古箏音樂教育范文精選

摘要：作為我國傳統(tǒng)文化之一，茶文化的誕生與發(fā)展與我國歷史發(fā)展息息相關(guān)，同時與多種傳統(tǒng)文化有著密切的聯(lián)系，可以說茶文化是我國傳統(tǒng)文化的集中體現(xiàn)，茶文化與音樂的交融，也為茶文化提供了發(fā)揚(yáng)與傳承的良好路徑，介于音樂與茶文化高度關(guān)聯(lián)性、互通性和互相促進(jìn)性，本文基于茶文化的概念以及禪文化與音樂的關(guān)聯(lián)出發(fā)，分析了音樂在茶文化傳承與發(fā)展當(dāng)中的價值，最后從4個角度提出音樂教育在茶文化中的應(yīng)用策略，希望通過本文提高音樂教育在茶文化的融合水平，推動茶文化持續(xù)發(fā)展，并幫助學(xué)生更好的理解、運用茶文化。

關(guān)鍵詞：音樂；茶文化；融入與應(yīng)用

茶文化是我國儒家思想、道家思想、佛家思想的高度融合與集中體現(xiàn)，茶文化已經(jīng)從物質(zhì)文化延伸為精神文化，由行為反映思想，由思想賦予茶的精神特征，也讓茶文化得以深入其他傳統(tǒng)文化中，并起到思想引領(lǐng)作用；茶道作為多種傳統(tǒng)文化的交織與集中體現(xiàn)，參與茶道、設(shè)計茶道之人既需要有深刻的茶文化理解水平，又需擁有良好的音樂素養(yǎng)和藝術(shù)造詣，在茶道中能感受到音樂之美，而依靠音樂的信息傳遞作用也能幫助人們更加深入地理解茶文化，因此音樂與茶文化的融合具有深遠(yuǎn)價值；而音樂在茶文化當(dāng)中的應(yīng)用也能夠同時促進(jìn)音樂與茶文化的傳承和發(fā)展，這也是本文選取音樂與茶文化的融入和應(yīng)用作為研究對象的主要原因。

1相關(guān)概念綜述

1.1茶文化概述茶文化，顧名思義即與茶相關(guān)的文化，自中國人發(fā)現(xiàn)茶并開始飲用茶，至今已有4700余年歷史，而在制茶與飲茶的過程中，茶也成為了中華民族傳統(tǒng)文化的載體，并逐漸發(fā)展出以飲茶與制茶為中心的一系列文化行為。在唐代之前飲茶作為人民喜聞樂見的休閑活動，承載著各地風(fēng)土人情以及多種思想內(nèi)涵，而自唐代之后，茶文化開始通過詩歌、音樂、美術(shù)等多種媒介發(fā)揚(yáng)光大，并逐漸發(fā)展出多種茶道，例如宮廷茶道，文人茶道與寺院茶禮等，其深刻思想內(nèi)涵也早已跳脫出茶這一載體，成為中國傳統(tǒng)思想與內(nèi)涵的集中展現(xiàn)；自新中國成立以來我國茶文化被廣泛重視并成立大量茶文化交流館以及博物館，2022年我國傳統(tǒng)制茶技藝以及相關(guān)習(xí)俗也正式成為聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作之一。

1.2音樂與茶文化的關(guān)聯(lián)在各地區(qū)茶道當(dāng)中音樂與茶文化的關(guān)聯(lián)較為緊密，而追溯二者的聯(lián)系，白居易《宿杜曲花下》、黃庭堅《鷓鴣天?湯泛冰瓷一坐春》等詩詞均反映出茶文化和音樂的關(guān)系，例如《宿杜曲花下》當(dāng)中的“斑竹盛茶柜，紅尼罨飯爐……小面琵琶婢，蒼頭觱篥奴”，又例如《東亭茶宴》當(dāng)中的“遠(yuǎn)眺城池山色里，俯聆弦管水聲中”都提到了飲茶過程中需音樂作陪，這一點直至今日仍有所保留，許多地區(qū)在表演茶道時都需放古曲、評香茗，根本在于音樂對于茶文化有良好展現(xiàn)與傳播作用，音樂本身也是傳統(tǒng)文化的有效傳承載體，而品茶與品樂也具備些許相同點，因此二者的關(guān)聯(lián)是深層的，也是緊密的，是能夠傳承至今并被世人所廣泛接受的。

