舞臺設計
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舞臺設計范文第1篇
1 引言
舞臺美術作為戲劇以及其他各種舞臺表演中重要的構成環節，其中燈光、造型、舞臺布局以及演出道具等對舞臺劇的效果都產生不同的影響，而對于這些部分的結構設計綜合起來就成了舞臺美術設計。舞美的任務主要通過統一的操作手法控制表演節奏以及實現劇本的內容，讓每一次舞臺表演盡最大限度的表現出其獨有的藝術魅力，通過現場的藝術氛圍烘托，給觀者帶來更好的現場觀感和藝術渲染效果。
2 舞臺美術設計的歷史
舞臺美術設計的歷史可以追溯到古希臘以及古羅馬時期，在這個時代的舞臺劇通常布置十分簡陋。舞臺布局也沒有一個合理的安排，建筑物的出廠接口和演員更衣室都重合在一起，雖然可以便于演出，但是不能很好的區分表演的環境和意境，并且沒有專設的演出舞臺，雖然在那個時代已經有一些為了表演的特殊服裝和道具，但是僅僅是為了襯托劇情的氛圍和連貫劇情的發展，在人們平面以及立體的表達意境范圍上還缺少表達的張力和藝術氣氛的烘托。隨著時間的推移，到了文藝復興時期，對于舞臺美術設計的表達才有了更大的表現空間和環境氛圍，并在場地布置上已經開始體現出了一定的美學價值的理念，并且很多文藝復興時期的建筑師、設計師、機械制造師都參與到了舞臺美術的設計工作中來，很多新的舞臺美術設計應用技術在這個年代得以發現，在1509年，意大利建筑師、設計師烏切羅發現了著名的焦點透視原理，并在舞臺美術設計上進行了應用，獲得良好的效果，雖然按照如今的標準來看，操作十分簡陋，但是其意義卻相當于開創了一個新的時代。另外，在1617年的著名畫家阿里奧提成功創造了平面側景結構，幫助舞臺美術設計完成了側幕以及沿幕的系統建設，極大的豐富了演出形式以及演出風格，也對后來逐漸形成的舞臺美術專業化打下了堅實的設計理論基礎。后來伴隨著各種演出條件以及舞臺設計技術的不斷完善，藝術表現的造型也成了左右演出效果的一個重要因素，所以做好舞臺美術設計能夠更好的襯托藝術的造型表現力，因此十分重要。
3 舞臺美術設計的主要特點
3.1 二次創作的藝術表現形式
舞臺的美術設計在藝術范疇內屬于二次創作，在原有的劇本上進行一定的改動的舞臺美術表現形式。舞臺美術設計具備獨有的表達方式和內涵，并且舞臺表演更加的貼近觀眾和真實，對于劇中人物的選擇和設定，需要更加的依賴舞臺設計的布置，這樣就會造成劇本的一些劇情不得不向舞臺布置的限制做出一些妥協，所以說舞臺美術設計工作是一個二次創作的藝術表現形式。舞臺美術設計工作需要進行科學的管理，同時，導演的作用就是掌握原作作者的中心思想以及保證二次創作的表現形式能夠盡量符合原作。同時對于舞臺布置的設計工作，導演需要多和舞美專家進行溝通，通過不斷的藝術靈感的交匯和碰撞，最終拿出最適合的舞臺美術設計表現方案。
3.2 屬于表演藝術設計的舞臺
美術不僅僅是一門特有的獨立藝術，舞臺美術的各種形式都為舞臺藝術所服務，舞臺的藝術形式是以表演為核心的，舞臺美術的設計不能脫離表演而進行單獨設計，舞臺美術的各種設計都是為了迎合劇本的創作內容，滿足導演對于舞臺美術的構思，也為演員能夠更好的駕馭角色，為整個演出提供一個構造上的指點，達到渲染舞臺氣氛的效果。并且，隨著科學技術的不斷發展，舞臺燈光以及音效技術的進步在舞臺上的應用越來越日趨廣泛，通過這種技術進步進一步烘托了舞臺的表現氛圍。舞臺的表現形式雖然已經相較于傳統產生的極大的變化，但是其表現內涵永遠都是圍繞劇本的核心內容展開的，都是為了表演和演出服務的，是通過烘托和渲染的表現手法，對所有的舞臺局部要素進行設計分析，達到應用的舞臺美術設計效果。
3.3 具有綜合性的特征
舞臺美術設計和表演本身就是一個各種因素糅合一起的藝術表現形式，從各種燈光、位置、服飾等局部的布置角度出發，將所有的因素有機的連接成一個整體，讓燈光負擔整個戲劇環境的表現作用，服裝和演員化妝用于表現人物的性格以及行為特點，場地的布景間接的烘托人物的形象特點，人物的塑造通過燈光的表現給觀眾強烈的暗示等。所以現代舞臺美術的設計不僅僅是區分燈管、服飾、演員化妝等概念，而是在設計的后期需要將所有的因素融合到一起來共同承擔起舞臺美術的綜合表現藝術。舞臺美術設計同時還要考慮到實踐的藝術表現形式，因為伴隨著時間的流動，舞臺美術的設計更多的是一種空間層面的藝術表現形式，和時間上看起來沒有太大關系，但是空間上的表達方式通過時間的流動會產生相應的變化，時間因素會讓空間的物質發生改變，并且伴隨著燈光、服飾、演員化妝在不同時間的不同變化來達到突出舞臺效果的表達方式。如果能在綜合性的特點之上，很好的融合時間因素，將更加深入的提高舞臺美術設計的水平。
