素描基礎
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素描基礎范文第1篇
一、何謂素描
“素描”，迄今仍是一個爭議不斷的名詞，素描是什么？其實很難給它一個完整的、精準的定義。按《辭海》的解釋，有兩層意義：一是繪畫的一種。主要以單色線條和塊面來塑造物體形象，水平較高的素描畫有獨立的藝術價值；二是繪畫術語。造型藝術基本功之一，以鍛煉觀察和表達物象的形體、結構、動態、明暗關系為目的。
當今，大既分“傳統素描定義”和“現代的素描再定義”兩種說法。
傳統和多數人理解，且常見的“素描”定義：素描是指運用單色或清淡的、素的顏色來作描繪的作品或行為。狹義來說，是單色繪畫，廣義來說，素色的繪畫也算素描的一種。
二、素描的地位
素描是“觀念”，也是所有圖形行為的基礎，尤其是繪畫的基礎。到了現在，素描已被認為是一門獨立的藝術，是一種專門的表現技法，包括線條的描繪、光影、重點、調子等，具有獨立的地位和價值。
素描是其它藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻（浮雕），另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描是畫家工作的最后成果，也可以作為復制或摹寫的基礎，但以它的性質而言，它是獨特的。雖然各種藝術不一定都要先繪出素描稿，但素描卻是一切觀賞藝術的基礎。
三、素描的種類
（1）顏色劃分：由木炭，鉛筆，鋼筆等，用線條來畫出物象明暗的單色畫，稱做素描。
（2）工具劃分：素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。（藝術視覺百科全書）
（3）一般劃分：輪廓和線條是素描的一般稱謂。不同的筆觸營造出不同性格的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
（4）概念劃分：素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。（大不列顛百科全書）
（5）過程劃分：在西洋美術辭典這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討；它是全幅畫的初步構圖或其中之一。
一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備（雄獅圖書公司出版）
四、素描工具
工具材料對素描而言，只是一種手段，而非目的。
素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鉆子和金鋼石作畫的。工具的不同，關系著素描的性質和構圖，工具的選用取決于畫家所想要達到的藝術效果，工具也能影響畫家的情緒和技巧。
五、素描題材
素描原是為繪畫、雕刻等藝術服務的，后因其流暢、充實和美觀，發展成為獨立的藝術。其題材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和風景為主，而西方的素描常是人物和靜物，到了19世紀又出現以日常生活為題材的素描。其它還有想象和抽象素描、藝術性建筑素描等。
至于20世紀的素描似乎是反映不安、動蕩和科學進步的。其中一些以表現線條豪放為特色。還有一些畫家試圖把生活納入幾何圖形中 （立體派）。
在20世紀各流派中也有X射線式的技法，即同時看到外部和內部。表現主義畫家追求“表現一個場面的感情而不是描繪事物的現實外表”，超現實主義者則著重表現潛意識心理。