摘要：審美教育不等同于音樂教育，審美教育是西方文化史所提出的美學(xué)概念，無論是雷默語境中所指的藝術(shù)創(chuàng)作及反應(yīng)，還是西方美學(xué)中的審美教育，都是不能覆蓋所有文化現(xiàn)象的，而音樂作為一種文化也是包羅萬象的，審美教育中涉及的音樂是一個靜態(tài)的名詞，是一種基于音樂靜止化的研究，“審美”一詞的限定又是對音樂的二次選擇，留下的是具有審美價值的藝術(shù)性音樂。然而音樂不僅有靜態(tài)的一面，也有動態(tài)的一面，音樂源于生活實踐，在人們的生產(chǎn)勞動中產(chǎn)生，而人們對于音樂的體驗取決于由文化與語境決定的理解，這樣的音樂體驗背后包含了人們各式各樣的經(jīng)驗，即是一種包括了感覺、知覺、思維、判斷、經(jīng)驗、知識、閱歷等方面的綜合經(jīng)驗。

關(guān)鍵詞：音樂教育；審美教育；實踐主義

20世紀(jì)下半葉的美國出現(xiàn)了兩種音樂教育哲學(xué)范式———審美范式和實踐范式，到了90年代以及21世紀(jì)初二者展開了激烈的爭論。中國自20世紀(jì)末以來就一直秉承著以審美為核心的音樂教育，這樣的音樂教育不僅使學(xué)生對于經(jīng)典藝術(shù)作品有了更多了解，也提高了學(xué)生對音樂技能的掌握和對音樂知識的學(xué)習(xí)，快速而有效的提高了學(xué)生的音樂審美水平。但是隨著時代的發(fā)展和人類精神文明的進(jìn)步，音樂教育受到人類多元文化觀念的影響，開始了文化轉(zhuǎn)向，在這種視野之下，單一的審美教育似乎并不能滿足音樂教育的發(fā)展，也開啟了我們對于音樂教育是否等同于審美教育的反思。

