古箏音樂教學范文精選

摘要:合理應用虛實差異，妥善處理二者矛盾，是我國傳統藝術理應遵循的原則。古箏演奏更需正確認識虛實理論，只有將“虛”與“實”的定義放置在演奏實踐的不同層次上，才可達到特定的藝術效果和藝術感染力。反復斟酌解讀虛實概念，把握中國藝術理論中的核心問題，將其貫徹落實到古箏演奏中，對這些問題加以更全面、更深刻地解讀與實踐，創作出更高水平的藝術作品，應當是我們這一代青年古箏從業者的基本任務與專業目標。

關鍵詞:古箏;傳統藝術;虛;實;虛實相生

中國傳統藝術理論中，虛與實的概念貫穿始終，關乎繪畫、書法、音樂等藝術表現形式。古箏是一種高雅的民族樂器，“彈箏奮逸響，新聲妙入神。”“坐客滿筵都不語，一行哀雁十三聲。”古人精美的詩句傳達了古箏演奏令人神往的藝術境界。不僅如此，古箏還在歷史長河中被賦予陶冶情操的作用和啟智教化的功能，在傳承中國優秀的傳統文化中具有不可取代的意義。目前古箏專業研究的相關文獻，多側重于樂曲個例分析、單一技法的運用研究，同時也有少量的箏派研究。雖然音色虛實的概念常被提及，但鮮有將藝術虛實理論與古箏演奏結合起來進行專題研究。本文以我國傳統藝術中的虛實觀念為理論視角，以不同種類箏曲的虛實應用為研究對象，表達自己的一些初步見解，以期對古箏演奏有所啟迪和裨益。

一、中國傳統藝術中的虛實觀念

在中國眾多傳統文化藝術中，虛與實是一對極其重要且內涵復雜的范疇，妥善處理二者矛盾，是我國傳統藝術理應遵循的原則［1］;虛與實二者對立統一，相互作用，共同發展，促進了祖國傳統藝術的創新和繁榮［2］。虛實思想的藝術表現形式在日常生活中也為人津津樂道，例如書法與繪畫中常用來表現虛實的留白，音樂中的此時無聲勝有聲，舞蹈中的動靜結合等。虛實相生已成為中國傳統藝術作品最具代表性的特征之一，是中國傳統藝術思想的核心部分。在哲學層面上，虛與實是一個關涉宇宙世界觀的形而上問題。中國最早的虛實論可上溯至先秦道家思想中的有無論［3］。對此文藝評論家有著不同的解讀和推論。一派為“老莊”，一派為“孔孟”。老莊派認為:虛比實更真實，是一切真實的源頭與起因，沒有虛的存在，萬物就不能繁衍生息，更側重于無中生有。“孔孟”派則以“實”為美，但認為事物的發展不應該只停留在實的層面，而是要以實傳虛，從而形成神妙的虛無意境。老莊與孔孟雖分兩派，但從本質上來看，二者并不矛盾，都認為宇宙是虛和實的結合，也就是《易經》上的陰陽結合，虛實相生［2］。中國古代繪畫講究視無形為有形，常以虛實對立的繪畫視角進行藝術創造［4］。虛實對立可理解為客觀形象的描繪與畫面所傳達意義之對立，也可理解為筆畫緊密處與留白之對立，充實之美與空靈之美之對立，更可理解為筆墨之痕與筆墨之下氣韻之對立。古代繪畫立足于“實”，而追求“虛”，充分展現了“實”與“虛”之間的藝術張力。書法是更廣泛、集中表現虛實相生的藝術。例如書法藝術中的布白，是指字與字之間的參差錯落、行與行之間的安排布局、字體本身的上下結構、筆畫之間的疏近遠離、不同字體的變換、字體大小的搭配等。作書時，若可因字生勢，合理安排虛實，就可以使整幅作品協調美觀，字與字就可以相互呼應。而對于習書者來說，一幅作品中黑色的字為“實”，隱藏在黑色字體下的留白與不同字形之間的搭配為“虛”，只有在黑與白相互依存、相互烘托的情況下，才能使整幅作品共耀風神，達到一個陰陽結合、虛實相生的整體效果［5］。中國傳統音樂中，虛實相生最典型的范例大概就是“余音繚繞”與“此時無聲勝有聲”了，在白居易《琵琶行》中，我們可以全然感受到音樂的“此時無聲勝有聲”之美，領略到音樂創作中虛處不可或缺的重要性。“無聲”似“有聲”之中的無聲，同時又以“無聲”填補了“有聲”，有余音繞梁之感。琵琶女將整個音樂的“無聲”運用到了一個極其高妙的境界，將“虛”的概念上升至整個演奏過程中，“無聲”也成為樂曲的一個重要組成部分，給聽眾留下無限遐想空間［6］。進入新時代，我國更加重視和弘揚中華優秀的傳統文化，古箏藝術迎來了一個前所未有的熱潮，全國習箏者已達數百萬之多，其繁盛景象超過歷史上任何一個時期。這樣的發展趨勢要求古箏從業者必須具有更加嚴謹的教學態度與專業的教學能力。而虛實觀念對于古箏演奏來說就是一項極其專業化的要求，需要古箏從業者加以重視與研究。

