愛我中華歌詞
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愛我中華歌詞范文第1篇
男：
這是世上最大的家
五十六個兄妹聚一堂
家有南疆和北國
還有都市與村莊
女：
這是天下最暖的家
炎黃子孫不能忘
家有唐詩和宋詞
還有紙墨與書香
合：
美麗的中華我的家
小村炊煙燈火人家
高鐵飛奔霓虹斑斕
古街老巷飄來了酒香
合：
美麗的中華我的家
黃河長江源遠流長
長城內外人群歡唱
塞北江南一樣的月光
男：
這是人間古老的家
千年不變叫中華
家有故宮和敦煌
還有昆曲和秦腔
女：
這是美麗富饒的家
牛羊成群稻花香
家有良田和牧場
還有漁歌唱悠長
合：
美麗的中華我的家
千年風霜百年夢想
苦難孕育不朽篇章
華夏涌動復興的期望
美麗的中華我的家
福照大地日出東方
人們幸福祥和安康
我愛我家美麗的中華
我愛我家美麗的中華
2、簡介
愛我中華歌詞范文第2篇
一、聲樂演唱藝術處理的基本要素
（一）過硬的音樂知識和歌唱條件
眾所周知，聲樂的演唱主要通過人體發生的技巧控制來實現的，這就要求聲樂演唱者要具備過硬的音樂知識和歌唱條件。有良好的嗓音條件，才能唱出美妙動聽的歌聲，歌唱技術是表達歌曲內容的必要手段。動聽的歌聲，是人們心靈和精神的享受，要擁有優美的聲音，需有正確的嗓音觀點，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性，天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前并未顯示天然優美的聲音。需具備相對的演唱能力，首先要懂得發聲的技巧，如了解發聲器官的構造，唱歌發聲的簡單原理，發聲的共鳴原理、共鳴腔調劃分、共鳴腔恰好的運用和聲音區域關系，掌握運用共鳴腔的方法。此外，在歌唱技巧訓練的時候，必須掌握唱歌時的呼吸方法、呼吸的正確運用、了解呼吸的要點，掌握常用的呼吸方法。學習識別發音的性質、發聲部位的劃分，了解美聲、民族和通俗的唱法及特點。一個好的歌唱者除了具備天然的好嗓子之外，更多的是注重音樂知識和文化的修養，一首好的歌曲要獲得最優的演唱效果，在運用聲音技巧的同時，還應該與自身的樂感相結合。曲段詞段同步的表演，熟悉一首歌曲的最初音樂語言、調性、節奏、節拍、旋律、和聲、音域等要素是歌曲表現的基礎。
（二）良好的文化、藝術修養
如果說天然的好嗓子和基本的樂理文化知識積累是演唱的基礎，那么歌曲的靈魂應該是歌唱者自身的文化修養和藝術修養的體現。經常聽到人們有這樣的議論，這首歌唱的很有情感，表演很有感染力，正是反映了歌唱者自身的文化修養。聽者不滿足于合成器模擬聲音，聽者不僅需要聽到優美的歌聲，更需要感受到歌唱者的修養內涵，演技和挖掘聽眾的感情，融洽的交流，演唱者在演唱一曲好的作品時，是藝術的再創造，不是單純的按照曲譜、歌詞唱出來，而是要表達出歌曲的內涵，首要了解作詞家的作詞背景，情感，對曲譜的分析，激發歌者自身的情感，歌曲的創作目的、背景、情感是通過演唱精確優美的反映出來的。
