傳統藝術設計
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傳統藝術設計范文第1篇
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。
遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
傳統藝術設計范文第2篇
關鍵詞:傳統民間美術;當代藝術設計;發展取向;文化意涵
一、對民間美術的再認知
作為一種相對固定的文化形態,在人類文明的進程中,民間美術的發展延續是一個漫長的過程,但其豐富的種類、多樣的風格、精湛的技藝和具有原質特色的文化意涵卻為今天的藝術設計積累了豐厚的資源,這座富裕的寶藏,向我們展現出一個深廣的文化延展空間。民間美術的“現代價值”可從兩方面來看:一方面具有表層的普及性意義,如一些視覺符號可以為現代設計所直接化合引用;另一層意義則需要深入到文化精神本質中去研究,索尋其有益于啟迪現代藝術設計的隱性義理內涵。具有吉慶性、寓意性、完整性、裝飾性的民間美術作為一種世代相傳的文化行為方式,在生成與結構、穩定性與變異性、傳承性與創造性以及價值判斷等方面均有不容被忽視的風格特征,是人類文化的重要構成因素。民間美術既從全文化的視界彰昭出自身留存文明、傳承文明的生命活力,更以其豐厚的哲學理念、美學內蘊等綜合特質成為構筑現代文明尤其是當代藝術設計所不可或缺的啟動平臺。對于這些特點的認識,無疑是當代設計藝術學科與高校藝術設計教育的重要研究內容。對傳統民間美術的學習、研究和借鑒,不但是繼承優秀民族精神的重要方式,而且還是弘揚華夏文化、形成中國設計藝術民族化特色的重要途徑。
二、當代藝術設計的境況與發展取向
應當承認,現代藝術設計活動的繁盛的確把我們帶入一個全新的立體化審美域境。經濟的發展、現代技術的提高使藝術設計也在不斷延伸。可以說,藝術設計正以其旺盛的活力而成為當代文明機體的一個重要組成部分,它一經出現,便迅速蔓延到我們生活的各個層面,新的材料、新的技術、新的結構、新的形式、新的功能、新的理念……使我們在新的生活秩序中獲擷到前所未有的近乎奢侈的新體驗。
盡管如此,當代中國的藝術設計依然遭遇著別樣的尷尬。“瞻前顧后,現代設計的結論幾乎都是別國的模式。而當代設計文化的引入和發展的時間還很短,中國特色的設計思想還沒有形成,尋找和確立中國現代設計之路便是一個重要課題。”[1]具有現代概念涵義的設計藝術學科的出現是近幾年間的事,這一新學科對民間美術的學習研究基礎更為薄弱,可以說,發掘傳統文化中民間美術的文化資源以創造現時代的中國設計藝術依然任重而道遠。
目前,中國藝術設計所面臨的一個首要問題是,當代中國文化在國際性的文化交流和全球一體化的文化發展中,如何能作為獨特的一元獲取認同,如何構筑與世界整體文化相關聯,同時還要具有獨特而鮮明個性的現代中國文化事業,是時代向我們提出的一個新文化課題。緣于此,我們是否可以把探討當代藝術設計發展取向的訴求點,從設計事象的客觀存在與設計師的主觀意識層面轉移到把設計本體置于文化領域內,以宏觀的文化價值形態體系來進行審視和解析呢?
