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          贊美父親的詩歌

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          贊美父親的詩歌

          贊美父親的詩歌范文第1篇

          1、通過活動,使隊員體會父親養育自己的辛勞,加深父子(女)之間的感情。

          2、增強隊員的責任感,樹立孝敬父母的好品德。

          活動要求:

          1、明確6月份的第三個星期天是“父親節”。

          2、對爸爸說一句感謝的話。

          3、幫爸爸爸爸整理房間、拖地板、洗衣服、清洗碗筷等。

          活動過程:

          一、宣布活動開始:

          二、活動過程:

          1、你知道父親節是哪一天嗎?今年的父親節是幾月幾日?(6月的第三個星期日;今年的父親是6月19日)

          2、說說父親是怎么愛你的,具體介紹一兩件事先在小組里交流,再指名到講臺前祚全班交流。

          3、獻上對父親的贊美

          (1)交流搜集到的贊揚父親的成語:飽經風霜任勞任怨

          (2)朗誦贊美父親的詩歌:《七絕·改詩贈父親 》:孩兒立志出鄉關,學不成名誓不還。埋骨何須桑梓地,人生無處不青山。

          《父親》他想關心身邊每一個人,他不是一個超人,他只是我的父親扛起了太多責任。你看光陰似箭他多了一些白發,他額頭多了皺紋卻還沒有時間回家。一轉眼的時間我都已經長這么大,從男孩變成男人懂了你的酸甜苦辣,你看光陰似箭有時從來不用回答,他額頭多了皺紋我在等他回家,一轉眼的時間我什么都不再怕。

          贊美父親的詩歌范文第2篇

          2011年,我到美國的第三個月,震驚世界的美國911事件發生了。第二天開始,各大電臺持續不斷地播放一首樂曲。當這圣潔、莊重、祥和、憂傷中帶著盼望和力量的音樂飄蕩在全美國空中,人們的心開始從驚恐、憤怒、痛苦中安靜下來。十多年來,無論遇見多么大的難處、傷心,每每聽到這首樂曲,我都會不由自主淚流滿面,充滿感恩和力量。這首樂曲就是經典世界名曲《奇異恩典》。

          音樂的力量和享受是巨大的、美好的,人們的生活中沒有音樂,是悲哀的。音樂表達了文字語言無法表達的人們的思想與情感,音樂雖然受到文化的影響,但卻是心靈的語言。記得我剛到美國的那一周,先生召集他公司的員工為我開歡迎宴會,在宴會上,我播放了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》,一位美國小姐聽得入迷,贊賞不已。

          與文字和繪畫所有的藝術一樣,音樂也是一門藝術,高貴和優雅的音樂可以陶冶人們的情操,激發人們的創造力和想象力,促進人們身心靈的健康。稍有文化的人,有誰不知道貝多芬、莫扎特、巴赫呢?偉大的作曲家以他們的才華為這個世界留下了極其寶貴的遺產。

          音樂,上帝的禮物

          朋友,您可知道,音樂是上帝賜予人的奇妙禮物。在舊約圣經申命記三十一章十九到二十二節記載了上帝吩咐以色列的民族英雄摩西作歌,以詩歌的形式教導以色列民記住上帝曾經為他的百姓所行的大能大力。在這里音樂就起到了教育的作用。同時也讓我們看到,上帝默示了申命記的作者,音樂的起源來自上帝的啟示。

          有人指出,所有音樂與崇拜神有關。而圣經中我們很清楚地看到,最精美最高貴的音樂就是為了對上帝的敬拜而作的,音樂的焦點就是為了敬拜上帝,音樂是以上帝為中心的活動。尤其是圣經中的詩篇反復強調音樂不是為了娛樂大眾,而是為了敬拜上帝。圣經中的作曲者和樂器演奏者,也是為了敬拜上帝,他們說“我要一心稱謝耶和華。我要傳揚你一切的奇妙作為。我要因你歡喜快樂。至高者啊,我要歌頌你的名”(詩篇第九章第一到第二節)。

          在新約啟示錄第五章十一節到十二節記載著“我又看見,且聽見,寶座與活物并長老的周圍,有許多天使的聲音。他們的數目有千千萬萬。大聲說,曾被殺的羔羊,是配得權柄,豐富、智慧、能力、尊貴、榮耀、頌贊的。我又聽見,在天上、地上、地底下、滄海里,和天地間一切所有被造之物,都說,但愿頌贊、尊貴、榮耀、權勢都歸給坐寶座的和羔羊,直到永永遠遠。”這就是所有在天堂里的受造物以歌聲來頌贊全能的上帝。