3.4 工藝要求高及技術性強
舞臺美術的設計雖然初期在紙上或是模型上完成，但是最終還是需要將理想中的設計方案呈現到三維的實際場景中，這樣就不可避免的會出現理想和現實一定程度的誤差，所以在設計施工過程中應該注意舞臺美術設計的工藝性以及多樣性問題。需要設計者能夠很好的把控各種材料的工藝施工要求以及技術特點，否則設計出來的舞臺效果可能與理想中的千差萬別。早在19世紀末期，關于舞臺美術設計的表現就出現了新型的設備工具，例如：升降級和推臺的大型機械操作設備，幫助演員在舞臺表演上能夠大跨度的快速轉移位置，達到驚艷的舞臺效果。后來，隨著現代工業水平和科學技術的進一步快速發展，舞臺美術的設計也有了更多可以利用的材料。所以設計者更應該學習利用新型的技術和材料，使得舞臺效果提升到一個新的高度，設計者需要和施工部門以及調度部門做好溝通工作，確保藝術家的奇思妙想能夠成為現實，在施工過程中注意操作流程的規范性，和材料的正確使用保證施工與設計要求不出現偏差，不要因為施工和技術等原因讓設計者的設計構思毀于一旦。
4 舞臺美術設計的功能
4.1 創造更大的表演空間
時間因素對于舞臺美術設計的影響十分巨大，但是空間的藝術表現形式更為重要，舞臺美術的設計者很少追求靜止的表達手法，因為這樣所能展示的藝術構思太少，設計者通常更加青睞于一種動態的可變的藝術表現形式。讓舞臺表演的中心思想在不斷變化中得到體現，并且可以根據現場不同的指揮調度和場景道具的安排實現不同的藝術表現效果，讓整個空間形成一套連貫的、不斷變化的藝術表現空間，給到現場觀看節目的觀眾更多的想象空間，使得舞臺表演的內容方面有了更深層次的升華效果。
4.2 表現動作發生的環境和地點
戲劇表演中因為不能像電視或者電影中的表演一樣，大量的使用字幕，戲劇表演中更多的使用肢體語言進行內容的表達的，這樣可能出現信息表達不完成的情況，所以通過舞臺布局以及道具的擺放提供給觀眾更多的戲劇所要表達的內容，防止觀眾因為信息不全而不能理解表演的內容。從歷史階段來看，很早就有類似的表達方式，早在19世紀，在歐洲就有利用舞臺道具和布置來交代動作發生的環境和地點的先例，通過強烈的反差表現形式突出劇中的劇情以及當時社會的人文、自然環境，也會根據劇情需要來表達特定時間的具體內容。
4.3 創造環境氛圍
舞臺美術的表現形式通常具備一定的物質環境基礎，為了更好營造和表現舞臺氣氛，除了舞臺的布置環境以及燈光以為，演員的表演水平也十分關鍵。舞臺美術設計通過更多的燈管變換、場景快速切換來營造出各種不同的環境氛圍，讓整個舞臺表演更有代入感。
4.4 塑造人物形象
舞臺表演的中心內容就是塑造藝術形象，營造表演氛圍，烘托氣氛是塑造人物 形象的一個主要形式，人物的塑造除了演員本身的表演外，還需要依靠服裝、道具、化妝等方式進行輔助塑造，通過演員自身和輔助因素的幫助達到雙重的人物形象的塑造。
5 結語
綜上所述，舞臺美術設計的各個環節都是相輔相成的，需要導演以及工作人員用各種合理的方式對各種因素進行協調處理，讓各個小的環節能夠相互配合烘托舞臺表演的氛圍，讓舞臺設計的總體內容更加的出色。并且隨著時代的發展以及舞臺美術設計的不斷進步和完善，使得舞臺美術設計工作的地位越來與重要，舞臺美術設計水平的不斷發展，也將更好的輔助舞臺為觀眾呈現更多更好的表演。
參考文獻：
舞臺設計范文第2篇
關鍵詞：舞臺布景；發展過程；裝飾；設計
中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）32-0038-02
戲劇是一門綜合性很強的藝術，包括了導演、音樂、舞美、劇場、觀眾諸方面因素。只有在諸多輔助要素的陪襯下，演員才能在舞臺上塑造出完整的舞臺藝術形象，才能讓觀眾看懂你所表演的故事情節。而布景是戲劇表演過程中重要組成部分，一個好的舞臺布景設計，可達到營造舞臺環境、制造舞臺氣氛、塑造舞臺形象、渲染舞臺情緒、展示舞臺藝術風格、深化舞臺藝術主題等等效果。因此，舞臺布景這一藝術元素在戲曲中的作用是不可忽視的。
一、舞臺布景藝術的發展過程