無論是哪首歌都是了解和說明的過程，沒有對詞曲本身的滲透，就不會有正確的觀點，如果不能深入體會，就不知道自己應該表達什么，或許可以這么說，不能表達詞曲本身的內在涵義，那么更談不上什么再創造，因此加強演唱者的文化修養，提高歌唱者的本身藝術是不可忽視的一部分，一定要有充足的生活體驗和多方面的藝術修養來充實歌唱者的習慣。當然，學習文化知識，加強藝術修養，不可能是一日之功，冰凍三尺非一日之寒，需日積月累，才可順理成章。
二、聲樂演唱的藝術處理技巧
（一）準備階段
1、歌曲背景分析
深入了解詞作的年代背景，作品意圖和主題思想，從現實生活出發全面的了解作品。每一個作品都反映了當時社會的現實生活，政治和社會風氣等。演唱者要掌握好作品的創作時代背景，真正了解作者在作品中要表達的內容。與此同時還要把握好作品的主題，不同的社會環境、風俗、人情，會產生不同歌曲的民族風格。比如，一樣的民歌，美國的民歌以樂器，節奏為主，而我國的苗族以醇厚的聲音表達民族風情，地域的不同，民族的風俗不同，生活的習慣不同所表達的民族歌曲風格也不盡相同。
2、歌詞的深入分析
唱歌的目的是為了充分表達歌詞的內在情感，每個作品都會有鮮明的風格和主題思想，每當歌者演唱一個作品時，首先應該了解作者要表達的內在含義和作品真正目的，對作品的時代了解的越是透徹，越能深刻體會到其中的情感，想象力則越是豐富，有了豐富的想象力，歌者的表達能力肯定會越強，演唱出來的歌聲越是優美動聽。
發掘歌詞的內在含義是唱歌不可缺少的環節，歌曲是依據詞音而發聲，發聲而是依據情感而表達其含義。有句話是這么說的“聲為情設，腔為情設。”可是要確切的做到并不是依照歌詞曲譜所能做到的，肯定要在深入的剖析作詞寓意，了解中心思想，作詞背景的基礎之上才能達到想要的效果。經過解析歌詞，方可進一步了解歌曲的主題風格和情感內容，如我國苗族著名演唱家宋祖英的作品《愛我中華》，描述了祖國當代民族風情，建設后的五十六個民族的整體風光，描述了當時的時代背景、社會風格、民族風情、祖國的大好山河。五十六個星座，五十六枝花，五十六個兄弟姐妹是一家，五十六種語言，匯成一句話，愛我中華愛我中華愛我中華，愛我中華等歌詞不能只知道歌詞的表面功夫，更要深刻了解時代背景，社會風氣，民族風情等，深入體會其中的情感，解析此意是很重要的。在這個過程中才能體會到歌曲的風情，對作品體會越深，才可深入表達此含義，完美的表達出來。
3、曲調的深入分析
曲調是建立在一定的調式和節拍的基礎上，作曲家需要根據調式和節拍，歌詞，高低聲技巧來做曲，才使原來的詞字裝上音樂的翅膀，從而使歌詞所達不到的情感波動。學習唱歌如若不在相對程度上對復雜的調式和節拍表達的音樂語言深入分析和掌握，是絕對表達不出作品的風格和情感。在深入解析歌詞詞義之后，同時應對調式節拍做必要分解，方可有助于強化對歌詞曲普的理解。例如在學習《春天的故事》詞時，先要將曲譜唱熟，節拍掌握要恰到好處，音準調勻，歌詞曲調協調平穩，講述完美的中國畫面。“春天的故事難忘的春天的故事”以平穩譜曲開頭，高音展示了春天祖國的希望，“一九七九年那是一個春天”，故事講述節奏協調穩重。整首歌曲平穩、節奏性強，敘述完了中國繼往開來的新面貌。生動的語言節奏和豐富的生活節奏是曲調節奏的自然基礎；語言的腔調聲音的高低、語氣的輕重緩和還有聲調的抑揚頓挫而形成的音律，則是歌曲線譜的自然基礎。曲調，曲調線和節奏的有機結合，需通過一定的音樂結構來加以體現，便是完美的曲調。但各種音樂基本要素在于不同樂曲或曲調的不同部分，其表現作用也不相同。有時節奏、節拍意義較為突出；有時音高、音色意義較為突出；有時調式的表情具有特殊的意義。不管怎樣，它們是完整的。藝術統一體，服從于曲調的藝術表現力。可見演唱者熟悉階段必須從曲調入手，進而解析掌握內涵，才可以表達詞曲的主題風格。
