圖形平面設計
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圖形平面設計范文第1篇
一、圖形創意的發展
首先讓我們來認識什么叫“圖形”。圖形是指通過繪制所表現的形象。例如,在《簡明漢英詞典》中,“圖形”被解釋為:l.畫像,圖繪形象;2.描畫出物體的輪廓、形狀或外部的界限。“圖形”在英文中為“graphic”源于拉丁文“graphicus”和希臘文“graPhikas”是指一種可以通過印刷及媒體通過大量復制從而廣泛傳播的,用以傳達信息、思想和觀念的視覺形式。總之,它是經過設計以說明某種信息、思想和觀念的、用于傳播的視覺符號。那么,什么是圖形設計呢?“圖形設計”簡單地說就是一種視覺傳達設計。設計師通過藝術的手法提煉加工,把抽象的語言或行為,用簡單易懂的視覺符號形式表現出來。
圖形設計的歷史可以說和人類的發展史一樣長。自從有了人類,也就有了圖形設計。遠古時代人類在洞穴和巖壁上用圖形來記錄自己的生活,也就是說自從有了語言后,語言所不能完全表達的東西,人類開始用圖形來表達,然后才發展為后來的文字。語言對事物的陳述是概念性的,文字對事物的陳述也只能是抽象的。只有圖形對事物的描述才是真實,直觀,具有吸引力和感召力的,它所傳達的信息直觀一目了然,所以在傳達的信息直觀一目了然,所以在傳播學里圖形研究占有相當重要的地位。
圖形設計基本上經歷了三次大的發展:第一次源于圖形向文字的轉化。原始人類在生活實踐中,隨著人與人的頻繁交流,發明了象形文字,文字的出現使人類進入文明時代。人類找到了另一種能夠準確而簡便地傳達信息的視覺傳達方式。古埃及的壁畫中,成群的牛馬、自由自在的馴鹿,映射出他們的生存狀態,讓人感覺到幾萬年前洞穴人獵獲的喜悅、生活的雄健和淳樸。從圖形的輝煌中我們感覺到偉大和神圣,感覺到顯赫與征服的魔力。圖形設計成了傳承文化,見證歷史,承載統治者和勞苦大眾的宣傳載體。
第二次重大發展源于造紙與印刷術的發明。我們的祖先在勞動實踐中發明了造紙與印刷術,它的出現使信息在更大范圍中傳播,加速了人類的文明進程。從唐代至宋代,書畫藝術、木版年畫、剪紙藝術迅速發展起來,圖形設計在其中充當了重要的角色,不僅在豐富了古代中國文化,也極大地影響了中國悠久的文化歷史。造紙與印刷術后來傳入歐洲,促進了文藝復興時期的到來,涌現出一批杰出的藝術大師和傳世作品,如達•芬奇的《蒙娜麗莎》,藝術性和科學性的結合是文藝復興時期圖形設計的特點。1890年平版印刷的出現,使圖形設計獲得更加精美的視覺效果。我們可以看出圖形設計不僅推動了藝術和經濟,同時也推動了科學的發展。
第三次重大發展源于工業革命,19世紀的工業革命大機器代替了手工業生產,從而帶動了設計事業的飛速發展。照相機、電影機的出現,為圖形設計創造了新的條件,開辟了新的大地。1919年德國魏瑪的包豪斯設計學院,提出了“設計與技術統一”的口號,對現代設計事業產生了深遠的影響,使圖形設計走上現代設計之路。隨著生產力和商品經濟的發展,社會信息需求量不斷擴大,圖形設計變得更加豐富和活躍起來。由此看出圖形和社會經濟、科學技術密不可分。21世紀是人類從工業時代向信息化時代突飛猛進的時代,互連網起著連接全球的作用,信息化的時代,圖形設計應用更加廣泛。圖形能最快地被識別和理解,使不同國家、不同民族之間消除了語言、文字的隔閡,促進了全世界人類之間的交往,縮短了各地區之間的距離。
