歌曲又唱瀏陽河
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歌曲又唱瀏陽河范文第1篇
近日，以何潔為首的五名超女團隊代言瀏陽河的賀歲廣告亮相某電視臺并熱播其內容。此廣告內容一出，即在網上激起了熱烈的討論。
此前，瀏陽河酒業表示，“此次賀歲廣告的拍攝，他們主要突出熱情活潑、健康喜慶，因此，在代言人選上對超女前十強進行了刻意篩選，并有意避開了已為多家企業代言的前三甲選手。這五位超女分別是活潑可愛的‘乖乖女’何潔、唱功一流的‘PK王’紀敏佳、天真無邪的‘假小子’黃雅莉、溫婉可人的超級美女葉一茜、頗具明星氣質的人氣美女陳西貝。這五位超女的代言組合，因各具個性、人緣極佳，具有很強的市場認可度，能充分彰顯賀歲廣告的喜慶和年味。”
于是，不論是企業的御用文人還是所謂的行業觀察者都開始品頭論足、粉飾太平。并且對瀏陽河所謂的“親民路線”大勢贊揚，還專門著文分析該品牌成功的“插位營銷”、“捆綁營銷”的勝利法門。更有甚者認為2006年將是白酒行業的“瀏陽河”年。
對于此說法，筆者不敢茍同。單從瀏陽河自以為是的“親民路線”開始，筆者認為從超女的選擇上就出現了問題。我們來簡單分析一下這5個超級女生：陳西貝是在成都賽區就被淘汰的選手，雖然她外型尚可，但是在成都賽區該超女的名聲并不見得好，“假、大、空”是當地部分超女迷對她的評價，至于為什么有這樣的評價，我想不是本文討論的重點；葉一茜應該說是超女中姿色出眾的一位，并且有一定的親和力，但是歌技一般，與陳西貝一樣經常有走音現象；黃雅莉和紀敏佳在投票環節中所得票數都不高，可見大眾對兩位的支持率不高；何潔在綜合實力方面要普遍高于這四位，但是過于動感，更適合代言夜場類酒品。
如果說人氣是親民的基礎，那超女中的李宇春和周筆暢應該是首選，再加上張靚穎的支持者多為中青年，正好構成了白酒消費的主力群體。既然有了那么好的群眾基礎，又何必要避開他們呢，而且據筆者了解，超女三甲并未代言同類產品，不過超女三甲的代言費可不便宜。
于是有業內人士笑言，瀏陽河選擇這5位超女一來是想搭超女的順風車（蒙牛的成功讓很多企業都如夢初醒）；二來可以節約很多營銷費用（瀏陽河的5位代言人里可能除了何潔貴點，其他的都不貴）。
如果沒有了超女，如果再有超男，如果……那瀏陽河的核心品牌訴求在哪里？
品牌文化缺位
提到瀏陽河的品牌文化，消費者一般都會想到“一條名河、一位偉人、一首名歌”。瀏陽河的紅色文化基本伴隨著其品牌成長根深于消費者內心，但是，如今超女代言瀏陽河之后，企業缺選擇了“想唱就唱，想喝就喝，今年拜年瀏陽河酒”這一主題。
超女們穿著紅色的唐裝，笑靨如花的向電視機前的觀眾拜年，儼然“今年春節不收禮，收禮只收瀏陽河”，又或者“春節團圓（拜年）瀏陽河”。過節祈福的營銷思路幾乎與金六福如出一轍。
即使是曾經的“瀏陽河，冠軍的酒”也是看到體育營銷為企業帶來的豐碩成果而醞釀的又一宣傳賣點。但是，作為一個受眾者看了廣告后會疑惑：這種酒是給誰喝的？給冠軍喝還是運動員喝？冠軍的酒是不是老百姓就不能喝？既然不能喝還做什么廣告和銷售？渾然沒有“瀏陽河”本該賜予這種酒的詮釋。
歌曲又唱瀏陽河范文第2篇
老歌新唱，民族經典貫穿全場
知道玖月奇跡的人都知道他們的特色是改編民族經典歌曲，這場演唱會也不例外。演唱會上，玖月奇跡將自己一路走來頗具里程碑意義的曲目一一呈現：唱響維也納金色大廳的《紅色記憶》，勇奪星光大道年度冠軍的同名原創歌曲《玖月奇跡》，被譽為2011央視春晚“春晚神器”的同名原創歌曲《青春舞曲》。《龍的傳人》、《萬泉河水清又清》等經典歌曲經過全新改編和與雙排鍵的結合令人耳目一新。《夢回瀏陽》乍一聽以為是《瀏陽河》，其實除了一句歌詞以外，完全是一首原創歌曲，不僅保留了原曲的神韻，同時用新的節奏和RAP的效果將這首歌演繹得更有新意。另外，輕盈夢幻的《天空之城》《天使的翅膀》，唯美柔情的《玖月奇跡》，震撼美聲再現的《登山纜車》、《我的太陽》等等均體現了小海的不凡唱功。另外，小海大膽嘗試并非自己強項的舞蹈也受到臺下觀眾的頻頻掌聲認可。
