人間第一情歌詞

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人間第一情歌詞范文第1篇

唱片廠牌：天娛公司

發行公司：廣東美卡

“超級女聲”最終決賽已落下帷幕，掌握“超女”命脈的天娛公司將這些人氣女孩轉化為真正歌手的第一步也已經準備就緒，收錄11首“超女”單曲的合輯《終極PK》在全國強勢推出即廣受關注，銷量不俗。延續著超級女聲令人窒息的宣傳熱浪，這張史無前例合唱專輯的發行，必將掀起新一輪的超女音樂風暴！

這是自“超級女聲”舉辦以來所發行的首張合唱專輯，收錄了由網絡票選出來的2005年前十名人氣“超女"的精彩演唱。《終極PK》是本屆超級女聲錄制的全新個人單曲，唱著別人的流行歌一路走來，擁有屬于自己的作品無疑是每個“超女”的夢想之一，專輯中收錄的這10位幸運兒的作品分別是李宇春的《甜蜜的，我愛你》、何潔的《兩個人的地球》、周筆暢的《筆記》、夏穎（鄭州唱區前五）的《白羊紀》、陳西貝（成都唱區前十）的《愛你所愛的》、謝雅雯（廣州唱區前五）的《水晶鞋》、丁叮（杭州唱區前五）的《不要再害怕寂寞》、鄭靖雯（杭州唱區前五）的《八仙過海》、趙靜怡（長沙唱區冠軍）的《我的左手旁邊是你的右手》、陳嘉琦(廣州唱區前五)的《空房間》。另外，還有一首10位“超女”合唱的《Super girls》。至于其中未見張靚穎、紀敏佳等位列超女十強選手的原因，有關方面稱是由于該唱片策劃得早，張靚穎等選手只能抱憾成為“遺珠”。

薛凱琪《Funny Girl》

唱片廠牌：華納唱片

發行公司：天凱唱片

被香港媒體譽為"香港未來小天后"的甜美少女薛凱琪，想必很多朋友真正認識她是因為電影《早熟》，片中那個有著天使般微笑的富家小公主、那個敢于追求愛情的女孩，給人們留下了非常深刻的印象。憑2004年推出的專輯《F' Debut》，薛凱琪囊括所有電視臺及電臺獎項的“最受歡迎女新人”，更榮獲IFPI最暢銷本地女新人獎，實力不容置疑！今年她除了電影作品《早熟》及電視劇《學警雄心》外，當然不忘帶給樂迷新歌，積極爭取時間推出2005年全新專輯！緊接上張專輯的F概念，這張名為《Funny Girl》的專輯里，收集了少女的生活百態與青澀情愫，再配上香港時下最流行的流行民謠與室內弦樂，體現了香港本地流行音樂的水準。

薛凱琪眼下所走的路線，其實與當年的楊千女華是一樣的，都以演唱少女心事為主。主打歌《小黑與我》的歌詞很悲慘，由唱作新人王菀之作曲，林夕填詞，是繼《南瓜車》之后的又一首大熱情歌。接力主打情歌《男孩像你》由黃偉文填詞，對友誼愛情的老話題有了更新的理解。繼《奇洛李維斯回信》后，Fiona這次以“Brad Pitt”為噱頭，大唱《拒絕畢彼特》，包裝手法一脈相承，唱出了小女生的古靈精怪和奇思妙想！

方力申《BE GOOD 想你好》

唱片廠牌：GoldLabel

發行公司：步升音樂

方力申較早前因主演《甜孫爺爺》而受到廣泛好評，趁著人氣急升，他又推出全新國語大碟《BE GOOD 想你好》，其中還收藏了《甜孫爺爺》的主題曲《幸福家庭》，這是他首次演繹Rap加R&B風格的歌曲。

繼上張專輯《好心好報》、《大方》兩首大熱的K歌后，方力申在這張新專輯中又推出全新話題情歌《自導自戀》，講述了男生暗戀女生時那種對戀情的迷茫情緒。接力主打歌《ABC君》可謂是《大方》的延續篇，旋律瑯瑯上口，勢必又會成為卡拉OK流行曲。

關于專輯的名字，方力申表示“BE GOOD”是對大家的祝福，是希望事事Be Good！他強調專輯里十首歌大部分是悲傷情歌，并非大家所說他情場得意就大唱火熱情歌。這次專輯還大玩顏色Mix & Match，以鮮艷的顏色營造歌曲的特色。御用制作人雷頌德除了為方力申制作歌曲外，更兼任唱片封套的設計。方力申說：“一切都由雷頌德為我度身打造，整個構思是我想出來的，他更親自到現場監督拍攝過程，他還拿出私人服裝幫忙，很感謝他這次仗義相助！”