除以上所列舉各種形式的素描之外，還有實用性和技術性素描。實用素描要清晰地記載一件客觀事物，從總體上說，它不重審美，而突出技術設計。實用素描包括為科學目的而作的插圖與說明。很多藝術家作過科學說明的素描。
文學作品中的素描插圖，一般是為某段文字描寫而作的圖畫說明，但因它表現了畫家特有筆法風格，至今還享有崇高的藝術聲譽。與此相關的還有漫畫，這是用于社會批評而創作的一種假定性圖畫。并由此而發展成連環圖畫，進而演變成現代卡通動畫片。
六、常用的素描語言：
（1）明度：色相明亮或沈暗的程度。
（2）比例：一部份跟另一部份或整體在量或尺寸方面的關系。
（3）構圖：各部份的一種配置法，依照經過設計的格式，一致的比例，或重復的體系去安排。
（4）輪廓線：描述前進或后退的形狀之變化方面的一條斷續線或連續線。
（5）平衡：在設計或繪畫里，各項元素達到均衡的狀態。
（6）線影：平行或靠近得足以形成一個面的斷續線。
素描基礎范文第2篇
【關鍵詞】素描教學；理念；思維模式；創造性
素描是我院美術教育、設計專業的必修課，是重要的專業基礎課程之一。它的目的在于培養學生運用簡練的語言造型的能力和對物像的觀察、認識、感受和表現的能力，掌握和運用素描語言去再現物像、表現物像、以及能夠表達思想情感的基本知識和方法。從而喚起藝術創造的靈感為動畫的專業課程的學習打下堅實的基礎。院校美術教育強調的是對學生各項美術實踐能力的培養和造型水平的提高，因而院校在培養定位和課程的設置上，要著重培養實用性的應用型人才，使畢業的美術生既有專業的理論素養，又具備一定的技藝水平。
由于長期受到傳統的素描教學觀念的影響，目前對于素描教學作為基礎教學含義的片面理解依然十分普遍。這表現在：其一，認為素描教學是把培養學生的造型能力作為素描教學的全部內容之所在。其二，對素描教學作為基礎教學的認識停留在技術教學的層面，未上升到思維教學的高度。究其原因，主要是因為沒有完整地理解素描教學作為基礎教學的含義。素描教學作為基礎教學，在其原有含義的基礎上還應包含以下幾個層面的內容：
第一，作為基礎教學，素描教學應把培養學生的綜合藝術能力作為教學的主要目標。目前國內的素描教學沿襲著傳統的寫實繪畫形態的素描教學體系，對造型能力的培養更側重于通過技巧的傳授來獲得保障，從而對造型能力的認識比較容易偏向于技術的層面。然而現代繪畫藝術的蓬勃發展帶來了多元化的繪畫形態和藝術觀念，對造型能力的要求也趨向豐富和多元化，許多領域是傳統素描教學未能觸及的。其特點是，通過素描教學不僅要求學生掌握再現客觀物象所應具備的認知能力和技巧，而且通過素描教學能夠使學生去掌握視覺藝術的規律、了解藝術的認知知識和增強藝術表現的能力等方面的內容，使之具備完整的藝術的感知、評價和表現的能力。雖然對于綜合藝術能力的培養在傳統素描教學中也部分地有所體現，但不夠全面和突出，而且缺乏相應教學模式的支持。
第二，素描教學應以先進的素描理念為指導，把培養學生運用素描語言進行藝術思維的能力納入素描教學的范疇。由于受到高考模式和傳統素描教學的影響，建立在傳統意義之上的素描理念影響著眾多學生對素描的認識，造成了學生對素描缺乏完整的認知，并且影響到學生在素描學習過程中的創造和表達能力。因此，為了改變學生對素描固有的認識，有必要在素描教學中采用先進的素描理念去引導學生。那么，何為先進的素描理念？筆者認為：首先，應該準確、全面地理解素描的含義。關于素描的含義顏鐵良先生有過這樣的描述：“素描是一種用鉛筆、粉筆等媒介，以線條來描寫物體或景象等的藝術。素描并非只局限于描繪的技法和功力，素描應該是指導藝術家的創作構思和演繹其內心的理念的有力工具；素描應當主導藝術作品構成的方式、表達的層次、輕重的掌握、虛實的變化和感染力的凝練，是形成藝術作品不可缺少的基礎和內容。”