美術鑒賞

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇美術鑒賞范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

美術鑒賞范文第1篇

1、激發興趣

創設課堂情景，激發學習的興趣，是上好鑒賞課的前提。我在講課之前，把臨摹的一幅高兩米的油畫《蒙娜麗莎》及范寬的《溪山行旅圖》掛在教室。雖然學生們以前也在很多印刷品中看過這兩幅畫，但從來沒有看過如此大而且如此美的畫，許多同學走在畫前認真觀察，津津樂道，甚是驚奇，在學生們止不住發出嘖嘖的贊嘆聲之際，求知欲望被激發起來。此時我適時地向學生介紹油畫與國面的相同之處與不同之處，介紹油畫與國畫的技法。介紹《蒙娜麗莎》的作者、創作年代、所表現的內容、思想感情等，以及作品給觀賞者帶來什么樣的作用，我們在認真分析研究以后應采取什么樣的態度等等，使學生感到美術作品的背后還有豐富、有趣內容。學生學習美術鑒賞的興趣被激發起來，從而為上好美術鑒賞課奠定了堅實的基礎，達到事半功倍的效果。

2、外出參觀

為開拓學生視野，拓展思維，組織學生參觀博物館或實地考察是很有必要的。如講中國古代工藝美術鑒賞這一章時，帶同學們參觀博物館。館內有許多學生從未見過的工藝品一一彩陶、瓷器、玉器、青銅器、漆器……琳瑯滿目，目不暇接。要求同學們留意這些工藝品的名稱、出土時間和出產年代，分析工藝品櫚同之處和不同之處。如彩陶：半坡類型彩陶造型樸實厚重，彩繪紋樣除幾何圖案外，以人面、魚、自等形象最為人注目；廟底溝類型彩陽彩繪紋樣以幾何圖案為主，變化更為多樣，除少數兼用紅彩外，多為黑彩，有時彩陶上有紅白色陶衣，加強了色彩的對比效果；馬家類型彩陶則滿身裝飾；半山型造型更加優美，最有特色的是長頸和短頸或無頸而有折沿的小口寬肩大腹雙耳罐、壺，形象豐滿渾厚，穩重大方。在對比中分析彩陶的異同，另外還邀請博物館管理人員給學生做了一次有關古代工藝美術知識的講座。管理人員把水倒進有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地構成了一個池畔歡舞的場面。動一下盆內的水就發生晃動，倒映在水中的舞蹈者和身姿，產生一種婆婆起舞、婀娜多姿的藝術效果。同學們被祖國有如此悠久的歷及人類如此燦爛的文化所吸引。增強了熱愛偉大祖國的思想感情，逐步樹立起繼承中華優秀傳統的審美理念，培養積極向上的創造精神，為發揚光大中華文明努力學習，扎實奮進。

3、舉辦展覽

為了讓學生弄清中國畫的分類及其裝裱藝術形式，我舉辦了一次中國書畫展覽。展覽的作品都是臨本，內容包括山水、人物、花鳥，裝裱形式有立軸、橫披、鏡肝、手卷、冊頁等，直觀教學的手段使學生掌握知識輕松愉快，同時感到中華文化的博大精深，產生民族自豪感。

4、搜集整理

美術鑒賞范文第2篇

美術鑒賞的方法有很多，最基本的四個類型包括：感悟式鑒賞、形式鑒賞、社會學式鑒賞、比較式鑒賞。

一、感悟式鑒賞

感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想象力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。比如：羅中立的《父親》，飽含深情地流露出對陜北農民形象的刻畫，利用感悟式鑒賞方法，不僅讓學生體會到作品形象的表現，還能起到審美教育。

二、形式鑒賞

偏重于對作品形式及藝術語言的感知和體驗，強調對形式的把握。主要從美術作品的表現形式上分析美術作品。

三、社會學鑒賞

應該意識到美術這種文化現象不是存在于真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全了解的，所以社會學式鑒賞的核心在于探究、追問，了解作品的主題，發現作品的獨特之處，并要了解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。

四、比較式鑒賞

比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間并不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。比較的內容主要是形式方面的，但根據這些形式方面的差異也可以引導我們去尋找原因，這就需要涉及一些社會的因素了。至于具體對比哪些內容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑒賞方式的綜合運用。

