高師聲樂教學范文精選

論文關鍵詞：聲樂教改教學大綱

論文內容摘要：《全日制義務教育音樂課程標準》教材已經在全國推廣使用，作為承擔著基礎教育培養師資的高等師范院校，如何改革舊的培養模式，培養適應基礎教育課程改革的音樂教育師資，成為高等師范院校當前的一個重要課題。作者結合自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題提出了自己的觀點與改革建議。

高師聲樂課是高等師范院校音樂專業的一門專業基礎課程，也是音樂師范專業必修的一門技能技巧課。以音樂審美體驗為核心的《全日制義務教育音樂課程標準》（試用）教材已經在全國中小學推廣使用，對照現行的、照搬專業音樂院校的高師聲樂教學模式已不能適應其培養目標的發展。為適應基礎教育課程改革的人才要求，高師聲樂教學改革勢在必行。筆者認為，高師聲樂教改的核心問題是制定與修改相適應的聲樂教學大綱。

聲樂教學大綱是指導聲樂這門學科如何進行教學的根本依據，它的內容包括培養目標、教學目的、教學要求、教學計劃、教學內容、授課形式、考試形式、教材的使用等等。筆者總結自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題——制定與修改聲樂教學大綱，提出自己的觀點與建議。

一、轉變觀念，明確21世紀高師聲樂教學的培養目標

在上世紀高師音樂教育剛剛起步之時，由于師資和生源相對有限，所以高師聲樂教育所培養的對象還僅能滿足于高師、中師的師資或部分表演團體需求，鑒于這種需求方向，高師音樂教育逐漸形成了強調專業技能而忽視其師范性的觀念。[1]筆者曾在廣東幾所高校的音樂專業進行調查，從調查結果上看，大部分高師音樂教育的教學與音樂藝術院校沒有什么區別，特別是聲樂教學偏重追求藝術上的“高、精、尖”，致使整個教學盲目地向專業音樂院校看齊。

1、高師聲樂教學的現狀分析

社會的快速發展也加速了為滿足社會需求而滋生的一些產業鏈的構成，現下社會的娛樂事業發展勢頭正旺，相關的一些歌唱選秀節目也層出不窮，學生的參與度也較高，這導致很多相關學校對高師聲樂專業的招生門檻也就放得較低，無論是對專業課的考查還是對文化課的考查都要求較低，導致很多學生在考試之前都沒有經過系統和充分的準備，只需要臨陣磨槍就可以了，這在一定程度上就滋生了學生覺得這門課程很容易的心理，自然對后續的學習就比較隨意，時間長了也就養成了一些學習、思想上的惰性，最終的結果就是高師聲樂專業畢業的學生不具備該專業的基本要求。另外一方面，基于學生群體較大，基礎參差不齊，老師在教學過程中，為了方便，直接采取的就是一把尺子量到底的教學方式，對每堂課程也就沒有進行特定的相關準備，而是機械地對傳統教學方法進行傳承，在內容上也就是對基本的聲樂知識、唱腔唱法等進行講授，甚至有的學校針對性地對某項活動進行專門的教學，但在這些教學過程中都忽略掉了高師聲樂教學的根本目的，也就是忽略了高師聲樂專業今后畢業工作中的主要職責，從本質上來說就是忽略了對高師聲樂專業中老師對學生的引導思想以及對學生培養思想的教學，這與高師聲樂教學專業的基本教學理念是不相符的。

2、高師聲樂教學的發展改革策略探討

從高師聲樂教學的現狀來看，高師聲樂教學中存在著很多不利于高師聲樂教學專業滿足社會需求的因素，以及嚴重忽略了高師聲樂專業本身的培養學生的目的，這些都不利于高師聲樂教學的未來發展。筆者就高師聲樂教學專業的現狀，結合自身經驗進行針對性高師聲樂教學的發展改革策略探討如下:

