幽默搞笑故事
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇幽默搞笑故事范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
幽默搞笑故事范文第1篇
2、《日常》京都動畫的大成之作，畫風簡單溫馨，節奏輕快，講述了日常生活中的日常生活中勵志搞笑的事件；
3、《熱帶雨林的爆笑生活》小晴與母親生活在原始熱帶森林中，本來過著平淡的日常生活的小晴，被突然出現的阿布所改變，阿布除了善于吐槽外還擁有各種各樣的能力，故事勵志又不乏幽默；
4、《黃金拼圖》主角大宮忍是一名長相很像木芥子的女生，最喜歡的就是金發少女，夢想是成為一名翻譯，但現實中英語水平卻十分堪憂，在童年時曾經去英國家庭寄宿生活，十分崇尚外國文化，動漫內容幽默搞笑，又給人以勵志的情懷；
幽默搞笑故事范文第2篇
我們不會忘記《拔苗助長》中那個擔心禾苗長不快而把它們一棵一棵往上拔的宋國人，我們不會忘記《南轅北轍》中那個想去南方的楚國卻拼命往北趕的魏國人。每一則寓言都是一個流傳已久的精彩故事。
《守株待兔》讓我們懂得：偶然的一次機會，不應該去注視它，到頭來只是一場空。《刻舟求劍》讓我們知曉：不知道隨著情況的變化而變化自己的主意，是不可能取得成功的。
一則則寓言都閃爍著一道道智慧的光芒。寓言是古人智慧的結晶，更是當代人的精神食糧。它帶給我們幽默，帶給我們啟迪，帶給我們靈感，帶給我們思想；它同時也帶給我們新的思考、新的感悟、新的發現、新的想象。
幽默搞笑故事范文第3篇
《哆啦A夢》是由日本漫畫家藤本弘，筆名藤子·F·不二雄，和安孫子素雄，筆名藤子不二雄A，共同創作的漫畫作品，1987年12月23日后，由于兩位作者打算各自創作漫畫，《哆啦A夢》系列的創作便完全由藤本弘負責。
該漫畫敘述了一只來自22世紀的貓型機器人哆啦A夢，受主人野比世修的托付，回到20世紀，借助從四維口袋里拿出來的各種未來道具，來幫助世修的高祖父，小學生野比大雄化解身邊的種種困難問題，以及生活中和身邊的小伙伴們發生的輕松幽默搞笑感人的故事。
（來源：文章屋網 ）
幽默搞笑故事范文第4篇
［關鍵詞］影視動畫；敘事方式；主題表現
■基金項目：本文系教育部人文社會科學研究一般項目規劃基金項目“動漫受眾研究”的階段性成果(項目編號：10YJA760066)。
影視動畫形式感的獨創性和極致化，形式感的求新求變，不僅限于材料、制作技術的突破與創新，更重要的是敘事思維方式的突破。構成畫面的形式感、畫面審美、故事情節和創意等元素緊密相連的。從觀賞心理來看，新鮮的形式感，更能抓住觀眾的注意力。影視動畫短劇在故事內容上的表現可以說是無限制的，隨創作者的想象和思維廣度而變。其故事結構相對簡化，其一表現在單純的中心情節，基于一個單純但有力的矛盾展開；其二表現在故事懸念的突轉變化。影視動畫典型結構方式是在故事的開端營造懸念，在故事的揭開懸念，情節出現突轉，拋出令人意外的一個包袱作為故事的結局。因為影視動畫的某些形態或形式的敘事特征還沒有完全凸顯出來，有待進一步觀察。具體地說，影視動畫的敘事方式有以下幾種。
一、線性敘事