在高中的美術鑒賞教材中，基本上分兩大部分：鑒賞的基礎知識和美術作品鑒賞。在教學中，在傳授學生理論知識的同時，還要通過各種鑒賞方式指導學生如何去欣賞美術作品。下面，結合本人的教學實踐體會，就美術鑒賞的比較式鑒賞法的實際應用做點淺顯的探討。

比較式鑒賞是在鑒賞過程中運用比較的方法，對作品內部和外部的情況進行比較性的分析、解釋、評價等研究，以達到深入理解作品的目的，并在這個過程中提高鑒賞能力。然而，這個比較又包含很多方面。

首先，在選取作品上要有可比性。選擇作比較的美術作品是要注意根據學生欣賞和理解的需要，選取與鑒賞對象具有可比性的作品，比如：唐代張萱的《搗練圖》和法國米勒的《拾穗》，同是人物畫，同是表現婦女勞動的場景，但畫面內容和效果卻截然不同。必須引導學生從背景、題材等方面進行對比，才能真正理解、欣賞作品。

其次，比較的目的要明確。要明白比較的目的是為了促進學生的欣賞活動，不能為了“比較”而去比較。

最后，比較性鑒賞的方法有很多，學生在運用過程中，往往會很片面，所以要正確引導。比如：文化背景的比較，每一件美術作品的創作完成并不是孤立的現象，它與當時當地文化背景中的各類意識形態有著密切的聯系。藝術表現種類的比較，同一題材的作品如果其表現方法不同，效果也不一樣。風格流派間的比較，在美術史的長廊中，各種各樣的風格流派異彩紛呈、豐富多彩。不同的風格流派其造型形式和技巧各具特色。藝術家間的比較，藝術家由于各自生活體驗、所受教育、時代背景等的不同而形成千差萬別的藝術觀念，反映在創作的作品上更是各有千秋。把不同的藝術家及其作品進行比較，那是一件有益且有趣的事情。比如，同是畫《圣母子》，15世紀法國正處于政治、宗教動亂和英國入侵時期，因而畫面以嚴格多變的幾何形和色彩的抽象化來體現自己的擔憂和關注，畫中的圣母目注基督，表情麻木略帶憂郁；而16世紀意大利畫家拉斐爾畫的圣母卻是美麗的平民婦女形象，在她身上體現出慈愛、善良、溫順的高尚品質，引起人們對生活的美好憧憬，畫面洋溢著明凈的色彩、柔和的光線和寧靜而優雅的節奏感。

美術鑒賞范文第3篇

一、我國美術鑒賞教育存在的問題

我國部分中小學對于美術課程不夠重視；部分大學又采用專業化的培訓模式，導致一些學生沒有認真、系統地學習美術，欣賞水平不高。很多人用“像”或“不像”作為美術鑒賞標準，這無疑是一種十分膚淺的看法。無論是我國傳統的國畫，還是西方的印象派、抽象派，都不是以“逼真”作為創作目的。隨著生活水平的提高，人們對于美術逐漸重視，很多人開始收藏美術作品。但是，有些人收藏畫作，并非出于對畫作內涵的理解，而是因為畫家的知名度很高。

二、美術鑒賞的審美性

美術鑒賞并不是單純針對繪畫而言，還包括雕塑、工藝美術以及中國的書法。美術鑒賞具有培養學生情操、提高學生想象力等審美功能。

1.美術鑒賞可以培養學生的高尚情操一些美術作品能夠傳承于世，除了作品本身具有極高的藝術魅力之外，和作者本人也有深刻的關系。在《紅樓夢》中，鴛鴦曾經嗆她的嫂子：“什么好話兒？宋徽宗的鷹，趙子昂的馬——都是好畫（話）。”這里的歇后語說明這兩位畫家的知名度已經家喻戶曉。他們的畫之所以出名就在于他們擅長畫這兩種動物。宋徽宗趙佶的藝術才能在歷代皇帝中是出類拔萃的，他的瘦金體書法和畫鷹的技能可謂冠絕當時。趙子昂就是書畫家趙孟頫，他出身宋朝皇家宗室，但在人格上，趙孟頫卻不如同期的鄭思肖。鄭思肖是南宋太學生，在南宋滅亡后，他就隱居了，將名字改為“思肖”——肖是趙（趙）的一部分，趙是宋朝皇帝的姓，他本來和趙孟頫是好友，因為趙孟頫出仕元朝，他就非常生氣地與之絕交。鄭思肖一生以畫蘭、菊聞名，他畫的蘭花無根無土，他以蘭花自喻，國家滅亡了，也就沒有根土了。而他的那首著名的《寒菊》題詩更是表達了強烈的愛國主義精神：“花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮。寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中。”徐悲鴻在時期創作的名畫《田橫五百士》，據說其中有個人物就是徐悲鴻自己的肖像，表達了他的愛國情懷。用畫來表達情操的還有清朝的鄭燮，他的竹畫至今為人稱道，畫中題詩《竹石》：“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”他分明是以竹自況，表現了堅強的個性。國外的一些優秀作品通過人物表情也能傳達人物的高尚情操。意大利畫家安德烈亞•曼特尼亞的《圣塞巴斯提安》，就是通過圣塞巴斯提安受刑時堅定的面部表情和亂箭穿身表達了他的不屈精神。欣賞這些美術作品可以培養學生的情操。