其次，全面架構素描的內容。時至今日，多元化的繪畫形態已經取代了傳統意義上的單一的寫實繪畫形態的主導地位。素描的內容不僅涉及寫實繪畫形態的知識材料和表現形式，還涉及到其他繪畫形態的內容。素描知識不僅包括系統的規律性知識，還包括了培養學生創造性地應用素描的知識及相應材料去完成具有個性化意義的藝術表現。再次，對多元化素描表現形式的包容。對多元化素描表現形式的包容應該成為當前素描教學的一個重要的特征，素描教學應成為促進學生使用多元化的表現方式來藝術地認識自我和藝術地探索世界的有效平臺。
在目前的素描教學中，學生對素描語言的認知服從于以真實地再現客觀為基礎的造型的需要，并集中于技術的層面，學生缺乏應用素描的語言來進行藝術思維的能力，未能全面認識到素描語言的藝術價值。因此，素描作為繪畫藝術的一種類型和基礎教學的內容，應該由原來單一的知識和技能的載體轉變為進行藝術思維的方式之一。現代素描教學不僅要培養學生應用素描語言的技巧，而且更要培養學生應用素描的語言來進行藝術思維的能力。其目的在于把對素描語言的應用納入更高的藝術要求和更為廣泛的表達領域，而且通過素描教學使素描真正成為學生藝術地表達自我的有效手段和學會藝術地認識世界的一種基礎。這既是對素描本質的認識的必然結果，也是改善當前素描教學的需要。
第三，素描教學應把培養學生創造性的思維能力納入教學的范疇。有關培養創造性思維能力的內容一直是國內素描教學的軟肋。其消極影響表現為：阻礙了學生在藝術上的可持續發展。雖然我們目前在素描教學中已經意識到培養學生的創造力，但就如何培養學生的創造力并未達成共識。筆者認為把培養學生創造性思維能力作為素描教學的內容是當前素描教學應當予以關注并加以改善的重點。
素描是一切造型藝術的基礎，這個“基礎”就應該為這個“造”字服務，確切地說，打基礎是為了創造。因此，教師在素描課教學中要鼓勵學生去探索未知的領域，提倡個性的張揚和創新意識，從而賦予素描課堂新的活力，使素描和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式。
綜上所述，打造藝術專業學生基本功的素描課程不能再與創作相分離，教學過程中必須以科學的方法為指導，必須注重理論與實踐相結合，必須按“因材施教”、由淺人深、由表及里的原則去開發每個學生的潛能，充分張揚學生的藝術個性，著力提高學生的創新意識和創新能力，這樣才能使素描課程的教學更好地適應當今美術教育的發展。
【參考文獻】
[1]楊景芝.基礎素描教學[M].人民美術出版社.
素描基礎范文第3篇
中學素描基礎教學是沿襲現實主義創作原則展開的，立足于傳統具象寫實的原則。進行造型規律，形式規律的探索、研究與教學。引導學生以對客觀物象的研究作為素描入門之本。譬如在素描靜物教學中，以幾何形體作業作為素描學習的開始，使學生認識幾何形體的體積、結構和在空間中的透視原理，以及幾何形體的普遍意義在其他物體上的反映；引導學生由摹寫過渡到造型語言的思考和把握。在靜物素描的教學中，我們以線性結構素描、色調素描及多種對比關系與表現列為教學單元，分別展開教學。
1 線性結構素描
用線條的方式觀察和表現客觀自然物象的結構特征。對物象內在構造上加以理性分析，以達到對物象的深刻認識；進而從形體結構中感悟骨架結構、空間構成，提煉線條自身的美感形式。線性結構素描教學側重于透視法則的掌握，合理的結構分析和畫面的有序組織這三方面的把握。
1.1 透視法則的掌握。其要點是使學生明白平行透視（一點透視），余角透視（二點透視）的基本規律；并通過石膏幾何體的反復描摹加以理解。為了清晰地把握物體的透視，并準確地掌握角度、比例，應把看不見的部分（虛體）也畫出來，讓學生明白圓柱體、圓錐體是由長方體“切割”變化而來。