在中國，古代戲曲的演出開始沒有布景，只是用幕幔來掩蔽，起到簡單的裝飾作用，這類掩蔽性、裝飾性背景就是布景的早期形態。據史料記載，在秦漢時期的“樂舞”“百戲”中，已有了手持道具、優美服裝和簡單的機關布景。我國舞臺布景的發展是比較緩慢的，清末與民國初年，機關布景也一度流行。西方舞臺布景是在20世紀初通過日本再傳入到中國的。1908年在上海“新舞臺”劇場首次從日本引進建立了鏡框式舞臺，在鏡框式舞臺上采用幕布、轉臺和寫實布景，使換景更加迅速便捷，經歷了從簡單的劇場背景向劇情背景的演變過程。
其實中國戲劇歷史上一度也嘗試過具象舞臺布景，改革后使用的布景有軟片與硬片，但由于和中國傳統戲曲的表演相矛盾，所以這種具象布景沒多久就停止使用了。進入20世紀，人們對于劇情背景的觀念已由狹隘趨向廣闊，舞臺布景設計形式既可以寫實表現，也可用象征、暗示、隱喻、抽象的寫意風格表現，創造出多種多樣的形式，使觀者產生某種聯想。
二、戲劇舞臺布景的藝術規律及特征
戲曲是我國傳統藝術。京劇、越劇、昆曲、評劇、黃梅戲等劇種在全國影響很大。“一桌二椅”是過去中國傳統簡約程式化的舞美樣式。在傳統戲曲中，舞臺美術并不帶有多少主體性，所以發揮不了多大的作用。隨著話劇舞臺藝術的不斷深入發展，戲曲現代劇目受到話劇舞臺美術的影響越來越大，話劇舞美起到了帶動和示范的作用。新時期的戲曲舞美藝術，其潛力得以釋放，逐漸被自覺地認識和運用并朝多元化發展。戲曲舞臺藝術的審美特征不是再現接近于生活的實景，而是具有濃重的寫意性，是由實生虛、虛中見實，靠“虛擬”的表演“穿越時空”，把舞臺變成更為廣闊表演空間，借助表演和舞美的結合作用于觀眾，經觀眾藝術欣賞中伴隨情感體驗而產生的創造性想象，在心靈中浮現。戲曲一般偏重情感表現與主觀建構因素。
戲劇中話劇偏重理性精神與客觀認識因素。布萊希特（德）認為：舞美設計“布景應該在演員排戲過程中產生，因此在效果上它應該是演員的一個伙伴”。話劇的舞美布景設計，要近似于現實，并與燈光、服裝、道具等與劇情合力，烘托渲染舞臺氣氛，給演員創造表演空間，再現現實生活環境，給人們以逼真生活的感覺，從而把他們引入藝術的真實氛圍。話劇舞美和中國傳統的文化精神與美學原則是相通的，它們追求一種“詩情畫意”與“情景交融”的情調和境界。
在舞臺設計中不管是具象寫實風格的，還是抽象寫意風格的布景，舞臺設計必須在材料、質感、色彩、制作手法和舞臺布局上有一個統一的風格，這一點很重要。在統一中求變化是舞美設計的最基本原則，也是符合藝術規律的。舞臺布景設計還可以把每個場景的環境、氣氛、情調生動具體地表現出來，并使不同的場次有不同的意境，形成鮮明的對比。
裝飾在舞臺布景中起重要的視覺作用，在舞臺裝飾中，運用不同的材料就會產生不同的視覺效果。隨著時代科技的發展、多種新材料出現，更加豐富了舞臺布景裝飾表現，新型材料在某種程度上代表著現代藝術狀態，對觀眾產生某種特殊的審美效果。
三、戲劇舞臺布景設計
在戲劇舞臺藝術中，布景的形式美具有獨立的審美內涵。戈登?克雷（英）認為：“審美是一種特殊的創造活動，是人從精神上把握世界、改造世界的方式之一。”舞臺藝術審美是一種積極主動的價值取向活動，是對美的形式的觀察和感知、聯系和想象、理解和判斷等邏輯與形象思維活動，它的內涵在于深入、透徹地感悟舞臺藝術形式的美。舞臺設計師在布景創作中閃現的智慧靈感，設計師用概括的、獨特的、富于想象力的舞臺布景形式，與表演合力去形象地挖掘劇本最深刻的思想內涵。
舞臺美術家羅伯特?麥德蒙?瓊斯（美）說：“歸根結底，舞臺布景的設計不同于建筑師、畫家、雕塑家、音樂家的工作，這是詩人的工作。”肯定了舞臺布景設計者是具有詩人氣息的設計師。舞臺布景設計以自己獨特的藝術形式體系去表達審美意義和表現人類內心情感。例如：北京人藝演出的經典歷史劇《李白》，在舞臺布景設計上力求在山光、江流和月色中體現詩人的感受，創造無中生有，有化成無、虛中有實、實中有虛的境界。布景設計中追求詩意的美，詩意的真實，在戲劇審美形式上具有創新和突破。作為欣賞此劇的觀眾，他們的思緒得到升華，內心獲得美的享受。在“詩意”審美情趣布景中詮釋人們心目中清晰的“詩仙”形象。中國話劇舞美與中國傳統的文化精神與美學原則相一致，根植于傳統文化，去追求“詩情畫意”的意境與情景交融的境界。
舞臺布景的形式美具有獨立的審美，通過舞臺布景與演員表演的完美結合使觀者不僅會悅目賞心、由形得神、心領神會，觀者還會漸入佳境、心馳神往，然后觀者真正經歷了悟其意蘊、明理凈心的高層次審美心理過程。通過舞臺表現形式語言與觀者去溝通生活經驗和審美體驗。