（二）演唱階段
1、演唱技術運用
首先，速度的處理。演唱的基本表現方式有很多，但最主要的是高音，節奏，音色，速度，力度，和聲等。速度處理是演唱時的最基本的手法，穩準的掌握好演唱的速度，而這里最重要的是高音和節奏。可以說高音和節奏是一個音樂作品的根本。如果我們要想把一首歌曲唱好，就要把高音唱準，把節奏把握好唱準這是最根本的，也是最基礎的內容。沒有這些最基本的保障，其他的都是無稽之談，產生音準不好的因素卻有很多。
再者，力度的處理，聲音的力度是音樂的重要表形式，歌聲動聽要靠嗓音的力度表現出來，歌聲中的情感同樣要靠力度表現出來，歌唱就是這樣。在唱歌的時候，要恰到好處的運用嗓音的力量來表現，例如演唱力度強大、情感激烈等內容的時候要采用強力度形式來演唱。如果情感低迷，描繪傷心，心情低迷的境遇時，力度就要弱一點了，需要特別微弱的聲音表現出來。曲調中有的詞要用堅強的力度來處理，如果遇到不同的力度處理音樂時，應該做到自然，合理，節奏不要從頭到尾都是一個調調，不然的話音樂表現缺少高低情調的起伏，歌詞的意圖情感等就表達不出來，平聲平氣沒有感彩。
第三，歌曲的部分處理，一首歌中表達感情最強烈的地方便是一首歌曲的部分，的表現方式多種多樣，不同的歌曲的部分表現的方式也不一樣，主要分為以下幾種：漸進式——歌唱者的情感激烈程度和嗓音要隨著音樂逐步的上升，一直發到最高音。突發式——演唱者在唱歌的時候突然起，一般是感情上的表達要有一定的對比性，例如《我親愛的爸爸》“那青年英俊美麗”以大幅度轉彎表達男女青年之間的愛情；華強華彩之中的部分——主要是女高音中的華彩部分，有的時候有字有的時候沒有字以“啊”為主，唱歌時需充分的發揮靈活和速度的方法。還有一種的弱唱的方法——這種唱法是歌曲中比較特殊的唱法，這種唱法可以把感情表達的更為激烈《索爾維格之歌》結尾的“啊”字，就是用弱勢的唱法表達思念對方的含義。
2、演唱情感運用
首先，要準確掌握歌曲情感。每首歌都有一個感情基調，是情深，還是自豪，是愉悅熱情，還是威嚴，或是傷感傷心等。歌唱者需要從歌詞的文字寓意中準確地把握。歌調準確有利于感情的準確表達和主題思想的發揮，因為感情樂調的把握是整首歌表現的整體趨勢，情感樂調體現出感情的綜合形式，恰恰這種綜合體正好是高度描述思想風格所需要的。因此，歌唱者需要在深層挖掘歌詞曲意的同時，準確無誤的掌握感情基調。這樣歌詞的意圖才能準確的表達出來。例如演唱《克拉瑪依之歌》，表現方式不同，表達情感的效果肯定不一樣，比如開始歌詞沒有草，沒有水，連鳥兒也不飛……”所表達的情感為低迷、傷心。相反在第二段，演唱時他的低調變得歡快愉悅，這樣的歌唱方法強調了今已勝昔，而曲中的人物給人的感覺是因為不想面對困難而離開了克拉瑪依，如今這里建設一新他又回來了，這種表現形式必然破壞了曲詞里主人公的形象，實際上歌詞中的人物應該是勇敢的，敢于面對困難挑戰未來的人物。假如一開始把任務的情感表達的和諧、愉悅，既能塑造出年輕人挑戰困難的信心和樂觀向上的精神，又能表達對克拉瑪依建設的美化。這樣才能使曲中人物形象和身份完整統一的表現，歌曲思想風格才能完整的發揮出來。從上面的描述可知，要把握好歌曲的感彩，方可真正的理解到創作者的用意，演唱起來才能優美動聽。