筆者認為,解決方案理所當然要從中國傳統文化的獨特性中去找尋。在這一方面,當代一些設計師已然邁著堅實的步伐彳亍于傳統文化與現代設計藝術之間并初步取得了較為卓著的成就:世界公認的建筑大師貝聿銘先生在設計北京香山飯店時,借鑒運用江南水鄉青磚、黛瓦、粉墻等元素格調,使該現代建筑融入了傳統文化情愫;世界優秀華人平面設計師靳埭強先生在其系列招貼設計作品中,更是把中國傳統的造型紋樣和水墨氣韻發揮得淋漓盡致……歷史上各個時期的文化都具有承前啟后的意義,設計作為文化的一個領域同樣也是如此。作為在中華五千年文明沃土中滋生繁衍的中華本土文化之一的中國民間文化――民間美術,給我們提供了一個啟動新文化課題的難得契機和切入點。
三、文化意涵的共通與衍生
1.人文精神的回歸
無所不在的人文觀念貫穿在民間美術的各類活動事象之中,原始信仰、宇宙哲理、生命價值、人生理想、生活習俗等交匯成一個立體的本元文化時空。人們珍愛生命、熱愛生活,祈望美好現實生活的意識觀念通過不同的藝術手法和形式表現出來。我國傳統民間美術中蘊積著大量的民俗意涵,可以說是民俗人文景觀的一個形象世界。具有濃烈民族性的民間美術煥發出的獨具風采的人文情懷,“鼓舞著我們的民族精神,弘揚著東方傳統文化,更重要的是,它把人文主義思想帶進了現代化、高科技的時代。”[2]
現實生活中,以微電子為代表的“數字化”技術的推進使人們的生活方式日益“格式化”,絕對抽象和理性的機器工業所生發出的強勁力量使設計品愈加背離人類屬性的軌跡,現代設計在為我們創造出極端富足的產品形態和近乎奢侈的物欲滿足背后,又如影隨形般地留下了些許冷漠、孤寂和悵然若失的余味。高技術還需高情感來平衡,人們在享受極其豐富的物質生活的同時,又渴望得到人文關懷,希冀既充分展現個性,又能獲取精神審美的體驗。事實上,原本應該回歸人文、“以人為本”的現代藝術設計不但沒能給人類以終極關懷,相反卻在日益剝蝕和疏遠著人類的靈性天賦。
回眸靜思,民間美術的造物原則恰如一片純凈的精神家園,讓我們可以從中尋繹正在離我們漸行漸遠的人文思想。民藝學博士潘魯生對這一問題有著頗為深刻的認識:“民藝的科學特征,即它那浸潤著人類倫理和審美情感的,被各種人文觀念光芒所籠罩的、和自然及人類靈性相接近的經驗理性卻為現代設計藝術提供著有益的啟示和人文主義思想之源。”[3]直面傳統民間美術給我們提供的大量優秀范例,在藝術和技術相結合的平臺上,現代藝術設計還應該切實關注人類自身合理、和諧發展的因素,以謀求與人文觀念新層面的綜合與提升。無論是從空間觀念還是從時間觀念上,民間美術體現的人文意蘊所昭彰出的內在巨大價值力,正是形成今天中國設計藝術多元屬性(兼具傳統性和現代性、民族性和世界性、物質性和精神性等)的向心力量。
2.自然觀念的升華
對于民間美術的造物而言,特定的地理環境和物質資源是其先決條件,中國博大的地域和豐富的物產熔鑄出璀璨多姿的民間美術的工藝和形態。民間美術較多地保留了人類初始時期藝術發生的基本原發性特質――生活與藝術渾然一體。民間美術創作對待材料不拘一格,人們直接利用身邊普通的材料和簡單的工具來創造作品,并表現為簡約純樸、質拙淳厚、自由率真的藝術審美意趣,充溢著生命的活力。黃泥和土布、石頭和竹木、紙張和皮革、面粉和紗麻、藤條和棕草……民間美術選用生活中這些簡易普通、俯拾皆得的自然物質,借助其肌理、光澤、紋飾等自然形態特征和材料性能,通過一定的工藝制作,幻化成心中最理想的超越于自然屬性之上的藝術造型。
