陶藝制作總結
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇陶藝制作總結范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
陶藝制作總結范文第1篇
在市委的正確領導下，在督導組的指導下，我們按照市委的統一部署和要求，統籌安排、精心組織，圓滿完成了第二階段的各項工作任務，取得了明顯成效，達到了預期目的。今天這次會議是經市委解放思想大討論活動領導小組研究批準召開的。主要任務是總結回顧市直商務系統解放思想大討論活動第二階段工作的開展情況，動員部署第三階段的整改工作。剛才樹清同志宣讀了市直商務系統第三階段的活動方案，希望大家按照方案的具體步驟和要求，認真扎實的做好每一項工作。下面，我講幾點意見。
一、解放思想大討論活動第二階段工作開展扎實，成效顯著
進入第二階段以來，市直商務系統各單位高度重視，精心組織，本著不怕丑、不怕痛、不護短的原則，認真開展批評和自我批評，深入開展自查幫查，結合實際找差距，深入思想挖根源，問題抓得準，思想剖析深，原因分析透，達到了預期目的，取得了階段性成果。整個活動忙而不亂，緊而有序，為下一步整改奠定了良好基礎。總結第二階段的工作，主要體現在以下幾個方面：
一是理論學習扎實深入，思想認識再提高。
全市解放思想大討論活動第二階段動員大會后，局黨組專門召開了會議，共同學習了會議精神及第二階段活動安排意見。立即組織召開了第二階段動員大會，會議在總結全系統第一階段活動開展情況的基礎上，對如何開展第二階段活動進行專門研究部署，明確了活動目標，對全系統廣大干部、黨員及職工查找差距，分析問題，提出了具體要求，制定了有效措施。為使第二階段取得實效，穩步推進，按照第二階段市委大討論活動領導小組的要求，繼續把學習貫徹始終，同時營造更加濃厚的活動氛圍，以利于徹底查找問題，深挖根源。局黨組一致認為，在大討論第一階段，雖然基本完成了“規定動作”，按時間進度學習了相關書目，但是一些理論、觀點仍顯不深不透，有的還存在著被動應付現象。根據這些情況，局黨組重新調整了學習內容，增加了有關法律法規和業務知識的學習，并對一些理論觀點及有關領導的講話精神，有重點的進行了集中討論，安排了自學和撰寫心得體會等任務，并且重新設立了學習專欄。通過靈活多樣的學習形式，在全局上下再次掀起了學習再深入、認識再提高、思想再解放的熱潮。
為扎實推進第二階段大討論活動，進一步細化了大討論活動“查找差距”階段工作日程安排表，對時間、工作環節、內容及要求、責任人、參加人員、地點安排等作了具體細化。局班子領導實行了“四帶頭”：帶頭交流談心，坦誠相見，講真話、實話，敢于講自己的不足，善于提他人的問題；帶頭嚴于律己，主動自查自糾；帶頭嚴格剖析，深層次找原因；帶頭開展批評和自我批評，勇于承認差距，接受批評。在局班子成員的積極帶領下，廣大黨員干部及職工按照“重點寫問題，深入找原因，關鍵查自身”的要求，結合自身實際，撰寫心得體會和自查材料。為確保大討論第二階段活動切實取得成效，不流于形式，局大討論辦公室加大了督導力度，對各直屬單位開展查擺活動情況進行全程督促指導，進一步把大討論活動引向深入。
陶藝制作總結范文第2篇
一、藝術設計專業陶藝課程教學現狀