          當人們知道音樂是從上帝來的恩賜,并存著謙卑又敬畏的心歸還給他,作曲的和演奏的都存著敬畏的心,那么音樂就不再僅僅是藝術,而是祭物。由此可以聯想到,真正出于敬畏上帝的,有上帝那里來的智慧而創作的音樂可以帶給人健康、智慧、醫治和能力。

          基督徒音樂家

          許多中國人知道貝多芬,也許較少人知道巴赫。巴赫是現代音樂之父,亞當以來最偉大的音樂家,他的才華至今無人超越。巴赫作品數達1120首,九大類:教會清唱曲(ChurcCh cantata)BWV 1-199;世俗清唱曲(Secular CantatasS)BWV 201-216;經文歌(Motets),BWV 118, 225-230;受難曲(Passiobs),BWV 244-247;神劇(Oratorios),BWV11, 248和249。

          拉丁教會音樂(Latin Church Music)就是天主教音樂:彌撒(Masses) BWV 232 -236,其中B小調彌撒曲是天主教彌撒,BWV233-236則為路德會彌撒,只有前面兩樂章:垂憐經和榮光經。

          圣母尊主頌(Magnificent),BWV 243,243a。

          圣詩 (Chorales),BWV 250-524。

          管風琴(Organ Music),BWV 525-771,BWV 1090-1120。

          器樂與室內樂(Istrumental and chamber music),BWV 772-1040。

          協奏曲與管弦樂組曲(Concertos and Orchestral Suites),BWV 1041-1069

          卡農與對位作品(Canon and contrapuntal works),BWV 1072-1087。[9]。

          可以說,沒有巴赫,就沒有貝多芬,沒有莫扎特,沒有肖邦。貝多芬認真研究巴赫所有的作品,他自己的作品中也深受巴赫的影響。幾乎所有的西方著名音樂家的作品都受到巴赫的影響,而巴赫是位虔誠的基督門徒。

          許多的歷史學家發現,在巴赫的手稿里常發現不是音符的字眼,例如“S.D.G.”,意思就是「全然獻給神的榮耀;和見“J.J.”的字母,意思是「耶穌,救我。巴赫把許多書籍和合唱曲標簽“I.N.J.”的字母,意思是「以耶穌之名或是寫上「獻給至高的神等字。這些拉丁字在他的手稿里處處可見。巴赫告訴他的學生,若沒有把才華獻給耶穌基督,絕不可能成為偉大的音樂家,因為根據巴赫的說法,音樂就是一種敬拜行為。如同偉大的文學家安徒生為了榮耀上帝而寫作,巴赫創作的每一個音符也都是為了敬拜上帝。

          19世紀中葉,一位天才音樂家誕生了。僅9歲的他就以鋼琴家的姿態在音樂會中演奏,11歲開始作曲,15歲時寫出最早的交響曲,17歲發表第一號鋼琴奏鳴曲和仲夏夜之夢序曲。除了寫作許多名曲外,這位音樂家留下永垂音樂史的大功績,那就是將巴赫的音樂作品重新推向世界為世人所認識。在他二十歲那一年,他親自指揮演出了巴赫的名作《圣馬太受難曲》,使得巴赫作品經過一個世紀的沉寂重見光彩,他就是虔誠的基督門德爾松。有資料記載19世紀最杰出的清唱劇出自德國作曲家門德爾松之手。門德爾松共創作了3部清唱劇,其中最著名的有《圣保羅》和《以利亞》,《以利亞》至今還在上演。這三部清唱劇均取材于圣經故事。如果沒有基督教,根本不可能發展出清唱劇、協奏曲和交響樂。

          圣詩的故事

          奇異恩典,何等甘甜,我罪已得赦免;前我失喪,今被尋回,瞎眼今得看見。

          如此恩典,使我敬畏,使我心得安慰;初信之時,即蒙恩惠,真是何等寶貴!

