美學散步

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美學散步范文第1篇

關鍵詞：舞蹈美學;“美”;意境美

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）35-0011-01

一、舞中之“美”從何尋

宗白華有一句話來解讀美的存在，我認為說的甚好。““美”對于你是客觀存在的，不以你的意志為轉移。你的意志只能指示你的眼睛去不去看她，而不看她也不能改變她。你能訓練你的眼睛深一層地去認識她，卻不能動搖她。希臘偉大藝術不因中古時代而減少它的光輝。”從這句話中可看出，宗白華先生所提出的的“美”，是從客觀與主觀兩方面來考察的，所以我們在談到舞蹈中美的問題是需要主、客觀相統一的進行分析與論證。那么美從何處尋找呢？什么美才是為舞蹈所用的美？

1.美從心中尋。人心最本質都是向善、向真，這種“真”與“善”其實是我們內心對與“美”的反射和體現。舞蹈藝術自古以來就是以傳達美的形態，創造美的意識而存在，舞蹈本身既是美的，能感染眾多藝術隨之向美發展。

我認為舞蹈中的美，必須從你的心中尋找，心中向美才會感受到美的事物，以及創造美的作品。、這種“美”都是你心中向美的體現，可如果你本身就對我們所說的“自然美”與“精神美”不感興趣或認為那不是“美”，那你就不能夠感受到一切世界的“美”。所以拿舞蹈編導來說，你想創作作品就必須有心中“美”的支撐，從最初的感受美，到創作時的實踐美，最終作品才能展現形式美，每一步驟都是主觀的意識與客觀的存在的貫穿，此時你才做到了“美存在你心中”。

2.美從自然中尋。人們常說美是自然，自然才是美。現代舞鼻祖，伊莎多拉.鄧肯的美學思想，就是美既自然的，她的舞蹈最大的核心就是向大自然學習。鄧肯從未想過要建立一個新的舞蹈流派，只想從古典芭蕾的條框中解脫出來，獲取肉體和精神上的自由，在自然中尋找最美的形體，然后按照自己喜歡的方式去跳舞。鄧肯舞蹈，秘訣就在于其舞蹈來源于自然，表現了自然，最終超越自然，尋找到屬于她的自然。

在鄧肯舞蹈構思中很多來源于自然界中美的形態。鄧肯提及最多的就是“波浪起伏”的運動形式，這種波浪運動的推崇，遠遠超過了自然界其他運動形態。她認為波浪運動是大自然一切運動遵循的法則，波浪的上下起伏、往返回復令人嘆為觀止。她能在周圍一切自然事物中看到“舞”的身影，她用她的舞姿與自然融合，感受一切能帶給她美的自然事物，這就是一種尋找“美”的升華。

二、舞蹈中的意境美

意境是指抒情性作品中所呈現的的那種情景交融、虛實相生的形象系統，及其所誘發和開拓的審美想象空間。他同文學典型一樣，也是文學形象的高級形態之一。在舞蹈的特定情境中，構成動作的節奏、速度、空間走向、動作力度與情感強度的統一所體現的情感傾向，以及動作在運動中的“力效”，塑造不同的人物性格和形象，展示無數復雜的心境和情感沖突，使舞蹈藝術在連綿不斷的起伏跌宕中展示內容，表現人物情感，創造各具特色、生動鮮明的舞蹈藝象，具有造型美、流動美、情感美的巨大欣賞價值。

1.舞中自有“虛”“實”。虛實相生、情景交融是中國舞蹈的美學追求，“虛”與”實“本是中國哲學、中國美學、中國舞蹈美學的一對范疇。 “虛”是指“虛空”也被認為是“道”的境界，《易經》中曾提到：“一陰一陽謂之道”，這也是中國最古老的宇宙觀，既是一種抽象的“空”。那么“實”就很好理解，就是指“實在”或“實物”。在中國舞蹈藝術形式上虛實結合，使舞蹈從最初的編導的感悟―構思―實踐―體現―作品―觀賞，這一整個階段，都必須將“虛”與“實”貫穿在其中。在編導最初感悟“實”的事物時，通過舞蹈手段表現就已是一種“虛”，例如中國古代舞蹈中著名《七盤舞》，是一種表現星象的宇宙觀的舞蹈形式，既是對“實”宇宙一種“虛”的表現手法，起到了虛實結合的力道。由此看出舞蹈中“虛”與“實”是造就舞蹈意境的基礎。