一、音樂教育包含審美教育

筆者理解，音樂教育不僅僅是審美教育。“審美教育”一詞正式而廣泛的進(jìn)入人們視野是在1970年出版的雷默的《音樂教育的哲學(xué)》一書中，雷默在該書第三版中對該詞做了專門的解釋，他認(rèn)為“審美的”一詞，既包括藝術(shù)的／創(chuàng)造的方面(作曲、表演、即興表演、指揮等等)，也包括反應(yīng)的方面(主要是聆聽)。“審美教育”這個術(shù)語通常用來包含藝術(shù)教學(xué)的所有方面，包括其藝術(shù)的、反應(yīng)的、歷史的、批判的(以及諸如此類的)尺度。①從這個層面來看，審美教育的一個特點是將音樂對象化，他所回答的是音樂作品是什么而非音樂是什么，認(rèn)為音樂教育中的音樂是審美限定下的藝術(shù)音樂，同時在后文中也提到音樂教育需要注重音樂的物質(zhì)性，也就是說審美教育的側(cè)重點在于音樂技能，即對藝術(shù)音樂的創(chuàng)造和反應(yīng)的把握上。這并不能全面的理解音樂，音樂不僅包含了具有性審美的藝術(shù)音樂，也包括了審美之外的生活實踐中的音樂，若將這些音樂全都用一套看似合理的審美標(biāo)準(zhǔn)去衡量或欣賞，反而無法解釋，如母親哄嬰兒入睡時哼的搖籃曲，其價值不能僅用此標(biāo)準(zhǔn)評判。作為審美的藝術(shù)音樂最初難道不是起源于生活實踐中的音樂嗎？人們在建立了一套審美體系之后，便把這種音樂當(dāng)作是有“內(nèi)在價值”的音樂，這樣的音樂有形式主義的傾向，即在形式上按照審美標(biāo)準(zhǔn)創(chuàng)造的音樂就被認(rèn)為是審美的音樂，卻也容易走向極端，比如一些古箏演奏者在舞臺上為了表現(xiàn)音樂而過度使用肢體動作，似乎動作幅度越大，音樂的品質(zhì)就越好，其實不然，演奏無論是音還是形都需要掌握在一個度中，不能為了追求審美而過于注重形式，忽略了音樂作品本身所處的文化語境。藝術(shù)音樂將審美形式之外的生活的、功能性的音樂排除在其概念之外，因而無論是民歌還是儀式用樂都不屬于藝術(shù)音樂。此外，基于將音樂對象化，并將音樂簡單認(rèn)為是作品集合的觀點，聽眾的審美感知也被狹隘為聆聽的一種方式。雖然雷默在第三版中提到音樂體驗具有其文化維度，但在書里沒有完整解釋，同時也把審美感知的方式擴(kuò)大為身體感知等，但依舊把音樂僅僅視為一種藝術(shù)作品。②即便審美感知的方式增加，人們對于音樂的感知還是限制在審美范圍內(nèi)的。音樂是人創(chuàng)造的，因而人和人創(chuàng)造的豐富多樣的音樂形態(tài)及功能特征具有一定開放性，民間吃飯用的宴席曲、飲酒歌，年輕人傳情用的山歌都是音樂。藝術(shù)音樂只是音樂的一部分，音樂教育也不能忽視藝術(shù)音樂之外的功能性的音樂。關(guān)于審美教育中的審美體驗，雷默幾乎完全吸收了美國女哲學(xué)家蘇珊·朗格的觀點，認(rèn)為音樂是人類情感形式的符號表現(xiàn)，對藝術(shù)作品的審美特性的感知就是獲得一種特殊知識對于情感動向的洞察力③，這種審美體驗指的是一種特殊的情感事件或純粹的愉悅，源于聽眾對于音樂作品審美特性的單獨關(guān)注，朗格將這樣的藝術(shù)教育等同于情感教育，雷默在此基礎(chǔ)上提出音樂教育就是情感教育，情感教育就是審美教育的觀點，但是并沒有將認(rèn)知教育、道德教育、生活教育等包括在內(nèi)。雷默所說的審美體驗是對于純粹的藝術(shù)音樂的體驗，而人作為體驗者并非完全理性的，人的體驗受到感覺、知覺、思維、知識等綜合經(jīng)驗的影響，并不能像雷默所認(rèn)為的那樣脫離現(xiàn)實，因而這樣的審美體驗也很難達(dá)成。此外，審美體驗是音樂體驗的一部分，在真實的音樂體驗中并不能將審美限定內(nèi)的無功利性的體驗與功利性的體驗割離，二者是共存的，因此審美體驗不能等同于音樂體驗的全部內(nèi)容，音樂體驗比審美體驗更加豐富多樣。

二、以實踐哲學(xué)為出發(fā)點的音樂教育觀

摘要：我國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長,在當(dāng)今的高校教育中占有重要和獨特的作用。本文從高校開展傳統(tǒng)音樂課程的意義以及一些教學(xué)教法的可行性研究等方面闡述高校的傳統(tǒng)音樂教育。以音樂審美為導(dǎo)向,突出美育性能,弘揚(yáng)民族音樂,尊重多元文化,處理好共性與個性的關(guān)系,面向全體學(xué)生,體現(xiàn)人人參與是高校音樂課程設(shè)置必須遵循的原則。