對于目前高校藝術設計專業陶藝課程教學來說，培養綜合素質高的復合型人才才是最科學、最合理的教學方針。尊重學生的個性、興趣、要求和愛好，達到設計思想與實踐完全自由化是高校藝術設計專業教育培養目標得以最大程度實現所不可忽視的重要因素。我國高校藝術設計專業陶藝課程教育存在著很多問題。大多數學校在具體授課過程中不是通過理論分析和方法總結進而使學生在初步認識的基礎上進行實踐的，而多是采取直觀的操作；在具體授課過程中不注意引導學生認識“做什么”“怎么做”，以及“問題怎么解決”等問題，以致學生的能力和素質培養完全脫節。其教學方法有局限性，教學手段單一，沒有具體針對設計類專業的特點去整體考慮陶藝教學模式和選擇教學內容，其教學模式改革勢在必行。
二、藝術設計專業陶藝課程教學的改革策略設計
藝術設計專業陶藝課程教學改革應該把以教師“講”為主的教學方法轉變成以學生“學”為主的教學模式，讓學生在學的過程中自己體會，由“不會學”到“會學”。因此，學生學習陶藝課程不僅需要學習理論知識，還要有對實踐的熱情。在具體實踐過程中，學生要掌握陶藝制作的方法、環節、過程，要親自參與其中，深切體會其中的奧妙。具體到陶藝教學，教師可采用體驗學習的模式，以學生為主體，以課堂為舞臺，引導學生主動參與陶藝實踐，來建構學生個體的不同經驗。例如，在講授“陶藝手工制作”這一內容時，教學活動安排如下：
第一步，學生參與實踐教學，體驗陶藝課堂實踐的樂趣。陶藝教學要以“做”為重心。中國傳統教學方式都是口頭傳授，而不是在實際操作中去教學。陶行知先生早就提出“教、學、做合一”的觀點，西方發達國家，如美國也重視實踐教學，讓學生在實踐中找找、拼拼、量量，在做的過程中學習。陶藝課堂的“做”就是讓學生親自操作，在實際操作中體驗。陶藝的實踐教學要求學生在“做”的過程中去“感受”。陶藝手工制作的過程，可以激發學生學習陶藝制作的興趣及求知欲望，產生完成陶藝制作的動機，它強調“主動“”現實化”。
第二步，分組合作，完成陶藝手工操作練習。小組協作的形式能夠拓展學生自主發展與創作的空間。首先，教師設計總體的學習計劃，通過理論講解把課堂教學過程解釋清楚，激發學生的參與欲望，使其產生合作的興趣。其次，教師必須具體制訂詳細、合理、可行的合作目標。最后，教師還要準備好實踐材料。陶藝教學可以采用主題合作的方式，通過市場調研、研討交流、收集資料、更新設計觀念、民間手工業的啟發等，讓學生進行主題性設計和作品創作，培養學生的動手能力、歸納概括能力、交往能力。陶藝制作過程比較漫長和復雜，適合以分組合作的形式進行實踐。分組合作可以引導學生尊重他人、學會合作，利于學生在心理上彼此接近，感到合作的力量大大超過個體的力量，在實踐過程中體驗互助成功的愉悅。
陶藝制作總結范文第3篇
陶藝項目作為校外教育活動課程菜單中的經典項目之一常見于廣大青少年活動中心以及綜合實踐基地，并且不少單位將該項目作為精品課程打造，得到了師生、家長的廣泛認可。
在多年的陶藝教學f中，我們發現，陶藝項目作為傳統工藝項目的實施要想出新意并不容易，加上該項目在義務教育階段的中小學美術教材中都有分年段的教學要求，校外教育機構如果沒有專業的師資和不同于普通美術教室的專業制陶場地，要想真正激發學生的學習興趣、調動學生的參與熱情也非易事。
而作為實踐基地，陶藝項目不可能長期分段實施，更不可能根據知識點逐層遞進。我們所能做的是項目開設的時間、人數、活動形式方面的設計。
鑒于以上的實情，我們考慮將原有陶藝項目進行改良，嘗試植入新的“團隊拓展訓練”的課程理念，挖掘項目的實施價值，經過一段時間的嘗試，初見成效。
下面，將該項目的嘗試過程作如下小結：