二、圖形創意的主題是以傳播信息和文化交流為目的
在一定的藝術哲理和視覺原理中,圖形創意通過上下幾千年、縱橫千萬里的想象和藝術創造,呈現出變化萬千的景象,同時也是復雜而妙趣橫生的思維活動創意。
圖形創意在平面設計中是視覺中的一種符號形象,是視覺傳達過程中較直接、較準確的傳達媒體,它在溝通文化、傳達信息方面起到了不可忽視的作用。圖形創意是符號的表達形式,設計者是借它向受眾傳達自身的思維過程與結論,達到指導或是勸說的目的;換言之,受眾也正是通過設計者的作品,與自身經驗加以印證,最終了解設計者所希望表達的思想感情。顯而易見,圖形創意,充當著設計者思想感情的符號,而這個符號所要表達的信息能否被受眾準確、快速、有效地接受與認知,成了設計作品成功與否的標志。這正是設計者在設計思維過程中對圖形符號挑選、組合、轉換、再生把握的有效程度所決定的。
圖形作為設計的語言,要注意把話說清楚。在處理中必須抓住主要特征,注意關鍵部位的細節,否則差之毫厘,失之千里。奇、異、怪的圖形創意并不是設計師追求的目標,通俗易懂、簡潔明快的圖形語言,才是達到強烈視覺沖擊力的必要條件,以便于公眾對平面設計中圖形創意的認識、理解與記憶。設計師在進行圖形創意時,始終不能忘記平面設計的信息傳播和文化交流的功能,這既是初衷,也是唯一目的。
三、圖形創意在教學中的思考
在平面設計課程中,很多學生用電腦來進行設計,過于追求圖形的形式、色彩、版面、文字等構成要素,錯誤地理解利用現代科技手段完成的平面設計為現代平面設計,是符合時展的現代風格;有很多把信息傳播和文化交流的主題退居次要地位了,所傳達的信息已是難以辨認的圖形,只是眼花繚亂而并不意味什么,毫無目的性,設計作品常常是強調自我,主題也是自我,圖形反映過多的是自己的喜愛,耍“藝術家脾氣”,整個圖形令人費解。典型的是在一些平面廣告計中,圖形注重形式,難以看懂,令觀者疑惑不解,這樣的廣告設計是玩弄奇、異、怪,畫面中的圖形創意丟掉了最本質的東西――傳播信息和文化交流。這些學生在設計過程中,往往表現為沒有主題的查閱各種圖片資料,看見動物就想到動物保護,看見美女就想到化裝品。設計只是是受到圖片的啟發,強加一個主題,自我欣賞畫面“效果”,這樣的設計是經不起推敲的,是站不住腳的,是沒有生命的,是違背規律的。
因此現代圖形設計不僅僅是一個設計師能力和個性的體現,一個小小的圖形,一個美好的創意,更可能為一個時代的發展增添輝煌的一筆。光輝燦爛的時刻總是讓人激動而興奮,但要取得這一刻的成就,卻要花費很長的時間,甚至耗盡一生心血。圖形設計的意義不僅僅是一種謀生的手段,它是人類愉悅生活、追求理想,展現個性的方式,它早已和政治、經濟、文化、科技、歷史融為一體。從事這樣的工作將會多么偉大而光榮。
參考文獻
[1]周琮凱編著.圖形創意.西南師范大學出版社,1997.
[2]布羅•康斯特.當今平面設計的思考.《中國設汁之衡》.2001.