二、以實傳虛———運用音樂之聲傳達思想與意境

內容摘要：古箏是我國古老的彈撥樂器。本文旨在通過對現在古箏考級現狀的分析，提出一些有利于古箏藝術的普及教學更為健康發展的建議，以求與專業人士共同探討。

關鍵詞：商業性，功利性，素質建設，考級規范化

箏是我國古老的彈撥樂器，它因造型優雅、音色典雅柔美，極富神韻而贏得大眾的青睞。古箏發展至今所興起的“熱潮”是其他任何中外樂器所不能比擬的。其成就也令人感到十分欣喜。具體體現在：箏藝資料的發掘整理、各流派曲目的收集；從民間走向專業學府，步入藝術的殿堂；箏表演技藝的飛躍，創作曲目的豐富，器樂改革等方面的成就確實是形式喜人。然而在在箏藝飛速發展的情況下也影射了許多令人遺憾的憂慮，它將影響箏藝在人們心目中的形象，所以為使古箏藝術的普及教學能更為健康的發展，我們有必要從古箏考級的現狀方面作一些思考與探討。

古箏考級的商業性、功利性

由于“古箏熱潮”的掀起隨之帶來的商業性與功利性是顯而易見的，具體在：“考級熱”現象中就有明顯的體現。考級本身并沒有什么不好的地方，正如方教授所言“考級是件大大的好事，我國不考試就不會受到重視，不重視就不可能普及，不能普及就談不上提高”。①國家確定了等級分明的藝術水平標準，目的是希望通過考級來提高全民的藝術素養。然而我們現在看到的考級狀況卻并不令人樂觀。現在的考級考點眾多，考試的要求很低。我曾在某報紙上看到一則對考級現象的報道說：某孩子一首曲子就斷斷續續的彈了兩句，考官就讓其通過了，并對此發表了一些“感慨”；還有說考級點考官具備“多能”的本事，可以同時為鍵盤、弦樂、管樂擔任主考；考級點的考級結果幾乎都是百分之百的通過率等現象。這說明現在的藝術考級純粹變成了一種追求考試分數的功利目的和追求商業利潤的經濟目的相結合而形成的社會性活動。盡管考級以教育的形式出現，但它是以高考競爭和經濟效益為基礎的。延續至今，考級和藝術考試都已經和初衷是背道而馳了，越來越功利的考級很難考出我們的民族素養，反而有可能在下一代身上留下藝術的陰影。

針對現在的“考級熱”的弊端，我們古箏教育工作者不得不思考如何來改進這種不利于古箏藝術發展的因素。在此筆者有如下觀點：

語言在音樂教學中起著舉足輕重的作用,可以說語言是音樂藝術的基礎與核心。如果在音樂教學中失去優美、生動的語言，就會使課堂變得枯燥、乏味，失去藝術魅力。正如蘇霍姆林斯基所說：“你施加影響的主要手段是語言，你是通過語言去打動學生的理智和心靈的”。