演唱會接近尾聲的時候，一首《辣妹子》將觀眾的記憶拉回到7月底宋祖英在深圳個人演唱會上，玖月奇跡與宋祖英的合作一度被奉為熱點新聞并傳為佳話。這首歌的再次演繹，一來讓北京觀眾彌補了未能親臨現場的遺憾，二來可以讓大家完整地欣賞玖月奇跡版的《辣妹子》。
一臺琴三排鍵，一個人三臺琴
而說到玖月奇跡的看家本領，自然還得是他們的曾被譽為“春晚神器”的雙排鍵表演。當晚，小瑋一臺琴演奏的《保衛黃河》讓觀眾實足地領會了什么叫做一臺琴可以奏出交響樂的效果。不僅如此，為了讓單一的雙排鍵在舞臺上呈現不同的視覺聽覺效果，玖月奇跡在雙排鍵的表演編排上下足了功夫，當晚《琴?舞》的表演，全場觀眾幾乎全部被震到。舞臺中央三臺琴擺下“琴陣”，小瑋坐在特制的旋轉琴凳上，靠著旋轉的貫性，轉著圈彈奏三臺琴，本來看一臺琴的演奏已經眼暈的觀眾就更加眩暈了。不僅如此小瑋還打破坐著彈琴的固定模式，將腳鍵盤拆下來，擺到琴身以外，通過彈跳奏響弦律，真正實現了“在琴鍵上起舞”的神奇效果。
歌曲又唱瀏陽河范文第3篇
在聲樂演唱過程中,對歌曲的藝術處理,需要我們二度創作者在表達中要很好地做到與原創保持高度一致,甚至做得更好,那就需要我們把對音樂基本特點的理解更好地融入到作品里,加上二度創作者本人的文學修養和音樂素養,那么,一個作品的完整表達就會栩栩如生了。
一、音高(抑揚)
音高是指音的高低,是由物體振動次數來決定的,振動次數越多音就越高,反之音就越低。音高不僅是單純的旋律線的起伏,同時也是內在情感的起伏。在聲音上的表現和聲音的抑揚起伏都離不開氣息的控制和運用,時而輕卻有力,時而響而有力,時而輕而無力。例如在歌曲《絨花》中結尾處“啊”
那兩句旋律,需要在演唱過程中時輕時重,柔和的、連貫的表達出一種惆悵、向往的情緒、需要氣息較好的控制并不斷給予。
二、音值(徐疾)
音值通俗的理解就是速度問題,即音的長短。文學中的徐疾其實也是一種速度的調節,但不是簡單的快與慢,是一種內心感覺的松緊變化。這種內心感覺會直接反應在音樂作品的節拍、節奏上。當我們在演唱歌曲時確定了歌曲的基本速度后,對整個作品的速度有個全局考慮,需要針對個別地方進行處理,對作品每個樂句之間的徐疾、張弛變化、對比有一個總的控制。《樂府傳聲》中說“曲之徐疾,亦在一定之節。始唱少緩,后唱少促,此勢之徐疾;摩情遠景宜緩,辯駁趨走宜促,此情理之徐疾也。然徐必有節,神氣一貫,疾也有度,字句分明。倘徐而散漫無收,疾而糊涂一片,皆大謬也”。
例如歌曲《嘎俄麗泰》,歌詞“野火樣的心情來找你”中,
“野火樣的”這四個字在演唱中就要演唱者在情緒上稍微漸快些,在“心情”這兩個字上,重音落在“情”字上,并且延長時值,由強到弱,把內心急切想找到心愛的人的情感表達出來。
三、音強(剛柔)
在一首歌曲里面,不可能整首曲子同一個力度,為了表達作品的音樂形象,一定會有輕重緩急,出現在作品的不同位置。音強就是音的強弱,振幅越大音就越強,振幅越小音就越弱。
從聲樂作品的體裁來看,有抒情歌曲、頌歌、進行曲、搖籃曲、小夜曲等等,因此在演唱過程中,對不同體裁的歌曲所用的力度、強度是不一樣的。但所有的力度、強度都是相對的,有的歌曲需要表現得剛強急促些,而有的則需要柔和緩慢些。總的來說雄壯有力或情緒激烈的歌曲要以剛為主,含蓄、抒情的歌曲要以柔為主,在一首歌曲里面,剛、柔不是絕對的,而是剛中有柔,柔中有剛,剛柔相濟的。
四、音色(明暗)
音色是指聲音的色彩。既是色彩那就有冷暖、明暗之感覺,亦有硬、軟、實、薄、沉、飄、浮和厚等之分。人的音色從生理結構上講是每個人各具特色,而從聲樂演唱上理解的音色變化,從聲樂技巧方面說是由于氣息的運用、共鳴管道的長短粗細變化及共鳴的不同運用和調節而造成的,氣息的支持點低,氣息流動的距離拉長,共鳴管道加長變粗,聲音位置靠后,音色濃厚,則色彩較暗;氣息的支持點略靠上,共鳴管道縮短變細,聲音位置靠前,音色單薄,則色彩明亮。