戈登?克雷（英）說：“布景應該是一個戲的內在精神的視覺表現。”舞臺布景是針對戲劇演出的。“這個具有明確目的指向的視覺焦點，構成觀眾對戲劇內容進入視覺閱讀、視覺理解和視覺審美的必要前提。”戲劇舞臺布景不僅僅是體現環境，而且還作用于人物內心情感的渲染烘托。例如：中央實驗話劇院演出的話劇《阿Q正傳》，舞臺布景設計者沒有去照搬寫實水鄉景象，而是試圖去表現戲劇所要表現的主題、內在精神。因此在設計中設計者立足于傳統文化，設計中加入中國元素，很好地運用了中國畫白描法，在有些破了的長條白麻布上用黑墨色勾出紹興水鄉外景，這樣布景將和劇情發展相一致，走向戲劇回歸本體之路。在設計思路上形成鮮明的中國特點。《阿Q正傳》布景設計具有戲劇內在精神因素，不僅喚醒了觀者思考阿Q悲劇的社會根源，同時把觀者帶入戲劇作品的“情境”及人物的“內心”里，去理解他，剖析他，從而獲得出人意料的高層次視覺審美感受。
舞臺美術是吸收性能極強的造型藝術。上海戲劇學院演出的話劇《龍飛鳳舞》布景設計中直接采用了中國現代農民畫，具有現代民間風格。在增強藝術表現形式感的同時，也賦予其特殊的思想內涵。北京人藝的老話劇《伊索》的舞臺設計很獨特，設計中體現一種單純、質樸的審美特征，設計師在舞臺布景設計時除了天空和大海運用幻覺因素之外，其他則融入古希臘雕塑元素，用幾根巨大的圓柱和石臺構成立體裝置，這樣既有立體雕塑之美又有線條之美，《伊索》的舞臺設計理念高度提煉了古希臘的審美情趣。觀眾不由得從心里佩服設計師給人們帶來的巨大的視覺享受。在設計風格上《阿Q正傳》和《伊索》體現出中西方文化不同的審美內涵。
優秀的舞臺布景設計不僅是戲劇內涵的深化和延續，而且是運用感性的審美意象去表達內心情感。舞臺布景設計中采用不同的繪畫、材料表現形式和各種制作手段與演員的表演合力，產生各自的表現意義和新的審美內涵，會激發觀者的某種情緒聯想，同時將促進多種舞臺布景表現形式的發展。我認為設計中，應在挖掘創造布景形式的審美內涵上下功夫，這是表現劇本精神內涵的關鍵所在。
四、結語
總之，隨著戲劇觀念的多樣化、現代戲劇藝術的多元化發展，觀眾對戲劇表演要求越來越高。在這樣的一個環境下，戲劇文化要想保持旺盛的生命力，是離不開舞臺布景的。為此，舞臺布景設計制作技術要不斷發展、勇于創新，更多注入藝術家的內心情感與藝術精神，立足本土文化，創造出具有現代審美內涵、審美價值的舞臺藝術精品。
參考文獻：
舞臺設計范文第3篇
關鍵詞：戲劇舞臺;電視舞臺;異同;燈光
中圖分類號：J81 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2016）02-0123-03
一、戲劇舞臺燈光與電視舞臺燈光產生的背景
（一）戲劇舞臺燈光出現的原因
戲劇舞臺最早產生于古希臘，迄今發現最早的劇場是建于公元前525年的索利格劇場，那時的劇場是由露天、石凳、祭臺組成的，采用的是自然光照明。
后來為了區分白天黑夜，采用燭光，火把來說明夜晚，火種的物質有植物油、蠟燭、動物油、松脂等原材料，但因為有一定的煙霧影響正常演出，后來被逐漸淘汰。那時的劇場主要是為了慶祝酒神而建。
1560年，翁?迪?索米開始使用鏡面反射的原理用在燭光上，把蠟燭和小鏡子隱藏起來，鏡面在蠟燭的背面，經過了縝密的擺放，而且觀眾廳只擺放少量的蠟燭，使觀眾便能清楚的看到舞臺。
中國在宋代以后，舞臺上就曾使用過人工照明，清代張岱的《陶庵夢憶》有文字記載，彩燈也始于宋代。劉輝吉在演出《唐明皇游月宮》時就曾使用過，清代后期，宮中和民間都在演出“燈彩戲”。光緒十年（1884）慈禧壽誕時，一次演出就用去蠟燭448枝，而民間演出的《牛郎織女》也使用了許多喜鵲燈[1]。
1598年安格洛?英格納里提出了可控光源，把光控制在有效的演出范圍內，舞臺演出照明開始從照明時代走向了可控光時代。1638年薩白帝尼提出了燈罩，用來控制光的明亮，這時舞臺早期燈光控制系統形成了。1792年威廉?默多克發明了瓦斯燈，瓦斯燈開始走向了劇場，這是對舞臺燈光的一次重要革新。
1879年愛迪生發明了白熾燈，英國倫敦的薩伏伊劇場第一次使用了白熾燈照明，這種燈不但可以延長時間，穩定性好，而且防止火災，被廣泛運用至今，這是舞臺燈光發展的一次里程碑。
后，中國劇場一般使用汽燈或電燈照明。從1933年上海上演《怒吼吧，中國》時起，中國舞臺上開始建立了舞臺聚光投射系統。我國在1954年后先后建成了一些符合國際標準的劇場，引進并建立了中國自己的舞臺燈光系列并發展了中國獨特的幻燈表現藝術[2]。