與自然始終保持著絕對和諧的民間美術的造物觀恰如一座聳然的燈塔,以獨具著哲學思辯的東方智慧導引出一條現代藝術設計的航行之軌。民間美術造物的自然觀對于日顯弊端的現代設計不失為一劑滋補良方。設計造物應該在遵循客觀自然規律和能動得益于自然環境間保持一個動態化的平衡格局,關注生存環境,發揚樸素的傳統自然觀,力求以合乎自然規律的設計來話語人與物的關系,以本真的原則消解人類和自然心靈之間日趨頑固的壁壘。
3.民族圖式的延展
民間美術作品審美的特殊性首先表現在外在的涵括造型和色彩等視覺要素在內的顯性形態之中。在傳統民間文化觀念和集體意識的規限下,在歷史圖景和現實情境的交融中,伴隨著民間美術創作實踐的深入,逐漸形成了一些約定俗成的通用造型語匯,這些語匯進而鑄塑成具有高度程式化、集體趨同性、承傳穩定性的民間美術獨特的視覺語言。在長期的流變過程中,這種民間文化觀念演構成民間美術中相對穩定的富含著某些歷史先驗性象征涵義的觀念性造型符號。
千變萬化的民間美術造型一方面為我們直接提供了用之不竭的圖庫寶藏,另一方面所蘊涵的氣韻態勢等深層文化心理結構則更加值得借鑒。我們首先可以在學習、消化的基礎上,從傳統民間美術圖式中提取形的元素并將之解構,然后再結合現代設計形態的編排組合規律予以設計重建并使賦予新的形式意義。即立足民間美術傳統圖式本體,對其原態內涵進行有機的分化、提取、轉接,以重構、衍生出既能留存傳統民間美術神韻又能凸顯鮮明時代精神、傳達現代設計理念與個性的具有新的視覺表達動力的設計藝術。更為重要的是,透過這些民間美術圖形圖式的外在視覺表征,我們還要發掘其所蘊藏著的更深層的文化意涵,進而在現代設計中延伸出更新、更深的精神理念以及審美象征意義,使設計作品更具有文化性和社會性。
具有強悍視覺穿透力的民間美術的色彩體系完整、特質鮮明,亦屬于民間美術的外在顯性形態范疇。對色彩象征性的崇尚成為民間美術的一個審美共性。對民間美術色彩的認知、吸收和發展當然不能停留在現象的描述上。從民間美術色彩的整體觀念和特征來看,既重視呈現斑斕多彩的景象以訴諸于視知覺,同時還受到社會環境和文化觀念的影響。受民間美術色彩觀的啟發,色彩作為現代藝術設計的重要視知覺因素,在遵照文化歷史觀念的前提下,要進一步探究其視覺意境,即依據民藝色彩的象征性、寓意性傳統,注重揭示色彩傳達的外在視覺表意和內在視覺心理美感效應,使色彩的情調與深層文化觀念相疊映。即色彩首先是一種基本的感性視知覺形式,同時我們又可以把色彩運用成一種主觀的圖式符號,以闡釋、比附、象征某些特定的信息、情感和文化理念,以傳達現時代的思維方式和生活準則。
總之,具有多元復合文化意涵和價值的民間美術再次受到應有的矚視是時展的必然需求。在更為宏闊的文化生態背景下把握民間美術歷史發展的文脈和潛在的民族精神結構,以新的角度和眼光審視中國豐富獨特的民間美術,解構其造型圖式并發掘其蘊含的文化歷史內容和觀念性涵義以塑建具有國際性的新民族圖式,是發展我國現代設計藝術文化的必由之路。
我們還應該看到,盡管民間美術對現代藝術設計的啟迪是多層面的,其自身所蘊涵的母體文化寶藏是我們進行藝術設計創造的源泉和動力,但文化的融合與發展提升是全方位的,現時代精神所匯煉出來的代表著現代人生存特征的設計原則和思想依然是發展的主流,設計審美應是一個多元架構,現代設計的表達形式亦應是多姿多態的。
參考文獻:
[1] 趙農.設計概論[M].西安:陜西人民美術出版社,2000:46.