其次，感情表達細節掌握好一首歌曲的曲調后，圍繞總的曲調，再唱每個詞，語句和樂句時情感變化要自然，流暢。要增強主音率表現形式和部分細節處理恰當，如舒伯特的《小夜曲》，全曲纏綿婉轉，而且有微妙的感情變化，歌曲的開始用鋼琴模擬吉它的彈奏特點，講述了美好的詩意畫境，在明亮的月光下，小伙來到心愛的姑娘窗下，彈著吉他，小聲的歌唱“我的歌聲穿過深夜，向你輕輕飛去……”畫面描繪的是深靜的夜晚和小伙子對姑娘的愛意，可知歌曲的感情是平靜的、摯誠的。緊跟著是歌曲由小調轉換成明亮的大調，“沒有人來打擾我們，親愛的別顧慮……！”從這推向此首歌的部分，進入感情激烈情景，跟開始的平靜，溫柔形成鮮明的對比。后面的第二段曲調雖然像第一段，但從詞句中我們依然能感受到，小伙子求愛卻得不到姑娘答復，依然在急切的期盼，可知在情緒的表達上跟第一段相對比要激動一點，難受，并且充滿希望。在歌曲又一次換大調時，情感表達為更加熱烈，此為歌曲的二次，表達小伙子對姑娘忠貞的愛情，此次過后，歌曲變進入曲尾，進入平穩、安靜的狀態，“帶來幸福愛情”但還是充滿了希望的等待。這歌曲雖然短暫，但是歌詞細致明確的刻畫出了人物的內心世界，感情表達效果尚佳，我們掌握人物情感細微的變化，不但沒有影響整首歌的情感表現，反而能起到優美，圓滿的主題作用。當然一首完美的歌曲不是用一句詞句就能表達清楚的，更需要歌唱者用心靈去體會，掌握技巧熟練的表現出來。
3、演唱動作運用
愛我中華歌詞范文第3篇
一年級胡曉玲
說課內容
湘藝版義務教育教科書音樂一年級上冊第二課《其多列》。
說教材
《其多列》是一首云南哈尼族民歌，歌曲旋律輕快、活潑，節奏變化不大，簡單上口，便于演唱，音樂形象鮮明。歌曲通過“揀竹葉”、“砍竹筒”、“高高興興上學去”等詞語，表現了哈尼族兒童熱愛生活、熱愛勞動的活潑性格，表達了他們像自由自在的小鳥生長在祖國懷抱中的愉快心情。“其多列”是哈尼語“快快來”的意思。
說目標
1.知識目標：了解簡單的哈尼族文化，學習歌曲《其多列》，背唱歌曲。
2.技能目標：用打擊樂器為歌曲《其多列》伴奏，初步做到均勻、準確。
3.情感目標：體驗哈尼族兒童的生活情趣，表達歌曲歡快、活潑的情緒。
說重點
把握歌曲節奏并為歌曲伴奏，學習并背唱歌曲。
說難點
把握歌曲節奏特點并為歌曲伴奏。
說學情
一年級的學生還不能嚴格要求自己的行為習慣，所以在學習過程中，我將充分調動學生的興趣，讓教學內容貼近生活，學生理解起來就稍容易一些。對于一年級的學生來說，由于歌曲中的生字較多，所以歌詞的朗讀是一個掌握與記憶的關鍵，在教授歌曲時，我將首先教學生按節奏讀歌詞，因為按節奏朗讀歌詞，既解決了學生不認識的字的問題，又鞏固了歌曲的節奏，還使學生了解了歌詞的意思。在學唱歌曲過程中，由于歌詞比較多（有三段），所以我注重引領和帶唱，讓學生循序漸進地學習歌曲。學生初步學習歌曲后，通過打節奏、聲勢表演、分組唱、接龍唱、創編動作等激發學生學習音樂的積極性和興趣，使學生快樂地在課堂上表現自我。