圖形平面設計范文第2篇
傳統圖形注重表現主觀的精神，不過分追求圖形外形形似，而是追求圖形神似，甚至會采用幾何形狀對事物進行夸張和歸納，從中提取事物的本質，這種追求神似的造型手法和現代圖形設計所力求的形象和簡潔的純粹性相一致。而且通過傳統圖形的巧妙運用，體現出了很多象征形式的造型，例如，葡萄的果實，枝葉，藤蔓等，不僅生動有趣，而且產生出了特殊的審美美感及韻味。這些傳統造型及其寓意都被人們很好的繼承，現代圖形有時也通過比喻方法以直觀真實的形象表現抽象概念，如在一副新疆民族宣傳畫中，作者用新疆傳統服裝圖案為背景，將和平以紐扣的形式鑲嵌上去，從而實現了傳統圖案的吸引力和和平理念的宣傳目的的完美結合，作者的主觀意圖一目了然。由此可見，雖然傳統圖形和現代圖形有著千差萬別的“相貌”，但是兩者本質確是一脈相承。
2力求發展傳統圖形，注重創新現代圖形
雖然現代圖形是從傳統圖形中汲取靈感，是對傳統圖形的發展與延伸，其深深植根于中國傳統歷史文化的藝術淵源中，但是隨著時代的發展，新技術和新材料的層出不窮，新觀念和新思想的不斷涌入，傳統的文化藝術面臨著巨大的沖擊。如何平衡傳統的造型藝術和現代的造型設計之間的關系，使現代平面設計既立足于傳統圖形，又符合現代思維方式與審美觀點，已經成為現代平面設計師需要關注的問題。既不能完全低背離傳統，使藝術設計失去靈感來源的土壤，又不能純粹模仿西方的現代藝術，使藝術設計喪失了民族個性。因此，現代平面設計需要在傳承傳統設計的基礎上，進行大膽的發展創新。傳統設計藝術的繼承需要去其糟粕，取其精華，需要把握藝術文化的精神實質，將其與現代的設計語言充分融合，從而體現時代的特征。如最受新疆民眾喜愛的英吉沙小刀手工藝人，在北京奧運之后，也將花紋、鳳鳥等傳統圖案與祥云、奧運五環圖案和福娃圖案結合起來，運用到刀鞘裝飾中去，從而賦予傳統工藝以更多的現代感。因此，現代平面設計師需要在理解的基礎上，通過新造型和新理念讓傳統圖形煥發生機和活力，使傳統圖形所蘊含的民族精神和歷史文化得到淋漓盡致的展現。一方面，現代平面圖形設計師需要在傳統圖形的造型方面進行創新，以現代審美觀念對傳統圖形中的元素進行提煉與運用，使平面設計造型富有時代的特色；或者在現代平面設計中融入傳統的造型方法和表現形式，以新的設計理念表現民族的個性。下面，筆者就以第三屆中國新疆國際民族舞蹈節海報為例，探討一下新疆本土設計在這方面的發展進步。2013年新疆國際民族舞蹈節海報以和諧中國、多彩世界為主題，將象征著熱烈、富饒的石榴和甜蜜、寧靜的葡萄設計成兩個在陽光下身著舞裙起舞的孩子，如此一來，就給傳統設計元素插上了靈動的翅膀，使其結構形式和韻律感都大大增強，既彰顯了本土文化的底蘊，又突出了現代設計的傳媒色彩。另一方面，現代平面設計師需要賦予傳統圖形以新的內涵，即，現代平面設計需要在繼承傳統圖形文化寓意的基礎上，賦予其新的內涵，使現代藝術設計可以體現出民族性和時代性。例如2008年申奧標志，設計師以中國特有的寫意手法，將蘊含吉祥如意的傳統“中國結”和代表拼搏向上的“運動員”這兩個意象融為一體，體現了全世界的交流、團結、協作和發展，既展現了中國歷史文化的風采，又取得世界的贊賞與認同。同樣，在2014年亞歐博覽會上，活潑、可愛、歡樂而大方的新疆天馬“新新”也成為連接亞歐兩地的使者，為中國——亞歐博覽會增添了更多的現代色彩。由此可見，將民族傳統圖形融入現代平面設計中，可以使設計作品的內涵得到進一步的升華，使平面設計的發展邁上新的臺階。
3現代平面設計需要融合傳統與現代圖形，走民族特色之路