在新專輯中，大家可以明顯感覺到方力申唱功方面的進步，看得出他正在努力擺脫偶像歌手的帽子。在年初香港各大頒獎上收獲頗豐的他自信滿滿地表示了對新專輯的認可，相信自己能在明年再次取得好成績。

粥稀稀《等咱有錢了》

唱片廠牌：龍樂文化

發行公司：至尊文化

人間第一情歌詞范文第2篇

關鍵詞：同宗民歌《繡荷包》

“同宗民歌，是指由一首民歌母體，由此地流傳到彼地乃至全國各地，演變派生出若干子體民歌群落。這里所說的‘民歌母體’包括多方面的含義，諸如曲調、唱詞內容、音樂結構、襯詞襯腔及特殊強調的進行等因素。”①對于具有同宗關系小調歌詞的研究，是分析、探究一首小調不可忽視的一方面。下面，筆者以在我國浩如煙海的小調中流傳較為廣泛的幾首民間小調為代表，進一步了解同宗小調歌詞的特點。

《繡荷包》是在我國各地區廣為流傳的一首傳統民間小調，在漫長的流傳過程中，經過幾代人的潤飾加工，再創造和發展，日臻完善。由于不同區域的環境、方言、民俗風情等因素的影響，使得《繡荷包》這首小調呈現出了曲調上的豐富多彩和演唱上的不同表現，但不論怎樣變化，它卻以不同的旋律及地域風格吟唱著一個共同的主題：傳達著女性的溫情與愛意，維系著一個共同的文學母題——“繡荷包”，筆者認為，主要有以下兩個原因。

1.小調歌詞的同宗性特點

《茉莉花》是清代以來十分流行的小曲，它流傳的地域遍及大江南北，歌詞內容大部分都唱《茉莉花》原詞，又叫《張生戲鶯鶯》，敘述《西廂記》中張生與崔鶯鶯自由戀愛的故事，共十余段詞。“‘好一朵茉莉花’是它的第一段詞，以香秀的茉莉比喻愛情的甜美，借以抒情，流露出主人公想去摘花，又害怕看守者的矛盾心情。有的地方只傳唱著一段或以此變出同類的二三段詞，不唱張生的故事，使其表現較含蓄。”②比如江蘇，河北南皮縣，山西臨汾的三首《茉莉花》，其歌詞的情歌色彩就比較濃郁，以江蘇民歌《茉莉花》的歌詞為母體，大都以“好一朵茉莉花”為起興句；河北南皮縣的歌詞中加入了《西廂記》張生、崔鶯鶯、紅娘幽默風趣的故事內容；而山西的《茉莉花》除保留了“好一朵茉莉花”的起興句外，還采用“情郎哥是蜜蜂奴家是朵花，愿情哥來采花”，大膽描寫了封建時代的青年男女對真摯愛情的追求。但不論其變體如何變化，內容始終是以母體為中心，并結合各地不同的音樂特點而產生細微的變化。

從以上對《茉莉花》小調歌詞的分析中，可見歌詞的同宗性是分析一首小調不可忽視的一個方面，有許多流傳廣、影響大的小調，其歌詞在流傳的過程中，變體的變化也主要是為適應流傳地區的方言、襯詞襯腔的特點而發生。《繡荷包》小調就是如此，各種變體之間的聯系和共性，主要是歌詞大多采用“繡荷包”為起興句，或以刺繡荷包為由頭，因地、因時、因人而異生發出各種各樣的內容，但無論唱什么內容，都是由“繡荷包”這一特定的文學母題相維系的民歌。

2.民俗社會學的意義

明清時期，刺繡荷包是一種極為興盛的民俗活動，上至王公貴族，下至黎民百姓，送荷包、繡荷包成為當時社會的一種時尚。從我國明清時期的小說中可窺其一二，如在《紅樓夢》“大觀園試才題對額”一回中，寶玉為大觀園中的榭亭樓閣題名作詩時，表現出眾，令其父賈政滿心歡喜，在離開大觀園時，一群小廝為了得賞，一個個都上來解寶玉的所佩之物，于是，黛玉見了便說：“我給你的那個荷包也給他們了？你明兒再想我的東西，可不能夠了！”在《金瓶梅》一書中，也有情人間送荷包的精彩描述。從民俗學上來說，刺繡荷包是明清時期極為興盛的一種民俗活動，“它所折射的時代背景、社會心態、民族心理和審美情趣，已遠遠超出了刺繡本身的價值和意義，從中我們所感悟的是那豐厚的文化底蘊，是人類對幸福的渴望和對生命的禮贊。”③小調作為勞動人民表達自己思想、情感、意志、愿望以及喜怒哀樂的一種藝術形式，人們在邊繡荷包邊演唱的小調中所寄托的情感，獲得的樂趣，所表達的內容也具有相似性。于是，《繡荷包》這首小調，內容萬變不離其宗。