一．導語的設計須選擇切入的角度，營造良好氛圍。

好的課堂氛圍，使學生身心如沐春風，學習倍感輕松、愉悅。俗話說：好的開始，是成功的一半。好的開場是教學順利的保障。作為一節課的開場白在做到簡潔明了的基礎上還應講究點準確性和新穎性，應從教學實際出發，選取合適的切入角度，使導語更有益于創設良好的教學氛圍，更有益于開啟學生的思維。精妙的語言導入是引人入勝的引子，不僅可以使學生明確教學內容和教學目的，還可以引導學生更快地進入音樂的特定情境中，牢牢吸引住他們的注意力，使之產生新奇感，起到激發興趣的作用。例如：曾經聽過一節課：《月光下的鳳尾竹》，教師首先出示課件，創設“竹林”的情境，接著，教師問：我們走進了什么地方？你有什么感受？從學生的回答中，足以說明教師創設的情境已將學生帶入一種美好的意境與氛圍之中，通過學生的回答教師很自然的過渡到：讓我們共同分享“竹”帶給我們的美好感受吧!——教師配以多媒體出現的圖片分別介紹有關竹子的知識、以及畫家詩人所描繪的竹子的作品。介紹過后，教師說：下面就讓我們走進我國著名的竹鄉----云南的西雙版納，走進這片如海的竹林，你聽到了什么？（播放葫蘆絲曲《月光下的鳳尾竹》片段）

整個導入過程，教師語言簡潔、生動，語氣親切，設計內容聯系緊密，環環相扣，步步深入，引人入勝，極大地激發學生的好奇心和求知欲。同時，也營造了一種有著濃濃人文色彩的課堂氛圍。

二．提問的語言設計要新穎，富有啟發性。

作為教學語言的重要組成部分，提問是一種智慧的發掘、靈感的啟示。這就要求教師的課堂提問要有啟發性和神秘感，要能夠啟發學生的思維，喚起學生的興趣，勾起學生的新鮮感和對音樂的好奇心。有時，語言的神秘和具有暗示性的提問設計往往會起到意想不到的效果。例如：我在設計《漁舟唱晚》這一課中，在導入部分我提問：音樂可以描繪心情、抒發情感，那么音樂還有怎樣的作用呢？（學生回答還可以描繪景色）目的是發散學生的思維，集中學生的注意力并指向音樂本身，為教學埋下伏筆。再有：在初步聽賞《漁舟唱晚》之后，我針對古箏的音色提出問題：聽了這首樂曲你對古箏的音色有怎樣的印象？這樣問的目的是讓學生能夠針對古箏的音色說出自己的感受，在充分感知的基礎上再來總結古箏的音色，這樣更具說服力，印象更為深刻。在對樂曲初步感受之后，我提出這樣問題：它的名字叫《漁舟唱晚》，你是怎樣理解這個名字的呢？通過這樣的問題，使學生把對樂曲的初步感受與想象，引入到對《漁舟唱晚》這首樂曲的感知與想象上來，使我們想象有了具體的情境。同時，通過說這個問題的提出在教學過程中起到了一個很重要的、呈上啟下的作用。

內容摘要：古箏是我國古老的彈撥樂器。本文旨在通過對現在古箏考級現狀的分析，提出一些有利于古箏藝術的普及教學更為健康發展的建議，以求與專業人士共同探討。

關鍵詞：商業性，功利性，素質建設，考級規范化

箏是我國古老的彈撥樂器，它因造型優雅、音色典雅柔美，極富神韻而贏得大眾的青睞。古箏發展至今所興起的“熱潮”是其他任何中外樂器所不能比擬的。其成就也令人感到十分欣喜。具體體現在：箏藝資料的發掘整理、各流派曲目的收集；從民間走向專業學府，步入藝術的殿堂；箏表演技藝的飛躍，創作曲目的豐富，器樂改革等方面的成就確實是形式喜人。然而在在箏藝飛速發展的情況下也影射了許多令人遺憾的憂慮，它將影響箏藝在人們心目中的形象，所以為使古箏藝術的普及教學能更為健康的發展，我們有必要從古箏考級的現狀方面作一些思考與探討。