在繼承傳統和創新現代的融合方面，不同國家的設計師都在吸收外來精華的基礎上，堅持走民族特色之路。例如日本設計師在設計作品的時候，有的展現了傳統日本畫中朦朧、淡雅和清新的風格特點；有的采用了日本浮世繪版畫中的人物表現手法等，都很好地體現了日本文化的內涵，賦予了現代設計作品的文化張力。以此為榜樣，中國平面設計者也要低下姿態，認真研究中國傳統文化，從中汲取營養和開闊自己的眼界，使自己的設計作品更富有民族特色和藝術生命力。在這一方面，我國現代平面設計已經有所行動，以新疆地區為例，本地藝術工作者和文化單位，緊緊把握亞歐博覽會、新絲綢之路開發、西部開發的良好機遇，以新疆國際舞蹈節、創意設計大賽和新疆絲綢之路文化創意產業博覽會為契機，一方面以低調的姿態探索非遺文化保護與傳承工作，一方面以開放的姿態推動新疆藝術的對外發展。如今，大批具有“疆”文化特色的設計產品陸續問世，我國各大城市都相繼舉辦了以新疆藝術為主題的展覽活動。這些，都有力促進了新疆傳統文化的保護、傳播、創新和發展，新疆現代平面設計也因此走向了世界。即使中國設計師很好地傳承了民族藝術文化，他們也需要熟悉國際市場與文化心理需求，以最新的設計理念對傳統圖形進行創新，以現代審美觀點和表現手法，豐富現代圖形設計的表現手段，使傳統圖形向國際化和現代化方向發展。為了使中國現代平面設計可以在世界上嶄露頭角，中國優秀的平面設計師對民族傳統文化和現代設計語匯進行了深入的實踐，并將傳統和現代充分地融合，設計出許多優秀的作品。例如中國著名設計師靳埭強的許多作品都很好的融合了中西方的設計理念，將傳統文化精髓融入現代平面設計理念，使作品既富有傳統文化內涵，又彰顯時代特色。以中國銀行標志為例，以藝術性的“中”字與中國銅錢相結合，整體的結構簡潔流暢，不但現代感十足，而且蘊含天圓地方之意，將標志的藝術性和其代表事物屬性表現得淋漓盡致，堪稱為平面設計的經典之作。近年來，在新疆民族文化大繁榮的背景下，新疆現代平面設計也以創意、創新和科技為核心，依據特色文化產業，通過展覽展示展播等各類展會和各類創意活動，搭建信息交流和文化創意貿易平臺，推動了設計創意發展，吸引力國內外知名文化創意品牌的關注。如今，新疆現代平面設計已經走上了深層次挖掘地域文化和設計形態相結合的發展的道路，新疆現代平面設計因其鮮明的地域性、民族性和濃郁的文化氣質而受到世界的矚目。新疆本土設計大師于永芳、孟建民、李克克等都在國際設計賽事中斬獲大獎。此外，文化部門也積極為新疆本土文化發展出謀劃策，成立了專門的外宣、展覽和發展小組，積極集政府之力、市場之力以打造文化合力。
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圖形平面設計范文第3篇
關鍵詞：平面設計；圖形造型；創新；設計理念；視覺語言
中圖分類號：J022 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2014）01-95-1
工業革命以來，社會逐漸地向機械化、信息化的社會發展，平面設計經歷了商業美術、工藝美術、印刷美術、裝潢設計、平面設計等幾個階段的演變，最終形成了以視覺為載體，利用視覺圖形符號來表現并傳達信息的設計。在今天，科技的不斷進步，社會環境和社會秩序的不斷更新都將影響著人們的思維、感情和觀念。鑒于時代和設計本質的共同要求，必須要將圖形創新在平面設計中的重要性重新重視起來。
現代平面設計緊跟時代的步伐，隨著新觀念、新科技和新材料開發利用，表現形式也越來越復雜。設計師們往往不得不時常尋找最恰當的設計切入點，才能使他們的設計在這琳瑯滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出。而千變萬化的圖形正是平面設計里一個取之不盡的表現內容。它可以是在受眾腦海中塑造的一種虛擬形象，設計師們通過對這種虛擬形象清晰表現達到創意的顛覆，因此，以獨特的圖形造型作為切入點是做好平面設計的關鍵。