傳統藝術設計范文第3篇
不同的民族、不同的地域有著各自不同的生活習俗和文化背景，經過相當長的歷史發展階段，逐漸形成了精彩紛呈又各具特色的傳統圖式和傳統藝術樣式這些傳統圖形不僅形式豐富，而且還蘊藏著深刻的文化內涵，體現了民族的風俗習慣、情感心理和審美情趣及其審美觀念。可以概括地說，傳統圖形往往集中體現了一個地區、一個民族的文化觀念，是其文化觀念的一種物化形式和傳播載體。通常還具有某種約定俗成的意味。因此，它具有通過某一個靜止的瞬間。釋放出更多、更豐富內涵的特征，這個特征與現代藝術設計所尋求的形式語匯十分吻臺，也是傳統圖形在現代藝術設計中再發現、再利用、再創造的契合點。傳統圖形作為一個地區，一個民族的本土文化，在與外來文化、現代文化進行碰撞和融合過程中所產生的整合現象，是現代藝術設計的一個非常重要的方面。
在現代藝術設計中，不能把借鑒和運用傳統圖形理解為簡單的、機械的復制或拼湊。不是在設計中放入一張剪紙或畫上一個傳統紋樣就能稱之為融合了，如果是這樣的話，只能說明對現代藝術設計的理解還過于表面和膚淺。借鑒傳統圖形進行設計，首先應當切合設計主題，借用某些具有象征意義的傳統圖形來表達某種意味、情感和思想；或是把傳統圖形的某些元素進行變化、重組和出新，使其既有傳統圖形的形似和神韻，又有現代設計的意味：或是將傳統的設計手法滲透于現代設計的圖形之中，進而體現出某個地區、某個民族的氣質、精神和理念。
在傳統與現代的結合上，各國優秀的藝術設計作品為我們提供了很多可借鑒的范例。這些作品極其重視汲取傳統文化的精華，將本民族傳統文化中不同藝術樣式的表現語匯兼收并蓄，融會貫通在現代藝術設計之中。細細揣摩這些作品，其中有的是受到浮世繪版畫的影響。借用了浮世繪版畫中人物形象表現的典型手法；有的則體現了傳統日本畫中清新、淡雅、膝朧的風格特點；還有的是把傳統戲劇的面具和歌舞伎演員的形象，作為圖形設計的表現對象；也有的是運用其特有的漢字、平假名、片假名這三種不同的文字符號來表現的。這些作品通過借用圖形的形式語言和特定的文化內容，以深化作品的文化底蘊和強化作品的張力為目的，在斌予傳統圖形以新的活力的基礎上，延續和拓展了藝術設計的視覺語匯。例如，我們所熟悉的日本第二代著名藝術設計家田中一光的作品，其中既包含著該民族傳統文化的神韻，又具備了強烈的現代美感，將傳統精神和現代意識融為一體。并在東西方文化碰撞和交融的切合點上尋覓到了自己的位置，可以說。他是日本藝術設計家中傳統與現代結合的最優秀的典范之一。他的作品造型精練、色彩明麗，表現手法多樣，有著豐富的想象力和趣味性。在他設計的系列海報中，多次成功地借鑒了日本傳統戲劇的臉譜圖形，運用不同的現代藝術設計的表現手法，取得了異曲同工的視覺效果。其中，有的是以幾何形方格為骨架構成畫面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本傳統色的表現方法；有的是以黑白反轉的形式，達到加強主題表現的力度；有的則是用鮮艷跳躍的色塊來突出作品主題的寓意。在《第二十八回產經觀世能》作品中，作者用現代的設計手法將傳統的百面圖形加以變化和創新，取得了使人為之一振的視覺效果。在田中一光的許多設計作品中，我們還可以看到，他非常善于將日本的漢宇及平假名和片假名，通過現代的表現手法和個性化的版式排列．將其融入到設計作品之中。使文字在現代藝術設計中獲得新的詮釋和多樣化的表現。這些作品充滿了濃郁的民族民彩。繼承和弘揚了該民族傳統文化中優秀的精華，也可以認為這是其傳統的結晶。