動畫片的線性敘事的主要采取通過一條主線完成敘事功能，這條主線一般是情節主線，通過情節進行線索的架設。大多動畫片，特別是主流商業動畫片通過一條主線貫穿于動畫敘事之中，這種動畫片主要考慮到大眾的觀賞水平，符合大眾化，情節主線太多太復雜會影響觀眾的欣賞。美國諸多商業動畫片就是通過一條主線，從頭到尾，娓娓道來，把故事講得干干凈凈，把情節理得清清順順。如《海底總動員》就是通過小丑魚的孩子尼莫無意中在大海被人類抓走，深愛他的父親尋子的過程進行了完整的敘事，所發生的事情，像遇到健忘的多利，鬧了很多鬧劇……一路上碰到海蜇、烏龜、鯨魚等事情都是順著這條主線進行下來的。從主線的另一端，尼莫被放進了牙醫的魚缸，在七哥、大嘴鵠等的幫助下逃出魚缸，以迎合這條故事主線，最終成就了一個圓滿結局。可見，這條敘事主線主要是通過故事發生的先后順序進行情節串連，就好比寫作中的順敘一樣，根據故事的起因、發展、、結局的線索，觀眾易懂，容易接受。
當然不是所有的動畫都是一條主線貫穿始終的，有兩條線索，一條明線，一條暗線，從而把故事講述清楚，明線屬于故事情節方面的，暗線屬于主題或思想層面的，兩相輝映，并行交叉，共同完成作品敘事。好比魯迅先生的小說《藥》，里外兩條線索，使得故事層面生動妥帖，主題方面深邃洞見。采取這種敘事方式有宮崎駿的動畫片《千與千尋》，主線是千尋救出變成豬的父母，副線是人與自然的關系。在千尋救父母的過程中，不時貫穿人與自然的關系問題。宮崎駿導演采取了抽象事物臉譜化，把大自然使用角色進行表現，生動而意味深長。當兩條線索相遇時，就是情節的高點和問題解決的時候，在《千與千尋》中，兩條線索交會于千尋從錢婆婆家出來之時，兩線交匯時，所有的一切包袱都被抖開了，她的父母也被救。還有美國動畫片《玩具總動員》，這部第一部全三維的電腦動畫片，也采用了兩條線索的處理方式，當然這兩條線索不是明與暗的關系，是主線與副線的關系。主要是敘事的需要，一條是玩具的活動線索，另一條是人物活動的線索。主線固然是玩具的活動線索，副線是人物活動的線索，這兩條線索是平行進行的，如果交匯了就出現了穿幫現象。因為人物活動是符合現實生活的，沒有虛擬成分，是實實在在的，而玩具活動是由于虛擬的擬人手法進行表現的，突出了動畫的本色。但是玩具活動的線索在人物活動的線索出現時，就自行消失了。但是在關鍵的時刻，關鍵情節點出現時，兩線交叉了，并成功地建構了新的情節故事。當玩具巴斯光年遇到危險被炸的危急關頭，玩具活動線索出現了，當那個壞的小朋友看到活動的玩具時，頓時嚇傻了，這是由于副線是貫穿于現實空間之中的，當與非現實時空的玩具活動線索相遇時，就讓位于非現實時空的主線，解決了所有的包袱，推動了故事情節的發展。
二、章節式敘事
章節式敘事方式是將故事使用同一個角色貫穿始終，分成若干部分，或若干集，把故事分成若干個“小故事”，連起來講述了一個完整的“大故事”。《大鬧西游》是以我國四大名著之一的《西游記》為藍本進行改編的一部無厘頭風格的爆笑動畫，一共120集。《大鬧西游》采用了“真人發聲”，制作方邀請了國內多位當紅明星為該劇配音。該劇從頭至尾的故事框架是一條與原《西游記》中相似的起伏跌宕的人物命運線索，偶爾在兩集的進展中，故事中的所有元素會發生變化，這種結構也是電視連續劇和網絡動畫慣用的敘事方法。在章節式敘事中，人物性格、人物之間關系會隨著故事情節的發展發生一些變化，如主人公的成長和成熟，人物關系的聚散離合的設置變化。還有人物在劇情進展中逐步展現自己不同的性格側面，觀眾對人物的認識也就發生了變化，比如說善于偽裝的壞人一步步地暴露本性。但是大多數情況下，這種變化都不會影響到主要人物的基本定位。主人公的性格特征、正面和反面人物的對立關系等一般不會改變。
一般情況下，章節式敘事方式的敘事人物應在首集全部出場。一部影視動畫連續劇的主要人物，大都是從始至終的貫穿人物，主要角色在第一集中就要全部出場。并且隨著劇情的不斷發展變化，主要人物的“主基調”輕易不改變，人物造型、性格等主要特征一般不能隨著劇情進行較大的變化，最好是從一開始出場，人物的性格和造型就被固定下來。由于影視動畫的欣賞時間是“零散化”“碎片化”的，欣賞過程極易被其他情況打斷。如果人物性格多變，不利于受眾的形象記憶，便會影響后面的情節欣賞的連貫性。所以，創作影視動畫時，對主要人物角色的塑造應當擺在重要位置，讓觀眾很容易記住這些角色。在敘事設計過程中，為主人公設定帶有典型性格特征的習慣性動作或口頭禪是有必要的，也是一種很有效的方式，是影視動畫塑造人物常用的技巧之一。