1965年發光二極管（LED）誕生，開始逐漸運用到舞臺，LED應用強大，集視頻技術、光電子技術、微電子技術和計算機技術于一身，是目前舞臺燈光發展的目標和方向。
（二）電視舞臺燈光出現的原因
電視節目演出最早出現在歐洲，那時中國電視節目相對歐美發達國家較少，多用于對群眾的教化和宣傳，而中國電視節目的真正代表則是春節聯歡晚會，源于1983年，那時的演出沒有舞臺，是在水泥地面上演出的，舞臺對面設有一排椅子用來給工作人員休息，到后來發展成現在的觀眾席。
1984年的時候，節目要求地面上能發光，才改用燈箱作為舞臺，這個燈箱是由鋼化玻璃構成的，里面裝有各種顏色的燈泡，可以用彩色的燈泡變換出各種不同的圖案以及跑燈效果，后來又發展成用木頭做成平臺，代表舞臺，木頭具有一定彈性，而且可以方便繪制圖案并涂上顏色，起到很強的裝飾效果，易拆卸，易裝訂，具有很大的靈活性，且沿用至今。因為演員演出沒有掌聲，工作人員也就帶著親朋好友來觀看，就成了觀眾，那個時候觀看節目錄制沒有現在這么嚴謹，擺上桌子、椅子、茶、瓜子，就當茶話會一樣，還能跟演員互動，這使得演員更加賣力演出，效果更好，這樣無意的舉動就形成了今天的觀眾席，跟戲劇舞臺有異曲同工之妙。
隨著電視由原來的黑白變成了彩色，燈光設計的工作方式和任務更加多樣，不再只追求亮度的變化，加入的色彩，以及更多的創新元素，為了增加觀眾的審美情趣，近年來3D虛擬技術接踵而至，LED技術不再只是播放視頻素材而是更多的成為背景影像參與互動，2007年春晚，我國的電視舞臺燈光初見端倪，到2012年達到頂峰，中國的電視舞臺已進入3D虛擬時代。
二、戲劇舞臺燈光和電視舞臺燈光的共同之處
戲劇舞臺燈光和電視舞臺燈光都是出現在舞臺上的演出，一是為了滿足演出照明的需要，并根據不同的演出，創造不同的時空效果;二是為了滿足觀眾的需要，把生活搬上舞臺，加以改造和創新，為觀眾呈現出更具觀感的作品。戲劇舞臺燈光和電視舞臺燈光都依附于舞臺，燈光為演出而生，所以在布光方面，除了一些特殊舞臺表現所需要制作特殊的光效之外，基本的光位是一致的，從面光到頂光，到逆光，再到側光，都是為了照亮、造型、烘托氣氛。戲劇舞臺燈光和電視舞臺燈光的目的都是一致的，為演出而服務。
不論是電視節目錄制還是戲劇演出，都不可能只單單通過表演來完成，是需要各個技術部門的配合才能完成。所以要創作出一場精彩的演出，必然需要各個部門緊密配合。戲劇演出燈光需要和演員的調度、視頻、音效等部門相互配合完成，而電視舞臺燈光在滿足上述配合之外還需要和攝像、大屏等部門配合，才能給觀眾帶來完整精彩的視聽享受，所以對于燈光設計師而言，溝通能力、協調能力和團隊精神顯得尤為重要。
三、戲劇舞臺燈光與電視舞臺燈光的差異
戲劇舞臺燈光與電視舞臺燈光的不同，主要表現在戲劇舞臺燈光是直接服務于觀眾的眼睛，只有一面朝向觀眾，重點在觀眾的視覺觀感，不考慮后期的如音頻、視頻等方面因素，只需要照顧好現場，而電視舞臺燈光是要通過攝像機的載體展現給觀眾的，是攝像機代替人的眼睛看到的畫面，導播通過不同機位，不同景別的反復切換，來獲取現場最大的信息量[3]。由于人的肉眼比攝像機的寬容度要大很多，更具有包容性，所以電視燈光必須要考慮攝像機的寬容度和攝像機多機位的問題，而且在電視節目中有很多單人或多人的中近景鏡頭，這就需要基礎光的燈位要準確，對人物的造型光更加精準。
（一）布光方式的差異
舞臺布景的不同導致布光燈位的不同，在這里以最常見的鏡框式舞臺為例，鏡框式舞臺的基本光位有：面光，頂光，逆光，天地排，側光（耳光，流動光，柱光，高位側光等）以及其它特殊光位，而電視燈光在這些光位的基礎上，還有觀眾正面光，觀眾逆光，主持人光，氣氛光等，之所以會出現這些光，也跟演出的性質不同有關，戲劇舞臺燈光通常以嚴謹的劇目形態出現，而電視舞臺燈光通常以娛樂綜藝節目出現，那么娛樂就離不開跟觀眾互動，觀眾也是參與表演的一部分，各種各樣的歌舞表演需要很好的氣氛渲染，電視節目的主要觀眾是電視機前的觀眾朋友們，所以燈光表現不像戲劇燈光更側重于現場，電視燈光主要考慮的是攝像機所錄出來的效果。而戲劇舞臺燈光主要是表演給現場的觀眾觀看的，為了給現場觀眾帶來更好的觀感，布光都會從舞臺臺口向內延伸，光的亮度遞減，給景片投射的光也不會過強，來制造縱深感和層次感。