2.舞蹈中的“韻律”。中國傳統藝術門類均講究一個“韻”字，成為中國特有的藝術美學。《易經》中一陰一陽的八卦圖中，體現太極之形就是一種“韻律”。在舞蹈中韻律更是靈魂。舞蹈以動作為載體，動作則以感情情緒為依托，情緒不同則呼吸有長短、有動靜，輕重緩急里包合著節奏的強弱快慢。舞蹈身韻的呼吸節奏，以氣滿、意趕、動閃為主。氣滿即舒緩有序，呼如流水、吸如抽絲，緩―急―緩式的呼吸或急―緩―急式的呼吸。在動作變化中，“意趕”的呼吸節奏最重要。這種“氣韻”也是一種如同聲樂一樣的節奏，在一個大圓圈內，各種矛盾對立的力量聚集于大圓圈之內。這也就構成了中國傳統舞蹈“韻律”的重要組成部分。

參考文獻：

[1]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，2007.

[2]伊莎多拉.鄧肯.鄧肯論舞蹈[M].北京：九州出版社，2005.

[3]袁禾.虛實相生 情景交融―中國舞蹈美學追求[J].北京舞蹈學院學報，2011（01）.

美學散步范文第2篇

關于《美學散步》讀后感范文精選   《美學散步》這部書是由宗白華結集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學人，早年曾留學歐洲，足跡踏及藝術之都巴黎。20年代他出版過詩集，他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美，對宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也構成了他美學篇章的特色。這個集子里的文章，最早寫于1920年，最晚作于1979年，實在是宗白華一生關于藝術論述的較為詳備的文集。他沒有構建什么美學體系，只是教我們如何欣賞藝術作品，教我們如何建立一種審美的態度，直至形成藝術的人格。而這正是中國藝術美的精神所在。宗白華曾在集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術本質的東西，特別是有關中國藝術的特征。因此，閱讀這部書本身，就是一種藝術的享受，作者用抒情化的語言引領我們進行藝術的欣賞。

  在他之前，也有很多藝術家也曾發掘過這樣的美，但是都無法像他那樣灌入一種極其深沉摯厚的人格生命的自覺，這樣一位源生于傳統文化、洋溢著藝術靈性和詩情、深得中國美學精髓的大師以及他散步時低低的腳步聲，在現今也許難以再現了。然而如何在日益緊張的異化世界里，保持住人間的詩意和生命的憧憬，不正是現代人所要關注的一個問題嗎？而《美學散步》正好能給我以這方面的啟迪。

  宗白華美的態度是超然的，又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命”，也發現了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。

  《美學散步》讓我們體悟到中國畫的“氣韻生動，遷得妙想”之精髓。前者是說一幅畫要涌動著宇宙萬物的“氣”的節奏、和諧，給人一種音樂感；而“遷得妙想”則是通往“氣韻生動”的途徑。所謂遷得妙想，就是發揮自己的藝術想象，用本心去體味外物的內在精神，把自己的想象遷入內部，經過一番曲折，才可把握對象的真正特質和精神。

  說到建筑和園林，我想前立刻會浮現出氣勢宏偉磅礴的紫金城、頤和園；含蓄溫婉的蘇州園林和風細雨下的小橋流水、亭臺樓閣。欣賞中國古代的建筑，如果不懂得中華民族的飛動之美和空間藝術，是不會深刻的。飛動之美不僅體現在繪畫、雕刻上，還表現于建筑園林之上。只要看看北京幾大宮殿中的裝飾：飛騰的龍、憤怒的猛獸、展翅的鳥雀、撲翼的鳳凰、轉來轉去的蛇、伸著脖子的白鷺、顧影自憐的仙鶴、互相嬉戲的猴子、還有神仙、玉女飛天的場景和妖魔鬼怪猙獰鬼臉……就能充分感受到我們民族人們內心涌動的生命活力，那典型的“飛檐”，不就是最好的說明嗎？宗白華還深刻地分析了中國建筑的空間意識，他說中國人注重“可游，可行，可望，可居”，而“可望”是最重要的，因為無論“游”、“行”、“居”都是為“望”服務的，所以我開始明白了中國的窗、亭、臺、樓、閣、廊在園林建筑中的重要角色，它們構成了“望”的途徑。窗子使其內外發生了交流。一扇窗就如一幅畫框，窗外的景色構成了框內的圖畫，并且它總是變動不居的。在窗內任何一個角度看窗外，都會得到不同的景致，這同樣也體現在亭臺樓閣廊上。中國人喜歡設亭臺樓閣，喜歡設窗，是和許久以來的民族審美傳統分不開的，獨坐窗前、獨倚亭邊、獨行廊中，都會讓自己的視覺得到一次很好的旅行和放松，讓我們從各個角度在大自然里品味變化萬千的韻致和美麗。