音色不同的演唱者在選擇作品上要慎重,選擇適合自己音色的作品,是演出成功的一半。演唱不同風格的作品就需要選擇不同的音色來完成。
例如在演唱歌曲《長江之歌》、《共和國之戀》等這類歌曲時就要用堅定有力、飽滿的、濃厚卻又明亮的音色來完成,而如歌曲《又唱瀏陽河》、《蘆花》等作品就需要用清晰脆亮、干凈甜美的音色來完成。
五、頓挫
歌曲又唱瀏陽河范文第4篇
他叫王小海。有著漂亮的音色和華麗的高音。極具張力的聲音，他的演唱可以自由游走于流行、美聲、民族等各種唱法之間。
當兩個對音樂懷有激情和夢想的年輕人組合在一起的時候。釋放出的音樂能量是無法估量的。他們是著名器樂演唱組合玖月奇跡。華麗的嗓音。駕輕就熟的表演，加上雙排鍵上激情的演繹，給了音樂另外一種可能。其實當今樂壇。不管是歌手還是組合。可能都在同一個問題上糾結——如何在市場和藝術中間取得一個平衡。
音樂時空：從2011年起。你們連續三年登上了央視春節晚會的舞臺。作為年輕的歌手。最大的感受是什么？
玖月奇跡：作為年輕歌手能夠連續三年出現在春晚的舞臺上，我們覺得非常的幸運，因為我們出道的時間并不長。2011年作為新人出現在春晚的舞臺上，我們演唱的歌曲是在“新民樂”的版塊里，我倆其實是一個兩分多鐘的單獨表現，當時是我們沒有想到的。2012年的時候更是沒有想到，我們演唱的是零點之后的第一首歌，這次是單獨完成了四分多鐘的一個表演，其實這一年的春晚對我們來說是比較有壓力的，一個是時段的關系，另一個是我們演唱的歌曲叫《中國美》，由兩個這么年輕的歌手，在這樣一個重要的時段來承擔這樣一個主題，有很多人替我們擔心。每次審查，無論是領導還是導演都對這個節目非常關注，沒想到這一年的反響比較好。2013年的時候，我們演唱的《中國范兒》也是在零點的時候的節目。
音樂時空：相比參加《星光大道》時的表現，現在你們可以說在演唱、表演等各個方面都有了很大的提高。能不能分享一下其中的緣由？
玖月奇跡：會有提升，因為畢竟在舞臺上歷練了那么多年，剛剛參加《星光大道》的時候，無論是演唱還是表演都沒有這么收放自如。你是將春晚和《星光大道》對比起來看，所以你會看到進步，我們自己其實沒有感受到特別明顯的進步。可能在比賽的時候我們并沒有太多的時間去看自己表演的回放，比賽之后，包括之后參加的各種大型的演出活動，我們都會去揣摩自己的一些問題，找到自己的弱項和需要改進的地方，在下次表演的時候就不會出現同樣的問題了，經過不斷的打磨和提升，在無形之中的幾年就有了改變。
音樂時空：在對比前后表演視頻的時候。都有了哪些具體的提升？
王小海：就比如說現在回放2008年《星光大道》的視頻，在造型上就會覺得有一點點土，然后在演唱上可能有些用力過猛，激情有余，投入不足，就是沒有那么收放自如。因為演唱其實是一門很深的功課，無論你是唱民族、唱美聲、唱通俗都是一樣的，你不能只想著怎樣將聲音唱得很宏亮，而是要用聲音將音樂美的一面最大化，讓聲音具有感染力。
王小瑋：其實如果是對比起來看，我在雙排鍵的表演上也不一樣，在參加《星光大道》的時候我研究生還沒有畢業，所以彈琴的時候比較學生范兒，比較青澀，現在可能更成熟了一些。其實我覺得要提高的地方也有很多，現在看自己的節目心里會有一種感覺，就是覺得我倆現在表演的內容，因為要照顧大家的感受，要將高雅音樂和流行音樂結合得更好一些，所以更偏重于大眾的口味，其實近幾年觀眾的欣賞水平已經好很多了，所以我們有時候也會想，是不是應該將藝術的比例稍微提高一些，讓節目更有內容一些。
音樂時空：其實當今樂壇。不管是歌手還是組合，可能都在同一個問題上糾結——如何在市場和藝術中間取得一個平衡，你們在這個問題上也有過糾結。那現在得到很好的解決了嗎？