深究小調歌詞內容，仍可以將其進一步歸納總結為幾種不同類型。下面以《繡荷包》小調為例來闡明這一特性。

1.借景抒情

這是把人物內心的喜怒哀樂寓于物或景之中。這類唱詞使用頻繁，充滿了豐富的借物達意的優美意象，更多地表達的是姑娘的癡心與多情的情感。

2.吟頌歷史人物，敘述歷史故事

描述荷包上所繡的歷史人物或歷史故事，體現了姑娘的心靈手巧和樸實的審美觀，同時也涉及小調主人公對幸福生活的追求和忠貞愛情的表達。

3.抒發深切的思念之情

這類唱詞一般以“初一到十五，十五月兒高”為起興句，主要表現少女懷春，盼望親人的一種心態，所隱含的就是月缺與月圓，焦急漫長的等待過程。歌詞往往以樸實的語言，用陳述的方式來描述姑娘繡制荷包來表達對“年年走口外，月月不回來”的丈夫的思念。

4.表達對自然景物和生活的贊美

這類唱詞與前面講述的第二類相似，只是在繡的內容上有所不同，它是將一些自然的景物繡在荷包上，表達勞動人民對美好生活的渴望和贊美，也經常以“第一繡、第二繡……”為起興句，段數通常較多。

“歷史上文化的傳遞、文化的接觸和文化的傳播，常常引起文化的變遷。”④同宗小調歌詞的流變便是如此。在漫長的變遷流傳過程中，小調大多能很自然地與異地民俗、方言等相結合，并經過一段時間的傳唱，就可以適應新的文化土壤和生活土壤，逐漸融合成具有當地本土特色的民歌，這就使流變的小調在歌詞方面產生了其母體和變體的關系，二者既有共同性，又各具地域特色。

注釋：

①④馮光鈺.中國同宗民歌..中國文聯出版公司，1998年9月.P1.

②江明惇.漢族民歌概論.上海音樂出版社，1982年12月.P235.

③孫建君.漫話民間繡荷包.中外文化交流[J].2000－01.P23．

參考文獻：

人間第一情歌詞范文第3篇

恩施，不僅擁有大自然恩賜的靈秀山水，還擁有原生態的自然環境和樸素浪漫的生活方式。恩施，是多少人神往的“仙境”家園!

去恩施前，對它一無所知，就問一個湖北的朋友，恩施是個什么樣的地方。他說，湖北看恩施，就相當于全國看，一個遙遠、神秘、、原生態，隱匿在大巴山深處的美麗所在。

沒錯，當火車駛入恩施境內，窗外的風景就開始逐漸改變模樣。眼前的山，不再僅僅是綿延，還高密度地重疊起來，山坳間、山腰上，一片片的霧靄，在濃得化不開的墨綠中曼妙升騰。

山腳下，那條緞藍色河流應該就是清江吧，它全長400余公里，是800多萬土家兒女的母親河。清江邊，霧靄籠罩下，零星散落著一個個土家吊腳樓。吊腳樓前，簡易木筏安靜地停歇著。青山、綠水，水中央的一葉木舟，時間仿佛突然靜止了下來，莫非，我們真的到了神仙居住的地方?

連綿細雨，空氣微涼，全國畫報記者匯聚在恩施采風的一周時間里，一直沒有等到云開霧散，錯過了許多只有陽光下才能見到的絕美，但也因此感受到了恩施的別樣景致。尤其是在這樣不是很溫暖的天氣里，恩施土家兒女那熱情奔放、神秘浪漫的民族風情，反而更顯熱烈濃郁。

恩施的山幻化的人間仙境

大巴山、巫山，武陵山的余脈在這里融合，造就了恩施多特質的山脈文化，雄奇俊秀，佳境薈萃。特別是恩施大峽谷，內有世界上最秀美的地縫和最長的暗河，有最壯美的萬米絕壁畫廊，群峰如屏，云霞如海。