  《美學散步》讓我得到了一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，宗白華那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，向美學叢林的深處邁進。合上書，閉上眼，書的余香猶存，而我腦海里浮現的，是一個“皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，綴葉如雨”的沖淡清幽境界。

  關于《美學散步》讀后感范文精選

  《美學散步》是宗白華先生的代表作，也是他生前惟一一部結集出版的美學著作。作者沒有建構什么美學理論體系，而是用他行云流水般的抒情筆觸、愛美的心靈引領讀者去體味來自生活中無所不在的藝術美，待得我散步歸來，我發覺自己的心靈得到了升華與凈化。對于體味中國藝術至境，宗白華原則的是從“錯彩鏤金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式將中國美學的各方特色熔鑄出來并標舉到了極致。

  宗白華先生認為，美學的內容，不一定在于哲學的分析、輯的考察，也可以在于個人的行動所啟示的美的體會和體驗。他的美學研究不重哲學的分析、邏輯的考察，而重趣談、風度、藝術和審美的體驗；不是從邏輯定義和概念辨析出發，而是從美的體會或體驗出發；不是糾纏于本質、對象、特征等美學理論的空泛討論，而是憑借自己深沉的心胸去充分領略、感受大自然、藝術人中的生命美、境界美。

  宗白華美的態度是超俗的，又是入世的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感與家園感。宗先生從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命”，也發現了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發現這種生動與清和的美的`統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。

  任何一個愛美的中國人，任何一個熱愛中國藝術的人，都應該讀這部書——《美學散步》。

  關于《美學散步》讀后感范文精選

  在生活中，我們會問：“什么是美？”目前對于我而言，美是一種抽象性的概念，更多的是一種感受，思想。而觸動我最深刻的是，美該從何處尋？書中作者說到“如果你在自己的心中找不到美，那么，你就沒有地方可以發現美的蹤跡。”我們會犯這樣的一種錯覺，會為著尋美本身而去尋美，卻往往忽視近在身邊的美。其實，美就在于你的心，你對美的理解那便是在于你的自身感覺、情緒與思維。而很多時候，美不僅僅是人的主觀意識，還是一種客觀的對象和存在。

  美是隨處可尋的。比如人的一句話，就是你的心要具體地表現在形象里，可以反映一個人的真實想法甚者人可以發現你的心靈之美；語言就是美的形象化，因為美具有靈性與人性。

  那么在尋美的過程中，只在自己的心里尋美的蹤跡同樣是有問題的。尋美需要擺脫自己心的狹隘及目之所見的范圍，而是要由大及小地審美，尋美。美的形象化不是形式，而是形式與內容的統一。美是動態的過程，對美的線條，點、色、形、音、韻都表現著內容的價值，意義與情感。簡言之，即對美的直觀感受便是要在結合人自身的生活體悟與價值觀進行動態契合。因而尋美的準備便是心的陶冶，心的修養和鍛煉。

  有人曾在生活中得出這樣的結論：美是不存在的。他們認為現實生活中可以直接接觸到的東西，只不過是簡單的線，點或者一堆東西的堆砌而成的。美是唯心主義的東西，無需探討。而這種對美的白色的，機械的死的評論，這樣價值觀下的外部生活便是無趣的，索然無味的。所以，我更加愿意相信這個世界存在著美。它是與真，善一種值得人類社會努力追求的事物，是哲學探討和建立的對象。

  哲學求真，道德或宗教求善，介乎二者之間表達我們情緒中的深境和實現人格的協和是“美”。宗教有著熱情的澆灌，哲學有人生智慧與宇宙觀念，美的實現載體（即“文學藝術”）則在汲取與融合這兩者的基礎上，表現著人生，流露出人的情感個性與人格。

  而空靈與充實則是藝術的精神二元。

  常言道：“距離產生美”。即是在說明美感的形成在于對物象造成距離，在于能空。美是在距離化、間隔化條件下誕生的。但是，最重要的是，美的“靜照”起點在于空諸一切，心無掛礙，和世務的絕緣也就是所謂的萬物靜觀皆自得。美在于心靈內部的“空”，精神的淡泊。所以，在時下世事紛擾的世界，美更需要我們本著純摯之心去創作，去品味。

美學散步范文第3篇

關鍵詞：審美　享受　激勵　追求

《美術課程標準》中指出：“在美術學習過程中，激發學生創造精神，發展美術實踐能力，形成基礎的美術素養，陶冶高尚的情操，提高學生的審美能力，完善人格。”由此可見，一堂完美的美術課，我們所要思考的，就是向學生傳遞什么?如何傳遞?最終達到什么樣的效果等等，這些構成了美術課的完整內容。在我們的美術課上，我們該如何為學生提供美的享受呢?通常可以將課堂中產生的愉悅感分為三個層次來挖掘。

