古典主義文學的特點范文精選

一．俄國古典主義的形成及特點

（一）俄國古典主義的形成古典主義是一個文學流派和創作方法，其形成在18世紀初期，在迅速發展的民族意識和理性主義思想的影響下，開始在歐洲國家普及。國家的中央集權制要求對法律進行理想的解釋，才能得以確立和鞏固，從而讓人們尊重國家的權威，以國家權益為主，讓卑微的情感聽命于高尚的理智。古典主義的創作方法和文學流派應運而生。18世紀彼得一世時期嚴格執行各種改革，倡導科學，簡化俄文字母，出版報刊，還提倡翻譯西歐著作，在俄國文學的發展中有著卓越的功勛。不過在當時，俄國文學正在古代文學邁向新的內容和形式，處于一個尚未穩定的過渡階段，因此，產生了俄國古典主義的萌芽，逐漸出現了探討古典主義的美學問題的理論著作。18世紀三十年代末四十年代初期，專制制度日益得到鞏固，同時受到法國古典主義的影響，形成了俄國古典主義，一直持續了一個世紀。

（二）俄國古典主義的特點在古典主義文學思潮下，所倡導的思想是商業資本主義和理性主義。古典主義的創作是以古希臘羅馬的文學藝術為典范，因此，俄國古典主義崇尚古希臘羅馬文化的藝術創作風格，排擠斥逐情感、想象及個性特點，其在一定的程度上體現了當時社會的生活現象，包含了現實主義因素。歐洲古典主義傳入俄國時，俄國文學并沒有對其排斥，而是將歐洲古典主義思想與自身持有的民族意識進行融合，因此，俄國古典主義既有歐洲古典主義的特征，又有著屬于自身的文學特點。俄國古典主義繼承了大部分歐洲古典主義文學的大部分特點，特別是法國文學。比如嚴格遵守邏輯、體裁規范，提倡理性，突顯人物性格的某一特征等等。俄國古典主義文學一開始就飽含戰斗性，體現了強烈的社會激情及公民精神。俄國古典主義的第一批代表人物安季奧赫•德米特里耶維奇•康捷米爾，其并沒有對古希臘羅馬文化給予關注，而是將重點放在了嚴酷的現實本身，在他的筆下，充滿了肆無忌憚的愚昧勢力對安分守己的進步人士的扼壓。同時他還申飭俄國文學要勇于揭露社會的弊端。俄國古典主義文源于現實生活，揭示當時的社會狀態。俄國古典主義有著很大的進步精神，其同情自食其力的勞動者，抨擊不勞而獲的剝削者，其將人的尊嚴和價值放在了階層之上。此外，俄國古典主義文學與其之前的民間口頭創作有著很大的關聯，取材也多為本國歷史，與法國古典主義主要取材于古希臘羅馬大不相同。

二．俄國古典主義的體裁模式及代表人物

（一）俄國古典主義體裁模式古典主義興趣和發展于法國，因此，通常認定法國古典主義是標準模式，俄國古典主義也采取了這種模式。其嚴格按照體裁把全部作品進行歸類，同時任何一種體裁都具備自身恒定的標準。從古典主義的作品內容上來看，抽象和概括性的思想是最有價值的，而具體的和詳盡性的則是沒有價值的。古典主義的體裁主要有三個層面，同時也被分為三個等級，包括國家紀事題材的高級體裁、思想與追求沖突題材的中級體裁以及滑稽式的生活事件的低級體裁。高級體裁是針對特定的哲學問題或者是國家大事來表達高尚情懷的頌詩和史詩；中級體裁涉及的范圍相對多一些，有悲劇、有情感與義務的斗爭和“高雅”抒情詩等多種形式，比如田園詩、牧歌等等。個人情感的表現形式是暴君的橫行霸道，義務的表現形式是愛國者的明德惟馨，因此，古典主義的悲劇大部分都涵蓋了愛國主義，向往自由甚至是革命傾向；低級體裁主要是反映社會公民日常生活的長篇小說、寓言等等。

（二）俄國古典主義第一批代表人物俄國古典主義的第一批代表人物是康捷米爾、羅蒙諾索夫、特列季亞科夫斯基。他們效仿古希臘羅馬文化題材、思想、語言結構等等，與本民族的文學創作融合，對詩學和體裁進行改革。他們構建了文學體裁體系，探討了公民道德理想和英雄主義的思想觀念，繁榮了詩學文化，善于展示人的精神世界。俄國古典主義呈現了兩種創作傾向，一種是揭露性，一種是頌揚性。