2．1教學思想的端正。

實現高師聲樂教學的發展改革第一步就是要實現教學思想的端正，就是針對現下老師和學生雙方對高師聲樂教學的錯誤認識，學生認為高師聲樂專業注重的是聲樂，故而只需要自己唱得好或是樂器技藝好就夠了，而這些都是自己的事情，自己多加練習就可以了，也就在一定程度上弱化了老師的作用。同時老師針對學生的不重視，思想上也就發生了轉變，也就滿足了學生的教學需求，只進行個人技能的培養就可以了。在高師聲樂教學專業的發展改革中要從根本上對老師和學生的思想進行轉變，讓老師和學生都意識到高師聲樂的教學除了聲樂以外，更重要的是高師，也就是對教師的一種培養，對教師責任的一種培養。在具體的操作上首先必須是對老師思想教育，學校可以定期給老師進行一些培訓或者進修，讓老師時刻對新的教學理念進行學習，以及對社會對人才的需求進行了解，這樣時間的堆積可以幫助老師從教學思想上發生轉變，繼而才能感染學生

一、聲樂綜合素質

聲樂綜合素質是多方面的，“學習聲樂者還要懂一點生理學、物理學、音響學等方面的基本知識。否則，一旦違反了科學原理，指導無方或使用不當，同樣會損壞樂器，還可導致‘倒嗓’，成了學習者的終身遺憾。”①另外，音樂教師在音樂教學中的歌唱對學生素質的影響是全方位和多側面的，教師需要具有廣博的知識、較全面的文化修養，這樣才能更好地把聲樂作為音樂入門的效能釋放出來。鑒于高師聲樂教學條件的局限，僅以小課、中課完成全部聲樂學科素質教育的任務是不現實的。因此，可通過開設《聲樂公修課》完成共性教育，形成大中小課同步、多維的教學模式。小課側重聲樂技術素質，中課側重歌唱教學素質，大課強調聲樂綜合素質，理順和完善聲樂教育學科的知識結構。

欣賞大量聲樂作品是提高音樂素質的捷徑，公修課可以擴大學生欣賞的曲目品種和數量，并注重師范聲樂教學的實用性，可以采用理論學習和作品分析、范唱、文獻音像欣賞相結合的方法。公修課以中外聲樂發展史為主線，以不同風格的大量聲樂作品為基本教學內容，以藝術性、科學性、廣博性、實用性、系統性為宗旨。

教學內容順次安排為：

（一）西洋聲樂史和各時期歌劇、藝術歌曲，世界聲樂基本狀況和各國民歌。

（二）中國聲樂史及不同題材的文獻、戲曲、曲藝、傳統的民歌和藝術歌曲。

內容摘要：高師音樂教學的目標是培養合格的中學音樂師資。高師聲樂教學就是要加強聲樂部分教學能力的培養。這就要求高師的聲樂教學探索新穎的教學方法，采取多樣的教學模式，實施多樣化的教學，從多方面彌補一對一授課形式的不足，從而提高教學質量，促進教學改革和發展。本文探討了集體課、小組課、個別課相結合，藝術實踐課、多媒體教學等多種教學方法。

關鍵詞：高等師范教育聲樂教學教學方法授課形式

聲樂教學是一門規律性極強的應用科學，也是高師音樂專業的一門重要技能學科。

高師音樂教學一般是采取個別授課形式，一對一教學，這無疑是最主要的教學形式和手段。教學因人而異，因材施教，目的明確，完全符合專業特點；但針對我們師范專業的教學特點，這卻并不是惟一的形式。高師音樂教學的培養目標是合格的初、中等學校的音樂師資，高師聲樂教學就是為中小學培養具有合格的聲樂教學能力的師資人才。這就要求學生不僅能講授科學的聲樂理論知識，掌握科學聲樂方法，還應具備完成課堂唱歌、欣賞、彈唱等內容的教學能力。因此，高師的聲樂教學必須探索新穎的教學方法，采取多樣的教學模式，更新教學內容，實施多樣化教學，采用集體課、小組課、個別課相結合，藝術實踐課、多媒體教學等多種教學手段相配套，以彌補一對一授課形式的不足，從而提高教學質量，促進教學的改革和發展。