一到恩施，湖北畫報的同行就說大峽谷十分值得一看，將其與美國科羅拉多大峽谷相媲美。于是，大家都滿是期待。

從恩施城區出發約50公里后便進入了恩施大峽谷景區。一路上，細雨中的恩施是一片神奇秀美的山水畫卷。濃綠群山讓人覺得，造物主格外偏袒這方土地，似乎想把最綠的山都擺放在這里，還有那隨著山勢逶迤前行的清江水，遠觀就已心醉。

天公還是不作美，濃霧彌漫，幾乎沒有看到大峽谷那些奇景。不過，僅僅路邊那些晶瑩的紅色、紫色野果子，和隨處可見的造型奇特的山石，已經讓大家感覺不虛此行。

大峽谷全長幾百公里，沿臺階而上，山風送來一陣陣霧氣，環繞在身邊，幻化成一個真切的人間仙境。走出“一線天”，一條上不沾天、下不著地，長達幾百米的棧道突兀地鑲嵌在絕壁中間。當地人告知“棧道的最高處離山峰160米，離地面240米，工人用了1年的時間才完成澆筑。施工時，工人像蜘蛛人一樣吊在懸崖上打眼”。如果晴天時漫步棧道，直視云龍河、清江河，兩河谷底一覽無余，舉目遠眺，對岸峰叢巍巍，綿延絕壁似可信手推開。

恩施的洞神秘的自然迷宮

恩施是溶洞的海洋，黃金洞，龍麟宮、玉龍洞、朝陽洞……千百個溶洞群，是大自然給人類留下的神奇迷宮。

恩施的騰龍洞和黃金洞都是極富盛名的天然洞府，但兩者又有很大不同，騰龍洞貴在大，黃金洞則以洞內風景奇幻著稱。

騰龍洞位于恩施地區的利川市。聽介紹這是世界上最大的溶洞，即便是利川市89萬人口同住洞內，人均還有2平方米的空間。在騰龍洞剛剛對游客開放時，曾經有一架直升機輕松地出入過溶洞做表演。

未見其洞，先聞其聲，一陣壯烈激越的水聲在幾公里外就傳人了耳朵。到達騰龍洞口，只見浩浩蕩蕩的清江突然齊刷刷地跌落至30米下的深淵，江水在歌唱著，天地間回響著巨大的轟鳴聲，猶如萬馬奔騰，更像是一部宏大的交響樂，令人精神為之一振。先聲奪人，這騰龍洞前“臥龍吞江”的氣勢一下子將我們震住了。

坐上電瓶車駛向騰龍洞的腹地，一場原生態民族風情歌舞秀《夷水麗川》正在等待著我們。反映土家歷史的“白虎”傳說，展示土家民間風俗的擺手舞、哭嫁歌等，土家的濃郁風情撲面而來。《夷水麗川》絕在利用騰龍洞的地形進行情景設計，增加了立體效果和真實感的同時，更平添了一絲神秘氣息。

雖然有了騰龍洞的壯觀作為鋪墊，黃金洞的奇幻景象還是超出了我們的想象。

這個形成于1.5億年以前的喀斯特地貌造就的巖溶洞，絕對是大自然饋贈給恩施的一件精致藝術品。尤其是作為世界洞硝場之最、金峒司土司文化遺址、在川鄂湘黔邊區收編的第一支神兵武裝――黑洞神兵的發祥地，黃金洞讓在其中流連的我們浮想聯翩。

黃金洞匯山、水、洞于一體，是被大自然鏤空了的一座精心雕琢的大山，有上中下三個洞口進入洞內。洞分七層，山、川、水、田、伏流，別具風光，一舉步、一轉身，則物換景移，別現洞天。我們邊走邊拍，在黃金洞流連了近四個小時。尤其是在一個洞洞相連的地方，我們幾個人因為沒有跟上導游，居然迷了路，怎么也走不出來，直到導游回來引領。

恩施的城寨

追憶前塵舊事

土家人建造的古城古寨，厚重而古老。恩施土司城，再現了土司時期的政治、經濟和文化，追溯了土家族的歷史淵源，展示了土家族古老而淳厚的民風民俗。

離恩施市2公里不到有一處恢弘的建筑群，是目前國內保存最完整的土家土司王城。

走進這座土司城，仿佛走進了一座民俗大觀園。“九進堂”是土司城中最重要的建筑，將傳統的土家吊腳樓、擺手堂、官言堂、書院及月臺、戲樓等融為一體，錯落有致，十分雄奇。

恩施地區的土司制度起于元朝止于清朝雍正十三年，歷經三個朝代450年。游土司城如同穿越時空隧道，回到舊時歲月。

土司城最高處的土家鐘樓為三層亭塔式建筑。底層為城墻式，開有土城門，中層是樓壁上開窗。頂層則是亭，四柱四檐，有亭欄坐板

登臨鐘樓，恩施州城盡收眼底，撞擊銅鐘洪亮渾厚之聲，遠播州城內外。與鐘樓遙遙相望的是侗族鼓樓，樓內置皮鼓或銅鼓，鼓樓是侗族在年末歲首或重大節日舉行慶典之所。慶典娛樂時，侗民還于鼓樓處搭臺唱侗戲或歌舞。