內容摘要：古典主義是中國20世紀現代文學史上的一種重要的文學思潮，對很多作家及流派都產生了不同程度的影響。京派的文學創作中具有明顯的古典主義傾向，本文將會從京派文學創作的基本思想、創造眼光和審美原則來對照古典主義進行分析，最后對京派文學創作的古典主義傾向進行評析。

關鍵詞：京派；文學創作；古典主義

古典主義在文學史上的概念，起源于歐洲。古典主義作為一種文藝思潮，包含了兩種道路指向：一種是非常推崇理性、崇尚模仿自然和強調藝術規范的新古典主義，這一種藝術思潮大興于17世紀的法國，對德國、英國、拉丁世界有很大的影響，我國的學衡派和新月派受到的就是這種新古典主義的影響;另一種古典主義的藝術理想是模仿、再現古希臘詩學的光輝，繼承并發揚古希臘藝術的精神與風格，京派則受此影響較大。20世紀30年代形成的以廢名、凌淑華、沈從文、蕭乾、朱光潛等為代表的“京派”，在社會的動蕩和政治的混亂中，拋開政治和商業功利性，建造屬于他們文學的“希臘小廟”，看重人生，關注平民，追求靜穆的藝術境界，他們的文學創作中具有明顯的古典主義傾向。

一.基本思想：追求自然人性

京派對自然人性給予了極大的關注，他們注重對普通平民生活的描寫，對生活中的俗人俗物表現出特有的熱愛與親近，花大量筆墨刻畫淳樸、自然、原始的人性美和人情美。例如沈從文的《柏子》寫的是一個水手和寡婦之間的故事，文中重點不在于宣講道德倫理，而是以溫情的筆墨寫出這種自然人性之和諧，肯定柏子和寡婦之間的正常人的原始欲望。沈從文筆下的水手、妓女、漁夫、士兵等，雖然出生社會底層，生活很貧困甚至養活自己都很難，但他們卻是那么的善良、真摯、純樸、重情誼，他們雖然生活水平很低，很難養活自己，但卻大方好客，野蠻粗獷中又透露出誠實可愛，展現了一種原始古樸的人性美、人情美。廢名作品里的業主、村姑、牧童、老漢、雇農等，心靈都是那么美好而又真摯。汪曾祺筆下的人物雖然會有一些生活的摩擦和恩怨，但在大是大非上卻又那么充滿原始的那種人性、人情美。京派作家在刻畫人性美和人情美的時候還特別愛用兒童的眼光來描寫成人世界，如蕭乾的《籬下》，凌淑華的《一件喜事》，汪曾祺的《戴車匠》等，都運用了兒童的視角真摯的表現出了他們的童心，這其實也是對未來社會和完美人性的另一種表現，反映了作家的對這種生活的向往之情。京派對人生的關注，并沒有讓他們的文字陷入對人生的瑣碎與繁雜的描寫，而是保持著一個作家的獨立品格和理性精神。他們在肯定文學和人生的密切關系時，又對這一現象進行抽象、重構和升華，從而達到一種表現普遍現象的文學作品，這和古典主義的要求很相似。亞里士多德曾經強調過文藝要模仿人生，賀拉斯在此基礎上覺得文藝要模仿古典。但這里的模仿卻不是生活的再現，而是創造性的模仿。古典主義要求“逼真”，但其卻不是一定要寫真實，因為真實的事物有時不一定能產生美感和愉悅感。古典主義還要求“得體”，即作品中表現的事物不能過于惡心，而是讀者感到舒適，不至于反感。在京派作家看來，文學中的世界要反映自然人生，但也必須是把人生自然經過重新整理，經過一番選擇，經過一番安排，經過一番想象，才能產生作品。沈從文《邊城》里的翠翠就是一個經過選擇與安排，創造性模仿的很好的例子，翠翠形象來源于現實生活中的三位女性，一位是嶗山少女，一位是張兆和，還有一位是絨線鋪小女孩，這三個原型合成了作者傾注“愛”與“美”的理想形象———翠翠。翠翠天真無邪，淳樸善良，可以說集真、善、美于一身，翠翠就是這種人性美的體現，《龍朱》中的龍朱也是這樣一種典型，還有《三三》里的三三，他們身上那種原始、自然、淳樸的美，其實也代表著人類在對抗都市文明惡的一面的一種理想和愿望，這樣的形象在現實生活尋找原型相關困難，而文學是一種藝術，這意味著可以合理進行加工和想象，正是這種加工和想象才讓人物在讀者心中留下了深刻的印象。

