詩朗誦伴奏音樂

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詩朗誦伴奏音樂范文第1篇

1、聚焦一個點：開展"尋找祖國的成長足跡"圖片展，評選"我最喜愛的圖片".

2、輻射兩個面：在少先隊層面開展"愛我中華"演講賽；在兒童團層面開展"說說祖國的變化"故事賽。

3、發動全方位：用海報、集體廣播的形式在全校進行宣傳發動，形成熱烈迎接國慶的氣氛。舉辦一次紅領巾專題廣播，國旗下的講話，要求各中隊出一期黑板報、開一次專題中隊會、舉行一次雛鷹假日小隊等系列活動，并評選優秀方案。

二、活動目標

1、通過觀看圖片、親身體驗等方式，感受祖國翻天覆地的發展，增強民族自豪感。

2、選擇自己喜歡的方式（唱歌、跳舞、朗誦、畫畫等）表達對祖國媽媽的熱愛。

3、知道我國的國名及國慶節的由來，為自己是中國人而自豪。

4、學習收集有關資料。

三、活動重點和難點

活動重點：感受國慶活動的熱烈，知道國慶的重要意義，為自己是中國人而自豪。

活動難點：理解祖國的含義，學習收集資料。

四、活動準備

1、師生共同搜集人們歡度國慶的圖文資料，如閱兵式、文藝演出等。

2、指導學生準備各項活動的參賽資料。

3、指導學生細心觀察國慶節來臨之際周圍生活環境的變化，如街上布置的花壇，建筑物上或學校、單位門前慶國慶的標語、燈飾，電視里呈現的天安門廣場上的花壇等。

五、活動方案

發動準備階段（時間：9 月25 日之前）

具體實施階段（時間：9 月25 日~9 月30 日）

1、開展一次"慶國慶"專題紅領巾廣播

4、舉辦一次"尋找祖國的成長足跡"全校圖片展

5、在各中隊開展專題中隊會、雛鷹假日小隊、黑板報等

活動總結階段（時間：10 月8 日升旗儀式）

1、宣布"慶國慶"系列活動獲獎名單 集體獎項：優秀組織獎、優秀活動方案、優秀黑板報等 個人獎項：朗誦（講故事）優秀個人、"我最喜歡的圖片"優秀個人等

2、國旗下的講話"國慶專題"

大學國慶活動策劃書（二）

一、活動目的：

以建國六十六周年國慶節為契機，結合我的中國夢和社會主義核心價值觀為主題，對全校學生進行愛國主義教育，引導學生愛國從愛家、愛父母做起，全面提升學生的國家意識和愛國情懷。

二、活動主題："迎國慶"踐行社會主義核心價值觀師生聯歡活動

四、參賽班級：1—8年級、幼兒園、各教研組。

五、活動內容：歌曲、舞蹈、詩朗誦、相聲、三句半等

六、節目安排：中小學部每班出兩個節目，幼兒園每班出一個節目，每個教研組出一個節目、幼兒園教師出2個節目。

七、錄取：學生組各項活動內容設—二三等獎，另設班級參與獎，教師設參與獎。

八、基本要求：

1、大合唱：全班參加，服裝統一；伴奏音樂自行解決。演出時間不超過8分鐘。

2、舞蹈：服裝自備；伴奏音樂自行解決，演出時間不超過6分鐘。

3、獨唱：內容健康，積極向上，選手自備伴奏音樂，亦可伴舞，演出時間不超過5分鐘

4、各班要提前做好節目的選材和排練工作，做到早打算、早排練，確保節目質量。排練時相關的教師要確保排練學生安全。 5、獲獎的學生或教師由學校頒發獎狀或獎品

6、器樂自備。

7、各班出入會場一定要有序，任何學生不準將小食品帶入會場，保持室內衛生，不準大聲喧嘩。

九、以上節目內容必須圍繞主題。

十、藝術節組委會名單：

十一、評委會成員：

大學國慶活動策劃書（三）

一、 活動主題：迎國慶·學子情

中國66年來發生的巨變令世界為之瞠目，中華兒女用66年的心血和汗水譜寫出一部自強不息、團結奮進的壯麗史詩。為慶祝即將會來臨的祖國66周年華誕，深入動員和團結團員、凝聚人心、激發愛國熱情、弘揚報國之志，我團支部將開展以"迎國慶·學子情"為主題的團日活動，為我國六十二周年華誕增光添彩，回望建國62年來祖國翻天覆地的變化，進一步展現新一代團員青年的健康文明的新風貌……