一、審美領略悅耳悅目之美

“悅耳悅目”指的是“人的耳目感到歡樂”。此之美，指的是對人外部感觀產生的一種愉悅。需要我們在教學各環節中，向學生出示外表美觀的作品，讓他們在第一時間里能體會到美，從而一下子激發學生的學習興趣。而興趣是學習最好的老師，因此，選擇好的作品，讓學生一下子就能領略到美，就成了教材中設計的一個重要內容。

例如，在小學蘇教版美術教材第三冊《漂亮的燈》這一課里，欣賞燈占據了本課的一個重要內容。教材中選擇了大量燈的圖片，學生可以從款式、材料、年代等方面作縱向或者橫向比較。由于選擇的圖片兼古有今，老師在出示的時候穿行，讓學生不停地感覺到眼前一亮的驚艷與贊嘆。于是神經不停地被刺激引導，上課就處于一種高度興奮狀態，學習效果就十分理想了。

小學課程中許多其它課，與這一課有相似之處，比如剪紙課、泥工課等等，都可以在剛上課的時候帶給學生驚喜。尤其是教師的示范作品，如果在課前能做到精心準備范例的話，學生就很渴望也能做出一個與老師一樣的作品來，對激發學生的學習勁頭是十分有益的。

二、理性享受悅心悅意之美

“悅心悅意”是說“審美愉快雖有自然生理的愉悅滿足方面或內容，卻己遠遠不止于它”，愉悅會通過耳目，向內在心靈延伸。

我們都知道，藝術作品往往都有它文以載道的、教化的、倫理道德的、政治衡量之內的標準。而悅心悅意之美，是指在學生能在美術課上感知到美術作品的情感內涵，已經不只是停留在感觀的愉悅程度上了，通過教師的引導，使學生能深入了解作者在創作該作品時的思想與情感，以及時代背景、發生的故事情節等等。

例如蘇教版第八冊《節日》這一課，教師課上給學生看了一幅傳統的中國畫《炮竹一聲除舊歲》。首先讓學生體會到中國畫的傳統繪畫風格，包括色彩、構圖等等；其次重點要告訴學生的，就是畫面的內容跟中國傳統節日春節有關。告訴學生此幅畫的內容，所謂“炮竹一聲除舊歲”，是從中國的傳統風俗習慣而來，采用了傳統文化常用的物象隱喻的方法來表現畫面內容。

講《節日》這一課，不能不提的就是春節了。而關于春節的故事是不勝枚舉的，選擇什么樣的內容來介紹?讓能讓學生既能感受到節日氣氛，又能從中了解春節的習俗和故事呢?最后考慮的結果，便是這樣一幅題名為《炮竹一聲除舊歲》的畫。

這幅畫雖然談不上什么文以載道，但足以讓學生體會到畫面之下更深層次的東西。我們不光能從中得到美的視覺欣賞，而且能從中長了很多知識，這樣的功能作用，我們怎么能不說它是“悅心悅意”的呢!

三、激勵追求悅志悅神之美。

李澤厚認為，“悅志”是對人的意志、毅力、志氣的陶冶和培育；“悅神”則是投向本體存在的某種融合，是超道德而與無限相統一的精神感受。從與對象關系的角度來看，李澤厚認為“悅志悅神與崇高有關，是一種崇高感”。

崇高感的傳遞，首先需要教師自己有著崇高的精神，才能將這份精神傳遞下去。就如我們一直都在說“教師是人類靈魂的工程師”一樣，如果只浮于表面地講一些作品，那就喪失了美術的教化功能。而美術的教化功能其實在遠古時期就已經具備了的，作為教師，切不可輕易回避更不能隨便丟掉這個機會。

例如小學美術教材蘇教版第三冊《亮眼睛》一課。其中有一張圖片是山區小朋友的眼睛睜得大大的，對著照片前的觀者，由于這雙眼睛向人們傳遞了山區小朋友渴望讀書的心情，從而引起了善良的人們對失學兒童的關心，使人們紛紛伸出援助之手，幫助許多失學兒童重新又返回了課堂。

美學散步范文第4篇

關鍵詞：詩；散文；美學特質詩與散文之不同，倘若僅從其外部表現形式看似乎不難分辨：分行分節，講究音律的是詩；散體語言，段章形式，不講究諧音押韻的是散文。但是事實上問題并不這么簡單，比如“現代散文詩”，它的外部表現形式是散文的，但它卻是詩；而有些表面看似“詩”的東西，比如“順口溜”之類，盡管它也分行分節，諧音押韻，好不順口，卻絕不是詩。散文也是這樣。有些散文，比如寫景抒情的“美散文”，像朱自清的《荷塘月色》《綠》等，盡管它們也是充滿詩情畫意但它不是詩，依然是散文；而像魯迅的《秋夜》《雪》等散文詩，盡管其表現形式是散文的，它們卻是詩。