一、圖形造型設計是對設計理念的創新
首先，圖形造型設計的創新是對設計理念和思維的創新。簡言之，就是對過去的圖形設計經驗的創新。圖形造型的多元化與個性化是完善平面設計吸收和整合的必然，也是平面設計走向未來、走向世界、邁向中國特色的必然之路。 理念的創新首先要用獨特的觀察方法。通常講，西方繪畫是按照客觀方法進行的觀察，觀察的方向是向外的、整體的，面對自然的；而東方繪畫注重的則是主觀觀察意識，是向內的、心悟的，也稱作意象觀察，（物觀：澄懷-味象-物對神通，應目-會心-應會感神），[1]而圖形設計的觀察方法則與以上兩種都有所不同，由于創作的目的是為了滿足視覺傳達上的要求，更多地在追求視覺的語義特征。想要找到圖形創意的內在元素，就要像學解剖一樣，對客觀的人為客觀形態進行分析，了解物象深層次的特征和相互關系，病提煉出具有視覺沖擊力的元素。[2]通常想發現這些元素，靠的是設計師在美學方面的修養和對形態篩選能力來達到的。
只有首先把握這一點，才能把握變化，將新的設計理念融合到圖形造型設計中，這有利于摒棄傳統舊觀念，樹立多元化與個性化的設計新理念。
二、圖形造型設計是對視覺語言的創新
從某種意義上講，圖形造型設計就是“圖形語言化”的過程。為了達到信息傳達的目標，設計師需要始終不渝地尋找、挖掘并創造出最佳的圖形造型設計語言，借以表現傳達他們的藝術主張和設計理念。
圖形設計的特殊功效決定了圖形造型語言的特殊性，圖形設計的造型語言可分為兩個方面：一方面要從自然形態中分析出具有特定語義的造型；另一方面要打破自然形態的種種限定，創造全新的視覺形象，給人全新的視覺感受。對自然形態所進行的分析，可以提煉出圖形造型的元素基因，這是促成自然形態轉化為抽象形態的必要條件，這種元素基因雖是從自然形態中提煉而來，但經過分解和重組，就會產生新的藝術語言。[3]因此，從認識失誤造型的角度來說，分析方法比觀察要深刻許多，分析不但有利于對物象的結構的了解，掌握局部變化對形態的作用，更能深刻體會事物的內在本性。圖形造型設計注重對物象的觀察和想象，通常需要打破邏輯的思維方式，從具象至抽象，從形象至符號，以整體的視覺感知和心理智慧，創造圖形和語義間的關系，在有意識和無意識之間形成新穎的思維定勢，從而創造出富有想象力的個性圖形， 以達到形式、表現、意境的高度統一。
三、圖形造型設計是對技術表現方式的創新
科技在人類歷史發展中的作用是不言而喻的，它為我們帶來的思維方式和先進工具都為設計提供了強有力的實踐基礎。從造紙術、印刷術的誕生至攝影、電影和電視的發明，再到多媒體的出現，平面設計的領域，表現方式逐漸多樣化。平面設計逐步從二維向三維、四維空間延展。[4]例如上個世紀八十年代，傳統的期刊設計師在同樣字體的版面內改變主副標題的行列來突出文章重點，利用字體的大小及其外形來區分不同標題。而現在我們有時將標題設計在頁面的邊緣，有的甚至斜掠過正本畫冊，這些舊時不敢嘗試的畫面如今都更廣泛的出現在我們得生活中，給人一種立體感。此外，設計師更專注于在其他傳媒上拓展圖形造型設計，這種動態感是印刷品和交互式制圖作品的典型特征代表，更是新時代設計的需求。
可見，從平面設計造型的角度講，我們在觀察藝術設計造型的過程中，要通過物象的表象特征，發現圖形美的本質和獨特的結構特征，我們的工作就是從這里開始，我們的觀察就是從這里注入，如果我們看不到這點，那將就談不上美的創造。
參考文獻：
[1]蘆影.平面設計藝術[M].北京：中國人民大學出版社，2005.