2.美術鑒賞可以培養學生的想象力

美術作品的藝術價值主要體現在構圖方面，畫家通過有限的空間展現無限的世界，就是通過巧妙的構圖實現的。中國畫講究意境美，所謂意境就是通過畫面留白的部分給人以想象。水墨畫中的“以白顯黑“”知白守黑”“計白當黑”都是構圖技巧。人物畫通過畫中人物表情表達意境。吳道子的《天王送子圖》通過畫中人物莊嚴、恭敬的表情表達釋迦出生時的不平凡；而張擇端的《清明上河圖》則通過對平常生活的描繪，讓人感受到當時汴京城的繁華。《圣母與圣子》這樣的題材西方很多不同時期的畫家都畫過，盡管畫家的風格不同，但表現出來的母愛是相似的，總能令人感動，不由自主地想起自己的母親。

三、美術鑒賞的重要性

美術鑒賞范文第4篇

在推進素質教育的過程中，我們要認識到美術教育在提高和完善人的素質方面所具有的獨特作用。教師在對學生進行審美教育的同時，還應重視思想素質教育和文化素質教育，把他們引向健康、文明、積極向上發展的道路。教學過程中要明確教學目標，安排富有情趣的教學內容，通過看看、想想、講講、畫畫等方法，培養學生的觀察能力、表現能力，發揮學生的想象力、創造力，使學生全面提高并且主動發展，使課堂教學素質化得到真正體現。

一、認識美術教學的誤區

任何一件美術作品在不同的人看來可能有不同的評價，即使是同一個人，對同一件美術作品，在不同時間、不同環境、不同形式的展現中也可能會有不同的評價，沒有標準答案。但有些教師通過不斷的暗示、誘導，使學生拋棄自己的觀點，而步入自己鋪設的標準軌道，這就影響了學生創造能力的培養與發揮。這種“標準答案”型的教學方法必須堅決拋棄，要充分發揮學生隨欣賞而來的鮮活的思維，重視他們獨到的見解，這樣課堂教學才能變活、變得有意義。再就是多媒體的誤導：多媒體只是一種輔助方法，它是一種技術，評判它在課堂教學中所起的作用的標準只有一條，即教師如何合理運用，以達到較好的教學效果。一個不變的課件是并不適合不同班級同樣使用的。如果教師忽視具體情況，整堂課被多媒體牽著鼻子走，教學活動也就成了為多媒體的存在而存在，從而偏離了教學目的。教師要針對誤區，做到因材施材、因需施教，才能有的放矢。在欣賞課的教學中，教師不僅要思考如何講解作品（灌輸知識），更重要的是要思考如何吸引學生來參與欣賞（體現學生為主體、老師為主導的原則），這才是重要的。

二、根據美術鑒賞課的教學特點，認真鉆研教學方法

“教學有法而無定法”，當然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和發展而不斷變化和發展的。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是十分重要的。因此，需要教師認真鉆研教學方法。當然，教學方法具體怎樣選擇實施，可以根據教學的內容、目的、任務，以及學生的年齡特征、知識水平靈活運用；還可依據課型，有時僅用一種方法即可，而有時要兩種甚至多種并用。

要想將美術鑒賞課上得富有藝術性，就必須了解中學美術的特點和規律，嚴格遵循美術教學的原則。只有按照科學規律辦事，實事求是，靈活機動地選擇最佳的教學方案，才能培養學生對美術的興趣，否則很難實現教學目標、完成教學任務。