說教學策略
結合學生的學情，為了突出學生的主體地位，在教學過程中，為了讓學生積極動手、動口、動腦，用歡快的聲音和優美的動作去表現歌曲，我緊緊圍繞教學目標，開展本節教學活動，為了更好地突出重點，突破難點，我始終堅持以教師為主導、學生為主體的原則，以聽唱法、練習法、啟發式、競賽法、表演法等學習方式發展學生的能力。
說教具學具
電子琴、多媒體課件、自制沙錘（人手一個）
說教學過程
一、情境導入
1.播放歌曲視頻《愛我中華》，我們的國家是一個多民族的國家，五十六個民族的兄弟姐妹就像五十六朵美麗的花朵在祖國的大花園里競相開放，現在我們就來欣賞其中的一朵美麗的小花吧！
2.播放課件——哈尼梯田、哈尼服飾、哈尼樂器等，學生觀看圖片并簡單了解哈尼族文化。
二、新授歌曲
（一）初聽歌曲
1.學生觀賞歌曲視頻《其多列》。
2.學生初步感受歌曲表達的歡快情緒。
（二）初學節奏
1.教師出示節奏圖，用沙錘示范為歌曲伴奏。
2.學生跟著老師用為兒歌《小白兔》伴奏。
3.學生跟著老師按節奏朗讀歌詞。
4.師生一起逐句朗讀歌詞并用打擊樂器伴奏。
（三）學唱歌曲
1.教師彈琴逐句帶唱歌曲，學生逐句跟唱歌曲。
2.學生跟琴聲完整演唱歌曲。
3.學生跟伴奏用歡快活潑的情緒完整演唱歌曲。
三、鞏固歌曲
1.三組同學接龍唱。
2.男女生分組演唱。
3.師生用打擊樂器為歌曲伴奏，齊唱歌曲。
四、歌曲拓展
律動創編，學生自由創編動作，邊做動作邊演唱。
愛我中華歌詞范文第4篇
喬羽是我國詞壇的泰斗，一生創作了千余首歌詞，如《讓我們蕩起雙槳》《我的祖國》《祖國頌》《人說山西好風光》《愛我中華》《你從哪里來》《牡丹之歌》《難忘今宵》《思念》《說聊齋》等。郭蘭英、李谷一、、宋祖英演唱的部分歌曲均由他作詞。許多作品獲得了全國大獎。他還參加了電影劇本《劉三姐》的創作，承擔了音樂舞蹈史詩《東方紅》部分詩詞的撰寫工作。他對中國音樂的貢獻是巨大的。
喬羽平時不參加固定的鍛煉項目，主要是常走步。有時漫無目的地到街上轉轉，有時去買點東西，辦個事情，每天一兩個小時。喬羽說：一天不這樣走走，我感到很不舒服。到外面走走，既觀景又看人，呼吸新鮮空氣，十分舒心。俗話說：流水不腐，戶樞不蠹。人經常動動，可使血脈暢通，筋骨強健，那總是好的。
喬羽說：對人的健康來說，良好的心態最重要。好心態，可以提高人的免疫力，增強抗病能力。他特別反對有些老年人老氣橫秋的狀態，老是悲嘆“我老了，不行了，活不了幾年了”等等；也不能為了健康，老是琢磨著“今天不能吃這個，明天不能吃那個”，處處小心翼翼。“該怎樣生活就怎樣生活，在大原則上把握好就行了”。
談到心態，喬羽還提到了“”那段歷史。在極“左”橫行時，知識分子被視為“臭老九”。喬羽也受到批判與沖擊，被下放勞動，被逼干殺豬這類又臟又臭的活。但他總是樂呵呵地接受此任務，津津有味地翻來倒去，把腸、肝、肺收拾得干干凈凈。喬羽說：“我是把干苦活當作一種修煉。”看，這位老藝術家心境是如此樂觀、坦蕩！