可見，作為一種特定文學體裁的“詩”與“散文”，除了它們相應的外部表現形式外，還有其作為“詩”與“散文”的本質意義的東西，即：各自不同的美學特質；并且這種作為本質意義的美學特質，主要還得從其內部，即它們各自所表達的內容、所追求的美學境界來考察。也就是說，作為本質意義上的“詩”或者“散文”，除其一定的外部表現形式外，主要還在于它們所表達的內容所追求的境界本身就是“詩”或者“散文”的。那么，作為體現其本質意義的“詩”與“散文”，它們的美學特質各是什么呢？

1先談詩

詩主情。詩所表達的內容主要是作者內心世界的某種情緒、情感、情趣或情志，是某種飛越了具體個別的生活事例與客觀事實本身，而對其社會生活、宇宙人生及其命運的深層次感情思考所產生的思想感情、意識或者精神。盡管詩也反映社會生活，甚至描繪客觀環境，其所表達的“情”也是在一定社會生活事實的背景下緣起和產生的。但就其內容所體現的美學特質和它的美學指向來說，它是“靈動”“虛擬”“飛越”的，是“形而上”了的。它的內涵及其美學指向其實一開始就遠遠超出了字面所描述的客觀事物而飛越到了一個無限遙遠與遼闊的宇宙空間，深入到了一個無比深邃精微的世界的“真”的本原。它所傳達的信息已不僅僅是某一具體的客觀事物和關于那個事物的現實感觸，而是詩人的靈魂在與宇宙世界的感應、交流與對話中傳達出來的話語；是關于那個世界的“本原之真”的話語；是足以產生聯想、暗示、象征，從而獲得無限豐富的靈動內涵的話語。這樣的“話語”才是“詩”。所以詩往往是含蓄、雋永、深刻、靈動和飛越的。

以白居易《賦得古原草送別》為例：“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。”這首詩是白居易在[唐] 貞元三年科場應考時寫的一首科考答卷詩，白此時年僅十六歲。全詩以“古原春草”抒寫“送別之情”，寫得不僅轉合分明，對仗工整；更可貴的是能在融入深切生活感受的基礎上，使全詩達到情真意深、空靈渾成的境界：那“離離”“萋萋”的古原春草啊，便是我濃濃的送別之情！特別是前四句寫“草”，自然流暢，渾然天成，而詩意之雋永濃烈、意味深長，使之千百年來幾乎成為人們代代吟誦的一首獨立的名詩了！考究起來，這令后人世世甚愛的前四句詩之所以為“詩”，并不僅僅在于它描述了原野一年一度枯榮的草；僅僅描述了“野火”燒后春天又生的原野的自然景象，而是因為它原本就是蘊含著遠遠飛越了這平凡事物與現象本身的令人心靈顫動的“詩情”！特別是當我們因聯想而與詩句產生共鳴的時候，我們就更能深刻體會到詩句中蘊含的“詩情”的力量！譬如，當我們把詩句中這平凡的“草”，與千百年來歷盡苦難卻生生不滅的黎民百姓聯想起來，就會產生顫鳴不已的詩的情感。在我們這樣的解讀中，透過“草”，我們看到的是千百年來“弱小平凡”的黎民百姓所經歷的種種“苦難與新生”，感悟到的是對于它們生生不滅的力量的信念！――這種能夠使人產生聯想，透過字面傳達出來，遠遠大于字面內涵的“深層意味”便是“詩”，是詩的精魂。

散文詩之所以是詩不是散文，原因也在于此。即它所表達的內容，從美學特質上說，也是某種含蓄、靈動、雋永、深刻的“詩情”。例如，魯迅的《秋夜》：“在我的后院，可以看見墻外有兩株樹，一株是棗樹，還有一株也是棗樹。”這開篇第一句的“也是棗樹”，我們一讀到它，就會感到它含著某種“詩情”。它令我們飛越字面描述的具體事物去探尋它背后含著的那種別樣的詩情與意蘊。事實上，我們繼續讀下去，就會越來越清楚地感覺到那“落盡了葉子”，“默默地鐵似地直刺著奇怪而高的天空”的“棗樹”，完全是作者戰斗精神與不屈意志的象征；那“一株是棗樹，還有一株也是棗樹”的話語，蘊含著的完全是作者深沉濃烈的感情。品味著它，使我們對魯迅先生堅忍不拔的戰斗意志，愛憎分明的強烈情感震撼不已！可見，詩之為“詩”根本之處在于它的詩情、詩意、詩志、詩趣。這種詩的情志與意趣，從美學特質上說，它是靈動、雋永、含蓄、深刻的。它因含蓄，靈動而有不盡的意趣。