三、 活動目的：

1、歡慶祖國母親生日

2、增強進步思想認識，審美情趣，進步同學的愛國情操

3、培植愛國主義思想

4、促進同學友誼，加強同學情誼

5、進行愛國主義宣傳

四、 活動意義： 本次晚會雖然時間簡短，卻含義深遠，充分體現了大學生對這國慶到來的期盼和積極參與的熱情。晚會充分調動了同學們的積極性，并且使全班同學通過參加這次團日活動，意識到愛國熱情對我們的重要性。為國慶的慶祝活動營造一種充滿活力、融洽祥和的氛圍。就長遠說，做為21世紀的大學生，作為祖國的棟梁之才，我們不僅要有扎實牢靠的專業知識，更要有積極的的愛國熱情做后盾。只有這樣，才能在未來為我們的祖國發光發熱，我們的所學才會有用武之地。

五、 活動時間：

七、 組織單位：

八、 參與人員：

九、 準 備：

1、兩班統一召開團委會，討論活動計劃，初步確定方案

2、召開兩班班委會議，收集意見，完善活動

3、與院組織部溝通，共同商討，最終確定活動計劃

十、 活動流程：

1、詩朗誦

2、男聲獨唱

3、集體活動

4、二胡演奏

5、合唱

6、話劇 7、集體活動

8、團委總結

十一、活動要求：

1、活動舉辦節目必須切合主題思想健康

2、組織人員協調各種節目出場時間

詩朗誦伴奏音樂范文第2篇

關鍵詞：冼星海；音樂創作；《黃河大合唱》

中圖分類號：J607 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2013）11-0141-01

冼星海（1905―1945），廣東番禺人，出生于澳門，在小學、中學學習期間開始學習音樂。他的音樂創作道路主要分為三個時期，不同時期的社會生活背景與他的創作息息相關。

一、冼星海音樂創作的三個階段

（一）巴黎求學期間（1930-1935）

在巴黎期間，先后隨保羅?奧別多菲爾、保羅?杜卡學習小提琴、作曲。此間，他受當時西歐的印象派音樂影響較大，創作了如《牧歌》、《游子吟》等藝術歌曲，人聲與器樂三重奏《風》、弦樂四重奏《薩拉班德》等器樂作品。

（二）回國期間（1935-1940）

1935年回國后，先后在東方百代唱片公司和新華影視公司從事音樂創作和電影配樂工作，如《茫茫的西伯利亞》、《救國軍歌》、《夜半歌聲》、《拉犁歌》等。1938年4月，他與共同主持以武漢為中心的救亡歌詠運動。此間，他創作了《游擊軍》、《在太行山上》、《到敵人后方去》等不同形式的抗戰歌曲。1938年冬，冼星海前往魯迅藝術學院音樂系就職，完成了他一生中最為重要的一批作品，如歌劇《軍民進行曲》、《黃河大合唱》、《生產大合唱》、《犧盟大合唱》、《九一合唱》等大型作品。

（三）蘇聯期間（1940-1945）

1940年5月，冼星海為大型紀錄片《八路軍與百姓》進行后期配音，到達莫斯科。期間，他完成了有關《黃河大合唱》的修訂和《民族解放交響樂》、《神圣之戰》，管弦樂組曲《滿江紅》，交響詩《阿曼該爾達》，管弦樂《中國狂想曲》等。