[2]孫振華.公共藝術時代[M].南京：江蘇美術出版社，2007.
[3]王受之. 世界現代設計史[M].北京：中國青年出版社，2002.
圖形平面設計范文第4篇
關鍵字：空間；圖形；超然圖形
中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）15-0184-01
一、平面設計中空間與形的概念，空間對平面設計的意義
我們討論的平面設計中的空間是相對于圖形而言的，是存在于一定的版面內的二維空間。空，即為虛，“中無所有”；間，指“兩樁事物的當中或其相互的關系”，即有關聯的縫隙、間隙之意。圖形是一種依靠形象和色彩傳播信息及觀念的語言。而有效的空間，使我們在視覺上能夠感知到圖形的存在。從形的角度而言，正是因為空間的存在使我們感知到圖形，并且應用了明暗、色彩、透視等對比手法，將圖形與空間分開來。在平面設計作品中“空間”這個概念可以轉換成“白背景”、“虛空間”、“副形態”概念。這些可以理解為“空間”概念中的“空”。
在平面設計中研究空間概念，主要是為了能夠讓設計者更為有效的處理各種信息之間的關系。設計的過程的實質是我們從混亂和隨意中找到其中的條理，通過設計形式把信息有條理的組合起來，使受眾輕松理解。如果在平面設計中空白背景安排得當運用巧妙，就會使設計富于條理，妙趣橫生，這就是平面設計中的空間的重要意義，也體現了“空間”一詞中“間”的概念。
二、平面設計中空間與形和諧的表現形式
在平面設計過程中需要建立空間與形的良好思維，形象的出現總是與空間存在著相互依存而密不可分解的關系，兩者相互作用通過創造與交流來詮釋我們的認知。我們在平面構成課程中重復構成、近似形構成、漸變構成等練習就是發現空間與形的關系，取得視覺的和諧一致性。
首先從單獨圖形角度觀察空間的構成表現。單獨圖形可以利用圖與底的關系，表現空間的能力。在設計中的一些超然圖形利用了“圖底轉換”的表現手法，通過視點變換，使正形和負形都成為可以識別的圖形，圖與底產生轉換。埃舍爾在這方面做了大量創作，用獨特的方式對“空間”進行了闡述，他利用透視的手法卻制造了一個矛盾的空間，用合理的假象誘導人們的視點進入一種沒完沒了循環的“怪圈”，向我們展現了一個“不可能的世界”，并帶給人以哲學化的玄奧思考。這些視覺作品是對視覺的物理形式向心理形式的轉化，這些超然圖形提示著我們，正形與負形之間的圖形語意的聯系，畫面的圖形和背景空間巧妙的利用，不但使的設計作品主題突出，而且也會更加富于表現力和藝術感，在關注圖形本身時，必須要處理好負形空間。
另一方面在多圖形多文字的整體空間組織中，空間形式的和諧就顯得更為重要，這種空間形式遵循設計商業化原則。高檔商品的宣傳手冊，版面布置空間部分較大，看上去通達而流暢。而廉價商品宣傳手冊和郵寄廣告通過建立網格把版面分割，大量排布著文字和圖形，在視覺上給人以壓迫和緊密感，長時間觀看易產生視覺的疲勞感。高檔商品的性質決定了宣傳冊大量空白空間與有限的圖形和文字，通過空間使受眾感受物品的稀有性，吸引讀者產生豐富的聯想，而引起受眾的注意和重視，使受眾最終把抽象的物品看成為所需要的東西。廉價的快速消費品使用性要求高，宣傳冊堆疊大量圖形和文字，圖形以實物照片為主，不易引發受眾聯想，但是確可以使受眾快速偵別，迅速找到需要的商品。兩者排列圖形和利用空間的方式，都是利用圖形表達語義與空間關系相結合產生的利用了空間吸引讀者。心理學實驗證明人類有一個共同的心理特點，當看到表現真實世界的畫面出現時，它一定還將看到想象世界的東西，因此構成了視覺的原理和方式。圖像要達到表現的要求，必須是真是世界和想象的融合。有效地使用空間與圖形的分布比例，可以控制視覺與聯想之間的關系，兩種宣傳廣告由于不同的產品屬性，在圖形與空間利用上采用了不同的手段。