          許多危險,試煉網羅,我已安然經過;靠主恩典,安全不怕,更引導我歸家。

          將來禧年,圣徒歡聚,恩光愛誼千年;喜樂頌贊,在父座前,深望那日快現。

          就是這首詩歌讓傷痛中的美國人平靜下來。19世紀的音樂在21世紀仍然安慰和醫治著人們的心。想必作者一定有著不平凡的經歷。不錯,作者的一生驚心動魄,充滿恩典。

          作者約翰?牛頓(John Newton 1725-1807)生于英國倫敦。父親是西班牙航海職業者,母親是一位虔誠的英國基督徒。她終日祈禱,渴望兒子能受良好教育,成為牧師。雖然約翰自幼隨母熟誦經文及圣詩,但他七歲時,母親因病去世,他的生活就放任自流了。

          11歲時約翰隨父親上船過著航海的生活,繼而被征兵,兵役的艱苦生涯讓約翰忍無可忍,從軍隊中逃走又被抓回。退伍后,他便在販賣奴隸的船上工作,經常在非洲一帶販賣黑奴。他足跡遍四海,道德日益墮落,不久染上了水手們放蕩的生活習慣,吃喝賭、奸詐欺騙,無所不為。日后因鬧事,反在非洲作奴隸之仆,過了幾年非人的生活,幸而他在英倫的父親聽到這消息后,就差人前往營救。

          1748年春,從非洲返英的途中,遇到強烈風暴,船險沉沒,他在怒濤中,向神呼求:「神啊!求你救我安抵港口,我將永作你的奴仆。船長是一位虔誠的基督徒,使他對基督徒的生活產生愛慕之心。在漫長的航程中,他讀到肯培斯(Thomas Kempis)的「遵主圣范(The Imitation of Christ),心受感動,矢志悔改。

          1754年,他與妻子定居利物浦,并認真研讀圣經并講道。1764年他由圣公會按立為牧師,在余生中竭力反對蓄奴。他成為重生的基督徒后,創作了《奇異恩典》這首不朽的名歌,成為美國人最喜歡的一首贊美詩歌,后來漸漸成為全社會喜歡的一首流行歌曲。

          這首詩歌的歌詞體現了圣經的主題:悔改、赦免、救贖、重生,感恩和永恒生命的盼望。他離世前,他為自己寫下了墓志銘:“約翰牛頓牧師,從前是位犯罪作惡不信上帝的人,曾在非洲作奴隸之仆,但借著救主耶穌基督的豐盛憐憫,得蒙保守、復建并赦免,指派宣傳福音的事工。”

          如同偉大的思想產生偉大的文學作品一樣,敬虔的生命才能產生震撼人心的音樂。在中國同樣有位傳奇色彩的小姐妹,她的名字叫曉敏。2004年我在美國芝加哥采訪過她。這位才讀初中兩年就輟學的農村女孩子,完全不通樂理,連許多中國字都需要查字典才認識。可是,她居然至今為止作了1300多首詩歌,成為古今中外創作贊美詩歌最多的人之一。最近由中國馮小剛導演的電影《1942》中,就采用了曉敏的詩歌——唱一首天上的歌。

          生命的河,

          喜樂的河,

          緩緩流進我的心窩;

          生命的河,

          喜樂的河,

          緩緩流進我的心窩。

          我要唱那一首歌,

          唱一首天上的歌。

          天上的烏云,

          心的憂愁,

          全都灑落。

          贊美父親的詩歌范文第3篇

          劉希全深悟詩歌語言之妙,知道最質樸的語言往往直抵世象的核心。因此,他用不著在語言之外進行無效包裝;當然,這也與日常交際口語無涉。這就是劉希全苦苦追尋的“語言本身所具有的純粹的、如同陶瓷之光暗暗閃耀的美”。《慰藉》“通體”閃現著這種圣潔的美。讀《慰藉》,不再是讀天書,猜謎語,而是在詩歌語言的引領下,直接走進詩人劉希全的現實生活、生命世界和精神天地,直接觸摸到劉希全一個人在這個時代的怕與愛!如《小鎮》:“在大風里不停地搖晃/三個小小的村莊,三姐妹/衣著單薄,面容相仿――//我們路過,并居留了數日/像許多人那樣,我們:/離開一公里時還多次說到它/離開二公里時還常常說到它/離開一公里時還偶爾說到它/離開四公里時,我們/話鋒一轉,談起了其他/就這樣,它一公里一公里地/遠離了,模糊了,消失了――”。“我們”與小鎮情感的親疏同“我們”與小鎮時空的遠近成正比,物理距離一公里一公里地遠了,而小鎮在“我們”的關切中也就一點一點地消失了。這表明“我們”與小鎮的關系是何等的脆弱,何等的稀疏。這種時空與情感關系的變化是通過3個排比而達到了漸行漸遠的效果。此外,劉希全盡量采用“報章語言”來寫詩,比如,寫汶川大地震的《祭奠》,先用新聞報道的語言,列舉了許多在大地震中喪生的普普通通人的姓名、性別、年齡和住址,接著,在一個省略號之后,動情地寫道:“在這個月夜,我寫下了這些名字/我一邊寫,一邊掉眼淚/――我沒有給他們的名字加上黑框/我做不到,我不能讓黑框/再把他們壓住”。有時,他還直接根據新聞報道來寫詩,如《一次車禍》《一天――2007年6月13日〈新京報〉》等。