第一，我們將該項目的名稱改為“合力制罐”，理由是，原來的“陶藝”僅限于陶瓷工藝，局限于工藝領域，屬于一項勞動技術。學生在初步掌握陶藝制作的技術后，拼的是工藝手法和創意。現在，我們以團隊合作理念操作該項目，講求的是團隊協作。
第二，我們將該項目的活動目標設計為：
1.了解陶土的特點，掌握和泥、揉泥及盤條法、泥板法的制作技巧。
2.通過分組協作、趣味制陶的設計組織體會通力協作創造集體智慧的樂趣。
3.培養協作精神、在集體中的責任意識、創新意識以及堅持不懈的精神。
第三，我們將該項目參與對象定位在初二年級學生，根據我們基地活動場所的特點，參與人數定為60～120人，總活動時長160分鐘。
該項目所需的工具材料有：
1.陶土若干（確保每組一盆，其余備用）；2.制陶工具、塑料刮板、搟泥杖、轉盤（大號，每桌兩個）。
第四，該項目的操作步驟如下：
1.分組（每桌10-12人，5-6人一組）
2.了解學生玩陶的基礎（重點了解泥條法的掌握情況）；
3.簡要說明本節課的活動內；
4.體驗熱身游戲：“協力搓條”，讓學生初步感受團隊的力量以及協作的難點。
游戲步驟：
（1）以小組為單位；
（2）集體站在桌子一邊，每人伸出一只手；
（3）用等量泥土搓出粗細均勻不斷開的泥條；
（4）最長的組為勝利者。
5.明確本課的主任務：“合力制罐”
（1）以小組為單位完成；
（2）用泥條法或泥板法制作；
（3）罐體直徑必須有10cm、15cm、25cm三個尺寸；
（4）高度不低于40cm；
（5）罐壁的厚薄均勻、罐體結實穩定；
（6）罐體造型、罐壁裝飾有創意；
（7）完成時間：80分鐘。
6.學生體驗過程中，教師巡回觀察記錄，不做過多提示。讓各合作組順其自然地產生失敗、重建的過程，加深活動感受。
7.最后，根據學生的合作情況進行分享、總結、評價。
本次活動的評價標準設計為以下六點：
（1）學習態度端正，遵守活動紀律；
（2）愛護制作工具，節約材料；
（3）能積極主動為小組任務達成獻計出力，并得到小組成員的認可；
（4）在規定時間內完成作品，并符合基本要求；
（5）作品有創意，好評率高；
（6）做好工具收集整理工作，衛生打掃到位。
基于以上實踐，我們發現，在“協力搓條”游戲體驗階段，部分小組不能很好地完成合作，導致泥條搓不長，總是斷裂，最終不得不選擇放棄。也會有善于協作的小組會找到多人同時搓條取得成功的竅門，即“節奏一致，用力均勻，位置恰當”。而在這一環節失敗的小組，教師應要求其認真分析，總結經驗，虛心向成功組學習，為接下來的主任務做準備。
在“合力制罐”任務實施的過程中，學生遇到的問題會更多。第一，罐壁太薄導致罐體坍塌；第二，罐體粗細無法控制導致高度難達標；第三，制作方法的不知如何選擇導致制作速度受限；此外，還有分工協作、時間把握等等問題的困擾。而事實上，一堂課如果能夠給學生設置諸多難題，給他們足夠思考的空間，并不斷修正自己的行為，選擇恰當的方法去解決問題，最終獲得成功的喜悅或失敗的教訓，正是我們校外教育所需要的。
“小陶壺”演變成“大陶罐”，不僅僅是體積的變化，更重要的是體驗過程由原來的“單兵作戰”變成了“團隊協作”。從個人到集體，每個人思考的出發點發生了變化，其間會有積極動腦、出謀劃策、不遺余力者，也會出現處處依賴、無所事事、偷工減料者。整個合作過程就是一個集體運作的過程，而無論出現何種現象，他們的任務只有一個，就是在規定時間內完成符合要求的陶罐。一個健康運轉的小組，他們必然是分工明確、各司其職、齊心協力的合作，這樣的小組即使因為失誤出現一些曲折，也會不折不撓、堅持到底。而相反，如果小組中總是夾雜著抱怨、放棄的聲音，且聲音越來越大，勢必影響團隊士氣，到最后出現半途而非的情況也就成為必然了。