傳統藝術設計范文第4篇
傳統藝術與現代設計的完美結合，在精神層面上滿足了人們對于傳統文化的回歸，也為設計的發展開辟了新的路徑。同時，傳統藝術要適應時代的發展，需要通過設計師的創意表現，在視覺上更加符合現代人的審美情趣，從而達到弘揚和傳承傳統藝術的目的。作為設計師，需要思考和解決設計中傳統與現代應該怎樣融合來體現設計的時代感與傳統文化特色。
一、現代設計應體現傳統藝術的內涵與外延
中國的傳統藝術豐富多彩，它主要包括園林、建筑、音樂、戲曲、繪畫、書法等等。這些歷經千年的傳統藝術給設計師們以智慧的啟迪，新的創作元素為設計輸入新鮮血液，現代設計的發展充滿了生命力。如2010年上海世博會中國館國家館 “東方之冠”的設計同樣是對傳統文化符號現代詮釋的優秀案例，在造型方面，它借鑒中國古代建筑木構件“斗拱”和夏商周時期青銅制器皿“四足鼎”的造型，通過簡化、提煉、整合等藝術手法設計出時代氣息與民族特色濃郁的建筑符號；在色彩上運用傳統的“中國紅”，設計師采用色彩漸變的藝術手法裝飾建筑，建筑外觀自上而下由深入淺進行漸變，給觀者視覺和心理上的沖擊，表達了人們追求吉祥、歡樂、和諧的民族情感，向世界展現了中國人熱情、奮進、團結、自信的民族精神；在文化內涵上，它體現了“天人合一，和諧共生”的哲學思想，是傳統的哲學思想與現代設計理念相結合的產物，闡釋了中國特有的建筑美學，表達了中國文化的精神與氣質。
因此，對于傳統藝術的學習和借鑒不是簡單的形式或內容上的“移花接木”，它需要設計師通過藝術上的加工，運用現代設計理念體現設計的時代感。同時，傳統元素的借鑒應具有代表性和可識讀性，使觀者更容易識別和理解設計內涵，在欣賞作品時與設計師達成共鳴。此外，要深層挖掘傳統藝術的文化內涵，使其更符合設計的主題，正所謂“強扭的瓜不甜”，任何傳統藝術符號都蘊含著與之相關的本原哲學思想，我們要做的是尋根探源，了解傳統藝術的文化根源是為了更好的運用傳統藝術，從而設計出既符合現代審美需求、又體現文化內涵的作品。
二、民俗文化在現代設計中的傳承與弘揚
民俗文化是中國文化的一個重要組成部分，它是一個國家或民族中廣大民眾所創造、享用和傳承的生活文化，反映廣大民眾社會生活的方方面面，因此，民俗既屬于過去也立足于當下。如陳建憲在《民俗學概論》的緒論中所說：“民俗是一種民間傳承文化，它的主體部分形成于過去，屬于民族的傳統文化。但它的根脈一直延伸到當今社會生活的各個領域，伴隨著一個國家或民族民眾的生活繼續向前發展和變化。”藝術設計是一門應用性學科，設計師將民俗與設計有機結合，能夠使兩者相得益彰。2004年由北京奧美為中國移動制作的 “福祿壽喜財安”系列賀歲廣告就很好地融合了民俗文化。以關公至尊、威嚴的形象表現“全球通”；以哪吒圈出“動感地帶”的“地盤”；讓彌勒佛表現“神州行”的輕松。該廣告從2004年歲末到2005年春節期節進行宣傳，很好地將年俗文化融入廣告制作和宣傳中，平面廣告運用了民俗藝術中剪紙藝術的表現形式，選用中國傳統吉祥人物，借用春節期間常見吉祥語，既貼近民眾生活，又迎合了人們求吉納福的民俗心理，很大程度上提高了商業宣傳的效果。這類廣告在向人們傳達企業信息的同時，對于民俗文化的傳播也起到一定的作用。