二.創作眼光：崇尚傳統和古典

一、高等教育的古典主義

1．自由教育精神理念

古典主義和自由聯系在一起，自由是古典主義的標簽。主張為知識而知識的自由教育，是古典主義的內核。古典主義教育家提倡為知識而知識的自由精神，知識本身就是目的。亞里士多德主張教育不為生存，而是培養德智體全面發展的人的博雅教育。紐曼也表明了類似的觀點，他引用了亞里士多德的“幾句有典型意義的話”，“在你擁有的東西中，他說，‘有用的東西帶來收益，自由的東西用以享受。所謂收益，我指的是能獲得收入;所謂享受，則指除了使用之外，不會帶來任何結果’”來說明知識本身就是享受，這種知識便是自由知識，自由知識本身就是目的。體現了古典教育思想中非功利的、指向知識本身的一種自由理念。

2．以發展人的理性為教育目標

古典主義以發展人的理性，培養人的心智為目標。紐曼認為:“可以說，自由教育從它本身來看，僅僅是對理智的培養。由此，它的目標也不外乎是理智的完美”。并且他認為，人的理智也有它自身的完美，知識和教育的目的就在于滿足心智趨于完美化的直接需要，除此之外沒有別的目的。“我的確遠不是要否認，除了知識自身的價值，擁有知識還可以使我們獲得更多的優勢并有助于他人。……作為這些外部手段和途徑的主要成分，知識對我們是有價值的，擁有知識能以習慣的方式為我們所用，盡管從知識身上我們不會得到其他的好處，也不會對任何直接的目的有益。”布魯貝克在論及高等教育哲學時也提及了“傳統的古典課程建立在‘訓練’和‘裝備’心靈這兩條重要原則之上。”由此，古典教育的目標是指向人心智的完善、理性的發展。

3．強調人文學科的學習

論文關鍵詞:莫里哀《偽君子》古典主義

論文摘要:《偽君子》是法國古典主義戲劇作家莫里哀最著名的喜劇之一。高超的寫作技巧，崇高的美學價值，使得這出喜劇獲得了空前的成功，并長久地屹立于世界戲劇之林。這部莫里哀的代表作，是古典主義文學的典范

《偽君子》創作于古典主義是歐洲文論主流的時代，同時，它的作者莫里哀，是法國最著名的古典主義戲劇家之一，這就使得《偽君子》很自然地遵守了古典主義的創作手法，并在古典主義文學史上閃耀著光芒。

莫里哀原名讓·巴卜梯斯特·波克蘭。他是法國喜劇大師，古典主義文論巨匠。他留下了許多不朽的名作，在文學界獲得了廣泛的贊譽。他對文學的發展所做出的杰出貢獻，獲得了許多學者和思想家極高的評價。

讓·夏普蘭（JeanChapelain）是法蘭西學院最著名的學者之一，他認為莫里哀是“本世紀的泰倫斯和普倫塔斯（均為古羅馬著名戲劇家）”，在他看來，“莫里哀了解喜劇人物，并刻劃自然。他最好的戲的人物也恰如其分地創造出來。他的道德教訓是好的，他只要留心不說下流話就行了。”圣·艾如爾孟（St-Evremond）說“莫里哀是本世紀的妙手，法蘭西人民一直在想念，也將永遠在想念，對他所模仿的那些古人來說，假如他們能起死回生的話，他會是不可模擬的。”伏爾泰指出，《偽君子》揭露了偽君子們的所有丑陋面，對當時的社會風氣的凈化以及人們的自覺產生了積極的影響。