玖月奇跡：還在其中想要找到一個我們想要的度，因為如果完全走市場路線，唱一些大眾很容易記住的歌，可能不太適合我們的演唱狀態，但是如果要做特別藝術，特別高雅的東西，確確實實在生命力上和關注度上會差很多，所以做這種純藝術性的東西對我們目前來說，意義也不是特別大，也不利于未來我們推廣想要推廣的藝術性的東西。所以，我們目前采取的是一個曲線救國的方式，先讓大家關注你、接受你，我們相應的降低一些標準，但我們是有底線的，一定不能突破我們的底線。
音樂時空：“玖月奇跡”給人的印象可能都是多樣的，很難用一種音樂風格來概括，你們有考慮過在眾多的風格中選擇其中一種長期發展嗎？
王小海：目前沒有這個打算，但有可能階段性的有一個改變，如果說選定一條路線，以后就唱流行歌曲了，或者就唱民族歌曲了，對現在的我們來說還不太現實。
王小瑋：其實我覺得這也是我們得天獨厚的一個條件，因為小海的唱法可以在民族、流行、甚至是美聲之間隨意轉換，還有雙排鍵本身的神奇性——它可以演奏出一支磅礴的交響樂團的效果，也可能模擬一支電聲樂隊，它也可以表現得像一支民族樂隊……所以雙排鍵的表現力特別強、特別豐富，這就很難得，既有這樣一個唱法多變的男歌手，正好我們有緣組合在一起，為什么不把這樣一個優點發揮出來呢！
音樂時空：從2008年的《星光大道》為人所熟知。人們看到的可能都是這些年來你們取得了怎樣的成績，你們有想過自己還欠缺著什么嗎？
王小海：其實還是藝無止境，需要提高的方面特別多，一個是接下來多做一些原創的東西，然后在舞臺上需要提高的比如說我們的琴可以更好看一些。我呢，其實可以練一些舞蹈，配合小瑋在琴上的一些舞蹈，因為很多人都叫她“琴鍵上的舞蹈家”嘛。
音樂時空：作為組合。觀眾看到的是你們合作默契的時候，你們在工作中是否也有意見不統一的時候呢？
王小海：幾乎是天天在爭論，時時刻刻在爭論，剛開始組合在一起的時候爭論得會更加激烈一些，因為小瑋是科班出身的，而我的想法可能就更加天馬行空一些，更加偏向于大眾一些。但因為在一起磨合這么多年了，雙方都有了一種默契，所以如果知道某個地方可能對方會不同意，又需要堅持的時候，就需要找方式讓對方接受。
雙排鍵，樂器家族中的年輕成員。
音樂時空：在樂器家族中。雙排鍵是一名年輕的成員，但絕對也是最難演奏的樂器之一，小瑋你是怎樣做到同時在三排鍵盤上演奏并且演唱的呢？
王小瑋：我覺得這是每一個人都可以做的事情，因為學過鋼琴的人都知道，其實雙手在彈的時候左右手都是不一樣的，沒有學過的人可能會覺得很難，其實只要大家學了都不難，只不過大家原來沒有把腳加進來。那么唱歌也一樣，大家沒有雙手、雙腳都在彈琴同時還唱歌，我覺得這可能跟我原來什么都喜歡，什么都想做有關系，其實如果以觀眾的視角來看待雙排鍵這個新興專業，他們可能會更客觀，所以當小海碰到雙排鍵的時候，在我這兒就發生了翻天覆地的變化。
音樂時空：這些變化主要表現在哪些方面呢？
王小瑋：我覺得有一句話說得特別好，就是“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”我自己在這個領域的時候，只是覺得雙排鍵是用來教學用的琴，我的人生軌跡可能就是我從一個音樂學院畢業了，又去另外一個音樂學院當老師，然后教學生。后來是因為我喜歡表演，尤其是碰到小海之后，當時他用的詞是“震驚”，他說“我沒有見過這種樂器，但我覺得這種樂器一定可以引領一種什么出來，所以一定要將這種樂器推廣給大眾，”其實在后來我有了特別多的改變，比如說我以前彈琴可能更中規中矩一些，因為我是學古典音樂出身的，但是后來要考慮中國的國情，要考慮到中國觀眾對音樂的理解，我們就要想怎么以更通俗易懂的方式讓大家來欣賞高雅音樂，所以我們可能首先做的是讓它不那么曲高和寡，讓它離觀眾更近一些，這些都是小海以觀眾的角度來告訴我的。