拓展理念植入陶藝課堂的初衷是讓陶藝課堂舍棄純粹的工藝取向，滲透道德教育價值。孩子們在參與體驗的過程中，不單感受到制陶帶來的樂趣、收獲小組合作獲得成功的喜悅，更是見證了團隊的成長和集體的力量。
陶藝制作總結范文第4篇
關鍵詞：現代陶藝；綜合性；文化產業；陶藝教育
中圖分類號：G642；J314 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）04-0201-03
本文所指的陶藝本非指傳統的陶瓷藝術，而是在現代語境下的現代陶藝，如果把中國至彩陶以來的幾千年的陶瓷文化作為背景，現代陶藝只是其中發展的一個階段。中國現代陶藝的發展是受西方現代藝術運動的影響，是中西文化碰撞、交融的結果，它是以陶、瓷、釉料等材料為媒介，打破中國傳統審美規范的限制，充分發揮陶瓷材料的無限可能性，進行陶瓷藝術的各種創新實驗，強調表現作者的情感和精神，反映或關注社會問題的現代藝術表現形式。中國的傳統陶瓷藝術，主要還是限于其實用性的功能，體現的是中國傳統文化的精神內涵和審美哲學。這種傳統價值觀統治中國陶瓷界數千年，它的師徒傳承式的技藝和規范限制了陶瓷制作技藝的廣泛傳播，因此陶藝制作和傳承一般僅限于傳統的陶瓷產區，隨著現代陶藝觀念的推廣和傳播，現代陶藝制作從陶瓷產區延伸到各大院校然后擴展到社會各階層，這是個很大的進步，盡管多數人對現代陶藝的內涵并不明了，但畢竟擴大了現代陶藝的影響，使我們有理由對現代陶藝的未來發展充滿期待。
一、陶藝成為當代藝術綜合性發展的代表
陶藝之所以能成為當代藝術的代表，首先中國的現代陶藝與中國的現代藝術發展同步，并為藝術多元化作出了貢獻。縱觀上世紀90年代以來現代陶藝的重要展覽，各類風格并存，表現情感，反映時代特色成為大多數陶藝家的心聲。藝術的多元化是文化多元化發展的結果，中國文化在改革開放下，善于包容和吸收世界各民族的優秀文化，尤其是對西方現代文化藝術的吸收，中國的陶藝家以其創作體現了中國藝術吸收國外先進文化的成果。比如陶藝界代表人物周國幀，其老師是羅丹弟子的學生，他的動物題材的陶藝作品，既有西方寫實造型的基礎，又保留了本民族的寫意、概括的特色，可謂中西合璧的典型。
再者，陶藝作為跨界藝術的代表，綜合性特征明顯。一般陶藝分類上按功能來分，主要有陶藝飾品、生活陶藝、陳設陶藝、建筑陶飾等，按類型來分有陶板畫、陶藝雕塑、陶藝浮雕、實用器皿等，如果把陶藝放在現代藝術的范疇里，則陶藝跨越了眾多藝術種類和表現形式，陶藝與繪畫、設計、雕塑、綜合材料、裝置等多種藝術門類相互交融，成為綜合性藝術的代表。拿瓷板畫來說，過去只是陶瓷的裝飾手段，在20世紀，珠山八友在瓷板畫中加入了中國文人畫的特點，使瓷板畫成為獨立的審美對象，現代瓷板畫以陶釉等材料為媒介，吸收繪畫的各種表現形式，既可以像水粉畫、水彩畫、油畫等成為獨立畫種，也可以切入當代藝術，比如成為裝置藝術的某個組成部分。
現代陶藝的形式豐富，它可以是平面的，以繪畫的形式任意自由地表現形、色、肌理效果；可以是立體的雕塑作品，發揮其材質的獨特性；可以切入綜合材料藝術，拓展了傳統的陶瓷語言，同時表達某種觀念；可以出現在影像、裝置作品中，成為獨特的藝術媒介，因此現代陶藝比其它藝術種類更充分、自由地展現了藝術家獨特的創造性，從某種意義上說，現代陶藝真是無所不能，這正是其成為當代藝術代表的重要條件。