第一，面光，戲劇舞臺面光布光方式有：平行布光、交叉布光法。電視舞臺燈光必須要用交叉布光法，光位跟機位走，通常保證三面有光。而且電視舞臺的面光是不允許帶顏色的，否則人物的膚色就會發生改變。
第二，頂光，在電視舞臺上，頂光的作用有很多，可以當逆光，人物特寫光，演區局部光，演區銜接光，氣氛效果光（舞臺的顏色主導），景物光，甚少單獨使用。
第三，逆光，逆光在電視舞臺里是非常重要的輔助光，對人物的造型，空間感有著主要的作用，尤其現在LED大屏的廣泛使用，逆光可以拉開人物與背景距離，不至于使人物與背景太過粘連，使畫面通透。 而戲劇舞臺的逆光通常用來鋪色、渲染氣氛，或者用于主要人物的出場或者其它特殊效果需要等。
第四，側光，重在畫面的造型，與面光和頂光一起組合使人物和景物更有立體感，作為輔助光，有利于側面機位的拍攝，更好的與正面光銜接。
第五，觀眾席光，通常一組正面光，一組逆光和側光，逆光用來托出人物渲染氣氛，可帶顏色或者圖案，面光的燈位高度不能太低，亮度不能太高，不能比舞臺亮，要考慮觀眾的眼睛，側光作為輔助。觀眾光的顏色要配合舞臺上的用色，戲劇演出一般是不需要觀眾席光的。
（二）色彩、色溫的差異
沒有色彩就沒有氣氛。我們用色彩的冷暖，濃淡來表現舞臺的縱深和層次以及氣氛、意境。戲劇演出中面光可以用色光，在電視舞臺燈光中，為了保證人物膚色還原正常，一般情況下面光不能使用色光。電視燈光中用色光需要同面光，逆光，側光進行綜合考慮，色光的使用要符合人的審美情趣、色彩規律，同時要和演員的服裝、化妝、道具等元素相統一。
戲劇舞臺演出是給現場觀眾看，而電視節目則主要是呈現給電視機前的觀眾看，電視燈光對色溫的要求非常嚴格，如果色溫不統一大家就會發現電視畫面和現場效果存在差異，尤其在低色溫和高色溫燈具同時使用的時候。所以電視錄制必須要注意色溫的一致，使電視畫面達到最真實的現場還原。
（三）燈位的差異
在電視舞臺上會有幾個必備的特殊光，一個是之前說的觀眾席光，再一個就是主持人光，這是很重要的光位。主持人光是跟舞臺其它光分離的，有時主持人光需要一個或者幾個固定光位，同樣需要有面光、側光、逆光，主持人面光與舞臺的面光色溫要一致，而且需要考慮出像的機位問題，確保攝像機能拍到最完美的影像。
觀眾光在電視錄制中同樣非常重要，對于電視來說，現場觀眾也是演員，是電視畫面的一部分。在考慮觀眾光時應該從節目的整體性出發來設計，不能僅僅照明和照亮。
四、戲劇舞臺燈光和電視舞臺燈光之間可以借鑒之處及創新
隨著技術的進步，電視臺大型創新型的娛樂節目越來越多，怎么樣在電視舞臺燈光上也如同戲劇舞臺燈光設計一樣注入更多的設計元素，成為接下來要面對的問題。
首先，節奏上，電視舞臺燈光可以借鑒戲劇舞臺燈光節奏的起伏變化，戲劇舞臺燈光是根據整場劇目的感彩變化而變換節奏的，同樣電視舞臺燈光也是由很多個不同的節目組合而成，每個節目的節奏和基調都是不盡相同的，具體色彩氣氛也要區分開，盡可能防止觀眾的審美疲勞，努力增強新鮮感。
其次，光與光之間的銜接上，編程者會把一個個的炫目的程序光給編好，他們所編程序只是單步或多步的變化，然后在節目中使用，或快或慢，或亮或暗，但是卻忽略了一點，就是光與光的銜接，總是很不協調，略顯突兀。
戲劇舞臺燈光是直接展示在觀眾眼球的，而人眼球的寬容度要比攝像機高太多，色溫和亮度的差異，人眼可以適應的攝像機不一定適應，筆者個人認為，燈光是一個無法保存的藝術，我們要保存就要借助于攝像機，所以，如果我們在使用常規燈、電腦燈、LED燈組合的時候，色溫盡最大可能調成一致，那么將來通過影像觀看的時候，理所當然色彩還原更好圖像更加完美。
在科技不斷發展的今天，隨著表演藝術的形式增多，舞美設計逐漸由劇院更多地進入演播廳、廣場、體育館等空間[4]。恢宏的場面，豪華的裝置，閃動耀眼的燈光，奇異的服裝，LED運動大屏幕，這些大型文藝晚會的舞臺設計也稱為綜藝舞臺美術設計，舞臺語匯不再像戲劇那樣僅僅是演員和布景本身，新材料的運用大大豐富了舞臺美術的表現力。2010年的世博會“城市之窗”播出的一場燈光秀，短短的40分鐘，展現了從人類出現到科技發展的今天，世界上二十多個國家的特色建筑、服飾一一登場，舞臺中間有一組各種形狀變換的LED方體，舞蹈演員跟隨著變換LED方體翩翩起舞，現場效果美輪美奐，威亞上下人物飛行，產生了一個完美的3D景象，這種表現形式必將是未來舞臺美術的發展方向。
參考文獻：
[1] 涂懷軍.舞臺燈光新科技應用今昔談[J].影劇新作，2014（10）.