王小海：因為我當時就是一個普通的觀眾。其實雙排鍵在中國很多年了。大家可能在彈，但是如果我們要讓觀眾很快的接受這種表演。就是要表演給大家看。秀給大家看。讓大家感受到雙排鍵的魅力。
王小瑋：因為小海當時在看我彈的時候，很多東西都要我給他解釋。他才能明白，后來他對我說“其實不是每個觀眾都有機會聽你用語言解釋給他們聽，所以不是每個人都知道雙排鍵這種樂器，在這種情況下只能用表演去交代、去解釋。”
音樂時空：確實是這樣。在你們將雙排鍵帶入大家的視線之前，可能很多專業人士知道有這樣一種樂器存在，但對絕大多數觀眾來說，雙排鍵還是完全陌生的一件樂器。
王小瑋：很多觀眾在春晚的舞臺上第一次看到這樣一個新鮮的樂器的時候才引起更多人的關注，其實他們不知道雙排鍵這個樂器是真正的樂器之王——管風琴的后代，其次是觀眾不知道我的腳在干嘛，他們不知道我的腳也在彈琴，他們就會問“你腳下是在打節拍嗎，是在打鼓嗎？”
音樂時空：當被問到這樣的問題的時候。自己會是怎樣的感覺？
王小瑋：覺得我們的工作還沒有做好，所以還要繼續努力，任重道遠。因為管風琴雖然是樂器之王，但它沒有真正走入中國，很多觀眾都沒有見過管風琴，知道的人也少之又少，如果大家都接觸到管風琴了，對雙排鍵可能就不會那么陌生。
王小海：其實在看到小瑋的那場音樂會之前，我包括我身邊的朋友都沒有看到過腳下還有一排鍵盤的琴，更不知道這樣的琴在我們國家其實有很多年了。
音樂時空：你們參加過包括春晚、維也納金色大廳，聯合國等無數次的演出，其中有沒有令你們印象特別深刻的？
玖月奇跡：特別多，不過聯合國的那次演出印象確實很深刻，那次演出剛好是在春晚之后沒幾天，大年初二就走了，到聯合國我們演唱的歌曲也是《中國美》，剛開始還不怎么擔心。因為在春晚排練的時候已經很熟練了，后來我們聽說聯合國開會的那個總部大廳有兩千多個觀眾席，而這兩千多人幾乎都是各個國家的外交官，我們就突然覺得壓力比較大了，因為這跟國內的演出非常不一樣，在國內你面對的觀眾都是中國人，不用擔心語言的問題，不用擔心觀眾會不理解歌詞，一下子面對那么多國外觀眾，而且全部都是不同國家的代表，而我們演唱的是《中國美》，歌詞也是中文的，擔心效果能不能好，他們能不能聽懂。但是那天的演出效果是出乎我們意料的，通過這次演出我們也感受到音樂是挺有魔力的，其實他們一定沒有聽懂我們在唱什么，但是當我們看到下面有人起立鼓掌的時候，就覺得懂不懂歌詞都沒那么重要了，因為音樂的感染力是無國界的。而《中國美》中間做的那段演奏，那段演奏是沒有歌詞的，他們外國人看到雙排鍵的表演也很驚訝，也很驚奇，所以音樂是無國界的這句話通過這次演出，我們是得到了印證。
希望經過我們改編之后的東西，無論是老歌還是原創歌曲能夠給大家一個期待。
音樂時空：在《星光大道》的舞臺上，你們的表演是既不重復自己又不重復別人，“不重復”是否也是你們對自己音樂的定位？
玖月奇跡：談不上是定位吧，因為我們也沒有一個很明確的定位，“不重復”是因為我們在比賽的時候對一些經典老歌進行了重新地演繹、改編，其實我們在參加比賽的時候并沒有刻意去追求“不重復”，只是希望經過我們改編之后的東西，無論是老歌還是原創歌曲能夠有我們的感覺，希望經過我們演繹的歌曲能夠給大家一個期待，讓大家看看這次玖月奇跡玩了一些什么新的東西，又有什么新鮮的元素混搭在里面，所以無論是視覺上還是聽覺上我們都追求一種不同，一定是要跟以前的版本有所區別，談不上超越，但一定要有我們自己的特色，有一種新的東西。
音樂時空：在歌曲創作方面。你們除了自己的原創作品以外，另一重要的特色就是對經典曲目的改編。包括流行歌曲、世界名曲、紅色經典。能談談你們改編經典曲目的初衷嗎？