三、平面設計中空間與形的啟示
圖形平面設計范文第5篇
關鍵詞：平面設計；圖形創意思維；應用分析
現代社會是圖形取代文字的社會，圖形取代文字已是大勢所趨。圖形比文字有著更高的藝術魅力。今天，網絡信息高速發展，中國和西方的文化相互交匯、相互碰撞。現代文明與傳統文明的傳承以及鮮明的對立，形式了當今平面設計圖形設計中的多元化。隨著時代的進步與發展，我們的生活也不斷朝著圖形化的方向發展，無論是商品的包裝、書籍的裝幀，還是廣告的招貼，都是建立在圖形創意設計的基礎上。而設計作品的整體效果更是與圖形創意有著直接的聯系。具體分析，圖形創意設計并不是對客觀事物的簡單模仿，而是創造，是對客觀事物的改造及再加工。其中，圖形創意的靈魂便是創造性思維方式，平面設計除了是技巧方面的創造外，更是思維方面的創造。對于平面設計師而言，只有充分應用圖形創意思維，不斷擺脫常規限制，才能實現創新，設計出更有魅力的作品。
1平面設計中圖形創意的重要作用
當今信息時代中，人們每天都在生產、傳播、接收著成千上萬條信息。在信息傳播的今天，圖形在其中扮演著越來越重要的角色。圖形本身是視覺空間設計中的一種符號形象，是視覺傳達中的媒體，它對人們之間、文化、信息方面的溝通起著不可忽視的作用。在圖形設計中，符號學的運用，影響著圖形的形象性的表達。根據記載，“圖形”一詞其特征可以概括為繪、寫、刻等手段產生的圖像符號，是說明性的圖畫形象，以區別于詞語、語言、文字的視覺形式，可以通過各種手段進行的大量復制，是傳播信息的視覺形式。圖形是一種視覺語言，是設計作品中敏感的視覺中心。隨著現代科技的發展，計算機輔助工具對設計的介入，圖形設計的手法也開始日趨多樣。它可以借助攝影、電子媒介的形式出現。作為視覺空間設計符號形象的一種，圖形同時也是準確且直接的視覺傳達媒體，在信息及文化交流方面，起到了至關重要的作用。在整個設計版面中，圖形作為主要的視覺元素，可將欣賞者的興趣充分調動起來，只有圖形具有濃厚趣味的表現，人們才會對整個平面設計予以重視，進而展開更深一步的了解。［1］就圖形創意的重要作用展開分析，其主要體現在以下幾點：其一，可將平面設計的整體思想靈活且準確地表達出來，加深人們對設計主題的理解；其二，借助視覺效應，可大大增強人們的注意力；其三，對人們心理反應進行獵取，在用圖吸引大家的視線后，使其逐漸將關注點放在文字上，從而對設計的思想展開更深層次的了解。
2平面設計中圖形創意思維的應用
2.1聯想思維的應用