二、合唱曲《黃河大合唱》簡介

光未然詞，完成于1939年3月31日。作品以黃河為背景，熱情歌頌了中華民族的光榮歷史和中國人民堅強不屈的斗爭精神。

全曲包括序曲在內九個樂章，以朗誦及樂隊為背景加以貫穿。依次為《序曲》（管弦樂隊）、《黃河船夫曲》（合唱）、《黃河頌》（男聲獨唱）、《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦）、《黃水謠》（合唱）、《河邊對口曲》（對唱）、《黃河怨》（女聲獨唱）、《保衛黃河》（齊唱、輪唱）和《怒吼吧，黃河》（合唱）。

三、從《黃河大合唱》看冼星海的創作特色

（一）《黃河大合唱》的創作特色

1.內容題材上：《黃河大合唱》寫于1939年初，作品內容直接取材于當時的現實生活。如：《河邊對口曲》敘述了流浪群眾的悲慘境遇；《黃河怨》表現了被壓迫、被侮辱的淪陷區婦女的痛苦哀。音樂從不同角度反映了抗戰時期的社會現實，表達了中國人民對抗戰必勝的決心和愿望。

2.音樂特征上：

（1）曲式結構上：冼星海特別重視復調音樂的寫作。如《河邊對口曲》中，作者根據兩條不同的旋律，對此反復，形成一個對比復調；《保衛黃河》中，冼星海運用卡農模仿手法，聲部間在縱橫方面形成了一個良好的聲部進行。

（2）旋律上：作品主要以五聲音階為主，音調接近于陜北、山西的民族風格。如《河邊對口曲》吸收了山西民歌音調，并借用了鑼鼓伴奏；《保衛黃河》歌唱開始，音樂以小六度大跳，這是陜北、山西民歌中一種典型的音調語匯。

（3）形式的多樣性上：《黃河大合唱》屬于大型合唱套曲，八個樂章分別采用了不同的演奏方式，包括齊唱、輪唱、獨唱、對唱等，這是同時期合唱作品中少見的。同時，每個樂章都是通過朗誦和樂隊背景串聯起來的，但是每個章節又可以單獨拿來演奏。

（二）冼星海的音樂創作特點

冼星海在音樂創作上，十分重視塑造工人、農民和革命群眾的典型形象。如《生產大合唱》、《拉犁歌》等。注重吸收民間音樂素材，其音樂創作有意識地將民歌或民間曲調融入音樂中，并對歐洲的作曲技法加以借鑒，進行民族化的處理，使音樂既富于民族精神，又有鮮明的時代精神。

參考文獻：

[1] 冼星海全集卷一[M].廣州：廣東高等教育出版社，1989.

詩朗誦伴奏音樂范文第3篇

關鍵詞：音樂欣賞；黃河大合唱

     《黃河大合唱》是冼星海于1939年3月創作，并于1941年在蘇聯重新整理加工。這部作品由詩人光未然作詞，以黃河為背景，描述了中國人民堅強不屈的斗爭精神和中華民族的光榮歷史。《黃河大合唱》是一部史詩性的大型音樂套曲，共分為八個樂章，每一章節都是通過朗誦和樂隊為背景串聯起來的。雖然每個樂章在表現形式和思想內容上有所差別，但是整個作品所貫穿的思想就是“抗日救亡”，同時也歌頌了偉大的中華民族和中國人民。筆者通過音樂的欣賞來探析《黃河大合唱》。

      第一樂章《黃河船夫曲》

      第一樂章是一首混聲的合唱，這里運用了黃河船夫號子的音調素材。第一樂章共分三個部分：第一部分描繪了船夫們與風浪搏擊的壯觀場景，音樂中充滿了戰斗的力量；第二部分是根據開始的主題旋律，逐漸的放慢了速度，表現出船夫們穿過了激流、靠近了河岸的欣慰感，從這個部分可以體會到中國人民盡管在艱難的進行，但是已經看到了勝利的曙光；第三部分，音樂又回到了樂章開始的速度，但是又由強漸弱、由遠及近，這一樂章通過對船夫們與激浪、險灘的搏斗情景，描繪出了中國人民與日本帝國主義日益激烈的民族矛盾。