          這就要談到《慰藉》的意象、意境和神采的問題了。劉希全是農民的兒子,革命的后代,又是新時期的大學生,黨報高級記者。這種復雜的文化身份,使得他具備了“深入淺出”地考慮和表達問題的可能與能力。加上,他長期從事詩歌寫作,對新詩的曲折發展也了然于心,在融會貫通中外詩歌傳統之后,明確了自己寫詩的方向和理路。如果說,他此前的詩集《夜晚的低吟》《此情此景》多少還有些“深入深出”的話;那么,《慰藉》就完全達到了“深入淺出”的現代漢詩的理想境地了。劉希全始終關注時代的變遷,關心變遷中人民的命運。這就使得他的詩歌具有淳厚的時代性、現實性和人民性。新世紀以來,我國改革開放在廣度和深度上都有了前所未有的“加速度”推進,工業化、城鎮化、全球化和本土化成為我們這個時代的最強音。但是,畢竟中國是個農業大國,“三農”問題是中國社會發展的重中之重;“三農”問題解決好了,改革開放就宣告徹底勝利了。因此,身處城市中的劉希全,把極大的關切放到了中國農村,放到了作為中國農村縮影的他的故鄉“南宋村”。《慰藉》共4輯,就有3輯是寫“南宋村”的。可以說,在新世紀漢語詩歌寫作地圖上,劉希全與“南宋村”血脈相連;“南宋村”幾乎成了劉希全詩歌的原型意象。他寫他的父親,如《大霧中的父親》;他寫他的母親,如《母親》;他寫他的家族,如《家譜》,等等。“南宋村”的一切,河流、泥土、叢林、人群、靜謐、死亡、新生,每時每刻都牽動著他的神經,都能夠進入他的視野,寫入他的詩篇。“南宋村”曾經為中國現代革命作出了巨大貢獻,但是,隨著全中國的解放,城市工業化和現代化的發展,它的平等發展權被擱置,更沒有被優先考慮;隨著改革開放號角的吹響,改革開放又優先在沿海發達地區如火如荼;一句話,解放后,“南宋村”始終沒有跟上時代大踏步前進的步伐,被納入欠發達地區或落后地區;因此,在那里,很少呈現出現代化的痕跡,更不用說“后現代”了,反而是“前現代”還在那里揮之不去,如《家譜》寫到女孩子不能寫進家譜,“她們像是多余的:/多余的血脈,多余的活/多余的心跳,甚至,多余的死”。劉希全敢于正視并寫出當代中國農村的真實狀況,這種憂郁是鄉土的憂郁、民族的憂郁、大愛的憂郁。

          劉希全既寫身外的世界――農村,也寫身邊的世界――北京。當他寫農村時,他是以城市的現代性來審視農村的“前現代性”;當他寫城市時,他反過來以農村的“前現代性”來反思城市的現代性。這種與所寫的對象始終保持一定的審美距離,這種城與鄉互動的寫作姿態,使得劉希全始終保有思維的清醒,不為寫作的對象所同化,而能夠獲得主體性的獨立。劉希全寫城市的飛速發展,沒有一味廉價地贊美,反而對此表達了深切的憂思,如《夜晚七點鐘的德外大街》,就憂傷地寫到了北京城里的車流:“而前燈和尾燈/它們因過于耀眼/而顯得有些詭異,仿佛/剛剛哭過……”

          正如劉希全在《詩》里所寫:“那樸素的,那慰藉的/那沒有消逝的/那血淚交迸的/那一直令人詫異的/那壓抑不住、一直在微微震顫的”,《慰藉》里的“鄉”與“城”是互動的,是令人讀后心靈會引起震顫的,當然,作為詩歌藝術,它們又是能夠給予我們無限慰藉的。《慰藉》是新世紀不可多得的好詩集。