關(guān)鍵詞：高校傳統(tǒng)音樂音樂教育課程設(shè)置

一、高校開展傳統(tǒng)音樂教育的意義

1.對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承

著名音樂教育家卡巴列夫斯基曾指出:“音樂教育的中心材料,必須從民族音樂、古典音樂、現(xiàn)代音樂三方面來選擇。但首先必須立足于本國音樂的巨大重視。”繼承和發(fā)揚(yáng)這筆豐富多姿、獨具特色的民族音樂文化遺產(chǎn),無疑是具有重要意義的。曾提出,我國在音樂、舞蹈和其它文藝事業(yè)上,應(yīng)在吸收世界先進(jìn)文化的同時,著重繼承和發(fā)展祖國的藝術(shù)傳統(tǒng),發(fā)展民族音樂的基礎(chǔ)是要發(fā)展民族音樂教育。在接見當(dāng)時準(zhǔn)備去朝鮮訪問的舞蹈團(tuán)時又一次談到,中國這樣一個大的國家怎么能沒有外國音樂呢!要有芭蕾舞團(tuán),要有交響樂團(tuán),也要演外國歌劇,但這些不會是大力發(fā)展的,需要大力發(fā)展的是民族音樂,民族文化藝術(shù)。中國素以禮樂之邦著稱于世,音樂文化源遠(yuǎn)流長,中國的民族音樂在其漫長的發(fā)展過程中,凝結(jié)著每一個歷史時代的精神,積淀著特定的民族思想和價值取向,并以其觀念的形態(tài)聯(lián)結(jié)著歷史,構(gòu)成了真正意義上的民族魂和文明鏈,對于大學(xué)生的人生觀、價值觀的形成將起到積極作用。同時,大學(xué)生作為將來國家具有較高文化層次的人群,對傳承民族優(yōu)秀的音樂文化,具有義不容辭的責(zé)任。

所以說,音樂教育首先應(yīng)該擔(dān)負(fù)起自身音樂文化的傳承與構(gòu)建。應(yīng)該從綜合性出發(fā),開發(fā)學(xué)生智慧,和諧人類行為。繼承和發(fā)揚(yáng)儒家樂教思想的精華,將其與現(xiàn)代樂教理論融合,建立與現(xiàn)代社會相適應(yīng)的新型樂教,對于構(gòu)建和諧社會以及培養(yǎng)素質(zhì)人才具有重要意義。

摘要：我國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長,在當(dāng)今的高校教育中占有重要和獨特的作用。本文從高校開展傳統(tǒng)音樂課程的意義以及一些教學(xué)教法的可行性研究等方面闡述高校的傳統(tǒng)音樂教育。以音樂審美為導(dǎo)向,突出美育性能,弘揚(yáng)民族音樂,尊重多元文化,處理好共性與個性的關(guān)系,面向全體學(xué)生,體現(xiàn)人人參與是高校音樂課程設(shè)置必須遵循的原則。

關(guān)鍵詞：高校傳統(tǒng)音樂音樂教育課程設(shè)置

一、高校開展傳統(tǒng)音樂教育的意義

1.對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承

著名音樂教育家卡巴列夫斯基曾指出:“音樂教育的中心材料,必須從民族音樂、古典音樂、現(xiàn)代音樂三方面來選擇。但首先必須立足于本國音樂的巨大重視。”繼承和發(fā)揚(yáng)這筆豐富多姿、獨具特色的民族音樂文化遺產(chǎn),無疑是具有重要意義的。曾提出,我國在音樂、舞蹈和其它文藝事業(yè)上,應(yīng)在吸收世界先進(jìn)文化的同時,著重繼承和發(fā)展祖國的藝術(shù)傳統(tǒng),發(fā)展民族音樂的基礎(chǔ)是要發(fā)展民族音樂教育。在接見當(dāng)時準(zhǔn)備去朝鮮訪問的舞蹈團(tuán)時又一次談到,中國這樣一個大的國家怎么能沒有外國音樂呢!要有芭蕾舞團(tuán),要有交響樂團(tuán),也要演外國歌劇,但這些不會是大力發(fā)展的,需要大力發(fā)展的是民族音樂,民族文化藝術(shù)。中國素以禮樂之邦著稱于世,音樂文化源遠(yuǎn)流長,中國的民族音樂在其漫長的發(fā)展過程中,凝結(jié)著每一個歷史時代的精神,積淀著特定的民族思想和價值取向,并以其觀念的形態(tài)聯(lián)結(jié)著歷史,構(gòu)成了真正意義上的民族魂和文明鏈,對于大學(xué)生的人生觀、價值觀的形成將起到積極作用。同時,大學(xué)生作為將來國家具有較高文化層次的人群,對傳承民族優(yōu)秀的音樂文化,具有義不容辭的責(zé)任。