設計中善用民俗文化有利于深化設計的文化內涵，使設計更貼近廣大民眾，易于讓人們接受，人們通過凝練的設計符號聯想到與之相關的民俗現象，從而達到文化的回歸和認同。民俗藝術作為民俗文化的重要組成部分，對于當代藝術設計同樣具有很大的啟迪和借鑒作用，其中包括民間的各種藝術形式，如音樂、舞蹈、美術、戲曲等。學習和借鑒民俗藝術，將民俗藝術融入設計當中，能夠豐富設計語言和表現手法，有利于現代藝術設計的健康發展。
三、運用現代技術演繹傳統藝術
設計和科學技術的發展相輔相成、密不可分。設計沒有技術無以為設計，而科學技術沒有設計參與也找不到同社會生活的結合點，從而不能轉化成社會物質財富與精神財富。以科學技術為基礎的工業革命導致了20世紀初各種設計思潮的產生，同時為設計的發展打開了廣闊前景。以信息技術為基礎的信息革命則為設計的發展提供了技術前提，設計的“可能”在新技術的協助下得以實現。上海世博會中國國家館展演的動態版《清明上河圖》就是現代技術與傳統藝術的完美結合的成功案例之一。
動態版《清明上河圖》以北宋畫家張擇端版《清明上河圖》為創作母本，由設計師于正所帶設計團隊運用多媒體藝術表現手法創作的大屏卷軸動畫，它生動地再現了當時北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光。設計團隊選用具有中國特色的國畫作品為題材來體現中國傳統文化，并且采用現代設計表
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現手法在原作的基礎上進行再創作。同時，設計團隊大膽想象創作夜景版清明上河圖，運用現代多媒體技術彌補了傳統繪畫效果表現的缺憾。無獨有偶，2008年北京奧運會開幕式中展現的長軸“畫卷”也是一例。“卷軸”是一個用于播放數字影像內容的超大led液晶電視，設計團隊借用中國傳統藝術中書畫卷軸形式，運用最新的數字影像技術制造出夢幻的視覺效果，講述了中國歷史文化的起源和發展。傳統的長卷中國畫是中國傳統藝術的符號，表達了東方美學獨特的時空觀念與哲學精神，利用現代數字影像技術向“他者”述說中國文化和中國精神。
以上兩個設計案例分別是對傳統藝術中長卷中國畫“內容”和“外形”的借用，它們不是簡單地再現傳統藝術的內容和形式，而是通過設計的創新豐富其內容和表現形式。設計的創新可以是推陳出新，也可以是在原有基礎上的再創作，關鍵是要敢于打破常規，創造新的藝術表現形式。傳統藝術與現代技術猶如一對指揮棒，需要設計師熟練掌握和運用才能奏出優美的樂章。
傳統藝術設計范文第5篇
就我國傳統文化構造與發展來看，不僅包含了多項內容，同時存在的歷史也是非常悠久的。但是從專業的角度進行研究就會發現，其實并不存在傳統工藝美術這概念。針對這一名詞，追本溯源就其實就是手工工業與手工藝兩者相互結合的產物。如果單單將工藝美術視作為物質類抽象表現，其實并不全面。綜合來說傳統工藝美術就是物質類抽象與精神類產物相互結合的產物。在傳統工藝美術逐步發展的過程中，為適應社會發展的需要藝術設計學科隨之產生。這兩者相互存在一定的相同之處，但是也存在不同之處。
二、傳統工藝美術與藝術設計的相似點與區別