二、陶藝教育所承載的當代文化內涵
中國陶瓷文化源遠流長，具有豐富的文化內涵，這是許多國家所不具備的，像美國雖然是現代陶藝的發源地之一，卻沒有厚重的歷史文化，日本文化也沒有中國文化深沉博大，但這不影響它們成為現代陶藝的代表國家。
當然現代陶藝也不是橫空出世，美國文化正是吸收了世界各國文化而形成了自身特色，日本同樣借鑒了東西方文化，包括中國陶瓷文化的成就，形成了本民族的陶藝特點。比如日本把中國的絞胎裝飾紋樣應用于現代陶藝制作，許多西方現代陶藝家從中國古陶瓷研究中得到很多啟示。中國的陶瓷文化對中國現代陶藝的發展既是財富又是個包袱，當我們沉醉于古人制作的陶器器型的標準規范、釉色的精美絕倫時，我們猛然發現復制再也無法達到古人的高度，如果不另起爐灶，只會重蹈覆轍，如果我們不打破傳統的審美原則，中國陶藝的輝煌只能停留在歷史博物館和古董市場里。
“傳統陶藝生產的審美慣性和官方對待陶瓷行業的態度及類別劃分造成普通大眾對于一些‘純藝術’門類的‘創新’還能持一種相對寬容的心念，而對‘陶瓷’的創新是相當的不理解，使中國當代陶藝的起步和發展從一開始就比其他藝術門類顯得更加沉重和復雜。”[1]
中國的陶瓷藝術長期被納入設計工藝體系，離不開實用、經濟、美觀的功能型產品生產要求，對現代陶藝是個束縛。陶工有高超的制作技藝，但分工嚴密，缺少獨創性是其主要缺陷，代代相傳的制作工藝難以使陶藝人脫胎換骨般地轉型為創造型的藝術家，他們大多無視現代藝術的發展，只關注于自身的技藝，傳統的觀念根深蒂固。
學院成為發展現代陶藝的溫床，首先它沒有傳統觀念的限制，師生們樂于接受現代美學的影響，創造上可以不拘一格，敢于借鑒任何陶藝的新觀念，對傳統陶瓷藝術也能傳承和吸收。再者師生們一般不受功利性目的限制，師生們既是拿來主義者，又是陶藝創新的主要力量，陶工因為生存要求需不斷迎合市場需求，師生們則可以游離于市場需求之外，潛心創作，所以現代陶藝在中國發端于學院就不足為奇了。
發展現代陶藝并不能拋棄傳統陶瓷文化的影響，許多藝術家恰恰是從傳統陶瓷文化切入，從中國文化符號切入，形成具有中國特色的陶藝語言，陶藝涉及技藝和創造力，沒有關于陶瓷技術方面的知識，再好的藝術家也無法實現其創造，因此現代陶藝必須從中國傳統的陶瓷生產，從民間的陶瓷作坊中學會制陶技術，然后才能進行自由創作。
把孩童時代玩泥巴的興趣，逐步發展為專業的素養，是陶藝教育的重要方面，陶瓷文化是中華文化的典型代表，沒有傳統文化的積淀就不會有現代文化的產生，現代工業文明帶給我們快捷的生活方式，也使我們的生活變得機械單調和重復，傳統手工業文化淳樸、自然的方式，使我們身心受到熏陶。
修身養性，培養審美情趣也是陶藝教育的重要方面，陶瓷文化體現了中國文化的各個方面，陶藝史就是一部中國文化發展史，從陶瓷文化的發展，可以管窺中國藝術發展的歷史，從秦漢時期的陶俑，可以了解古代軍事知識、風俗習慣、社會生活；中國的陶瓷茶具，所包含豐富的茶文化、審美觀念、禪宗哲學；中國各個時代的陶瓷藝術，像秦漢的雄渾大氣，宋元的清雅端莊，明清的富麗華美，反映了強烈的時代特征。
三、中國陶藝教育的困境及對策
中國高校的陶藝教育盡管在建國初期就已開始，但長期被劃分在工藝美術的范疇，脫離不開實用美術品的束縛，使得現代陶藝的推廣嚴重滯后，師生的創作觀念受到束縛，長期以來，現代陶藝不受重視，在陶瓷產區和民間作坊，傳統勢力過于強大，以致無從推廣，現代陶藝長期以來僅限于學院內小范圍發展。