土家鐘樓與侗族鼓樓，一鐘一鼓，除報警之外，還有類似今天自鳴鐘的報時作用，常說晨鐘暮鼓即是這個意思。聽當地人說，每逢民族節日，土家兒女、苗家漢子均激情吹奏、歡快起舞，土司城沉浸在一片喜慶之中。

民歌沃土　多情恩施

恩施是一塊多情的土地，土家族是一個浪漫開放的民族。住的浪漫，吃的浪漫，愛的浪漫……

人間第一情歌詞范文第4篇

關鍵詞：文化修養；聲樂藝術；作品理解；情感表達

中圖分類號：J603 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）03-102-2

聲樂是一門抽象藝術，它需要演唱者不僅要有扎實的演唱技巧，還需具備深厚的文化修養和良好的心理素質這些非技巧的綜合能力。如果沒有深厚的文化底蘊，就無法挖掘出聲樂作品中的內涵，更加無法啟發自己的音樂想象力，只會一味注重模仿，演唱時就沒有“閃光點”，無法形成有個性的演唱特色，從而失去拓展自我發揮的空間。心理素質不過硬，上臺時就容易出現緊張畏難情緒，缺乏自信，無法保持正常的歌唱狀態，影響了歌唱技能的正常發揮。因此當技能、技巧達到一定高度時，唱的就是修養了。因此，聲樂教師應該適時地使用各種手段，使學生充分認識到良好的文化理論修養和心理素質，健康的情緒對聲樂演唱的促進、升華作用。

一、聲樂藝術與文學藝術密不可分

文化修養影響著演唱者的演唱水平，而演唱卻又是演唱者文化修養的表現與延伸，兩者有著密切的聯系。有人類以來，就有了歌唱。隨著人類文明的發展和進步，歌唱技巧形式日臻完善，形成了聲樂藝術。任何一門藝術形式都不是獨立存在的，聲樂藝術作為音樂的一個不同表現形態，與文學有著密不可分的關系，是音樂與文學的綜合體。聲樂作品大多是以思想深刻、內容豐富、文學性強、藝術性高的詩詞或歌曲作為音樂創作的文學基礎，形成了聲樂作品的文學性和文學特征。聲樂藝術的整體構成是由多種因素決定的。除音樂、詩詞外，還必須具有演唱者，這是聲樂表演藝術中的關鍵。在脫離演唱者之后，歌詞本身便可以詩或詞的形式存在；音樂便以純音樂的形式流動；而演唱者是為聲樂藝術這一特殊表現形式而存在的，正是由于有了人聲的表現和情感的抒發，才有了聲樂這一特殊藝術表現形式的誕生。

二、提高文化修養。培養獨特個性

每一部成功的聲樂作品都是既表達豐富的情感又孕育著深刻的思想內涵，情與理互相制約，互相滲透。情可感人，理可誨人。想要有對作品獨特的理解和處理方式，并形成自己的風格，扣人心弦的歌聲是必不可少的，因為它常常喚起人們心靈深處的共鳴，給人難以忘懷的藝術享受，這不僅僅要擁有高超的演唱技巧，更重要的是擁有深厚的文化藝術修養。因此文化修養是聲樂演唱者必須具備的基本素質。深厚的文化修養和很好的理解能力，是演唱歌曲及表現情感的前提條件。

聲樂作品不單是聲音的體現，更重要的是作品中情感的流露和表達。演唱者要想演繹好一首作品，而不是簡單地模仿演唱，就不僅要對作品的內容、時代背景、表現手法、民族風格等有深刻的理解和準確的把握，還要對作品進行最佳的設計和安排，把握作者的創作意圖和作品所要表達的本意。演唱者還應該具備由聲音到作品再到情感這一境界的能力。在聲音和情感之間，作品是一座藝術的橋梁。對作品內涵的深刻理解和準確把握，是一種音樂審美的體現，更是一種綜合文化素質的反映。只有當表演者進行演唱時才能使作曲家寫在紙上死的音符和字變成活的、運動的旋律和言語，并能表達出歌曲的思想內容和感情，方能使觀眾能得到美的感受。所以演唱者要想成功的駕馭聲樂作品，必須具備較強的音樂審美能力和較高的綜合文化素質和文化修養。