          贊美父親的詩歌范文第4篇

          那是我心靈的遠山與近水,在出生的啼哭里,讓我以眼淚的方式讀寫。

          這里有我樸素的鄉情與熱烈的愛情,行走的孤獨里,讓我以文字和歌聲動情傾訴。

          陽光之下,城市以南,樸素的思想,遼遠而寬廣。

          行走,為一個親情和愛情的約定,我心懷激勵。

          山寨,我詩歌里經典題記,喀斯特的臉和胸脯,黑色的土地,蔥郁的綠林與花草,太陽下流動的河,都以寧靜的姿態為我塑起或坐或站的方式。

          我從這里起步,幸福的腳步,一路放歌。

          我可愛的山寨,就是歌曲的全部內容。普普通通的詞匯,粗獷的豪情,全都以喀斯特的神奇,靜臥于綠林深處;還有那古老的牛耕人種,動感的雞鳴犬吠,都是我無聲懷念的主題。

          山寨,大自然最樸素的線條,那些如水的安靜,從城市的繁華中脫穎而出,猶如一頭內向的牛耕耘或者行走都非常矜持和穩重。

          這就是我的山寨,單純的思想獨具陽光的性格,涂抹在粗布上的語言,色彩光潔,字字句句都盛滿泥土最初的顏色。

          綠油油的山寨,輕盈盈的山寨,淳樸樸的山寨,永駐于我心的家園童話般的甜怡。讓安靜的禽和莊稼、唱歌的父母及兄弟,都在南方的山梁上,用一把锃亮的鋤頭,把一個農民幸福的色彩,在十八彎的山路上,找到臨水而居的方向。

          父親的春聯

          滿頭白發的父親,從立冬開始,就在他簡陋的案頭上鋪開了大紅紙,認真地用楷書寫著春聯。

          春聯,是父親一輩子的愛好,是父親盼望春天的另一種方式。

          那枝陪伴了父親幾十年的毛筆,在父親溫暖的手中舞蹈,白色的筆毛,柔中帶剛,翰墨飄香中靈性的漢字在紅色彩紙上吐露點點春意。

          村莊的冬天靜默蕭條。

          父親攤開紅紙,把陽光和土地寫在紅紙上;把辛勞與希望寫在紅紙上;把收獲和歡欣寫在紅紙上;把豐饒的四季寫在紅紙上……于是村莊的雪地盛開了紅梅;枯柳迸出了新芽;陽光穿透了所有的木格子窗戶。

          冬天的鄉親心里逼得慌啊!父親把紅紅的春聯送到每家每戶,把吉祥與平安送到每家,把幸福與健康送到每家,把喜慶和財源送到每家……于是村莊的門窗都紅了,鄉親們的心亮堂了,一個接一個的好年頭來了。

          父親寫春聯時,我總在旁邊為他磨墨。

          父親微笑著。他知道,我就是他的春天,是他一輩子那幅寫得最美的春聯。

          山茶花開的時候

          整個秋天,我都在這叢綠得很深的山茶林中守候,彎彎山路猶如我淺淺的囈語蜿蜒進你輕掩的籬笆竹門。知道你會來,我把目光投給山那邊的河。帆影依稀,山那邊河上撐船的漁夫呵?請你用你的漁歌為我唱一首鴛鴦的情話。

          注定今生要走這條山路,所以,我選擇這個時候。山茶花已經開滿山野,潔白的瓣,潤紅的蕊,那燦爛的怒放啊!多像你一展皓齒就能映紅天空的微笑。

          輕啟你的竹門吧!古樸山寨的纖纖秀女,用你水汪汪的眼睛告訴我?遠方有你五彩的太陽夢。

          秋色已盡,寒冬來臨,我將遠離這個山寨乘船過河,去春的那一邊讀海。

          山茶花,誰將用拂塵的手撫摸你曾受傷的嫩葉;山寨少女,誰將用一生的時間翻開你塵封的心事……

          踏花漸去,情愫依然,花開花謝,春去秋來,山寨里的茶花女啊?請用你囈夢為我唱首祝歌或投我一束希望的目光。每個山茶花開的時節,讓我沿著你足音鋪成的石徑而來,為你獻上我們美麗的夢……

          城市以南

          馬車甩著銅鈴走過,聲音單調,揚鞭的車夫,吆喝著歲月。

          走出城市最后一粒塵,沒有斑馬線的鄉村公路,陽光一樣柔軟。

          我坐在父親的馬車上回家。

          蜻蜓落在手心,喜鵲在樹杈上編織吉祥。

          奶奶?我看見了金銀花開在你的耳畔,多么熟悉的召喚,烙在黃昏。我就在你的南邊,在詩歌中閱讀透明的陽光和清澈的綠色,還有胸膛的山,都在把一生的期望生機蓬勃。

          媽媽,我看見谷草樸素的舞蹈,凝塑成村莊單純的形象。你的山歌穿過城市的廣告板,在液晶顯示屏上無限多彩。我還聽到泥土里蟲子的呼吸,在穿越夢想的激越中翻滾,種子發芽了聲音多么清盈靈動,在你深黑的節氣間顫動,生命掘動的聲音,在你的甜汗里流淌。