由于對現代陶藝的不理解，甚至分不清傳統陶瓷和現代陶藝的區別，對現代陶藝重視不足是個普遍現象，盡管目前有許多學校開了陶藝課，社會上也有大量陶吧等玩陶場所，由于軟硬件投入不足，大多僅限于拉坯、畫陶、玩陶泥等簡單內容，從理論和實踐上系統地學習陶藝還很困難，與現代陶藝的創造性要求相差甚遠。把陶藝教育從工藝美術的局限中解脫出來，使現代陶藝的純藝術性得以發揮，藝術創作主體的創造性得以體現，是現代陶藝教育的重要環節，如沒有此等觀念和意識，高校陶藝教育只會落入傳統陶瓷制作的俗套，無法從根本上改變現代陶藝發展的現狀。
中國現代陶藝的理論建設滯后，使得現代陶藝教學上出現模糊的方向，建設符合中國特色的現代陶藝理論刻不容緩。許多陶藝家的經驗無法上升到理論高度，傳統陶瓷理論也很少得以總結并被分享，這使得中國現代陶藝界理論名家寥寥，著作不多。
對現代陶藝的研究涉及對當代藝術理論的理解，對藝術本質問題的探索一直伴隨著藝術的探索，當代藝術與傳統藝術有很大的不同，學院教育應該拓展現、當代藝術的教育，為現代陶藝的推廣提供理論支持。海德格爾認為“藝術就是真理在作品中的自行置入”[2]。藝術的價值就在于揭示真理，所以藝術作品不僅僅是現實的模仿和再現，在陶藝作品中許多作品并非簡單的模仿現實，而是表現存在的本質，揭示世界的真理。與此觀點有些相似的是當代著名學者阿瑟?C?丹托在其文章《藝術和意義》中指出：“使藝術成為藝術的并不是眼睛看得見的東西，這便解釋了為什么要弄清楚藝術是什么，就得如此依靠作品的意義，而后者正是藝術評論之所求。”[3]在高校藝術教育體系中，由于受寫實主義以及前蘇聯美術教學體系的影響，對其它藝術風格的忽視，導致高校美術教育千人一面的現象，在陶藝教學中，學生的創作性和獨創性應受到重視，但如果在觀念上受制于寫實風格的影響，則很難打開現代陶藝之門，在現代陶藝中，即使同樣是制作一個瓶子和罐子，由于其后隱含的藝術本質和現實存在并不一樣，因而賦予作品以新的含義，有別于傳統實用的瓶子或罐子。
再者中國陶藝教育投入不足，一般性院校的陶藝設備不足，相比西方陶藝教育的普及和設施完善，師生們很難享受到燒成作品后的，往往僅限于造型的訓練。
中國傳統陶藝觀念的發展還使技術和藝術嚴重脫節，陶藝圈內既懂技術又懂藝術的陶藝家寥寥，有些傳統工藝師以大師自居，但在觀念上全無創新，作品雖然在市場上受追捧，但卻無法與現代藝術發展同步。另一方面，許多藝術家有強烈的陶藝創作熱情，卻忽視陶藝技術要求，無法把握陶瓷的技術而使現代陶藝陷入粗制濫造的地步，或者不懂基本的美學原理，視丑為美，混淆了大眾對現代陶藝的審美判斷，以為粗糙、殘缺、狂放、不完美就是現代陶藝的標準，簡單的認識現代藝術的審美觀念，嚴重影響了現代陶藝的發展。
文化產業對陶藝教育的發展有促進作用，文化產業是個系統工程，是一個由創作者、推廣者、接受者形成的一個產業鏈條。陶藝教育既培養了創造者，又培養了欣賞和接受者，但對現代陶藝的理解和接受需要一個過程，畢竟當代藝術的受眾有限，就像一般大眾，寧肯買一個碗、罐之類的實用器皿，也不肯為看不懂、無用的現代陶藝買單，這就要求現代陶藝不但要培養創造者還要培養懂得欣賞現代陶藝的受眾。
總之，現代陶藝的發展是現代藝術的一大亮點，在高校審美教育中具有其它藝術不具有的跨界性、綜合性、普適性、應用性的優勢，高校陶藝的發展要為滿足大眾多元化的需求服務，為地方經濟發展服務，要結合文化創意產業發展探索陶藝教學模式，提升高校陶藝教學的規模和水平。
參考文獻：
〔1〕白磊，白明.中國今日陶藝[M].南昌：江西美術出版社，2003.3-4.