一、集體課教學

集體課教學作為聲樂小課（一對一）的補充形式，也叫做聲樂理論大課。它包括以下諸方面的理論及其實際運用：發聲器官的生理構造和歌唱發聲時的機能狀態，歌唱中的喉嚨打開，喉頭的正確位置，歌唱的正確姿勢，歌唱的合理呼吸，呼吸法的重要性和必要性以及如何掌握運用歌唱中的共鳴腔，歌唱中的咬字、吐字、聲區的劃分及其不同的特征，從而使學生了解自己的發聲器官，對歌唱發聲過程有一個系統全面的認識。

一、強化聲樂基礎理論教學

眾所周知，理論是實踐的基礎。基礎理論知識在學習聲樂的過程中，占有舉足輕重的地位。在高師聲樂教學中，大多數教師在教學中對理論知識不夠重視，在課堂上只是一帶而過，更甚者根本在歌唱實踐前不教授理論知識，直接對學生進行歌唱實踐訓練，這不僅沒有做到理論與實踐相結合，同時還會因學生在學習聲樂過程中沒有歌唱理論基礎，而造成在歌唱中帶有很大程度的主觀性，沒有方法隨意唱。這不僅使學生沒有掌握正確的歌唱方法，還容易給學生造成聲音嘶啞、聲帶小結等問題。更嚴重的是，學生畢業后，走上中小學聲樂教師的工作崗位，用這樣的方法再教下去，那后果是可想而知的。高師聲樂學習中，有諸多必須掌握聲樂的理論知識，如：掌握人體的生理結構、歌唱發聲器官和歌唱時的姿勢、歌唱聲音的分類和怎樣識別聲音的性質、歌唱的共鳴、歌唱的咬字、吐字和處理語言的方法、聲域的分類、歌曲分析和表現等等。這些聲樂基礎理論知識，是需要系統地學習和了解的。通過理論知識的學習，培養學生樹立正確歌唱的聲音概念，培養學生對歌唱聲音正確與否準確判斷的能力，還有知道不正確的歌唱聲音是由什么原因造成的，同時要掌握把不正確改為正確的方法。教師是學校的依靠力量，我們要培養音樂教師，一定要具備扎實的理論基礎，同時，不斷的更新新的教育理念，這樣才能跟上教育改革的步伐，才能培養出合格的中小學音樂教師。