古箏考級的商業性、功利性

由于“古箏熱潮”的掀起隨之帶來的商業性與功利性是顯而易見的，具體在：“考級熱”現象中就有明顯的體現。考級本身并沒有什么不好的地方，正如方教授所言“考級是件大大的好事，我國不考試就不會受到重視，不重視就不可能普及，不能普及就談不上提高”。①國家確定了等級分明的藝術水平標準，目的是希望通過考級來提高全民的藝術素養。然而我們現在看到的考級狀況卻并不令人樂觀。現在的考級考點眾多，考試的要求很低。我曾在某報紙上看到一則對考級現象的報道說：某孩子一首曲子就斷斷續續的彈了兩句，考官就讓其通過了，并對此發表了一些“感慨”；還有說考級點考官具備“多能”的本事，可以同時為鍵盤、弦樂、管樂擔任主考；考級點的考級結果幾乎都是百分之百的通過率等現象。這說明現在的藝術考級純粹變成了一種追求考試分數的功利目的和追求商業利潤的經濟目的相結合而形成的社會性活動。盡管考級以教育的形式出現，但它是以高考競爭和經濟效益為基礎的。延續至今，考級和藝術考試都已經和初衷是背道而馳了，越來越功利的考級很難考出我們的民族素養，反而有可能在下一代身上留下藝術的陰影。

針對現在的“考級熱”的弊端，我們古箏教育工作者不得不思考如何來改進這種不利于古箏藝術發展的因素。在此筆者有如下觀點：

摘要：技法、樂感、風格是古箏演奏必須把握和運用好的三個基本要素。技法是古箏演奏的基礎，樂感是古箏演奏的靈魂，風格是古箏演奏的個性表現，三者是有機結合的統一體。

關鍵詞：古箏演奏技法樂感風格

器樂演奏是一門非語言的音樂表演藝術，是演奏者詮釋樂曲精髓、讓作曲家與聽眾進行雙向交流的“橋梁”。從這個角度講，演奏者既是樂曲的表現者，又是樂曲的二度創作者。演奏者的演奏水平如何，是樂曲能否得到聽眾認同甚至傳世的關鍵。通常來講，不管何種樂器，衡量其演奏水平往往要看演奏者的技法、樂感、風格三個基本要素。古箏是我國民族樂器中的瑰寶，蘊含著深厚的傳統文化底蘊及其魅力和價值。在古箏演奏中，能否把握和運用好技法、樂感、風格三個要素，對于表現箏曲的內涵來說至關重要。

一、技法是古箏演奏的基礎

古箏本身就是一種以音響效果命名的彈撥樂器，其清越高潔的音色、音質必須靠演奏者運用技法來實現，即演奏者對指法的編排、技巧的處理和音色、音準、力度的選擇。如何掌握技法的要領，是每個演奏者首先要解決的基本問題。

古箏演奏的技法源遠流長，復雜多樣，經歷了從單手的簡單彈奏到雙手的復雜彈奏，從簡單的彈撥按弦到復雜的按、顫、揉、推等技巧的發展過程，且傳統技法和現代技法各有特色。傳統技法是用右手彈撥箏弦演奏旋律，左手在碼外弦段上以按、顫、揉、推等技法裝飾旋律，即右手彈弦、左手按弦。而左手的吟揉滑按，以韻補聲，是傳統技法的主要特色所在。“名指扎樁四指懸，勾搖剔套輕弄弦，須知左手無別法，按顫揉推自悠然。”這首流傳民間甚廣的彈箏詩，正是傳統技法的如實寫照。現代技法是在廣泛借鑒和吸取其他樂器的演奏技巧基礎上發展的，如指序彈法、雙手輪指、雙手搖指、敲擊琴弦琴板等，使古箏的表現力有了突破性進展。其中指序彈法根據旋律進行的規律來安排用指的順序，專門用于彈奏特殊音列和快速多變的旋律。按照指序彈法的要求，彈弦的手指不再局限于右手的大、中、食三指，而是雙手的十個手指，強調手指的功能和獨立性，給現代箏曲的表現賦予了新的意義。當今變化多端的演奏技法，極大地豐富了古箏的表現力，無論是如泣如訴的樂曲，還是慷慨激昂的樂曲，都可以表現得淋漓盡致。所謂“輕拂宛如行云流水，重掃勢若山崩海嘯”，正是當今箏樂演奏的生動反映。隨著古箏曲目題材日益廣泛，演奏技法將會進一步完善創新，箏曲的表現手段將會更加豐富。