1.2 合理的結構分析。結構是構成形體的各種體塊的組合連接關系。物體結構分骨架型、積量型兩種類型。素描學習中應引導學生從物體緒構方面去認識，在構造上去把握，本質地把握其內在關系和變化規律，從而達到掌握素描表現的深刻性。
1.3 畫面的有序組織。即畫面的構成因素，“通過圓柱、球體、圓錐來表現自然，把一切都放到透視里去……”塞尚的觀點是從自然法則中用幾何形式去發現有序結構的繪畫形式，也就是運用歸納法，整體地去觀察和認識客觀自然世界。靜物素描教學中遵循此法，要求同學從物象中的一個點、一條線、一個面以及物象之間的組合關系，物象與背景的生存關系，對布紋進行有意味的主觀取舍，從而構成一個有序的整體畫面。
2 色調素描
用明暗塑造的方法，概括表現出客觀物象的三大面、五大調，以達到光影真實，具立體感的視覺效果。這也就是我們通常所說的全因素素描。在色調素描課題訓練中，應加強光影與黑白意識，關注明暗色調變化的節奏規律，以及增強立體觀念與空間意識。
2.1 光影與黑白意識。光影產生明暗，明暗構成黑白，它是構成完整視覺表現形式的重要因素。光影是我們知覺空間中最重要的標志物；明暗是光線照射下物體形體結構的反映；物體本質結構決定了物體明暗值的變化，而物體的形狀和它的本質結構又不隨光線的變動而變化。由明暗而產生黑與白，要引導學生關注物體與背景的正負空間，以及物體明暗生成畫面的黑白構成關系。其中關于黑白中心的關注、黑白對比與節奏、黑白分割與銜接、黑白灰布局、黑白基調等意識的培養尤為重要。
2.2 明暗色調變化的節奏規律。整體地觀察與表現應貫穿于作畫的始終。在進行明暗深入的過程中，要同學意識到亮部與亮部之間，暗部與暗部之間，中間色之間，通過人的視覺所產生的有節奏感的漸變規律。通俗地講，物象最亮、最暗之處，只有一處；其它次亮、再次亮……依次遞減，從而產生色素調子有秩序的變化規律。
2.3 立體觀念與空間意識。體積感與空間感，是整個素描訓練過程的追求目標之一，也是素描觀念的直接體現。既要有整體的體積，又要有細節的體積。作畫前，首先要分析形與體的關系，關注形體結構線，轉折點；注意形體的起伏變化，外形與明暗交界線的變化與形體的起伏變化都有著直接的關系。整體體積的意義就在于把握透視規律，并服從于畫面的整體。
3 多種對比關系與表現
具體地說，就是物體本身的材質、造型、色度在具體環境中產生各種對比關系的觀察和表現。在多種對比關系練習中，我們抓住從質感表現，對比意識，藝術處理這三點來展開并實施教學。
3.1 質感表現。物體本身的材質所形成的物理表象，其重要性在于它表面的紋理組織。如玻璃制品、金屬器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在視覺和觸覺之間形成平滑或粗糙、堅硬或松軟、干澀或濕潤各自不同的視覺感受。如何表現觀者內心感受呢？要觀察物體紋理的規則：是紊亂的、粗糙的還是細膩的，這是表現的突破口。通過線條有序的排列、或揉擦或涂抹，或點、刮等多種手段去模擬紋理的質感，從而達到視覺的真實感受。
3.2 對比意識。線條本身的粗細、長短、曲折，圖形的大小、方圓、正負，明暗的黑白、強弱，色彩的冷與暖、紅與綠，以及物質材料所形成的堅硬與松軟、平滑與粗糙、干澀與濕潤，等等，均會產生兩極相壓的對比。對比形成反差，反差生成視覺刺激。在靜物素描教學訓練中，運用反差對比，可達到生動、活潑、豐富、強烈的視覺效果和審美感受。
素描基礎范文第4篇
（一）在傳統常規組合方式上嘗試創新