陶藝制作總結范文第5篇
【關鍵詞】裝飾藝術設計;陶藝課程;項目化教學
中國陶藝教育有著悠久的歷史，中國現代陶藝教育經歷了30余年的發展與建設，取得了較好的成績，結合高職高專院校以服務為宗旨，以就業為導向，走產學研相結合的發展之路，培養高技能專門人才，高職院校非專業陶藝課程改革勢在必行。陶藝課程是裝飾藝術設計專業的一門必修課程，在裝飾藝術設計的人才培養與教育方面，起著極其重要的作用。現代陶藝不僅僅是傳統的“道器并存”以實用形式存在的精神產物，同時也更多融入到環境藝術之中，成為環境藝術中不可或缺的組成部分。因此在裝飾藝術設計專業，陶藝課程成為了專業必修課。裝飾藝術設計專業陶藝課程傳統的教學內容相對保守，教學理念相對陳舊。筆者經過多年的陶藝教學，不斷實踐與研究，進行陶藝課程的改革，以裝飾藝術設計為載體，以陶藝創作為手段，在提高學生藝術文化素養的同時，鍛煉了學生對整體裝飾空間的氛圍營造以及風格把控能力。
一、裝飾藝術設計專業陶藝課程的設置背景
伴隨著社會經濟的不斷進步與發展，人們生活水平逐漸提高的同時，人們的審美也在隨之發生了根本性的變化。人們對空間環境的要求較之以往也有所不同，不僅要滿足其功能性，同時還要具備精神意味的滿足。比如自身的居住空間，以及除了自身居住空間之外的其他空間環境，如購物空間環境、休閑空間環境、娛樂休閑環境等，人們對這些空間環境的要求越來越高。裝飾藝術設計專業，就擔負著去創造美好空間環境的重任。
(一)教學對象。
陶藝課程是裝飾藝術設計專業的一門必修課，教學對象主要是針對高職院校裝飾藝術設計專業的學生，這些學生均具備一定的美術功底，對于繪畫，電腦設計等都具有一定的基礎。由于我國教育體制的原因，我國學生普遍存在立體造型能力以及空間想象力較弱，創新能力不足的問題。
(二)教學師資與設備。
相對于專業藝術院校陶藝專業，我國高職高專院校的陶藝教師隊伍相對薄弱，很多陶藝教師甚至都是由雕塑專業的教師擔任，或者是其他藝術專業的教師來兼職，這是普遍存在的現象。由于陶藝教學設備具有相對的復雜性與多樣性，一般非專業藝術院校在教學設備上都只是具有完成相應教學成果的一些簡單設備，例如一些拉坯機，手動轉盤，電窯等。像球磨機、練泥機、泥片機、吹釉機等都還達不到專業院校的水平。基于這種情況，高職院校裝飾藝術設計專業開設陶藝課程無論從教學受眾群體還是教學主體上，與專業藝術院校陶藝專業都存在著很大的差別。高職院校裝飾藝術專業陶藝課程的教學目的不同于專業藝術院校陶藝專業的以培養陶藝設計人才為目的，而是為了提高學生們的藝術素養與審美，鍛煉學生的動手能力，培養學生的空間感，并且能夠設計與制作出符合環境空間風格的陶藝作品，以陶瓷為材料最終創造出更好的環境空間裝飾效果為最根本目的。
二、當前裝飾藝術設計專業陶藝課程教學中的問題
(一)教育“單向化”顯著，學生創新能力缺失。
高職院校的教育，不僅是要教授學生學習一定的技能，同時也應該注意學生自主學習能力的培養。然而多數學生仍然保留著初高中時期的教師單一的傳授式的學習方法，學習被動，對學習缺乏主動性以及缺乏探索問題、研究問題的能力。設計本身就是人類有目的的創造性的活動，學習的主動性、研究性、創造性是決定設計成敗的關鍵。這種“單向化”教育直接導致學生創造力的缺失。大多數學生在陶藝設計與制作課程中缺乏創新能力，對古今中外優秀的陶藝作品賞析，不但不能用來借鑒與激發創作靈感，反倒是成了學生們直接拿來進行抄襲的樣本。這種抄襲性、模仿性設計是裝飾藝術設計專業陶藝課程中普遍存在的問題。