一個歌唱者文化修養的深淺，會直接影響他對作品內涵的理解。不少學唱的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表現，因此平時的接觸面比較窄，不看小說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至于連報紙也不常看，視野不開闊，知識不豐富，這樣的學唱是唱不出感情來的。要知道對作品內涵有無深刻的理解，結果是大不一樣的，相同的作品由不同的歌唱者來演繹，常常會出現較大的區別。而這些區別不僅僅來自于歌唱者音樂的專業技能，更多的是來自于歌唱者的理解能力和文化修養的區別，因為只有在理解作品的基礎上，才可能做到真情的表達。如果沒有一定的文學知識，像《玫瑰三愿》《楓橋夜泊》《陽關三疊》等歌曲，就可能會出現內容理解上的困難。

就拿《玫瑰三愿》來說，這首歌是著名作曲家黃白先生抒情歌曲的代表作之一。歌曲借玫瑰的自述，表達了對美好事物的贊頌和維護，對舊社會惡勢力的斥責和對受壓迫受欺凌弱者的同情。作者以優美細膩的旋律給予了擬人化的玫瑰以溫柔典雅的性格，因此在演唱這首歌時必須唱出女性溫柔的性格和含蓄的語氣。如果演唱者沒有對作品進行深刻的分析，只是單純根據歌詞的內容去表達“玫瑰的三愿”的話，那樣的演唱肯定是失敗的。在這首歌曲中，歌唱者應以第一人稱玫瑰花的身份來述唱，要表現作者根據玫瑰花（舊社會的婦女）對社會的希望和要求的急切心情的坦露，演唱時要在音樂旋律與歌詞內容的節奏、音調的密切配合下，著力于旋律對原詞表情達意契合的作用，才能夠準確地表達出這首歌曲所體現的情感，才能去打動人的心。三、注重演唱技能與非技能素質的綜合培養

人創造了文化，而文化又反過來影響著人，滲透著人，塑造著人，所以我們無論是在精神還是在物質的實踐活動中，都必須格外注重個人修養這一問題。一個人如果具備了很高的修養，那么他就會有很高的思想覺悟和思想高度，人性的高度，這樣他就會理解作品中最本質和最深邃的東西。這樣他駕馭作品就變的那么簡單。聲樂本身就是文化的產物，是音樂文化的產物。因為從它的形式到內容的不斷變化、不斷充實、不斷升華的過程中，浸透了人的聰明智慧、美學思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。文化修養是把人引入聲樂藝術精神實質、是把聲樂藝術推向高峰的基礎。所以說，聲樂演唱中要獲得良好的文化修養和嫻熟的演唱技能才能將聲樂藝術完整體現。

歌唱者除了學好音樂專業知識，多多實踐演唱以外，平時應該多了解一些描寫各種人物細膩情感的文學作品、影視作品等，尤其是世界文學大師們的作品。盡量多體會發生在身邊的各種人間情感。多接觸社會，增加社會閱歷和比較寬的知識面，善于理解和接受別人，多學會一些感動，將心比心、愛憎分明。具有開朗積極的心態，善解人意的心胸，能夠感受和品味到喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等情感和情緒，并能夠真正地感動。一個麻木不仁的人是學不好藝術的，一個對“美”無動于衷的人或者說不容易激動和感動的人，怎么能唱好歌呢？因為聲樂藝術的本質就是夸張地表現人的情感，將之藝術化地表現出來。具備了各種情感體驗，才能夠真正體會到作品的情感是一種什么樣的感受；在歌唱中投入感情體驗，才能表達出歌曲的情感。而完全的投入作品情感中，建立一種良好的情緒狀態，可以有效克服緊張心理，形成一種良性循環。

非技能素質的培養貫穿整個聲樂教學過程。學生的知識結構、文化底蘊、理論修養、個性特征、情緒狀態等和歌唱技能組成了學生的綜合素質，綜合素質的培養，有利于提高教學效率。素質的提高不是一天兩天能完成的，也不是一個月兩個月可以改變的，只有平時注重文化修養，一點一滴的積累，用心體會，才會在聲樂藝術道路上取得長足的進步。