      第二樂章《黃河頌》

第二樂章是一首男中音的獨唱，表達了詩人對黃河的贊美。這一樂章分成三個段子，開始樂隊演奏出一個音域寬廣、氣息深長的引子，這就是這一樂章的主題，顯示出了黃河的雄偉氣魄。接下來，男中音唱出內心的贊美，這里唱出看了黃河的源遠流長，它象征著中華民族五千年的悠久歷史；第二段從“啊、黃河”

開始，進入一個激情澎湃的音樂段落，這里歌頌了中華民族的偉大的革命傳統。接著又是一個“啊、黃河”，這是一個激情的甩腔，似乎是在說“我們中華民族站起來了，我們像一頭沉睡已久的雄獅醒了過來，無所畏懼、不怕犧牲，誓言戰斗到底。”此時音樂到達了部分。隨著跟進來的是第三個“啊、黃河”使音樂進入第三段，這時音樂變成了4分之4拍，氣息寬廣，像黃河一樣奔流而下。這個章節表達了詩人對黃河的贊美之情，但又將黃河形象的比擬成我們偉大的中華民族。

第三樂章《黃河之水天上來》

      第三樂章是一個配樂詩朗誦，由原來的三旋伴奏改成后來的琵琶伴奏。這個樂章，冼星海以詩詞作為一個獨立的章節是一個全新的嘗試和創造。朗誦詩寫的非常有氣魄，在傾訴民族災難中展現出了悲壯的美麗，也歌頌了民族的英雄。是作者對黃河的贊美，也是在暗示著中華民族即將面臨的一場劫難。

第四樂章《黃水謠》

      第四章是女生二部合唱，這是一首民謠體的三段體歌曲，其曲調非常的優美動人，把人們對生活的熱愛和對祖國無限的情意表達的淋漓盡致。第一段展現出了黃河兩岸人民安寧的生活狀態，音樂十分的流暢。中段情緒急轉直下，其中在“奸燒殺”四個字的音調上都加了特別強的記號，表達了中國人民在遭受蹂躪時產生的仇恨。第三部分是第一部分的再現，但是在情感上則變得壓抑和悲涼。這一樂章是全曲中的一個轉折點，整個作品的悲劇性和戲劇性的矛盾就此拉開了帷幕。

第五樂章《河邊對口曲》

      第五章是一個男生二重唱及混聲合唱，采用了樂段反復的民間音樂結構形式，音樂吸取了山西民歌的音調，采用鑼鼓伴奏的方法進行演奏。以說唱音樂的對話形式，形象生動的描繪出了兩個老鄉見面后訴說不幸遭遇，側面的講述了全國廣大流民、背井離鄉的悲慘遭遇。然后將兩個調試加以疊成二部合唱，構成一個樂段。引出合唱，發出“打回老家去”的吶喊。

第六樂章《黃河怨》

      第六章是一首女生獨唱，用悲慘纏綿的音調唱出被壓迫、被侮辱的淪陷區婦女的痛苦的哀怨。這一段是一個絕望的婦女的內心獨白，敘述了一位鄉村婦女在戰爭中失去了丈夫和孩子，自己又受到侮辱，在一個凄涼的夜晚來到黃河邊，含淚哭訴自己的仇和怨。全曲分為三個部分：第一部分是哭訴自己的悲慘遭遇，節奏緩慢，情緒低落，帶有哭訴的音調；第二部分是在吶喊，是一個婦女哭天喊地的哭訴。當唱到“狂風啊，你不要叫喊！烏云啊，你不要躲閃！黃河的水啊，你不要嗚咽”時，音樂中出現的男風聲和黃河浪濤的嗚咽聲加以女生驚恐的伴唱，把人們帶到了黃河的河邊，傾聽著這個女人撕心裂肺的哭訴；第三部分是這位婦女的絕望和憤怒，音區的提高，音量的加大，速度的加快，最大限度的表現了受難者誓死報仇的決心。作者通過一個女人的死來激發全國人們斗爭的意志，在整個《黃河大合唱》中，是戲劇性最強的一段。