          啊,老爸,你的吆喝多么粗獷,你的長紅鞭甩響天空,馬蹄聲里,山道彎如你的黑額,土地紅如你的胸膛,我再一次看見夕陽下綠色的村莊,跟以前一樣,結滿揪人淚下的眺望。

          城市以南,我就是那用衣袖擦鼻涕拿竹笛趕牛的男娃,含指的唿哨,吹散林間霧靄,然后把夢種植在蘆花的旁邊。

          城市以南,我就是那個被母親巴掌打紅屁股逃學的男娃,在木樓教室畫天安門寫春天贊美詩唱祖國是花園,把豐富樸素的童年粘貼在作文本上而走進拋物線、ABC、分子原子、力的運動的年齡。

          城市以南,我就是那個伏在黃昏里的男孩,把淳樸得一塵不染的愛情,寫成青磚綠瓦的詩歌,讓背竹簍的妹妹哭紅滿山杜鵑。

          城市以南,我就是那個被鞭炮和鑼鼓送上大巴車的小伙子,揣上鄉親捧給我的泥土,用解放鞋在城市柏油路上尋夢,把淚水寫成青春。

          城市以南,生命的起點,是我的愛、我的家,是我一生幸福的疼痛。

          贊美父親的詩歌范文第5篇

          [關鍵詞]山人;題畫詩;藝術氣息;佛理;禪學

          作者簡介 羅 茜(1994―),女,江西科技師范大學12級對外漢語專業本科在讀學生;周榆華(通訊作者)(1970―),男,江西科技師范大學文學院副教授,研究方向為元明清文學。(江西南昌 330038)

          基金項目 本科生科研立項項目“佛道參半,苦笑皆非――朱耷書畫風格及成因探析”

          在燦若星河的中國繪畫史上,一顆閃亮的星星引領畫壇數百年。他就是獨步古今的藝術大師――朱耷。這位亦僧亦道、亦畫亦詩的人物不僅貴為寧獻王的九世孫,而且年少成名。為了報效祖國,寧愿放棄自己的爵位,以一介布衣的身份于1643年參加科考,并且一舉中的。但是,命運卻給他開了一個大大的玩笑,他矢志效力的明王朝土崩瓦解,他的王孫美夢也隨之灰飛煙滅。都說“屋漏偏逢連夜雨”也正是這一年,朱耷的父親病逝,不久他的妻兒也相繼離世。家國不在的事實嚴重打擊了這位翩翩少年的心靈,更為嚴重的是,他這個前朝子孫隨時都有被殺頭的危險。為了躲避災禍,朱耷隱姓埋名,過起了如野鶴般的隱居日子。也許是王朝更迭的打擊,也許是隱居避禍的巧合,又或許是悟佛參道的機緣,這給朱耷創造了一個無與倫比的藝術世界。因此他的繪畫在畫壇獨樹一幟,備受后人推崇,而他的題畫詩也是開文壇一代新風氣。

          如果朱耷是一個謎,那么他的題畫詩無疑是解謎的一把鑰匙。品讀朱耷的題畫詩,也許你感受不到詩經中的音韻和諧,也感受不到唐詩中的對仗工整。但你能感受到他詩歌中的“精、氣、神”。這就好比是靈魂,肉體雖朽,但靈魂永存。

          歷史從來不會停下他那驕傲的步伐,所以明王朝也迎來了氣數已盡的時刻。那一刻,當清軍的鐵蹄毫不留情的敲開了紫禁城的大門,一個新的王朝建立了。那一刻對于前朝子民來說留下的只有長歌當哭的悲傷和不忍回憶的過去。作為前朝皇族遺民中的朱耷也不得不接受這個事實,為了保護自己他只有退而隱居,又為了保留氣節,他剃發為僧。他也許不知道當初這個匆匆的決定會如何影響自己今后的命運,但后人卻在他的繪畫詩中回到了那個戰火紛飛的晚明,隱約的看到了一顆赤子之心。

          “寫此青門貽,綿綿詠長發。舉之須二人,食之以七月。”