王小瑋：我曾經聽小海跟我說過一件事：小海碰到一個比他稍微小幾歲的男生，他居然不知道《我的祖國》這首歌，小海覺得特別詫異：這么好聽的歌，這是我們民族多么經典的曲目，他居然都沒聽過！其實我們國家很多民族的、經典的旋律是非常好、非常有營養的。我們就想難道這樣下去，這么經典的歌孩子們都聽不到了？我們就想也許是因為那些歌曲相對傳統、古板的編曲和表演風格都不是現在的孩子喜歡的，所以我們希望用現在大家都能接受的方式、風格來重新改編一下。
音樂時空：這其實也是你們創作很大的動力。
王小瑋：對，其實我們也收到了很多的效果，有時候在網上也會看到留言說“我的兒子今天會唱《一條大河》了。”看到這些留言，其實就是我們的一種收獲。
音樂時空：對已有歌曲進行改編需要很大的勇氣，尤其是已經被公認是經典的曲目，在改編并重新演繹這些歌曲的時候是否會承擔很大的壓力與風險？
王小海：特別有壓力，最主要的壓力是尺度的問題，如果把握不好尺度就很容易出問題，在改編這些歌曲的時候既要尊重原創，又要在這個基礎上出新，又不能讓這些老藝術家們反感，這些就將人框得很死，在改的過程當中，可能會反復很多稿，然后敲定一個適合我們兩個的版本，有的我們甚至會注入一種新的旋律。而我們改編的這些歌曲，大多都是特別經典的，特別有代表性的，而且也是觀眾特別熟悉的歌曲，比如說《我的祖國》、《阿里山的姑娘》、《紅色記憶》等等，所以承受的壓力和風險也是很大的。
音樂時空：尺度是一個很抽象的東西。那有沒有可能稍微具體一些呢？
玖月奇跡：沒辦法量化，比如說我們經常會接到一些投來的歌曲，我們一看就知道如果唱出來確實容易火，但就是覺得不適合我們，不是我們的范兒，所以就會非常有共識的pass掉了，我們在音樂上有自己的一些堅持，覺得現在也蠻好的。其實，我們還是特別希望大眾的音樂品味會越來越好，欣賞水平越來越高，但這需要一個過程，不能急。
音樂時空：既要有所創新。又要尊重原創。要照顧到方方面面，最終定稿的標準是什么？有一個參考值在嗎？
王小瑋：其實我們自己也會經常問這個問題，標準在哪里？我們一直擔心老藝術家對我們的改編有一些意見甚至是反感，但當我們第一次跟徐沛東老師交流的時候，我們很忐忑的去咨詢他的意見，沒想到他特別支持，甚至還鼓勵我們要放開手腳去做更多的事情。
王小海：我們的改編既能體現小瑋原唱的感覺，因為她唱民歌，可以做到尊重原唱，而我是從流行的角度去注入一些新的感覺，這種新和老的搭配，包括雙排鍵這種現代節奏的時尚編曲，再加上小瑋在舞臺上那種激情的表演，希望能出一種不一樣的效果。但要將這么多東西融合在一起，也不是一件容易的事，我們每天都像是在搞發明創造一樣的，因為以前沒有人這么做過。她是女聲，我是男聲，每一拍這樣接下來就會很有難度，經常就需要轉調。包括我們對和聲的處理都會比其他的組合要難一些，因為唱法不同，總要轉變風格，又要跟雙排鍵的表演融合得特別合理，所以在創作上我們比其他的歌手要付出得多一些。
新專輯：期待大家喜歡我們演唱的抒情歌曲。
音樂時空：在龍年春晚的舞臺上。你們以一首《中國美》亮相，而這次的新專輯也名為《中國美》，是有特別的意義嗎？
玖月奇跡：以“中國美”命名新專輯，是因為這首歌在某種意義上讓玖月奇跡真正地唱響全國。除此之外，這張專輯里的九首歌，都是“中國風”的一種呈現。所以，以“中國美”來命名，也是兩全其美。
音樂時空：在新專輯推出之前。就有很多歌曲為眾多歌迷熟悉了，這次對新專輯有怎樣的期待？
玖月奇跡：期待大家喜歡我們演唱的那些抒情歌曲。因為《中國美》、《中國范兒》已經上了春晚了，而且這種激情的歌曲一直以來也是我們標志性的東西，我們嘗試做的抒情歌曲希望大家能夠喜歡，抒情類的歌曲需要相對安靜地演唱出來，在相對安靜的環境中去傾聽這些歌，所以這次專輯里收的歌會比較全面一些，希望讓大家聽到我們對音樂的態度，玖月奇跡在舞臺上可以很激情、很炫技，也可以給大家帶來一些好聽的、抒情的、安靜的、不一樣的歌聲。
音樂時空：新專輯中最大的亮點是什么？