再從詩所追求的藝術境界看，詩之為“詩”還因它有靈虛深邃的“意境”。這一點與詩所要表達的情感意趣是相一致的。所謂詩的“意境”，是指由一組飽含情感意趣的“意象”（即運用想象所創造的具有象征意蘊的相對獨立的一個個藝術形象），按照一定的美學原則組合建構而成的一個全新地帶著感彩與音樂旋律的渾然一體的藝術形象世界。它是詩人心與物、情與景、意與境的交融結合，是詩人詩作藝術的集中體現。詩人的情感意趣，就是通過這種由“意象”組成的“意境”來表達的。例如[元] 馬致遠的《天凈沙?秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”這首小令，短短五句，全由一個個飽含悲涼情感的“意象”（畫線所示），組構成一幅蕭瑟凄涼的“秋郊夕照旅人漂泊圖”；表達了漂泊在荒遠異地的游子，思念家鄉親人的極度孤獨、凄涼、悲傷的餓情感。寫得情景交融，極具意境。

散文詩是“詩”，這方面也是個重要因素。仍以魯迅的《秋夜》來說，全篇意境深邃空靈。而其深邃意境是由這樣一組飽含思想情感蘊含象征意義的具體“意象”所構成的：那“奇怪而高”，“非常之藍”，“眨冷眼”“現微笑”“灑繁霜”的“夜空”/那“窘得發白”的“月亮”/那“脫盡葉子”“默默地鐵似地直刺夜空”的“棗樹”/那“凍得紅慘慘，瑟縮著做著夢”的“小粉紅花”/那“哇――”一聲飛過的“惡鳥”/那追逐光明，“撞在玻璃燈罩上叮叮作響”的“小青蟲”/以及“點起一支煙”對著“默默敬奠這些蒼翠精致的英雄們”的“我”。這些一個個虛化了的具體形象即“意象”，共同組構成一個完整統一，意蘊深長的“秋夜”意境，使散文詩獨特的詩情得到極好的凝聚與表達。

總之，詩之為“詩”在于它有詩的精魂：飽含深層意味的“詩情”。這種詩情是通過詩的意境來暗示、象征與表達的，而詩的意境又是詩人的情感與具體意象的完美結合。“詩情”是動人心魄的。這一方面是它的載體：詩的意象與意境的美麗空靈；另一方面更是因為它背后的飛越時空的情感意趣的美麗與空靈。它往往因飛越了具體個別的事實而具有時空與內涵上的廣延性；往往因暗示、聯想與象征而意蘊無窮，攝人心魄！

2散文則全然屬于另一個美學世界

從其表達的內容看，散文記人記事、寫景狀物、議論抒情，筆之所指，意之所趨，無處不到，無所不能。但有一點是本質的。這就是：它始終是屬于具體的個別的現實世界。它沒有也不打算飛越它的具體、真實與個別的現實生活。它只對這個“吾生于斯，吾存于斯”的現實人間作具體真實的見證、記取與眷戀。盡管它也抒情也言志，但它并不“空靈”，并不“超越”，而是有如“孩兒對母親的哭訴”“農民對土地的希冀”。它是純實的。在純實的敘說與描述中傳達著思考與感情。它是以飽蘸著真實生活的酸甜苦辣的筆觸，用個別有著飽滿生活血肉的情景與人物，在純凈如泉、娓娓動聽的敘語中深深撥動讀者的琴弦，打動著讀者的心。它是以它對于現實人世的赤誠而獲得永恒。因此，散文在內容上一般是不應當虛構的。當代文學評論家秦晉曾說，散文是發現與開鑿的藝術。它的真諦并不在于創造出什么東西來反映和表現某種思想、情感和精神，而在于從對生活的觀察的感觸中把那些思想、情感和精神挖掘出來。