三、課堂教學需要創設情境

教師是創設情境的主導者和調節控制者，要通過設置一定的情境，讓學生感知，對美術內容盡快了解，產生探究欲望，明確學習的目標。在創新的基礎上，教師還要注重學生的審美意識，教導學生什么是美，什么是行為美、心靈美。教師是美的創造者，我們要用心去感悟、去表現，盡可能地豐富他們的生活，陶冶情操，提高審美力。它有如下環節組成：

1．探究釋疑。探究過程是一個學生自我鉆研熟悉教材的過程，教師要精心設計所提出的問題，讓學生的個性在探究中得以充分的發展，在同學的相互作用和教師的點撥指導下，思維由淺顯而縱深，最終解決問題，并有新的發現和啟迪，提高其獨立獲取知識的本領。

2．表現發揮。這一環節是學生主體性實踐和認識活動階段，是學生對所學知識的鞏固和深化。教學指導時一方面要讓每個學生的能力進一步提高，另一方面又要顧及層次不同學生的表現狀況，有針對性地輔導，使學生對自己能力的提高獲取自信心。我們在滿足學生表現欲的同時，要注意提高學生的創造力，力求在課堂教學中體現出藝術課程的人文性、綜合性、創造性和愉悅性。在玩中學習更能激發學生的情感，培養學生熱愛自然、熱愛生活的情感。

3．講評拓展。這個環節是對整節課完成教學目標情況的反饋和驗證，目的在于領會學習方法、體會思想感情、總結經驗教訓，在教師的提示下，學生對學習目標的認識由課內向課外延伸拓展。要讓學生通過互評、自評形式圍繞要求展開評價，自己提出鮮明的看法。可評出等級，并給予學生小小的獎勵，同時給學生講美育教育。如反轉構成的圖案可運用到廣告、裝潢設計、馬路邊的花墻等，都是向學生進行美育教育的極好內容。總之，在作業評價上，要為學生的創新意識和創造力營造寬松的發展條件，鼓勵學生發揮自己的才能和具有個性的表達方式。要注意保護和發展每個人的獨特性和興趣愛好，培養學生一絲不茍、不怕困難的工作精神。

美術鑒賞范文第5篇

關鍵詞：美術學 美術鑒賞 教學

美術鑒賞不同于我們平時所說的美術欣賞，它比美術欣賞對教師的要求更高。教師通過對美術鑒賞系統專業的學習，使學生通過教師專業的講解更深層次的欣賞到美術作品內在的精神意義，同時也能使學生運用自己對于美術作品的理解能力，在美術作品中得到美的享受，發現不一樣的美術鑒賞。[1]

一、中國傳統美術的地位不可撼動

中國的文化和藝術，經過一代又一代人的傳承;一次又一次的革新，充滿著無窮的魅力，吸引著無數人為之探尋。從純樸自然的原始社會到絢麗燦爛的盛唐文化，中國的文化每一步都充滿著悠久的歷史氣息和豐富的藝術資源。

中國美術所表現的不只是簡簡單單的一朵美麗的花或一位漂亮的女子，它所表達的是更深層次的意義。一朵美麗的花寓意著一種吉祥如意的祝愿，一位漂亮的女子代表著一個凄美的愛情故事，一幅破敗的建筑物反應了那個年代的特殊背景。所以說，中國傳統美術的功能是多樣化的，而不是一成不變的。

二、以比較的心態看待美術學和美術鑒賞

怎么樣比較美術學在美術鑒賞教學中的運用呢？簡單的意思就是用比較的方法來比較美術學和美術鑒賞教學的不同。關于美術學比較的三種方法分別是：源流考察法、形式比較法以及交叉印證法。如果這三種方法能被我們的教育工作者應用到平時的教學工作中，一定會收獲反響。'[2]

1.源流考究法

所謂源流考究法，就是教師在講解美術作品的過程中，在遇到一些具有歷史價值的作品時，需要把作品同當時的時代背景結合起來分析。例如非常著名的高更的作品《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》，畫家在惡劣的環境中，以痛苦的熱情和清晰的幻覺來描繪，因此畫面看起來毫無急躁的跡象，反而洋溢著生氣。沒有模特兒，沒有畫技，沒有一般所謂的繪畫規則。畫面色彩單純而富神秘氣息，平面手法使之富有東方的裝飾性與浪漫色彩。在斑駁絢麗、如夢如幻的畫面中，暗寓著畫家哲理性的對生命意義的追問。