對于章節式敘事來講，故事情節上有著較高的要求，既要有一個從頭到尾的大故事，又要有每集相對獨立且完整的單元情節。《大話西游》整部是西天取經的大故事框架，但在每一集中又有一個完整的小故事，這個大故事框架一般都圍繞主人公的命運線索搭建，往往是比較松散的，每一集的故事，無論是主題內涵的表達，還是情節懸念的設置都相對簡單，但重要的一條就是把故事講明白。重中之重是確定敘事的目的，更多的是從故事創意的角度，如何抓住故事的趣味重點。創作這樣大故事，往往是預先設計好了結尾，再一步步倒推回來，就好像把一個秘密禮物重重疊疊地包好，再和觀眾一起津津有味地逐層拆開，當打開最后一層，給觀眾一個情理之中、意料之外的驚喜。這種敘事方式的故事的核心情節有時只是很小的一點，但卻起到了支撐整個故事的作用。故事的風格化問題，故事環境的開放性，作品的受歡迎程度和集數均存在著互動的關系。把題材的特點和潛力挖掘到極致，正因為影片面對的觀眾很有針對性，根據觀眾的心理需求，把章節式敘事的特點和優勢充分地發揮出來，使作品能夠擁有自己的獨特風格。
三、系列式敘事
實際上是章節式結構的變體，通常是一個或一組創作者以某一特定的主題創作的影視動畫作品，合編為一組系列片或系列作品組合。系列敘事的故事基本上每集單獨成篇(也有幾集組成一個單元的)，集與集之間一般沒有不可分割、不能調換順序的邏輯關系。主人公作為主要線索貫穿全篇，人物性格和人物關系很固定，幾乎沒有發展變化。與章節式敘事中的故事一樣，人物成為敘事元素中最為突出的部分。作者把創作的重點放到了人物性格的鮮明與命運的曲折上，而故事情節則是作為呈現的空間而已。在系列敘事中，一般以“強調人物，淡化情節”的創作方式為主。如影視動畫《冷眼》《畢業旅行》《三個夏天》等都屬于此類敘事方法。
系列敘事的情節，一般都有比較固定的模式，相似的敘事幾乎在每集中重復，這種反復出現的故事套路。《畢業旅行》改編自程雨的短篇小說《愛情，最幸福的信仰》，加入了現代時尚元素進行敘事，每集敘事套路都差不多，框架相似，聯系起來作為整體的敘事框架運用的相呼應的循環方式，具有簡便易記之功效。情節簡化，故事淡化到了只有開頭結尾，看不到傳統情節劇中的起承轉合。這種故事類型是系列動畫片所特有的，與其由許多單元組成、每個單元容量都不大這個特點有關。還有與觀眾散漫的欣賞狀態也不無關系，畢竟影視動畫是散漫式的欣賞方式，驚擾和干擾因素較多，每集的故事框架有固定模式的話，可以輕松進行賞玩。
四、幽默搞笑類敘事
幽默搞笑影視動畫常用的敘事手法。符合影視動畫快樂化消費的特點，使人們在短時間內感受到愉悅，沖走工作、生活帶來的壓力，在緊張的社會中讓受累的“心”滋潤到一滴快樂的甘露，讓奔跑不停的“心”停靠、舒緩一下，似一首急促的音樂中的一個休止符，用以調劑、裝點人們緊張的生活。雖然幽默搞笑類敘事手法是線性的，但是動畫內容中包含大量的笑料，通常是動作喜劇，創作者往往依靠快速的動作完成喜劇部分，因而會忽略故事中的一些細節。魯迅曾說過：“喜劇是把無價值的東西撕給人看。”影視動畫《麻將癮》通過對人們無所事事玩麻將的丑陋現象給予極大的諷刺，但這種諷刺方式也不是很辛辣，帶給人們心理上的愉悅，在快樂中進行思考。
五、主題類敘事