古典文學中[明] 歸有光的《項脊軒志》和現代文學中朱自清的《背影》可謂散文的經典傳世之作。它們在內容上的一個共同特點，就是“不在創造形象”，而在從“我”的真實生活的經歷中發掘著并記取了最牽動人心腸的東西：母愛、父愛、妻愛……等人間情愛：我在這個人世間經歷過的世事滄桑；以及其間真實的人與物，真切的喜與悲……。正是這些內容在己在人都是真實的，是飽含真實生活的血肉的，因而它不僅對作者自己來說是牽動魂腸的，對于讀者來說也能以它樸實純凈真實的藝術力量動人心扉，引起讀者的共鳴與感動。――這便是散文藝術內容所體現的美學特質，也是散文藝術所追求的美學境界。反之，散文如果描寫的不是實際發生了的事情，而是關于可能發生的事情，是完全虛構的事情，那么讀者心理就會出現“閱讀障礙”。比如有人告訴你朱自清的父親并沒有送朱自清到車站，更沒有為他買橘子在車站月臺上爬上爬下這回事。這些只是朱自清為了寫“散文”而杜撰虛構的。那么，你肯定會有被愚弄了的感覺，《背影》的生命力也就斷送了。這是因為《背影》是散文，散文應當是真實的。這一文體內容的美學特質已經在讀者中形成了認同與默契。讀《項脊軒志》也是這樣。“項脊軒”是歸有光青年時代讀書、生活過的一間“百年老屋”。在這間老屋里，作者經歷了靜心讀書的美好時光，也經歷了大家庭解體，祖母、母親、妻子相繼去世的悲痛歲月。作者以樸素深情的筆調攝取其間感觸最深的物與景、人與事，記敘了自己親身經歷過的“喜”與“悲”，表達了對已逝三代親人深深懷念。文章字字真情句句含淚，情景細節如在眼前。但倘若有誰說這是“假”的，我想，所有讀者都是不會答應的。

散文內容的“非虛構”性質決定了散文藝術“純實”的美學方向。但這不是說散文不能有“想象”；不能有情景交融的“詩情畫意”；不能有引人入勝的美的構思與美的境界；而是在于散文中的想象、形象和意境與散文的純實性、非虛構性并不矛盾，而是統一的。這種統一性體現在：它不是使散文的情景人物導向虛擬與空靈，而是使之與客觀形象更加貼近更加逼真與完滿。拿[宋] 范仲淹的散文名篇《岳陽樓記》來說，文中對洞庭湖的描寫可謂精彩之至：“予觀夫巴陵勝狀，在洞庭一湖。銜遠山，吞長江。浩浩蕩蕩，橫無際涯。朝暉夕陰，氣象萬千。此則岳陽樓之大觀也……若夫雨霏霏，連月不開。陰風怒號，濁浪排空。日星隱曜，山丘潛形。商旅不行，檣傾楫摧。薄薄冥冥，虎嘯猿啼……至若春和景明，波瀾不驚。上下天光，一碧萬頃。沙鷗翔集，錦鱗游泳。岸芷汀蘭，郁郁青青。而或長煙一空，皓月千里。浮光躍金，靜影沉璧，漁歌互答，此樂何極……”這段文字使人如見其景如臨其境，令人心曠神怡好不美極！然而有誰知道，范仲淹在寫這篇文章前竟然根本沒有去過岳陽樓見過洞庭湖！如此生動逼真如詩如畫的景致竟然全是范仲淹憑著地理知識充分運用想象寫出來的！可見散文同樣需要想象，同樣應有引人入勝的意境。關鍵在于：散文藝術的美學導向是使其形象及其意境，與客觀真實更加貼近更加完滿，達到既實且美的境界；而詩則需要“飛越”與講究“空靈”。

最后，散文意境中的“情”與詩中之“情”也有美學意義上的不同。仍以歸有光《項脊軒志》中前后兩處景物描寫為例說明：“三五之夜，明月半墻；桂影斑駁，風移影動，珊珊可愛”；“庭有枇杷樹，吾妻死之年所手植，今已亭亭如蓋矣。”這兩處景物描寫都極具意境，十分動人。前句是“項脊軒”這間“百年老屋”經過一番“修葺”后作者對它外部環境的描寫。這處描寫除寫得詩情畫意極為美麗外，關鍵是表達了作者無比喜悅的心情。后句是全文最后一句。盡管對枇杷樹的描寫也極具精致，但卻飽含悲傷情感，體現了作者睹物思人，對亡妻無限懷念的悲痛心情。這里要指出的是：這兩處描寫體現的情感盡管一喜一悲，但讀了它我們不會像讀詩那樣飛越它們所描述的現實情景而去探尋另外的情趣，而是更加身臨其境，和作者一起，為其真切的喜而喜，為其真切的悲而悲。――這便是散文的藝術，散文的境界。它是純實的，也同樣是永恒的。

總之，我以為，詩是“虛”的藝術；散文是“實”的藝術。這是它們美學特質的不同所在。朋友，不知您對此有同感否？參考文獻：

[1] 秦晉.新散文和散文新觀念[J].文學評論，1993（01）.

