時間離開耕地會導致農事荒廢，由此農耕文明活動區(qū)域的穩(wěn)定性不言而喻。相對封閉的環(huán)境、自給自足的生活，使安定平和成為一種農業(yè)社會關系的寫照，映襯出尚文求穩(wěn)的東方式心理特征。表現在服飾造型上較為明顯的就是上衣下裳與上下連屬制服飾造型的穩(wěn)固性與長久性。這同時也說明，東方人對服飾的樣式和結構并不看重，反而更在意衣料圖案分布和各種裝飾點綴，這尤其反映在中國傳統(tǒng)服飾上。不論是哪朝哪代都不厭其煩地將圖案作為設計重點，或著眼于服裝的開襟、衣領、袖邊等部位的裝飾。又如日本的和服，到了室町時代，這種帶有隋唐服飾特點的日本獨特的民族服裝完成了演變并最終定型，在之后600余年中幾乎再沒有較大的變動。而其和服紋樣作為一種文化形態(tài)卻不斷融入新元素貫穿于日本各個歷史時期。

（二）隱喻文化——二維空間的塑造

摘要：中國古典戲曲是中華民族文化的一個重要組成部分，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇，戲劇作為中華傳統(tǒng)文化的代表，對于國人文化自信和文化自覺的建立有著關鍵的作用。戲劇作為綜合類的舞臺表演藝術，在人物塑造、歌唱形式、服飾造型、基本動作等方面有著很高的要求，雖然戲劇發(fā)展造詣很高了，但戲劇必須結合時代的發(fā)展推陳出新，適應大眾對于休閑文化產品的消費需求。戲劇表演成功與否的考量標準就是觀眾的認可度，尤其是當代社會，關注和流量已經成為戲劇發(fā)展不可或缺的支持。要想抓住觀眾的眼球，就需要結合觀眾需求進行戲劇創(chuàng)新，使得戲劇能夠走在時代的前端，引領大眾的文化休閑娛樂活動。同時，戲劇借助自身的升級及調整，創(chuàng)造出更多經典的、優(yōu)質的戲劇作用，助推戲劇文化的長遠、可持續(xù)發(fā)展。

關鍵詞：戲劇服裝設計；色彩要素；時代要求；價值追求

0　引言

戲劇作為綜合性的藝術，包含著許多藝術影響因素，這些藝術影響因素對戲劇起著不一樣的作用，它們在戲劇表演中扮演著不同的角色。在戲劇表演中，演員作為表演的主體，位于戲劇表演的中心、主導位置，演員表演好壞直接決定了戲劇質量的高低。肢體加臺詞構成了表演藝術的手段，肢體協(xié)調性影響美感，語言婉轉性影響聽感，美感與聽感直接影響著觀眾的體驗感，因而在戲劇的表演上，需要落實好美感與聽感方面的提升。戲劇本身具有傳達思想、表達感情的功能，這要求戲劇的發(fā)展中，戲劇表演者需要提升表演實力，正確、全面、到位的傳達戲劇的價值與思想。當然，戲劇表演是在舞臺上進行的，舞臺燈光、背景、幕布等也影響著戲劇表演，服飾作為觀眾觀察戲劇表演者的第一印象，對于觀眾眼球的吸引起著重要的作用，戲劇服飾的好看、恰當與否直接決定著戲劇表演的舞臺效果和質量。本論文旨在探討在時代要求和價值追求的背景下，戲劇服飾設計中色彩要素如何做到合理的搭配。

1　戲劇服飾設計中色彩要素的時代要求和價值追求

1．1戲劇服飾設計中色彩要素的時代要求

編者按：本論文主要從圖騰時期的龍鳳以無所不能的超自然力量出現；唐代國力強盛，加之絲織工藝由東漢以來的經錦改為緯錦；鳳凰是歷代帝后的象征；現代文明雖然給人們在文化教育、生活方式、審美愛好等方面帶來巨大改變、深入研究并發(fā)揚中國傳統(tǒng)服裝服飾文化的精髓，把服飾設計根植于民族文化的土壤之中并結合現代審美理念等，具體資料請見：

論文關鍵詞：服飾龍鳳紋樣民族文化

論文摘要：龍和鳳是中華民族服飾中最富有浪漫色彩的紋樣，積淀了中華五千年的民族文化與精神。如今，以龍鳳為主要裝飾母題的中國化衣衫，已經構成了現代生活中體現中國文化的一個重要部分。深入研究并發(fā)揚中國傳統(tǒng)服裝服飾文化的精髓，把服飾設計根植于民族文化的土壤之中并結合現代審美意識，使服飾中的龍鳳文化以嶄新的姿態(tài)登上世界服裝舞臺，從而實現“民族的就是世界的”。

龍和鳳是中華民族的象征，是集眾禽眾獸之美于一身并主宰萬物的神靈形象。它們積淀了中華五千年的民族文化與精神，是中國傳統(tǒng)圖案中最具有影響力和生命力的精華，并滲透到中國人生活的各個領域。服飾，作為人類文化的一個組成部分，接納了龍鳳這兩位至高無上的客人。從一萬年前古越人紋龍、鳳于身到現代人服飾中的龍鳳紋樣，龍、鳳作為服飾文化第一個象征藝術造型，伴隨著氏族的遷移、歷史的發(fā)展，記錄了人類從蒙昧時代到文明進化的軌跡。