深入挖掘某一主題，忽略影片的情節進展及循環運動。哲理反思類影片是思想探索類的優秀例子，一些視頻包裝(如電視臺標動畫)也可以被視作為一種主題式動畫，因為它只是描述某個單一形象。動畫片的主題是繞不過的圈子，動畫是一種藝術形式，始終是傳遞文化的一種形式。所以，動畫影片的主題思想始終是占據主導地位的，它將動畫片的情節、線索、角色和動作，乃至電影中的各種藝術表現手段都統率起來，使之服從于主題的傳達和表現。一部動畫片所反映的是創作者的心聲和觀念，創作者通過動畫的形式用畫面的內容和聲音表達了自己內心的想法。每個短片的立意都是作者的內心反映，不管反映的題材大小，他們都是作者思想的傾注。動畫短片的就像文學中的寓言故事，它雖然短小但所反映的則往往是社會的一個大問題，比如哲學問題、當前的時事等。
［參考文獻］
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幽默搞笑故事范文第5篇
關鍵詞：動畫短片 藝術特征 情感特征 形象特征 審美特征
1 故事介紹
《老太與死神》是西班牙Kandor Graphics and Green Moon公司于2009出品的電腦CG動畫片，總片長為8分26秒。此短片為觀眾講述了一名孤獨老太等待與已故丈夫在另一個世界“續前緣”的動人故事。短片的開頭用一個大全景介紹了一個偏遠的農場，時間流逝緩慢，隨著鏡頭的切換，鏡頭焦距在一棟老舊的彌漫著過往記憶的房子里。伴隨著久遠的歌聲，牽動著孤獨老太往昔的回憶。老太深知自己的生命即將結束，她再次深深地凝望著丈夫的相片，想著馬上就要見到她那深愛的老伴而深感欣慰。死亡并不使她畏懼，愛的思念讓她慨然向死神微笑伸手。然而，正當她即將踏入天國之門的一剎那，上天卻跟她開了一個玩笑，她的生命被醫生一把拉回。緊接著是死神和醫生展開的生死爭斗大賽。最后先進的醫療器械戰勝了死神，老太看著死神憤怒而郁悶地離開，想要伸手抓住卻無能為力。憤怒的老太用手反抗擊打醫生，然后用搶救她的醫療器具觸電自殺。
2 藝術特征
動畫藝術以其呈現的虛擬性為人類帶來了無限的美感。動畫作為一門獨特的藝術形式，無論從哪個方面來說，它都是充滿創造性和想象力。《老太與死神》以情感為線索，用獨特的幽默與趣味性、離奇的構思與夸張性，緊緊地抓住觀者的心靈，不斷地豐富著人們的精神世界。《老太與死神》的畫面造型流暢、色彩鮮艷、效果逼真，與幽默搞笑的故事情節很好地融合在一起。
2.1 情感特征
藝術是情感的符號，情感是藝術的心臟，是藝術產生魅力的內在動力。在這部架構明晰、段落有致的作品中，在充滿搞笑的氣氛中，當觀眾欣賞完這部短片時，也同時讓人們陷入了深思。影片的開頭對故事起鋪墊作用，用農莊、麥田、風車寓意故事主人公所在的環境和她此時擁有的心境。這部寓意深刻，表現方法獨特的短片，在思考關于對死亡的看法。不得不說，在教人思考死亡時，它是成功的。它沒有明確指出生與死的意義，卻告訴人們，人無時無刻都得有一個精神的寄托，這要比物質更重要。也告訴人們，有時候，死亡對于死者來說，可能并不可悲，或許也是一種解脫與救贖。
2.2 形象特征
形象特征是動畫短片的靈魂，動畫片中的形象設計決定著整個動畫短片的藝術風格，也決定了整個動畫短片的成敗。動畫片中的形象設計折射了角色的性格和人格魅力，具有強有力的生命力和感染力。動畫中所有的形象都是人為制造設計出來的，這些形象一般都具備“簡化”與“夸張”兩個重要特征。在《老太與死神》中，角色的造型簡潔明了，短片中的角色的形象設計用最簡潔的線條表達主體，此短片中，老婦人的的形象生動可愛――扎著兩條小辮的老婦人，拿著鐮刀黑袍骷髏的死神的形象傾向于符號化，如死神的骷髏頭骨和鐮刀，這樣賦予了死神鮮明的角色個性和特點。醫生和護士的陽光且又肥碩有力的外形設計，使得故事中的角色的形象鮮明有力。