在設計素描中應打破思維定式的組合方式和常規的選擇方式，改革傳統教學手段與教學方法，提高學生學習的積極性和主動參與意識。在教學方式上，應以實踐練習為主、講授與練習相結合，重視引導和啟發教學。在教學活動組織上，除課堂教學，還可到“工作室”、和校外的“實習基地”，建立以“實踐課題”為中心、任務明確的教學活動組織模式，從而實現以“課題”統攝“課堂”的實踐教學思路。課題教學要求學生建立起團隊協作的觀念，學會從團隊成員身上吸取一切有助于設計任務完成的有利因素。同時教師參與到課堂設計實踐中去，引導和審核設計，并組織學生在整個實踐活動去探索和創新。
（二）注重設計素描中設計意識和自主性創新意識的培養
在設計素描的教學中要始終貫穿設計意識的培養。設計類專業素描它是以培養設計師為目的，主要任務是對客觀形態構造特征進行設計與分析，發現客觀事物的根本屬性特征，從而超越模仿，達到主動性的認識與創造，將藝術表現形式的造型語言與專業設計有機結合，通過設計基礎素描的訓練培養敏銳的觀察力、思考力、創造能力以及分析與歸納能力。因此在學習過程中應著重突出設計的性質，強調構思與想象能力的訓練。
（三）學會突破常見的構圖和標準的透視法
在設計素描中,可大膽利用各種透視方法來表現物體，可對畫面物體進行扭曲、變形、平面化和夸張化等的形象處理，改變學生在傳統素描練習中的固定審美標準，提高學生自主把握畫面的藝術思維和創新意識。
（四）啟發設計素描中創造性與新構思的運用
設計素描教學的重點是開發學生創造性思維和設計意識、綜合設計能力的培養，通過觀察結構發現設計，強調表現形式的差異性，和目的性的體現，使設計素描教學的各種形式與內容圍繞著培養學生創造性的思維活動而進行，其關鍵是加強學生自主構思能力的培養，從多角度改變學生對客觀事物認識的思維方式，鼓勵學生大膽假設新創意的產生。
（五）重視設計素描中抽象意識的練習
設計素描教學作為培養設計人才的專業基礎課程，應注重培養和訓練學生的形象思維和發散思維，加強創造性意識，引導學生嘗試各種風格的抽象思維，探索現代設計領域中的“新”空間，使其具有設計專業的綜合專業技能和超前的視覺審美觀念。
（六）加強拓展設計素描材料媒介的綜合實踐
素描基礎范文第5篇
關 鍵 詞：基礎素描 藝術設計 教育教學
基礎素描作為設計類專業基礎教學中的一門重要學科，以其科學的觀察方法，嚴謹的造型規律，開拓性的思維拓展，在培養藝術設計人才的創造性思維方面和表現手段方面，已被越來越多的人們重視。對于基礎素描與設計關系的討論，也延續了近十年，在探討基礎素描的教學方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本質上推動了基礎素描的發展。但是，隨著藝術設計專業近幾年來的熱招以及圖形圖像學的快速發展，一些院校進行基礎素描課程的教學改革，且美其名曰為“結構素描、設計素描”。這些只是片面理解了基礎素描作為造型基礎訓練的一個部分，沒有全面和辯證地理解基礎素描訓練的本質和目的，其結果是對藝術設計教育教學的嚴重誤導。
自然界的形態和法則是造型活動中最廣泛的基礎，而素描則是研究自然形態與人之視覺關系的第一步，它應該包括視覺表現的基礎法則和規律。所以德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察和理解。”早期的素描，作為收集素材和預想草圖的輔助表現形式，沒有成為一個獨立系統而存在。文藝復興時期的大師達·芬奇，通過素描為后人留下了大量的設計草圖，記錄了他的所思所想。1919年以后，以包豪斯的成立為標志，現代設計主義運動開始進入世界性的普及階段，并在各個藝術領域飛速地發展，伊頓、保羅·克利、莫霍里·納吉等人開創了形態研究基礎課。通過造型基礎課、自然分析課，打破了傳統意義上素描等于純藝術和再現的觀念束縛，開創性地在理論和實踐上完成了基礎素描與現代藝術設計的最優化的嘗試，倡導基礎素描為設計服務，培養眼、腦、手互動的全面藝術素質提升。