2.形式比較法

將不同國家、不同地區、不同民族的文化底蘊、藝術種類、藝術形式與藝術技藝放在一起進行比較。如果說源流考究法注重的是美術作品的歷史價值，那么形式比較法注重的是美術作品所表現出來的意境和文化底蘊。總的來說，不管是形式比較法還是源流考究法，都是注重對美術作品的內在研究和考證。

3.相互考證法

相互考證法是一種對比分析的觀察方法。教師在對作品進行論述評價時，要盡可能的擴展思維，廣泛聯系作品與宗教、哲學、文學、歷史學等各人文科學的內在聯系，并對它們進行交叉印證，促使單一的美術作品以一種立體化的方式展現在學生的面前。這就要求教師擁有一定的專業知識和足夠的教學經驗，另外還需要教師自身素質的不斷提高。

三、創造“有滋有味”的美術課堂

作為教育工作者，要想贏得學生的欽佩和喜愛，你就要懂得去讀懂他們的內心世界，只有讀懂了學生的內心世界，你的教學課堂才會變得活躍有水平。現代的學生都喜歡高科技，我們就可以以他們這種對于高科技的好奇心理來為依據，借助多媒體教學設備來吸引他們的興趣。

結合現代化的多媒體投影設備，展現給學生精彩多變的美術世界。教師在教授美術課的同時可以借助多媒體教學的幫助。例如講到現代著名畫家徐悲鴻，教師在講到他的著名畫作《八駿馬》時，就可以借助多媒體投影設備，讓學生深刻的體會到萬馬奔騰的盛大場面。教師也可以進行拓展式的教學，從《八駿馬》就可以延伸到2011年由著名導演斯皮爾伯格執導的《戰馬》，教師通過放映《戰馬》，更能讓學生深切感受到美術課程的變化多端，以此增加學生對于美術鑒賞課程的喜愛，也能由此喚起學生對于動物的保護意識。何樂而不為呢？[3]

“我說你講”的教學模式，教師要與學生形成活躍的互動氛圍。教師在講課的時候，不能一直干巴巴的講，完全不理睬學生的反應。教師應采取和學生互動的方式，聽取學生的建議，與學生形成良好的互動圈。例如在講到荷蘭著名畫家梵高的《向日葵》時，教師就應該聽聽學生們對于這幅畫的理解，認為它漂亮還是不漂亮？認為它漂亮到什么地方？不漂亮到什么地方？等等這些問題。這些看似簡單的問題，但從學生的口中一定會得出別出心裁的答案。所以說，互動是了解的前提，互動也是進步的動力。

把故事加入到美術作品中，講給學生聽。以此來引起學生對于美術作品的興趣和理解。比如講到挪威著名畫家蒙克的《吶喊》時，教師通過簡單的講解蒙克作品的藝術形式之后，可以加入蒙克本人的生平經歷以及作品《吶喊》背后的故事。這樣反而會更大的吸引學生的興趣和對于美術作品的強烈喜愛。例如蒙克的這幅作品《吶喊》，畫面中一個面似骷髏的人，雙手捂著耳朵，聲嘶力竭的大聲尖叫，好像一個人的夢魘，恐怖中充斥著瘋狂。作品中人物蠟黃消瘦的臉頰被畫面背景中無數圍繞的線條所吞沒。畫中顏色和線條的運用無一不透露著作品最本真的意境―瘋狂，空氣中轉換時空的運用所產生的強烈動感讓人如此的感到不安。通過教師講解，相信學生會對這幅作品產生更加本真的認識，也會讓學生驚奇的發現美術不只是一幅作品，更是人類精神的一種寄托和釋放。

結語：

綜上所述，美術學與美術鑒賞都有很高的教學價值和研究價值，將美術學完美的融入到美術鑒賞教學中，這對于我們的學生和老師來說，都是一種教育知識上的挑戰和學習。這不僅能豐富學生日常課程設置的多元化，還能為我國的教育事業添加一抹亮色。

參考文獻：

[1]唐忠.如何上好高中美術鑒賞課[J].新課程論壇，2011（17）