所以說,音樂教育首先應(yīng)該擔(dān)負(fù)起自身音樂文化的傳承與構(gòu)建。應(yīng)該從綜合性出發(fā),開發(fā)學(xué)生智慧,和諧人類行為。繼承和發(fā)揚(yáng)儒家樂教思想的精華,將其與現(xiàn)代樂教理論融合,建立與現(xiàn)代社會相適應(yīng)的新型樂教,對于構(gòu)建和諧社會以及培養(yǎng)素質(zhì)人才具有重要意義。

摘要：我國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長,在當(dāng)今的高校教育中占有重要和獨特的作用。本文從高校開展傳統(tǒng)音樂課程的意義以及一些教學(xué)教法的可行性研究等方面闡述高校的傳統(tǒng)音樂教育。以音樂審美為導(dǎo)向,突出美育性能,弘揚(yáng)民族音樂,尊重多元文化,處理好共性與個性的關(guān)系,面向全體學(xué)生,體現(xiàn)人人參與是高校音樂課程設(shè)置必須遵循的原則。

關(guān)鍵詞：高校傳統(tǒng)音樂音樂教育課程設(shè)置

一、高校開展傳統(tǒng)音樂教育的意義

1.對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承

著名音樂教育家卡巴列夫斯基曾指出:“音樂教育的中心材料,必須從民族音樂、古典音樂、現(xiàn)代音樂三方面來選擇。但首先必須立足于本國音樂的巨大重視。”繼承和發(fā)揚(yáng)這筆豐富多姿、獨具特色的民族音樂文化遺產(chǎn),無疑是具有重要意義的。曾提出,我國在音樂、舞蹈和其它文藝事業(yè)上,應(yīng)在吸收世界先進(jìn)文化的同時,著重繼承和發(fā)展祖國的藝術(shù)傳統(tǒng),發(fā)展民族音樂的基礎(chǔ)是要發(fā)展民族音樂教育。在接見當(dāng)時準(zhǔn)備去朝鮮訪問的舞蹈團(tuán)時又一次談到,中國這樣一個大的國家怎么能沒有外國音樂呢!要有芭蕾舞團(tuán),要有交響樂團(tuán),也要演外國歌劇,但這些不會是大力發(fā)展的,需要大力發(fā)展的是民族音樂,民族文化藝術(shù)。中國素以禮樂之邦著稱于世,音樂文化源遠(yuǎn)流長,中國的民族音樂在其漫長的發(fā)展過程中,凝結(jié)著每一個歷史時代的精神,積淀著特定的民族思想和價值取向,并以其觀念的形態(tài)聯(lián)結(jié)著歷史,構(gòu)成了真正意義上的民族魂和文明鏈,對于大學(xué)生的人生觀、價值觀的形成將起到積極作用。同時,大學(xué)生作為將來國家具有較高文化層次的人群,對傳承民族優(yōu)秀的音樂文化,具有義不容辭的責(zé)任。

所以說,音樂教育首先應(yīng)該擔(dān)負(fù)起自身音樂文化的傳承與構(gòu)建。應(yīng)該從綜合性出發(fā),開發(fā)學(xué)生智慧,和諧人類行為。繼承和發(fā)揚(yáng)儒家樂教思想的精華,將其與現(xiàn)代樂教理論融合,建立與現(xiàn)代社會相適應(yīng)的新型樂教,對于構(gòu)建和諧社會以及培養(yǎng)素質(zhì)人才具有重要意義。