一、創作手法上遵循了“三一律”的原則

一、新古典主義代表人物

新古典主義以文藝復興的人文主義的美學為創作思想，崇尚自然與理性，選擇莊重的繪畫內容，畫面體現出了完整性和塑造性，強調以理性主感性為輔，著重素描關系而忽略色彩關系。新古典主義的代表人物有安格爾、路易•達維特。安格爾受到達維特的影響，追求理想美。所以他對作品做到了盡善盡美的完美，技法上以簡練的概括，視覺感受上則是溫文爾雅。他以對實物的精準反應，是受到拉斐爾和古典主義的熏陶。他擅于觀察造型以現實為根基并能加以主觀意識的處理，在其作品中用造型線條的調整，形成節奏上的韻律，線條上的流暢，最終形成他所追求理想化的完美，安格爾的《泉》，在其表達的內容上反映女性的自然美，思想從肉性轉換為表現女性的神性，可以說他在闡述古希臘和古羅馬雕塑上神似的美。從大的場景渲染到反映生活的小瑣事。在其形式上去掉嚴格的牢籠大闊步邁向主觀的新古典主義。注重輪廓上的嚴謹，表達柔美的人物體態，在理性中尋求感性的適從性。維安講究對繪畫作品有進行本質的還原，極力推崇古拙，雅致的美，他反對繪畫的情欲，要做到繪畫者和作品之間的人文氣息，是人文的再現，同時也是人文主義的回歸。他的弟子達維德，其作品《荷拉斯兄弟之誓》再現了古羅馬藝術作品的神性。19世紀初期，毋庸置疑在達維特的倡導下新古典主義在法國取得了前所未有的盛況。從達維特到他的學生安格爾，新古典主義出現了重大的轉折，從刻板的描繪到具有東方色彩的古典主義，其安格爾的女性繪畫題材成就高屋建瓴。

二、新古典主義文化思想

新古典主義當屬西方哲學體系。在西方美學中，新古典主義從不同的方面闡釋著美學思想的核心，當然這是與啟蒙思想是分不開的。最主要的特點就是和諧。黑格爾在《美學》中詮釋古典美僅僅限于古希臘羅馬時代，從中世紀開始了以崇高為特性的美，他的“美在自由”說和“有機整體”說成為了西方古典美學理論的基石。狄德羅他把美解析為“實在美”與“相對美”，前者是實物本質的美，也是事物各個有機體的從屬、映射等，這是形式的和諧?！跋鄬γ馈笔侵笇嵨镏g存在千絲萬縷的聯系，包括了社會內容，人物個體意志，萬物的形態，審美的對象，美的接受和傳遞。在新古典美學和啟蒙主義上都在倡導理性，這種理性是抽象的，這也是到時人意識所決定。充分說明，理性為為主體，感性為客體的主客關系。從新古典主義本身的功能來說主張道德教化。從藝術形式上的表達來看，它主張類型說，它反映的社會內容在某種意義上來說是當時君主專制政體的結果。這種和諧是被封建主義所允許，并是在其控制下的“和諧”。作為新古典主義繪畫，在其美學上達到主客感性和理性狀態之中的和諧。但是在和諧的前提之下，客體與主體，理性與感性有著不同的關聯，這就形成了古典美學發展的階段。具體來講，新古典美學是客體與主體，感性與理性全部統一與理性階段。狄德多主要藝術主張有，一是“美在關系說”的產生；二是孕育了新的藝術形式——嚴肅喜??；三是帶有浪漫主義的原始主義；四是在表演藝術中，表現和體驗的矛盾，基于理性的表現。所謂的“理性”符合人性原則的先天規范。新古典主義繪畫是表現靜的美學對象，突出敘事性、圖像性。新古典主義繪畫的藝術理論支撐源于古希臘和古羅馬。法國新古典主義影響力巨大，映射到了歐洲，其中有威爾遜、富塞利。他們都在從不同角度探究出了新古典主義規律。

三、表現推崇理性

主張繪畫作品要在理性中展開，抵觸主觀意識上的表現。在大場景的英雄內容上轉變為貼近生活表現的現實主義。在作品的效果上借用現代材料，從不同緯度闡釋著新的傳統內涵。可以這樣說，理性的表達著新古典主義所倡導的形神兼備，最終的達到雅致，品味具佳的畫面效果，這樣的藝術追求足以反映一個高貴中卻不失去生活的時代特性。古典主義是對古代文學的繼承和發揚。新古典主義繪畫的特點：