2.3 審美性特征
審美性特征是指藝術形象能夠使人產生美感，給人以美的享受。藝術形象與生活中的物象不一樣，它是在生活形象的基礎上經過藝術家的提煉、加工而成的，是具體性與概括性的有機統一，它是藝術家情感、審美理想的結晶。藝術的審美性是人類審美意識的集中體現，是真、善、美的結晶，藝術的審美性體現為內容美和形式美的統一。
2.3.1 夸張幽默的視覺呈現
動畫片的另一個顯著特征就是夸張與幽默。從藝術學角度來講, 夸張在動畫中是一種特有的手法，其主要功能在于強化效果，制造幽默的氣氛。在短片《老太與死神》中，角色表情豐富，在不同的時刻表達了人物特定的情感，刻畫了人物的內心思想變化。同時，角色的神態表情和動作設計都運用了大量夸張與幽默元素，從而增添了影片的趣味性。在爭奪戰中，死神的表情時而痛苦，時而無奈，又為暫時爭奪到老太時竊喜不已。醫生在整個短片中都以自信、果斷且又睿智的形象出現，醫生夸張的動作、自信表情也反映出現在高科技的水平。老婦人更多地表現出郁悶和無奈。《老太與死神》的動作夸張和幽默性可以說是故事最為精彩的地方。在整個短片中，可以說醫生和死神夸張而又劇烈的肢體語言，在充滿想象的時空中，不斷為觀眾制造笑料。
2.3.2 多變而又絢麗的色彩
色彩是動畫短片構成的重要元素之一，色彩強弱充分體現出動畫影片中的主題、風格、韻味及情調。在動畫影片中，不同的環境往往應配以不同的色彩。在《老太與死神》中，整個色調具有強烈的、永恒的、高度化的個人情感色彩，這些色調根據劇情的變化而變化，這反應出導演對藝術的獨特理解。在故事的開頭采用夕陽西下晦暗的色彩交代故事的開頭，整個色調渲染著空靈悲寂的情緒氣氛，與老太當時的心境完美融合，給人一種凄美的感覺。當老太靈魂離開身體，跟隨死神離去時，畫面的色彩以深藍色為主。在故事的部分――醫生和死神的搶奪戰，短片的色彩大幅度地采用暖色調，從而營造出搞笑幽默的氛圍。
2.3.3完美的背景音樂
在音樂上，老式的留聲機里一首百老匯老歌響起，它那優美、恬然的琴聲曲調蘊含著老太對死亡沒有半點恐懼，并帶有一定的向往，她知道，她終于可以跟她的老伴相聚了。夢境般的音樂換成了憂傷的小提琴音，幽藍的強光亮起，伴隨著輕快的音樂，短片里，一扇大門中出現了一位來接老太的死神，說明故事按事物的正常規律行使。突然，一個重音樂又把老太帶進了現實社會，老太被醫生搶救過來了，此時低沉并逐漸明亮的音樂響起，老太迷茫地環看四周，發現自己在醫生的搶救室。短片也由此進入了部分，伴隨著一種幽默詼諧的歡快音樂，死神和醫生展開了搶奪戰。如果說前面音樂都是憂郁消沉的風格和曲調的話，那么到這里，搞笑的篇章拉開了。在搶奪戰中，死神與醫生你拉我搶，再到追逐老婦人的跌落樓梯，整段劇情既搞笑又輕松，還有些惡搞的成分。最后醫生的勝利，死神的戰敗，導致了老太痛苦而又郁悶地自殺，背景音樂再次以輕快幽默的音調響起，使觀者沒有一絲的悲涼，而是陷入了深深的沉思。
3 結語
現代人在追求科技的同時往往忽略了人類內心中最真摯的情感。在《老太與死神》中，創作者用一種幽默但又令人深思的動畫短片向人們闡述了人類并不需要過多的科技水平，尊重自然，遵循自然規律更符合社會的發展。創作者描述的內容只是生活中的點滴，但他用獨特的視角反映事物狀態或觀念，探尋生命的價值、生存的意義和探尋精神的歸依，他通過動畫作品中一幅幅連續的精彩畫面與觀眾達到了心靈的溝通、思想的交匯。
參考文獻 ：
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