“師以自然”，大自然是取之不盡、用之不竭的寶貴財富，基礎素描的練習則是以研究自然為起點的模仿——再現——發現——表現的遞進關系，它的最大特點就表現在由傳統的信息傳授型教學，向能力培養型教學的全面發展，并通過與三大構成課程的優化組合，使設計教育體系的基礎更為堅實，為現代設計教育服務。通過多年的教學實踐，筆者歸納總結了以下三個方面的內容，目的是探尋設計與基礎素描的最佳契合點，兩者的內在聯系以及互補和制約關系，力求設計與基礎素描之間的最優化。
一、針對性
現代設計的發展，使設計的門類、分工越來越細。基礎素描的訓練在作為一般意義的觀察、分析、表現功能基礎上，針對不同的藝術設計門類，基礎素描的服務、輔助功能也應該有所不同，應該體現出很強的針對性。對于工業設計、服裝設計、室內設計、建筑設計等專業，基礎素描的教育教學就應更側重于手繪能力的表達，以培養學生對形態構造的捕捉和再現能力，力求精準，培養觀察表現能力為首要目標，為以后的專業設計服務。而針對平面設計、廣告設計、染織設計、包裝設計等專業來說，基礎素描的側重點就應該放在對形態形式美的探尋方面了，以美的側面去把握形態的特征，去提煉概括，以人的知覺、視覺規律為中心去思考和表現自然形態。這樣的基礎素描訓練針對性強、目的明確，是藝術設計與基礎素描之間有益的溝通和銜接。
二、關聯性
基礎素描訓練從屬于某一學科專業，是造型訓練的要求，而特定的設計學科也應該選擇相適應的素描訓練內容和方法與之相適應。打破基礎素描傳統的寫實技能訓練誤區，從功能和創意的角度來強化設計與基礎素描內在的關聯性，通過基礎素描的教學過程，去分析研究與藝術設計相關的內容。比如，光影效果的研究、材質肌理的研究、空間形態的研究等，有目的加強這方面的訓練，具體的實踐操作可以通過以單元教學的方式，分別對要研究的課題內容進行集中的觀察、體會、整理、提煉、總結，并配合有經驗的設計教師進行分析、點評。加深學生對本單元目標性的理解，達到藝術設計與基礎素描的完美互動。
三、協調性
人類任何一種行為和思想要被他人接受，必須通過一定方式加以表達，現代設計中設計意圖的表達主要是通過視覺化的方式達到的，而視覺化方式的運用離不開兩種最基本的能力：一是表示；另一個是表現。所謂設計中的“表示”，是指在具體發展設計構想、計劃和創意時必須的視覺化技巧，又叫做“內在設計”。它主要包括素材的搜集、設計草圖，制圖與圖表幾種形式。手繪能力、速寫能力、畫草圖能力就是對“內在設計”最好的體現。所謂“表現”，也就是造型的形式，在設計中，造型行為是以服務于功能和實用為目的的，在視覺形式上表現為多功能性和形式的廣泛性。如建筑、工業設計中的設計效果圖，視覺傳達設計中包括的動畫、廣告等。要實現“表示”與“表現”的能力，必須通過基礎素描來配合眼、手、腦之間的協調，完成所要表達的對象，基礎素描就是構架手與創意之間一個協調的橋梁。
結語
設計與基礎素描的最優化教學研究，實質上是對創造性思維結構中聚合思維（歸納）和擴散思維（概括）的研究。系統論原理告訴我們，基礎素描的準確描繪能力——結構分析能力——明暗表現能力——構想創造能力的遞進系統，反過來就是設計原理中，我們一直探索和表現的東西。從針對性的分類策劃、關聯性的整體考慮到協調性的全面認識，為探索設計與基礎素描之間的優化關系，提出了堅實的理論基礎。實踐中需要我們不斷完善，并以運動和發展的眼光去理解兩者的關系，拋棄基礎素描對設計的無用論和萬能論的兩個錯誤認識，還原基礎素描的本質功能，去適應和服務現代設計的多元化和個性化，實事求是地促進現代設計的教育教學。
參考文獻：