第七樂章《保衛黃河》

      第七樂章是一首輪唱、合唱歌曲，是人們最為熟悉的一首，表現了中華民族的英雄兒女斗志昂揚的奔赴戰場。此樂章采用了“卡農”的復調手法，給人一種此起彼伏、萬馬奔騰的效果。首先是二部輪唱，然手是三部輪唱，并穿插了“龍格龍”的襯詞，增強了音樂氣氛，讓人感受到抗日的力量在不斷的壯大、千軍萬馬勢不可擋。

第八樂章《怒吼吧黃河》

      第八章是一首混聲合唱歌曲，這首合唱是整個大合唱的結局。它是整個作品的概括和最后的升華。用富于詩意的筆調，充分表達了中國人民終將打敗日本帝國主義的必勝信心。

總結：

      這首音樂作品的欣賞，不僅僅讓我們感受到了音樂的強大動力，而且讓我們的身心都得到了啟迪和鼓舞。優秀的音樂作品在潛移默化的影響著我們的生活和學習，更大限度上的影響著社會的發展和進步，有了優美而且偉大的音樂，我們的生活會變的更加的美好，更加的有意義。

參考文獻：

      張永江. 淺析《黃河大合唱》.青年文學家,2011(05）.

      李長偉. 冼星海與他的《黃河大合唱》.科技信息,2007(25).

詩朗誦伴奏音樂范文第4篇

藝術歌曲是西方音樂作品中的一個重要門類，它的產生是浪漫主義等文學思潮在音樂領域中的反映。自19世紀初期以來，以德國、奧地利作曲家為首的歐洲音樂大師在豐富的當代詩歌作品中找到靈感；他們通過為優秀詩歌譜曲，詮釋各自對原作理念的理解，再造詩歌的意境。此類聲樂作品既不同于戲劇背景下的歌劇詠嘆調，也有別于交響樂作品中的聲樂段落；它們注重的不是情感的流露或沖突，也不是思想或理念的追求，而是對精神世界的向往、心理體驗和個性的升華。它們采用的音樂語言就像文學作品中詩歌一樣簡潔凝煉，寓意深遠，使人回味無窮；器樂部分超越了伴奏的角色，承擔起與人聲幾乎同等重要的地位。

盡管法國作曲家德彪西、意大利作曲家雷斯庇基、芬蘭作曲家西貝柳斯和巴西作曲家維拉洛博斯等都有不少名作傳世，但不論從數量上還是質量上說，各個時代的德奧作曲家的藝術歌曲顯然占據了最重要的地位；其中最著名的當屬奧地利作曲家舒伯特、德國作曲家舒曼、勃拉姆斯、沃爾夫、和理查?施特勞斯的作品。德語Lied（歌曲，復數形式為Lieder）一詞因此成為包括非德語國家音樂家（如李斯特）創作的所有德語藝術歌曲的專用名詞；它們在藝術風格和創作理念方面同別國的歌曲有著顯著的區別。

除了沃爾夫的《意大利、西班牙歌曲集》的歌詞源于意、西文作品的德譯本，大多數德語藝術歌曲的歌詞都是浪漫主義時期的德奧詩歌。作曲家一面努力用音樂傳達詩作的含義，同時力圖對原作進行再創作，在音樂之中表達對詩人的情緒和思想。因此，欣賞或演唱德奧藝術歌曲首先需要對德國浪漫主義文學風格和德語詩歌具備相應的了解，這樣才能較好地理解和體驗作品的意境，完整流暢地完成藝術的再創造。