服飾中龍鳳紋樣的運用從上古到現代，經歷了無數的變化，體現出各個時代的特征與審美觀的變化。

圖騰時期的龍鳳以無所不能的超自然力量出現，形態(tài)簡單、粗獷、輕松、稚氣，具有神秘感，多以紋身方式體現在早期的身體裝飾上。至于龍鳳紋樣在服飾中的早期運用，從殷墟出土的玉石人像的服飾繡紋上得以考證：其胸前繡有饕餮紋和蛇紋，與青銅風格大致相同。龍鳳造型已脫離原始趣味，造型既具象又抽象，既神秘又怪誕。此時的龍鳳主要作為被崇拜的自然力的象征，同時維護著統(tǒng)治者的地位。孔子“服周之冕”，在冕服上繪繡十二章紋：“周代冕服多玄衣而裳，上以象征未明之天，下以表示黃昏之地，然后施之以紋，帝王隆重場合服袞服，即繡卷龍于上，然后廣取幾種自然景物，并寓以含意”①。自周以后十二章紋為歷代帝王所沿用，成為統(tǒng)治階級權力的象征。

論文關鍵詞:服飾品牌延伸核心品牌品牌定位消費者風險

論文摘要:品牌延伸已成為服裝企業(yè)盔得競爭優(yōu)勢的重要策略。然而，品牌延伸策略存在諸多風險，如何在高度競爭的市場上有效規(guī)避這些風險，從而實現企業(yè)資產增值，將是服裝業(yè)面臨的一個重要課題。本文從服飾品牌延伸存在的風險進行理性分析，并提出了“以消費者為核心”的服飾品牌延伸的風險規(guī)避對策。

二十一世紀將是品牌競爭的時代，品牌延伸已成為服裝企業(yè)贏得競爭優(yōu)勢的重要策略。然而，品牌延伸策略存在諸多風險。要知道正確的、理性的品牌延伸，是服裝企業(yè)發(fā)展的加速器，盲目的品牌延伸，不僅會導致新產品推廣失利，還會導致企業(yè)虧損的巨大代價。因此，服裝行業(yè)有必要對服飾品牌延伸進行理性分析，并采取有效措施降低甚至規(guī)避品牌延伸的潛在風險，以擴大企業(yè)的產銷能力，實現企業(yè)收益最大化。

一、服飾品牌延伸存在的風險

據調查，目前國外新開發(fā)的品牌有95%是通過品牌延伸進人市場的。現在一些國內服裝企業(yè)在推出新產品、進人新領域時也廣泛采用這種策略。盡管品牌延伸有諸多優(yōu)勢，但是許多服裝企業(yè)在品牌延伸后并沒有取得預期效果甚至損失慘重，為此服裝行業(yè)必須理性韻、全面地考慮品牌延伸自身特定的風險，其主要表現在:

(一)損害服飾品牌形象，可能最終導致“株連效應”。

論文摘要：影視語言的表達離不開服裝效果的緊密配合，服裝在影視中具有舉足輕重的作用。本文就電影服裝的重要性，電影服裝的設計學問，電影服裝的內容等問題等做了詳細的闡述。

一、前言

電影是深受人們喜愛的表演藝術形式之一，其由于包含了文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、建筑、雕塑等七大藝術類別而被廣稱為“第八藝術”，其最能代表全民的文化氣息與文明成就。一部好的電影能令人過目不忘，而其中的道具、服裝則承載著整部電影的基礎，因此最易受到人們的追捧與喜愛。另人耳目一新的電影服裝和道具會成為觀眾回憶鐘愛電影的最佳途徑，也成為彰顯演員個性的得力助手。因此，電影的服裝藝術里大有學問。

二、電影服裝的重要性

觀眾愛看電影，很大程度上是愛看自己喜歡的電影明星。而明星在影片中演不同的角色，穿不同的服裝，有的人在一部電影中還要換很多套衣服。不同題材、不同內容、不同時代的影片中人穿著的服裝都不同。這使觀眾感覺很真實可信，看影片就像真在當時當地看發(fā)生的事情一樣。這真實的反映了電影服裝的重要性。

電影服裝可以增加影視觀賞性。電影需要美感來吸引觀眾。如電影《茜茜公主》中的女主角在華麗宮廷輕提裙擺，輕舞飛揚營造浪漫的夢境，色彩繽紛的晚裝為夢境場景添上美麗一筆，整個影片也因服裝增色不少。影視中除了音樂、燈光、場景等的配合外。服裝所占的分量很重，如電影《項鏈事件》在服飾上的支出就高達75—100萬美元：電影《歌劇魅影》為了能夠再現影片放映年代的奢華感覺，設計師ALEXANDRABYRNE和工作組改制了借來的2000件衣服，還另外為手工縫制了300件豪華戲服。由此可以看出，一部部影視片為打造視覺盛宴，在服裝上的投入是很驚人的。