參考文獻：

[1]李晉瑋，李晉瑗整理著，沈湘聲樂教學藝術[M]，華樂出版社

[2]俞子正等著，聲樂教學論[M]，西南師范大學出版社

[3]鄒本初著，歌唱學[M]，（沈湘歌唱學體系研究）人民音樂出版社

人間第一情歌詞范文第5篇

關鍵詞：戲歌；傳統音樂；流行樂

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）08-0000-01

一、戲歌的淵源

“戲歌”，顧名思義，它是戲與歌的結合，也就是說它是戲曲唱腔的旋律、結構方式、唱法與歌曲的旋律、結構方式、唱法進行了各種有機結合，重新創作的一種新穎形式。戲歌是戲曲這種傳統而古老的藝術形式與當代流行因素結合的產物。歌詞是反映當代人的生活情感的內容，而曲調旋律用的卻是中國古老的戲曲形式。它既有中國的戲曲元素又有現代的歌曲元素，故事情節濃厚。“戲歌”創作開始于20世紀六七十年代。在那個特殊的年代，傳統戲不能演了，許多劇團只好編排現代戲，或者讓戲劇邊沿藝術家唱歌曲改唱歌曲，于是漸漸的便有了“戲歌”。比如，河南豫劇三團在“”時期就創作了一大批作為“詩詞歌曲”的“戲歌”。到了80年代，以京劇元素創作的“戲歌”帶給人們一種全新的聽覺沖擊，如《唱臉譜》、《故鄉是北京》《天橋夢》《門前情思大碗茶》等歌曲，在當時被稱為“京歌”1996年第一屆“戲歌比賽”在山東濟南舉行，這種新興的藝術形式被正式冠名為“戲歌”。到了90年代初期，流行音樂歌壇上遍出現了這種新的結合形式，當時，周慧敏的一首《紅顏知己》就把戲曲融入了流行音樂中，歌曲中間用一段京劇女生唱段作為過門，表現手法既獨特又新穎，讓人過耳難忘，后來陳升在《one night in Beijing》中，運用了細膩的京劇唱腔，后來被信樂團改為搖滾，使音樂的表達更為完美，幾乎已經是一種音樂融合的經典了，使這種新型的歌曲形式受到很多年輕人的喜愛和追捧。講到現在不得不說紅遍全國的李玉剛，一首《新貴妃醉酒》是現代和京劇的完美融合。

戲歌發展到現在應經是家喻戶曉，那么戲歌和歌曲究竟有什么樣的區別呢？他的創作特點又是什么呢。首先我們應該弄清楚戲歌與歌曲的區別，戲曲藝術歷史源遠流長，它的唱腔逐漸形成了固定的形式，歌曲則不然，他的內容十分寬泛，曲調新穎，旋律很有個性，同戲曲唱段相比，歌曲是一門獨立的，群眾性很強的藝術形式。戲歌的創作首先要遵循歌曲的創作規律，否則就不是戲歌了，就成了戲曲唱段了，反過來，戲歌又要大量吸收戲曲的成分，兩者應當是似是而非，若即若離，你中有我，我中有你的這就是戲歌的辯證關系。戲歌是一個新的藝術品種，許多問題還有待于不斷的實踐和研究。

二、戲歌的創作特點

（一）戲歌的旋律曲調

戲歌的音樂素材來源于各個傳統劇種，中國戲曲有300 多個劇種，每個劇種的戲歌都有不同的音樂風格。如，京劇戲歌有多種腔調，除了西皮、二黃外還有四平調，有以京劇音樂為主的“戲歌”（《卜算子?詠梅》）；還有京劇音樂因素和其他成分（如說唱）相結合而成的“ 戲歌”（《唱臉譜》）在流行音樂領域，有很多歌手也常也京劇音樂為素材，來創作與流行音樂相結合的戲歌。如《S U S A N 說》（陶作品），他R&B曲風融入了京劇的元素，引用了京劇名段《蘇三起解》，將兩種完全不同的音樂元素融合在一起，給人一種新鮮、前衛的感覺。

又比如，“川劇戲歌”是用川劇的語言和音樂結構來重新譜曲，在高腔，彈戲，昆曲，花燈戲和胡琴戲這五種聲腔中，以一種聲腔為主糅合另外的聲腔，有時還溶入四川清音、四川揚琴和四川民歌的元素。如川劇戲歌《康定情歌》就是在四川民歌《康定情歌》基礎上改編而成的，在其中加入了川劇高腔的因素，全曲聽來，既有藏族民歌的韻味又有濃郁的川劇高腔的風格，增強了歌曲的藝術表現力。