喬羽退下來后，仍繼續他的歌詞創作，參加一些社會活動，從事各種公益事業。每參加一次活動，他都感到很快樂，喬羽說：無論離休干部，還是退休職工，在力所能及的情況下，為社會做點事情，這是一種責任和使命，從健康角度來說，可以排除孤獨與煩惱，愉悅身心。
愛我中華歌詞范文第5篇
論文摘要:以音樂課程新理念為指導,我國優秀的民族民間音樂是中華民族文化的重要體裁,加強民族音樂教學,讓學生通過接受民族音樂熏陶,了解和熱愛祖國的音樂文化,有助于培養學生的愛國主義情懷,認識民族音樂文化的豐富性和多樣性,拓寬學生的審美視野,增進對民族文化的理解、尊重和熱愛。
《音樂課程標準》中明確規定:要弘揚民族音樂,將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容,通過學習民族音樂,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操,隨著時代的發展和社會生活的變遷,反映近現代和當代中國社會的優秀民族音樂作品,同樣應納入音樂課的教學中。
但現實生活中流行音樂的傳播成了重頭戲,當前廣大學生熱衷于流行音樂,追捧流行歌星,對民族音樂嗤之以鼻,這不得不引起我們音樂教師的重視和深思,面對著如此豐富的民歌資源,我們應該怎么樣去對學生進行引導教育呢?首先我們必須要做客觀的比較分析流行音樂及傳統音樂的優劣之處。流行音樂之所以被學生們接受追捧,是因為它具備內容通俗、旋律流暢、節奏鮮明、歌詞朗朗上口、流行一時的特點。然而我們少數民族民歌的傳統民族音樂有著悠久的歷史,旋律自由,歌詞言深意長,有一定的風格特點。照此下去,若干年后,中國的民族音樂還有多少人欣賞,還由誰來發揚廣大?
要繼承和發展我國的民族音樂文化,必須依靠教育,依靠我們廣大音樂老師的不斷努力,把中國優秀的民族音樂介紹給學生,使學生了解我國的民族音樂,引導他們正確地去欣賞音樂,激發他們熱愛祖國民族音樂文化的感情和民族自豪感。
那么,如何在教學中弘揚民族音樂文化,培養學生對民族音樂的興趣呢?
在實際教學中,我注意到孩子們還是喜歡通過以下幾點來學習:
一、通過介紹少數民族音樂特點誘發學生學習興趣
少數民族歌曲是我國民族音樂中重要的組成部分,在教材中占有一定的比例的有藏族、蒙古族、朝鮮族、維吾爾族、彝族等,通過教學使學生了解各個少數民族的音樂的特點和豐富的音樂文化,從而使孩子們更加熱愛我國的民族音樂,如:蒙古族民歌曲調高亢,節奏自由寬廣悠揚,聲音要求粗獷。藏族民歌活躍熱烈、樸實優美,聲音要求自然流暢等特點。又如朝鮮族歌曲旋律優美、自然流暢,富有很強的感染力與表現力,一人放歌,眾人隨合,不是“善歌者有人繼其聲”,而是“心中的歌,最能起共鳴”,其我們非常了解的歌曲《桔梗謠》、《阿里朗》等,在學習時也可以要求學生通過反復聆聽自己體會和總結歌曲特點,慢慢的增加對少數民族音樂的了解。
二、重視對相關文化引發學生學習興趣