玖月奇跡：這張專輯中的曲風比較多樣，像《中國美》、《中國范兒》是比較氣勢磅礴的歌曲，還有一首《大好河山》是今年元宵晚會上的一首歌：抒情歌曲有《水墨緣》、《山水間》，還有《傾國傾城》，《傾國傾城》是小柯老師的一首歌，以前也有很多人唱過，這次算是重新演繹：《跳起了，唱起來》是一首電子曲風的歌曲，在這首歌中可以聽到人聲的演唱和雙排鍵的演奏之間的一種互動，如果在舞臺上表演起來可能會更好看一些，我們覺得無論是喜歡哪種音樂風格的聽眾，都能從這張專輯中找到一兩首自己喜歡的歌。
音樂時空：新專輯的內容如此豐富。你們希望歌迷拿到專輯后首先關注的是哪個部分？
王小海：其實我們喜歡不一定是聽眾最喜歡的，而且我和小瑋喜歡的歌曲也不一樣，我比較喜歡那首《傾國傾城》，以前也有很多人唱過。但我們一直都覺得這首歌就應該是男女對唱的，尤其是后邊副歌部分的對話感特別強，完全就像是兩個人說話，這次演繹其實是實現了我們對這首歌的一個理想，大家可以去聽聽。
王小瑋：我喜歡《山水間》，這首歌是我們的好朋友張曉棠給我們寫的，這首歌的意境特別美，我除了喜歡它的旋律，還特別喜歡這首歌的編曲。我們這張專輯中抒情歌曲的編曲都下了很大的功夫，音樂總監劉卓的音樂功底非常強，在這張專輯中他也注入了很多心血，剛剛說到的《山水間》也是他很喜歡的一首歌曲，所以在編曲的時候也花了很多心思。
音樂時空：在新專輯中也收錄了幾首原創作品，對于這幾首歌曲會不會有一種特別的感情在里面？
王小瑋：我們自己寫的歌不是很多，一首《跳起了，唱起來》，一首《夢回瀏陽》，還有幾首寫了沒有放進新專輯里。
王小海：《夢回瀏陽》本來是想改編《瀏陽河》，改來改去就改成了一首原創歌曲，只引用了《瀏陽河》的一句副歌，所以基本上算一首原創歌曲。這首歌就是現在聽起來，我都覺得是將民族和流行結合得比較到位的一首歌，前面流行的演唱和后面轉到民族唱法銜接得恰到好處。《跳起了，唱起來》這首歌我是希望我的演唱和雙排鍵的演奏做到充分的互動，A段就是我唱一句，小瑋彈一句，這樣對了四句之后才進入B段，B段之后才將小瑋的演唱引出來。
音樂時空：新專輯的看點很多。也很豐富。會有一些需要改進的地方嗎？
玖月奇跡：這張專輯剛剛推出，我們再聽的時候還是會覺得有一些遺憾，比如說這一句如果能這樣處理一下就好了，但是沒機會了，這張專輯只能是這樣了，只能留在下一張專輯中去改進了，其實這樣也挺好的，正因為知道自己還存在不完美的地方，還存在有待提高的可能，才更加促使自己去做到更完美。
音樂時空：除了發行全新專輯以外。據說演唱會也在籌備之中，有大致的構想了嗎？
玖月奇跡：演唱會還在前期工作之中，在初略地組建團隊，但是大家如果去看演唱會的話，應該會從中發現新的亮點的。
音樂時空：這些亮點大概會出現在什么環節呢。可以多少透露一點嗎？
玖月奇跡：其實這些亮點還在構思之中，沒有完全成型，如果有了新的想法，會及時和大家分享的。
音樂時空：今年的演唱會相比兩年前在保利劇院舉辦的演唱會有什么具體的區別？
歌曲又唱瀏陽河范文第5篇
——湖南懷化學院、北滘城區小學同一首歌文藝晚會
程 序 表
一、 持人宣布晚會即將開始，請城區小學盧漢生校長致開幕詞；
二、 有請湖南懷化學院的曾書記為我們講話；
三、 音樂起《開門紅》，音樂結束全場掌聲、綻放彩炮！
四、 主持人在歡呼聲中上場：
向：締結友情、共創輝煌！
曹：（略）
五、 會進行中主持人李嘉敏采訪畢業生代表鄧世忠（在節目《天亮了》之前）；
六、 晚會在主持人及城區小學全體師生演唱《同一首歌》聲中結束；
效果1：主持人從臺上、臺下演唱，二十個小演員受捧蠟燭從觀眾席中慢慢走向舞臺，（第一排小演員拿著蠟燭，及舞蹈隊的演員、兒歌聯唱的領唱演員，第二排，實習生演員，第三排我校教師）；
效果2：臺下所有老師、學生跟著音樂唱出、并拿著手上道具做律動，請領導與演員合影留念！
效果3：當主持人宣布晚會結束時，全場發出熱烈的歡呼聲加以彩色的禮炮花從空中而降！
晚會串臺詞
向：締結友情、共創輝煌！
曹：黨的十六大東風正浩蕩吹來，