其實人們在研究的時候就會發現，傳統工藝美術與藝術設計之間存在某種必然的聯系。兩者產生的時期不同，在社會歷史中需要完成不同的社會使命。兩者相互聯系和影響，但是兩者之間的差異性又具有非延承性。傳統的工藝美術其實可以將我國歷史上具有代表性意義的文化包含在內。簡單來說傳統藝術美術就是我國審美情趣的經歷。但是藝術設計則不同。藝術設計起源于西方文明，無論是從圖案、構成還是裝飾方面都會在一定程度上體現現代工業發展的過程。從這就可以看出藝術設計是有著濃厚的西方文化，而傳統工藝美術則是在本土東方文化的基礎上發展起來，并且還強調了手工業的重要性。從這就可以看出，這兩者其實在藝術方面的追求與體現，更多是重視創造性與動手能力，這一點共同凸顯在傳統工藝美術與藝術設計中。研究人員在研究的時候就發現，所謂的傳統工藝美術與藝術設計并不是簡單的稱謂發生了改變，深層的含義就是不同的歷史階段人們認識與感悟一個過程，也是主體傾向的表達。工藝美術這一個名詞即使是通過外文直譯而來，但是研究人員在研究的時候就發現該名詞就已經準確的概括了我國傳統手工工藝。在此基礎上，有的學者認為，所謂的傳統工藝美術其實本身就涵蓋了非常濃厚的經濟特點。而藝術設計則是由著現代工業化大生產產生的。這就充分的說明了傳統工藝美術與藝術設計之間存在著本質性的特點。隨著社會快速的發展，現代文明更迭。自給自足的傳統手工業逐漸朝著機械化的方向發展，而這其實就是傳統工藝美術朝著藝術設計發展的必然趨勢，也是社會文明快速發展的表現。在這樣一種發展環境下，傳統工藝美術在現代社會發展中處于一種比較尷尬的境地。
三、傳統工藝美術與藝術設計之間的不可替代性
其實嚴格來說，傳統工藝美術其實并不像名字變換那么簡單。無論是從專業角度還是從學科發展的角度來說，藝術設計其實并不能涵蓋傳統工藝美術，傳統工藝美術也不能將藝術設計表達出來。簡單來說，這兩者其實具有不可替代性的作用。而這其實也就說明了藝術設計是社會發展的產物并不能完全取代工藝美術所含有的歷史價值。從名詞的涵蓋范圍來看，設計涵蓋范圍是非常廣泛的，工業、電子工業、制造業都被包含在設計范圍中，但是工藝美術包含的內容主要屬于美術圖案、手工工藝以及裝飾工藝等。從這就會發現，人們在研究的時候就試圖實用設計來涵蓋工藝美術的內容，其實這就屬于一種誤區。傳統工藝美術大部分屬于民間工藝藝術的傳承，在風格表現上具有非常明顯的東方特點。而藝術設計從設計的結果就會發現，其講究的是正規教育下產生的不同藝術的表現形式。在表現形式上就會發現藝術設計其實就是通過現代的表現方式將創造性的思想表現出來。我國藝術設計學科在產生之后就一直由教育延續下來，通過教育將藝術設計朝著多層次、多專業的方向發展，并且在其逐步發展的過程中會不斷將現代教育思想與理論引進來，促使教育者在接受正規教育的時候能夠接受到新的教育理念。通過這樣的簡單論述就說明了創造性設計思維理念其實就是現代工藝與設計教育的核心內容。在現代社會快速發展的過程中，現代機械化已經逐步取代了手工工業。導致手工工藝賴以生存的工藝失去實際的用途，手工工藝也已經逐漸遠離了人們的生活。但是即便如此，在研究的時候就會發現，手工工藝中的美術開始逐步走向復興，漸漸回歸到人們的視野中。如，我國已經將多項民間工藝劃為了非物質文化遺產，促使手工工藝獲得應有的重視。與此同時，在經濟快速發展的過程中，旅游市場逐漸開發，收藏市場逐漸升溫，促使多種手工工藝漸漸獲得市場認可。
四、結語