二、強化聲樂教學方法的改進

高等師范院校的音樂專業的學生，應掌握教學的基本要領及教學規律，要學會發現、分析、解決學生在學習中出現的問題以及培養學生的想象能力、組織能力，提高他們的實踐能力。值得一提的是，高師聲樂專業的學生要了解關于童聲訓練及兒童變聲器的嗓音保健的方法，這對于他們將來從事中小學音樂教師這一職業尤為重要。另外，還要掌握能激發中小學生的學習熱情的方法，使學生通過音樂課，提高學生的審美能力、認知能力。由此可以看出，高師聲樂課不僅僅是“教唱”這么簡單，我們必須全方面的培養學生的綜合素質。在聲樂教學過程中，范唱是一個非常重要的教學環節。范唱可以給學生最直觀的感受，也是引導學生掌握演唱技法的一種直接的手段。在聲樂教學過程中，學生最直接接觸、聆聽的是教師在課堂上的示范。每一位具有歌唱示范能力的聲樂教師其平時的演唱及課堂上的范唱對學習者的影響是無可估量的。因為每個人的生理條件、學習聲樂時間的長短、演唱經驗、對作品的理解及知識積累的深厚與否是不同的。有的聲樂教師聲音條件寬厚而不失明亮，如果學生盲目地模仿教師寬厚的聲音，就會造成壓喉、聲音暗淡而失去光澤；有的教師歌唱聲音非常的明亮，如果是嗓音寬厚的學生去模仿，就會出現喉頭擠壓、氣息不穩、聲音過緊的后果。所以，在聲樂教學中，不能讓學生盲目崇拜，不假思索的模仿老師的聲音。要引導學生學會分辨聲音、掌握聲音、創造聲音。教師在使用范唱教學方法時一定要認真地、準確地、有感情地、有表情地把聲樂作品演唱出來。有些教師在做示范的時候，不從表達作品的角度出發，只是局限在讓學生模仿自己的聲音，這是非常錯誤的方法，往往容易把自身的缺點強加給學生，會使聲音條件不錯的學生變成聲音暗淡、嘶啞，這些缺乏科學研究是聲樂演唱技法，會導致學生失去對聲樂學習的興趣和信心。關于這一點，應該引起聲樂教師的高度重視。還有的教師在示范演唱的時候，沒有全身心的表達作品，只是完成任務一樣的唱一遍，這同樣不可取。教師應該用靈感啟發演唱，應該是正確方法的體現者，教師要通過范唱，為學生營造一定的音樂想象空間，教師要為學生的利益而充分熟悉聲樂的科學性，要指導學生了解自己的聲音特點，讓學生將聲音置于豐滿自然的形態上，要根據學生的情況，循序漸進，不可急于求成。同時，教師在聲樂教學中要注重培養學生的聲音鑒賞力、創造力和獨立分析作品的能力。高等師范院校的學生，應掌握教學的基本要領及教學規律，要學會發現、分析、解決學生在學習中容易出現的問題。在聲樂教學中，學生占主體地位，教師是解答聲樂問題的引導者和顧問。課堂上，要充分發揮學生的主觀能動性，培養學生應用所學的知識，在演唱技巧正確的前提下，對作品風格、結構等方面獨立進行分析。同時，還要培養學生的想象能力、組織能力，提高他們的實踐能力。此外，在聲樂教學中，要為學生以后的工作能力打基礎，教學生掌握和運用基本的教學方法，即示范、比喻、對比等教學方法；不斷滲透、教授他們掌握激發學生學習興趣的教學方法；學生了解青少年變聲期嗓音訓練和保護的方法；在分析聲樂作品中，找出技術難點和解決難點的辦法；掌握初、中、高不同層次教學的方法；了解聲樂伴奏的重要作用和基本方法；在教學中，教材選用和搭配的方法；以及建立良好師生關系和處理教學過程中矛盾的方法；使學生通過音樂課，提高審美能力的教學方法。由此可以看出，高師聲樂課不僅僅是“教唱”這么簡單的方法，我們必須運用多種教學方法來全方面的培養學生的綜合素質。

三、強化能力教育

筆者認為，在聲樂教學中，不僅要設計與教學目標相符的教學方法，還要時刻記得我們的教學對象是將來的中小學音樂教師，要培養他們站在講臺上的所需的專業能力，為學生提供教學實踐平臺。因此，我們可以采用試講的形式來提高學生任教的綜合能力，教師命題或學生自選題目均可，讓學生自己去查找資料，在查找資料的過程中，學生可以接觸到大量的專業知識，隨后寫出教案，再登上講臺試講，組織其他同學評課。這樣，在準備的過程中，不僅豐富了學生的專業知識，也培養了學生獨立分析聲樂作品的能力，同時還能提高其他同學的評課能力，使他們在共同討論、共同分析中共同進步。在試講的過程中，不僅提高了學生的認知能力、表達能力、思維能力、控制課堂的能力、應變和即興的能力，同時還提高了學生的專業知識水平，為他們將來走上講臺，打下良好的基礎。另一方面可以采用論文寫作的方法提高學生的知識廣度與深度的認識能力。教師定題目或學生自選題目，讓學生自己查找資料，結合論文題目對有關資料進行分析、綜合、分類，同時根據自己的認識觀點進行論文寫作。還可鼓勵學生做調查報告，調查對象為中、小學生，調查學生對目前中、小學音樂教育模式的滿意程度，這樣，在寫作和調查的過程中，不僅提高了學生的理解能力與論述能力，也增加了他們對將來工作對象和內容的了解，提高了學生分析問題和解決問題的能力，為將來的工作和科研奠定了基礎。