在教課一定要多方查找資料豐富自己的少數民族知識,遇到問題要先考證清楚,再教給學生,否則很容易出問題。如在二年級解釋彝族樂曲《快樂的羅嗦》時,不能把“羅嗦”解釋成“啰嗦”,“羅嗦”是彝語的譯音,有的譯成“諾蘇”,是指彝族人的意思,“快樂的羅嗦”可以理解為“快樂的彝族人”,又如藏族歌曲《我的家在日喀則》,二年級的孩子們就會問老師日喀則是在哪?我當時回答了“土質最好的莊園”,學生還會問“土質最好的莊園在哪”?在歌詞中還有“啊索啊索馬里拉”是什么意思?學生聽了也是一臉茫然,這時我們就需幫助他們了解其含義,其實這句歌詞沒有特殊的意義,在這首藏族歌曲中,只是為了幫助表達歌曲歡快的情緒,這樣學生就簡單易懂了解歌詞大意。在教學中了解少數民族的風土人情等文化是為了輔助更好的感受音樂,但不能喧賓奪主,突出了相關文化而忽略了音樂,否則音樂課就成了地理歷史課,所以要很好的把握音樂與相關文化的關系。
三、充分運用多媒體展現多姿多彩的民族風情激發學生學習興趣
心理學研究表明,學生的認識活動,新的概念和知識技能的形成都是以感知開始的。如果有視覺、聽覺、觸覺等多種器官參加獲得較為豐富的感性知識,就能取得更好的效果,這是符合人類認識規律的。鮮明生動的形象對于激發學生學習興趣,引起學生注意,培養學生觀察思維能力具有重要作用。音樂課運用現代技術教學手段,可以讓學生直接參與、感受音樂,調動情感開闊視野,豐富知識。學生對我國各少數民族的音樂文化了解很少,特別是他們的風土人情、服裝服飾等,如果只憑老師的解說就會顯得很空洞、抽象,因此在教學中我利用多媒體技術為學生多提供一些相關的影像資料,幫助孩子們更真切的感受與理解,使他們有身臨其境的感覺,例如五年級學唱歌曲《趕圩歸來阿哩哩》時,我通過多媒體播放彝族人民趕圩的視頻,那些穿著民族服裝的大人們挑著擔,孩子們跟在一旁歡天喜地地去趕圩的情景映入學生們的眼簾。再如六年級蒙古族歌曲《美麗的草原我的家》時播放有關草原風光片段,綠草如海、鮮花爛漫、碧水清波、晚霞夕照、彩蝶紛飛、白鳥歌唱、氈包猶如白蓮花、駿馬好似彩云朵、牛羊猶如珍珠撒,讓學生了解蒙古人民以放牧為生,自由、安寧、美滿、舒暢的生活特點,無需更多的語言,就能身臨其境的感受到了人們的心情,引起他們學唱歌曲的興趣。
四、演唱與律動相結合加深學生學習興趣
少數民族人民都能歌善舞的特點,他們的音樂律動感和舞蹈性都很強,而且各有特點,因此我在上課除了學唱之外,也讓學生們學一學他們的舞蹈動作,我感覺這樣對深入了解少數民族音樂特點會有很好的作用,例如在維吾爾歌曲《哇哈哈》《青春舞曲》就可以讓他們帶上維吾爾族的小帽敲起手鼓,模仿幾個維吾爾族舞蹈的簡單動作,又如欣賞《賽馬》時學生就可以邊聽邊律動,學生如醉如癡模仿二胡演奏,模仿騎馬奔馳,表演蒙古族舞蹈等,學生非常興奮,課堂氣氛立刻活躍起來,在律動中體會了樂曲的意境和情感,并在參與的過程中,愉悅身心邊唱邊舞,在這樣特定的音樂情景中加深對音樂的感受。
要培養學生對我國優秀少數民族音樂的熱愛之情,在課堂中傳承民族音樂,作為一個音樂教師,我覺得首先自己要熱愛我們的民族音樂,用自己的熱情去感化學生。同時,結合現在新教材,我們要吃透教材,努力掌握音樂中各種藝術形式的風格特征,提高自身的業務能力,把弘揚民族音樂文化和對學生進行愛國主義教育溶于具體的教學實踐中去。
參考文獻:
[1]《音樂新課程標準》.
[2]《義務教育音樂課程標準實驗教科書》人民音樂出版社,2007年11月.