          這首詩是朱耷于1659年題于一幅名叫《西瓜圖》的畫上,這個時候的朱耷早早經歷了國家滅亡、親人離世的悲苦,迫于無奈的他選擇與青山為伴、佛理為友的生活。初讀這首詩時,多半會認為這是他閑來之筆,但細品下來,其實是內有玄機。“青門貽”來源于“青門種瓜”這個成語的典故。據《史記?蕭相國世家》記載:“召平者,故秦東陵侯。秦破為布衣,貧,種瓜于長安城東,瓜美,故世俗謂之‘東陵瓜’。而后世又把這種瓜稱作是“青門瓜”,將“青門瓜”作為氣節的象征。朱耷將他所畫的瓜取名為“青門貽”意在表示自己同東陵侯一樣,是鐵骨錚錚的漢子,絕不向新朝妥協。“青門貽”也同樣暗指舊朝。“詠”指詠嘆,指對故國的思念如長發一般綿長。最后一句“食之以七月”,從詩的表面來看就是一個普通的建議。但在《詩經?七月》中有一句“七月食瓜,八月斷壺”這就表明吃瓜最好的時候是七月,所以這句詩暗指現在摘下這個瓜是沒熟的,不可食用。所以詩歌寓意以前明王朝的美好將一去不復返,復國大業舉步維艱。整首詩雖然表面上都在寫瓜,實際上表達了他傲岸獨立的人格和對故國的悠悠思念,拳拳的愛國之心借詩歌躍然于紙上。

          也許是時間淡化了朱耷內心的仇恨,又或許是佛道凈化了朱耷的心靈。在經歷了人生的大起大落、大悲大喜之后,他的繪畫詩已經沒有了當初那么明確的情感態度,取而代之的是一種人生的達觀。這就好比一個人的成長,如果說之前的詩歌是一個意氣風發、愛憎分明的少年,而如今的詩歌則更多的像一個沉穩睿智、開明達觀的壯年人。早期題畫詩中的凌厲的畫風和犀利的語言在朱耷自身的成長和感悟中隨風飄散。

          “梅雨打繩金,梅子落珠林。珠林受辛酸,繩金歇征鞍。萋萋望耘籽,誰家瓜田里。大禪一粒粟,可吸四海水”。

          這首詩題于《繩金塔遠眺圖》中,是朱耷1681年的作品,這個時候的朱耷在成為一代佛學大師之后又投身于道家的研究中,所以詩歌品讀起來有種淡淡的禪意。雖然詩歌描寫的是一片凄風苦雨的景象,但詩人放曠高遠的人生態度在這首詩中的最后一句中表露無遺。同朱耷以往的詩歌一樣,要解詩必須先解隱僻的用典和象征。據史書記載:繩金塔是南昌的一處名勝,相傳建塔時因在土地里挖出三匝金繩和三百顆金舍利子而命名為“繩金塔”,可見這首詩中的“繩金”和“珠林”指的就是繩金塔和舍利子。但是在這幅圖上并沒有畫出繩金塔,畫的只是遠山和塔附近蕭條破敗的景象。所以“繩金”和“珠林”在這首詩中分別指的是明朝和詩人自己,而“梅雨”和“梅子”也不單單是字面的意思,而是指清軍的鐵蹄和侵略。這首詩前六句講,故國遭受外人摧殘(梅雨打繩金),詩人也淪為了亡國奴受盡外人欺辱(梅子落珠林)。詩人漂泊無依很是辛苦,繩金塔這里暫時也停了戰火(珠林受辛酸,繩金歇征鞍)。遠遠的望去,不知道是誰家的瓜田里滿 都是凄涼和荒蕪(萋萋望耘籽,誰家瓜田里)。最后一句“大禪一粒粟,可吸四海水”中的“一粒粟”是朱耷在自比,雖然只是一粒很小的米,但是他的胸懷是開闊的,可以吸收四海之水。最后一句頗有“海納百川,有容乃大”之意,明顯是受到佛家“寬以待人、四大皆空”等思想的影響。

          此外,朱耷還會借前人的經歷來聊以,他這種“阿Q”式的精神勝利法也被他寫入他的題畫詩中成為他“放下”的一個真實的寫照。

          “人海豈妨酸,零酤復夥掇。走卻孟襄陽,禍兮云盎醋。”