(二)教學體系不完善，缺乏相應的教學模式。
相對于專業藝術院校陶藝專業，高職院校裝飾藝術設計專業陶藝課程的設置時間較短，一般都只有60學時到80學時左右。陶瓷制作是一個復雜的工藝，一是要讓學生了解陶瓷的歷史以及陶瓷的制作工藝，二是在對陶藝有了一定了解的基礎上進行陶藝作品的設計，三是在以上工作完成的基礎上進行陶藝作品的成型、燒制。陶藝作品的制作要經歷這樣一個復雜而漫長的過程，然而作為裝飾藝術設計專業下的陶藝課程，不可能給我們足夠長的時間去完成一件陶藝作品。當前我們的陶藝課程，大多時候都是顧頭顧不了尾，時間短，任務重，制作工藝又相對復雜，很多工作例如上釉、燒窯等，在安排的教學時間內都無法完成，只能占用教師和學生的業余時間去進行，直接影響了學生的學習效果，也無形中對下面的課程造成了影響。依據裝飾藝術設計專業人才培養方案以及陶藝課程教學目標，制訂出一套適合本專業的完善的教學體系，以及相應的教學模式迫在眉睫。
三、裝飾藝術設計專業陶藝課程教學改革的建議
(一)傳授技能與改變思維模式并重。
教學改革的重點不僅在于改革教學模式、教學手段及教學方法，同時教學改革應注重學生學習方法與思維模式的改變，從設計模仿，改良，轉向創意理念的提升和原創性設計理念的開發。作為高職院校，我們培養的不僅僅是如同社會上電腦速成班里的學生，只是單單掌握熟練的電腦操作技能，同時我們的任務在于傳授技能的同時培養學生的藝術情操，讓他們具備一定的審美和藝術修養，改變他們的思維模式，這樣我們的學生才更具有競爭力，才能從根本上改變就業難等問題。
(二)采用項目化教學模式，突出裝飾藝術設計專業特色。
裝飾藝術設計專業下的陶藝課程設置，要突出裝飾藝術設計專業的特色，要有別于陶藝專業的陶藝課程，以及其他專業范疇內的陶藝課程。裝飾藝術設計專業，主要強調環境空間的設計，在這樣的前提下，陶藝課程的教學內容應緊密圍繞環境空間而展開，以空間環境為主體，進行相應的陶藝作品。項目化的教學模式，能夠讓學生在課程中更加明確陶藝作品的創作目標，同時也更能夠提升學生的學習興趣。譬如，在一個東南亞風格的休閑會所設計中，需要設計一件陶瓷香薰器皿。這時，我們所設計的陶藝作品具有鮮明的風格特征，它一定是要與東南亞風格會所相融合的，無論是它的造型、裝飾都要與大的環境空間相統一。這樣很好地避免了學生盲目進行陶藝創作，節省了大量的前期構思的時間。同時，制作的陶藝作品還能夠很好地運用到整個項目教學之中，大大提高了學生學習的主動性。
四、結語
陶藝課程在高職院校裝飾藝術設計專業中得到越來越多的認可與重視，是因為陶藝課程的開設不僅能夠培養學生的動手能力，立體造型能力，同時讓裝飾藝術設計變得更加豐富且具有趣味性。裝飾藝術設計專業陶藝課程的改革，項目化的教學模式，讓學生們可以通過陶瓷這種特殊的材料，結合自己設計的空間風格去創作相應的陳設元素與擺件，在提高了學生們藝術修養的同時，使他們的設計作品更具有原創性，進而增強了學生的自信。
【參考文獻】
［1］陳淞賢．現代陶藝與傳統陶藝［J］．現代陶藝，1995