（二）戲歌千姿百態的演唱形式

由于戲歌德創作不受程式的束縛，表現題材廣泛，音樂表現力強，造就了它的演唱形式靈活多變千姿百態。

1、獨唱形式： 如京劇戲歌《前門情思大碗茶》（李谷一演唱）、《故鄉是北京》（李勝素演唱）梆子戲歌《遠情》（譚晶演唱）等。

2、對唱形式：如京劇戲歌《我是中國人》（于魁智、李勝素演唱）、《唱臉譜》（李維康、趙葆秀、孟廣祿演唱）等。

3、重唱形式：如京劇戲歌《天上人間賀新春》（王艷、姜亦珊等演唱）、《警》（于魁智、李勝素、孟廣祿演唱）等。

4、獨唱加伴唱形式：如京劇戲歌《七律?人民占領南京》（于魁智演唱）.

5、合唱形式：如京劇戲歌《中國戲曲真奇妙》（劉斌、孫麗英等演唱）、《地久天長百年好》（劉桂娟、于魁智、趙葆秀、孟廣祿、張火丁演唱）等。

（三）戲歌豐富多彩的表現內容

1、表現日常生活和情懷的戲歌。如：《前門情思大碗茶》、《故鄉是北京》、《戲比天大>（豫劇戲歌）、《安徽，我可愛的故鄉》（黃梅戲戲歌）等。

2、以用古詩格律新創詩詞創作的戲歌。如：《七律?人民占領南京》、《沁園春? 雪》、《沁園春?長沙》《卜算子? 詠梅》等。

3、以古詩詞創作的戲歌。如《清平調》、《水調歌頭?明月幾時有》等。①

4、有頌揚性質的戲歌。《西部情》、《巾幗英雄看今朝》等。

5、有用于商業廣告的戲歌。

如：電視臺播放的“天和牌骨通”貼膏的廣告，采用了京劇西皮二六板式的音樂因素。

由上，我們可以看出，戲歌的表現內容是十分豐富多彩的，可以這樣說，凡是人們愿意表達的，戲歌都可以表現出來。

三、戲歌的價值所在

中國戲曲是經過千錘百煉的，具有濃郁的民族風格和文化特色，動聽的同時也感動人心靈，而流行歌曲卻是新時代人的極寵，二者結合，自然相得益彰，風格獨特。戲歌是現代社會的產物，它集戲曲、藝術歌曲、流行歌曲的元素于一身，但又不同于它們。戲歌以高度的自由性和開放性，能夠滿足不同人群的審美、娛樂需求。它的音樂通俗易懂，朗朗上口，深受廣大人民群眾的喜愛，是一種雅俗共賞的藝術形式。戲歌是時展的必然，和一百多年前的觀眾相比，隨著社會、生活節奏的加快，現代觀眾的欣賞口味已經發生了變化。而戲歌的出現，正符合了觀眾的心理需要。時至今日，傳統戲曲音樂只有改革，才有可能走出困境。而戲歌是一種蘊涵著中國傳統戲曲文化的藝術表達形式，它雖借鑒戲曲音樂，甚至來自于戲曲音樂但它并沒有破壞戲曲的規則和本體。它以與傳統戲曲不同的形式將年輕人的眼光吸引過來，不喜歡戲曲的青年人可以通過戲歌慢慢接觸戲曲，進而喜歡上戲曲。在中國喜歡傳統戲曲和年青一代之間，戲歌起著重要的橋梁作用。在一定意義上，戲歌在中國傳統音樂文化的繼承和發展中起著不可忽視的作用。

戲歌給傳統戲曲帶來沖擊的同時，也帶來了新的思路和生機。由于社會和藝術形式、接受方式的多元化，任何藝術種類都不可能絕對地獨立生存、獨立發展、獨占市場。但是，通過互相借鑒，取長補短，卻可以做到共同發展，共同繁榮，使瀕于衰微的藝術品種煥發青春。與時共進、改革發展是各種藝術的生存之道，更是戲曲的生命之本。戲歌的出現也拓寬了歌曲創作的道路。豐富了歌曲創作的形式，同時，它為傳統戲曲的發展和改革起到了一定的推動作用，并為戲曲音樂的創新提供了一個參考。

參考文獻

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[2] 彭娟：《“戲歌”三題》[J]，《 四川戲劇》，2003。

[3] 王建華：《面對“戲歌”的思考》[J]，《當代戲劇》，2002。

[4] 潘妍娜：《論當代流行音樂中的‘戲曲風’》[J]，《藝術探索》，2008。

[5] 張石玲：《“戲歌”初探》[J]，《黑龍江科技信息》，2007。