創造性思維主要是指人腦對客觀世界中的物質做出的積極反映活動。其中，創造性是設計師對客觀世界中的創意素材展開概括、聯想、想象、組合加工等一系列活動的一種全新概念。因此，在圖形創意設計中，展開聯想尤為重要。而為了展開準確、有效的聯想，就需要運用發散思維方式，從一次元聯想至二次元，再逐漸引申至三次元。而在開展三次元思維過程中，需將交叉點找到，并以此為一次元引導，促進聯想的實現。具體而言，聯想便是以發散目標為指引，采取相似、相關、對比等形式而開展的一種思維活動，其通過兩個或以上圖形間的可比性與關聯性，對人腦中固定的思維模式進行拓展，使人們通過已知事物來推測未知事物，進而實現更多設想與推測的獲得，并建立起正確的，符合邏輯的想象。［2］在應用聯想思維時，應當做到以下三個方面：其一，相似，即用來當創意素材的物像必須具備相似的外廓形狀，大腦在受到聯想的圖形的刺激后，便能作出快速反應，想起與同一刺激相似的圖形；其二，相關，指的是設計師聯想的圖形之間應存在一定的聯系或是某些方面接近，能使人腦及時聯系其外界的刺激。其三，對比，指的是大腦想起與刺激相反的圖形。圖形除了具有相似性外，還存在共性與個性元素，這些均為聯想思維的應用創造了有利條件。平面設計師在應用聯想思維時，首先應當確保圖形的外形相似，在此基礎上，用其他形式類似的圖形替代。在以常規圖形為依據來進行圖形替換時，需保持圖形基本特征。此時，圖形雖然在結構上未發生變化，但在邏輯上產生更為深遠的影響。例如，太陽、向日葵等物像，初看未能發現其存在的必然聯系，但經過分析，圖形的形狀與基本元素點或圓相接近。接著，再從聯想到的初級事物出發，進而聯想到與之相關的事物及其特點、寓意等，再經過一系列的藝術處理，最終產生對比形象，或將設計主題反映出來。例如，通過圓，我們可以聯想到太陽，再從太陽聯想到光與熱；從圓形還可以聯想到向日葵，再從向日葵聯想到美好的景物與希望等。
2.2想象思維的應用
想象，指的是在原有圖形的基礎上，通過提取記憶庫中的材料，經過加工、創造出全新圖形的一種思維活動過程。其中，我們也可以通過聯想來獲得想象。在應用想象思維過程中，除了可以對單一圖形展開想象以外，還可對特定元素空間展開想象，或是將無生命物像置換為有生命的形象等，同時也可展開由點到線，再由線到面的多向思維等。其一，形與意的想象。對于圖形而言，為實現完整統一，需通過具體的形象與意義來表現，這樣才能將想象的效果充分發揮出來。例如，在名為“綠色即生命”的一則平面設計中，通過結合綠色葉子圖形與嬰兒圖形，賦予了葉子母體的形與生命的寓意，將呼吁環境保護的主題充分表現出來，完美結合了表象與表意。其二，虛與實的想象。在圖形創意思維中，虛實結合為一種常用手法。如在“天鵝太極圖”中，運用了我國傳統的太極圖這一圖形，并結合正負形虛實，聯系天鵝環抱形態與太極中虛實關系，進而展開想象。其三，演化過程想象。圖形創意設計的緩慢演變過程，也體現了時代與思維的變化過程。例如，在某些瓷器上的紋樣龍紋圖形，主要是以環境及時代變化為依據，圖形創意也在此影響下發生一定的變化，在整個創意過程中，線條曲直、圖形簡繁以及刻畫方式等，均經過了演化。設計人員只有深刻領悟主題，才能促進思維到表達的實現。
3結語
在平面設計中，圖形設計為重要環節之一，其與人們的生活存在緊密的聯系，而圖形創意設計更是與整幅設計作品的成敗有著直接聯系。圖形創意將彌補語言文學的不足，更好地促進經濟、文化的交流。因此，設計人員應加強自身理論知識與藝術修養的完善，在積累生活點滴的基礎上，應用科學有效的創意思維方式，在促進工作效率同時，培養更加敏銳且獨特的眼光，從而創造出更好的作品。
參考文獻：
［1］王國棟，宋魁彥.平面設計圖形創意的思維方法研究［J］.審美論壇，2011，3（26）：22-24.