神州大地正鮮花竟開；
李：我們唱呀、跳呀、笑呀、樂呀樂開懷！
向：我們載歌載舞贊唱華年盛世，
我們同心同德直上九天瑤臺；
曹：讓我們手牽著手，共寫歷史的輝煌，
合：讓我們心連著心，同唱一首歌！
向：觀眾朋友們！今天我們很榮幸的邀請到了各級領導光臨我們的晚會現場，他們是：（略）
對各位領導的光臨，我們表示熱烈的歡迎，并致以崇高的敬意！謝謝你們的光臨！
曹： 觀眾朋友們！今晚我們懷化學院的往屆畢業生也特意從廣州、佛山、南海等地趕到我們的晚會現場，給我們晚會以支持，讓我們對師兄師姐們的到來表示最衷心的感謝！
李：對現場的爺爺、奶奶、叔叔、阿姨、大哥哥、大姐姐以及小朋友們的光臨也表示最熱烈的歡迎及衷心的感謝！
向：首先請欣賞由91級畢業生田野老師為我們帶來的獨唱《又唱瀏陽河》；
3、《青春萬歲》；
曹：青春亮麗，五彩繽紛，青春勃發，生機無窮；
向：青春燦爛，魅力誘人，青春啊青春，你屬于年輕人，同樣也屬于所有心態年輕的人；
曹：在此，愿在坐的朋友們，場內場外的朋友們永葆青春，永遠年輕。
向：下面請欣賞舞蹈《青春萬歲》。
4、《籽呀》：
李：別看小種子小巧玲瓏，把它撒在土里，能抽出枝，長滿葉，帶給你一片綠蔭；
別看種子小巧玲瓏，把它播在心田，能萌生壯志之芽，綻開理想之花，打造出燦爛輝煌的人生：
接下來請欣賞城區小學舞蹈隊演出的舞蹈《籽呀》；
5、曹：《大地飛歌》，人物介紹
6、《歡樂家園》
向：走進新時代，人人笑顏開。
走進新時代，幸福的生活，歡樂滿情懷。
好！一起欣賞舞蹈《歡樂家園》
7、《跨世紀的新一代》
李：兒歌純樸兒歌真，但現在字字句句都吐出了人們的心聲。
它既表達了對祖國***愛，也抒發了對黨對人民的忠誠，它唱出了少年兒童的壯志，也唱出了紅領巾的豪情。
請欣賞城區小學少年藝術團為我們帶來的兒歌聯唱《跨世紀的新一代》；
8、《族魂》
曹：中華民族，炎黃子孫，有悠久的歷史，燦爛的文明，
向：有光榮的傳統，不屈不撓的精神；有崇高的理想，奔小康求大同；
曹：有銳意進取的意識，敢于開拓創新，勤勞勇敢，又富有愛心和真情，這一切的一切，構成了我們民族的靈魂！
向：下面請欣賞覃巧云、管逢海為我們帶來的雙人舞《族魂》；
9、《五星紅旗》
李：五星紅旗，迎風飄揚，他高高地飄揚在藍天，也永遠飄揚在我們的心坎上！
五星紅旗，迎風飄揚，他為我們指引方向，指引著我們好好學習，天天向上！
接下來請大家欣賞由我們城區小學的老師們為我們帶來的舞蹈《五星紅旗》。
10、《鳥鳴洞》
曹：介紹舞蹈
11、《拓》
向：開拓進取是時代精神，開拓進取是時代的動力。
拓寬視野，才能看得更遠，拓寬思路，才能開創一片新的天地！
請欣賞三人舞《拓》；
*、李嘉向采訪畢業生代表鄧世忠；
李：鄧老師，您好！我平時很喜歡跳舞，在順德您又是舞蹈屆的權威，老師、爸爸、媽媽也經常跟我提起過您，而您又是懷化學院89級的畢業生，這么多年來，您從來都不忘母校，這次，來了這么多哥哥姐姐們，您同樣又是照顧入微，在這里，您能跟我們談談您和母校之間的那份情深情嗎？
謝謝鄧老師！接下來一起欣賞由懷化學院87級畢業生趙慧老師為我們帶來的歌曲《天亮了》；
13、《大學生之歌》
曹：年輕新一代，神采飛揚，新世紀的大學生就是這樣！
向：在校園里他們是莘莘學子，走向社會他們是祖國棟梁。
曹：為了人生的美麗，事業的輝煌，我們頑強拼搏，決不彷徨！
向：為了民族的崛起，祖國的興旺，我們甘愿奉獻青春和力量！
曹：請欣賞2000級實習生帶來的舞蹈《大學生之歌》；
14：《同一首歌》
曹：我們生活在同一塊藍天下
李：我們都共同擁有一個祖國媽媽
向：同樣的渴望，同樣的追求，同樣的感受唱同一首歌
曹：讓我們手牽手，心連心，高歌猛進，去迎接明天的太陽
合：去擁抱明天的輝煌！
向：親愛的觀眾朋友們！“締結友情，共創輝煌”湖南懷化學院、北滘城區小學同一首歌文藝晚會到此結束！