[2] 徐安平.淺談戲劇舞臺燈光藝術[J].劇影月報，2014（10）.
舞臺設計范文第4篇
[關鍵詞]兒童劇 舞臺美術 設計
近年來，隨著社會的發展，科學技術的進步，互聯網時代的到來，各種文化信息的傳播與沖擊，舞臺劇的空間越來越狹小。雖然改革開放以來，經濟的發展使人們的物質生活得到了大幅提高，但精神文化卻越來越缺乏，特別是少年兒童“愛心、孝心、責任心”的缺乏尤為突出。孩子們相當部分的課余生活和文化視野被歐、美、日、韓的動畫所占據。不知不覺中，兒童劇的生存和發展面臨越來越嚴重的困境。這一現象反映出中國的傳統文化藝術在教育、宣傳和傳播上的滯后。同時也給我們這些舞臺藝術工作者增加了壓力，為了改變歐、美、日、韓文化的滲透，為了弘揚舞臺藝術，為了加強對少年兒童“愛心、孝心、責任心”的培養，我們這些舞臺美術設計人員責無旁貸地為兒童劇舞臺美術設計而努力。
隨著經濟的發展、科技的進步，出現了許多舞臺美術的高科技產品，聲、光、電等科技手段的加入，舞臺美術的表現力也越來越強，因此兒童劇對舞美的依賴也愈來愈強。
一、 兒童的審美心理
兒童劇的舞美和成人有很大的不同，要做好兒童劇的舞美設計首先必須研究兒童的審美心理。兒童的身心發展水平、接受能力、思維方式、欣賞趣味等都與成年人有很大的差異。處在5―10歲的兒童，大腦正處在發育階段，知識積累還不豐富，邏輯和抽象思維能力還不強，他們認知世界往往是以形象思維的方式來認識客觀世界。兒童的總結和概括能力相對比較差，對于形象的判斷除了自己的主觀判斷就是形象的具體對應，所以，他們對形象簡單的、內容單純的富于趣味性和顏色豐富的又不斷變化的、活動的場景非常喜歡。對于造型過于抽象、色彩灰暗的場景會有排斥的心理。
二、 兒童劇舞美設計的趣味性和互動性
有人說兒童劇的舞美設計是舞臺美術設計中最難的，因為既要符合劇情、服務劇情又要符合兒童的審美心理，就舞美設計本身來說屬于二度創作，離不開劇情，而且必須服務劇情，設計的自由度不如其他創作。所以對于設計者來說要站在兒童的角度來考慮問題，要充分了解兒童的心理和兒童對世界的敏銳的感受力。
舞臺美術設計是門綜合藝術，客觀的說，舞臺美術設計從構思到體現實際上是一個“造假”的過程，是營造逼真和以假亂真的效果。兒童劇的舞臺美術設計應該從兒童心理和劇情出發，除了盡可能鮮明的色彩和可愛的形象外，更應該給孩子營造想象空間，現代社會信息量大，兒童劇的設計元素不能老停留在鮮花、蘑菇、太陽等圖片的拼湊上，應當從劇情中尋找適合兒童的造型元素來進行設計，搭建一個符合兒童審美情趣的舞臺空間。兒童劇舞美設計無需考慮流派、風格等問題，只要是營造了符合劇情又能引發兒童無限想象的舞臺夢幻空間就是成功的兒童劇舞臺美術設計。
三、 兒童劇舞臺美術設計的視覺吸引
兒童劇顧名思義她的觀眾就是兒童，兒童的好奇心強、注意力容易發生轉移，這就涉及到兒童劇舞臺美術的視覺吸引問題。兒童劇的舞美設計在創作過程中必須具有豐富的想象力，創作出極富視覺效果的舞臺形象和舞臺空間，讓舞臺充滿神奇和幻想，才能緊緊吸引兒童的眼球，
1、兒童劇舞美設計的色彩運用
兒童劇舞美設計在色彩運用上要充分考慮兒童的心理，他們是相對簡單的、感性的、活潑的。所以我們在色彩上要盡量豐富、盡量鮮艷，這樣才能符合兒童的心理并為他們所接受。如果在色彩運用上過于灰暗、過于單一就會給小孩一種壓抑的感受，引不起孩子的興奮，小孩不興奮在劇場就會坐不住。所以一部兒童劇給小孩的第一印象是非常重要的，而這個第一印象就來自視覺、來自舞美效果。
2、兒童劇舞美設計構圖的飽滿性