美學散步范文第5篇

一、課前預習，網絡來開路

課前預習是課堂學習的基礎，有助于培養學生的自學能力，提高學生的聽課效率。但如何提高學生預習的積極性，發揮預習應有的作用呢？這就很有必要把信息技術轉變為學習工具，以達到良好的預習效果。

1.利用多媒體技術，調動學習的積極性

過去的語文教學，在陳舊觀念的影響下，由教師主宰課堂，學生只是被動接受，盡管教師設計的教學環節多么好，都較難以調動學生的積極性。在網絡環境下構建自主研究式的課堂教學，則能夠調動學生的主觀能動性，吸引學生主動參與學習，最大限度調動學生學習的熱情和積極性。如教學《一夜的工作》一課前，我布置學生上網了解人們對生前的評價。有的學生在課上交流時說：我從網上知道當了27年的總理，他去世時很多人悲痛欲絕，聯合國為他降半旗示哀。這樣，學生的好奇心、求知欲被大大地調動起來了： 為什么會受到那么多人的愛戴？為什么受到這么高級別的待遇?

2.利用多媒體技術，為課堂教學鋪路

教材受篇幅所限，課本上的內容一般都比較簡略，尤其是對于中外名人、歷史事件等與學生的生活相距較遠，學生知之甚少，教參上的補充資料也很有限。互聯網上有豐富的資料，可以幫助學生拉近與課文的距離，課前查閱資料能夠大大提高學生課堂學習的信息量，使學生在課堂上更加胸有成竹。

二、課堂教學，媒體顯神通

在傳統的語文教學中，僅僅依靠老師滔滔不絕的講解，學生對學習內容感覺抽象，理解掌握課文的效果不佳。課堂上我們可以利用多媒體手段進行文中生活情境再展示，如圖畫再現情境、音樂渲染情境等，這些都是行之有效的手段。

1.借助信息技術，引導學生入情入境

多媒體計算機既可以提供各種資料，還可以創設與教學內容相適應的場景或氣氛，讓學生走進作品特定的氛圍中去，實現 “披文以入情”，激發學生的學習興趣，活躍課堂氣氛，幫助學生迅速而正確地理解教學內容。如教學《草蟲的村落》一課時，我讓學生隨著動畫片美妙的樂曲來到野外，和作者一起來到草蟲的村落里，與勇敢的游俠左沖右突、與色彩斑斕的小圓蟲開音樂會……夕陽染紅了天空，紅鳩鳥不斷叫著，一切那么美好……這種特殊情境叩擊了學生的心靈，充分調動了學生感知、想象、情感、理解等多種心理功能，深化學生對課文的理解，激發學生對大自然由衷的熱愛之情。

2.有效運用媒體，突破教學重、難點

對于教學中的重、難點，我們可以運用信息技術在綜合處理和控制符號、語言、文字、聲音、圖像等方面的高超能力，變抽象為具體，化枯燥為生動，幫助學生解決抽象思維、邏輯思維、語言理解表達方面的困難，使教學中的重、難點得以順利突破。

三、課終升華，音像來點綴

在評價一堂語文課時，我們往往更多地關注導入新穎與否，中間環節緊湊與否，卻常常忽視了課堂收尾的藝術性。其實，一堂精彩的語文課，必定是扣人心弦的開頭，環環相扣、巧妙銜接的過程，余味無窮的結尾三者完美結合的統一體。因此，我們有必要在結尾時創設一種“余音繚繞”的氣氛，讓學生帶著美感、帶著回味離開課堂。

1.音像架橋，渲染延伸

從教學內涵來說，課堂教學的結尾并不意味課堂教學的中止和教學活動的終結，恰恰相反，它應是課堂教學的繼續和學習活動的延伸。因此，講述那些感人的故事、人物、情節的課文，講述結束時，教師要抓住時機，圍繞課文內容精心創設情境，激發學生情感，增強求知欲望，讓學生陶醉于“壓軸戲”的藝術氛圍之中。如教學《地震中的父與子》一課時，在讓學生理解了文中的這對父子創造生命的奇跡的了不起后，我播放了“5·12”汶川大地震中，北京奧組委文化活動部奧運會文化活動處處長王平久創作的歌曲——《生死不離》：“愛是你的傳奇/彩虹在風雨后升起/無論你在哪里/我

都要找到你/血脈能創造奇跡/你一絲希望是我全部的動力……”伴隨著深情的音樂，配上專門從網上搜索到的一些關于父子情深的感人畫面，學生的情緒完全沉醉其中。這樣不僅教給了學生知識，發展了能力，更重要的是使學生的心靈得到了陶冶，學生心中潛伏的感情之火得到了燃燒，真正達到了課雖完而意未盡的效果。

2.視聽撞擊，發散思維