          這首詩是《甕頌》六首中的一首《醋甕》,是朱耷大約在1682年所作,這個時候的清朝已經放松對前朝遺民的態度,所以朱耷也時常外出云游,與當時的名流交往頻繁。同樣這首詩初看不知所云,在細品和查閱相關資料后發現這首詩中有兩處用典。詩歌的前兩句是第一個“用典”。酒越放越醇、越放越香的道理是不言而喻的,但酒放久了也容易變酸,變酸的酒自然也就賣不出去。在《韓非子?外儲說》右上《說三》中有記載:宋人因為賣酒的食肆有兇狗而害怕不敢前去買酒,導致酒坊中的酒變酸。但詩人卻以一句“人海豈妨酸”來表達自己是好酒之人,不會在意的意圖,頗有大家之風范。在第二句詩歌“零酤復夥掇”中,“酤”是指買酒而“夥”字指的是“多”。這句話的意思大概就是不管是散裝的酒還是整裝的酒都盡管給我買來。而最后兩句則是用到了孟浩然的典故。孟浩然也是我國歷史上赫赫有名的詩人,但因時運不濟,仕途總是不順利,但他總是看得開,經常一邊騎一頭瘦削的驢一邊苦吟作詩。時人有云:孟襄陽,興何狂?凍騎驢霸陵橋上。而且孟襄陽也很好酒,經常因喝酒而誤了正事。在《全唐詩話續編》中有記載:“韓朝宗欲薦之,約與俱之京師,會故人至,浩然劇飲忘約。”這件事寫孟浩然居然因為喝酒而忘記了與韓朝宗的約定,不僅錯過了步入仕途的好機會,而且還得罪了大官。所以朱耷最后一句寫到“走卻孟襄陽,禍兮云盎醋”。但朱耷在這里完全沒有責備孟浩然的意思反而是借孟浩然好酒之禍表現孟浩然自由放曠的人生態度,同時以孟浩然自比,表明自己同孟襄陽一樣追求放達自由的人生境界。

          沒有比“行到水窮處,坐看云起時”這句詩更好的句子來形容已步入晚年的朱耷,在度過了像無根的浮萍一樣,漂泊無依,孤苦伶仃的日子之后,在佛與道的世界中重新找到了自己人生的導師乃至藝術的導師,佛理與道義使他脫離世間的愛恨紛擾,專心于自己的藝術世界。

          都說人生如戲,而朱耷的一生則是一部傳奇性的戲劇。在經歷了人生中各種跌宕起伏之后,在嘗遍了人生的酸甜苦辣之后,在既禮佛又崇道之后,他找到了屬于自己的人生哲學。在自己生命的最后十年,在撫河旁筑起一個草屋,在環堵蕭然的草屋中依舊作畫寫詩,直到生命的盡頭。而暮年時期朱耷詩歌的思想追求又從表達放曠高遠的人生境界轉向追求物物和諧的自然之趣。

          “一見蓮子心,蓮花有根柢。若耶擘蓮蓬,畫里郎君子。”

          這首題畫詩是朱耷《竹荷魚詩畫冊》中的題詩,是他晚年的作品。在這本畫冊中一共有四首題畫詩,上面摘錄的只是其中的一首,顯然這首詩是朱耷題在他所畫的一幅荷花畫上的詩。相對于之前詩歌的生僻字、僻典以及隱晦的寓意等,這首詩可以說走得是通俗易懂的路線。首句“一見蓮子心”寫的是蓮蓬獨特的構造,表明很容易就可以看到蓮蓬中的蓮子。“蓮花有根柢”中的“柢”字指的是蓮花的根,而且“柢”字本身就帶有根深蒂固的意思。表明荷花雖然生長在池塘中,但也是有根的。“若耶擘蓮蓬”中的“若耶”是一條溪水的名字,在《史記?東越列傳》中有記載:“越候為戈船,下瀨將軍,出若耶,白沙”。而“擘”字從手,根據造字法可以領會這個字指的是用手剝開蓮子,所以這句話寫的是在若耶溪邊剝蓮蓬。最后一句“畫里郎君子”顯然表達的是對荷花的贊美。雖然荷花自古就是“出淤泥而不染”的象征,但從整首詩來看朱耷在這首題畫詩中并沒有賦予荷花、蓮蓬新的象征意義,而是單純的贊美荷花的高潔,表達了對自然的喜愛與贊美。

          在朱耷短暫的一生中,創造過數以千計的詩、書、畫。而他自己的靈魂也在這些作品中得到安慰和解脫。雖然說他的一生依舊是悲憤的一生、孤寂的一生,但更是創造的一生。在不斷感悟、創造、再感悟、再創造的過程中,朱耷逐漸找到了自己藝術的宗旨,不再執著于對前朝的戀也不再固執于對新朝的恨。而是在自然中、在哲學里找到了自己的定位。

          暫且不說是時勢造就了朱耷,還是朱耷造就了之后數百年的畫壇。研讀朱耷的作品,仿佛是在同他交流。你既可以感受到三百年前他的孤獨與無奈,又可以觸摸到三百年后他的作品強烈的藝術氣息和生命意識。

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