舞臺美術設計構圖不是繪畫概念上的平面構圖，而是立體的、三維的構圖，要充分考慮舞臺的立體空間，作為兒童劇的舞美設計不能等同于其他人戲的舞美設計，他們的觀眾群體不一樣，成人戲劇的舞美可以簡約、抽象，像京劇一桌兩椅也可以把整臺戲演下來。而兒童劇則不同，應該盡量飽滿、夸張，這個可以參考兒童畫，兒童畫一般都是構圖飽滿，造型夸張，充滿童趣，而不會像國畫那樣大量留白，所以我們做兒童劇舞美設計的時候在考慮劇情的情況下盡量做到構圖飽滿，造型夸張、具有童趣。
3、兒童劇舞美設計和燈光的關系
舞臺設計范文第5篇
（一）光色。
這一要素歸根到底是對色彩的運用，在設計上要突出主要光色，其他光色則作為輔助。光色在舞臺中最能體現表演者的情感和表演所傳達的內容的要素，從而能構建出和諧統一的畫面色彩，所以在渲染表演氣氛、烘托人物情感、體現劇情時發揮了重要的作用。比如為了展示一支駱駝隊在太陽初升之時在一望無際的沙漠上行走，以藍色為背景色，黃色為主體色彩，當駝隊由遠到近，燈光的色彩將由弱到強進行調整，給觀眾視覺上的沖擊，這也體現了色強的作用，此時整個舞臺的畫面是在藍藍的天空下，金光閃閃的沙漠，駝隊在悠然自在地前行，呈現出一幅美好的景象。
（二）光質。
光質表現在質上，主要分為硬光和軟光。硬光，就是能看清楚其照射方向的光，比如聚光燈和追光燈；反之軟光就是不能清楚辨別方向的光，比如散射燈。正是由于硬軟光的表現不同，所以給觀眾帶來的感受也是截然不同的。一般硬光給人富有陽剛之美的感覺，有強烈的鮮明感受；而軟光多半是柔和、淡雅的感覺。但以舞臺的不同設計為基礎，通過對不同光質的選擇也能使得舞臺的硬光效果是均勻和理想的，比如使用螺紋和平凹透鏡的聚光燈，加上柔光片，也能使硬光變得柔和。
（三）光影。
光影這一要素是直接通過光的手段給觀眾呈現可視形象的方式，也就是用光來成影，并將影投射到幕布上或是景片上，充分表現舞臺劇情的氛圍。比如在2008年北京奧運會的開幕儀式上通過LED制造的光影效果和表演密切的結合，幻化出了各種圖案，給觀眾帶來一種進入夢幻般的視覺感受。
（四）光位。
光位即舞臺燈光照射的位置，它對舞臺上人物的情緒、體態或是景物的外形都發揮著重要的作用。比如用光正面照射人物，那么人物給觀眾呈現的就是比較豐滿的形象；如果用側面的光照射人物，則給觀眾的感覺是比較消瘦的。這種光位的照射效果也適用于景物，但如果為了追求景物的立體感和質感，還需要結合光強這一要素，所以說在舞臺上對光位的應用，要結合其他燈光組成要素。
（五）光區。
光區體現的是一個區域，目的是為了讓舞臺畫面顯得更加有層次感和多變感，所以光區有不同的形狀和范圍，也有區域邊界的虛實之分。一般舞臺的光區被分為3種區域，一種是突顯表演者的區域，一種是顯示景物的區域，還有一種是投射到天幕上的區域。但上述分類也只是大致的分類，涉及到具體的舞臺燈光光區形式和變化則需要根據具體情況來設計，并運用單燈和多燈的組合，調節光源、鏡片或是擋光片等方式來獲得效果。
（六）光束。
光束主要是要達到視光柱的效果，比如舞臺上林間陽光滲透的光束，太陽升起時的光芒等都是光束營造的效果，將光束應用在歌舞表演中，會增強音樂感。但如果從美術設計角度出發，還要結合具體的燈具、幕布、光強、光色及舞臺表演的形象，這樣才能給觀眾帶來視覺上的感受。
（七）光的運動。
光的運動就是光在舞臺上的轉換和變動，為了配合不同舞臺劇情的不同要求，可能有的時候需要聚光燈，有的時候需要追光燈或是散射燈，從而使靜止的舞臺布景或是場景變得生動。
二、燈光舞臺美術設計的原則
首先是遵循強度或是亮度的原則，在舞臺上必須要有足夠的燈光，能讓觀眾看清楚舞臺，包括布景的顏色、景物和人物的外形，甚至是需要特別突顯的細節部分。其次是遵循分配原則，分配主要是不同燈光射向舞臺的方向分配，主燈和輔助燈與舞臺中主角、配角、景物的分配，以及亮度和色彩的分配。最后是遵循節奏原則，也就是指光的運動這一要素，保證所選燈具和舞臺的劇情發展相融合。
三、結語