舒伯特被人們稱作“藝術歌曲之父”，從純學術的角度說這并不確切。在舒伯特之前，藝術歌曲不論在技巧上還是原理上都不是什么新的東西；他的偉大之處在于他認識到詩人和音樂家之間的藝術關系，在作品中創造性地營造出詩歌與音樂的均衡。他自己就是一個詩人，他的創作過程是在詩歌原作基礎上譜寫出同樣內容和情感的“音樂詩篇”，而不是簡單地為詩作添加曲調；事實上，他的“音詩”常常會創造出高于原作、甚至獨立于原作的意境。由于藝術內涵極其豐富，他的作品經常被改編為器樂曲。人們通常以為舒伯特所擅長的是旋律，他的《小夜曲》《圣母頌》和《搖籃曲》被當作其代表作；其實這種理解比較膚淺，這些作品更多地反映了作曲家的音樂天賦，卻沒有充分展示他的詩人本質，我們可以把它們當作探索其藝術歌曲寶庫的“敲門磚”，品味音樂詩歌的意境才是欣賞舒伯特乃至其他藝術歌曲大師的關鍵所在。

歌德曾根據一個民間故事寫成一首浪漫主義風格的敘事詩――《魔王》。30多年后，舒伯特將《魔王》譜寫成著名的男中音歌曲。它通過不同的旋律、和聲、節奏和伴奏類型，鮮明地表現了敘述者、父親、孩子以及魔王四個不同角色，展示出充滿戲劇性的情節。焦慮的父親抱著生病的孩子，策馬狂奔，穿過黑夜的森林，孩子看見了森林中的樹精――魔王在反復的引誘他去，而不斷地發出驚呼，最后孩子死在父親懷中。鋼琴伴奏通過低聲部隆隆作響的三連音和馬蹄疾奔的節奏營造出焦慮不安的氣氛、林風凄凄、黑夜沉沉的自然景象和咄咄逼人的陰暗情景，使得全曲具有了完美的統一性。在這里，音樂的作用已經遠遠超出了伴奏的范疇，歌唱也不僅僅是帶有曲調的詩朗誦；歌曲通過鋼琴家的手指和歌唱家的嗓音在聽眾的眼前展現了一個亦實亦虛的矛盾沖突過程和充滿復雜情緒的詭異場景；戲劇性、史詩性和抒情性等因素被完美地調和在簡單的結構之中，不同角色的交流和變換自然流暢，干凈利落。《魔王》雖然是舒伯特的早期作品，但它堪稱藝術歌曲的經典之作。

舒伯特在藝術歌曲方面的整體成就后人難以超越，不過我們還是能夠在舒曼、勃拉姆斯等十九世紀音樂家的豐富創作中找到眾多同樣優秀的杰作。舒曼的歌曲創作風格繼承了舒伯特的傳統，但在藝術表現方面更加細膩。他深諳音色對人的聯覺作用，他的音樂混合了甜美、溫暖、圓潤、明亮等各種感覺；各種感覺互相扶持，使審美知覺變得無比豐富。舒曼為女高音譜寫的聲樂套曲《婦人的愛情與生活》比較全面地體現了他的藝術風格。套曲共有8首歌曲，詩人夏米索作詞；它以純樸的旋律描繪了一個婦女一生中戀愛、出嫁、喪夫的經歷。音樂清純流暢，形式構造簡潔明快；充滿詩意的作品對于演唱者和欣賞者都是極佳的入門之選。

到了十九世紀后半葉，現實主義文學和戲劇化的傾向越來越多地影響了藝術歌曲的創作。凱勒、艾辛多夫等浪漫主義詩人的作品雖然仍舊是音樂家靈感的來源，但是音樂語言和美學原則已經更多地打上了“標題音樂”和“綜合藝術”的印記。沃爾夫是這一時期的代表。他不是像前輩一樣重新鑄造情緒和思想，而是試圖引導聽眾進入詩歌原作的境界。他對歌手和鋼琴進行了重新分工：歌手以歌唱的方式吟誦詩歌，鋼琴則負責體現詩歌中的情緒及其起伏變化；伴奏在音樂上獨立于人聲部分之外，但是又完全從屬于歌詞。所以沃爾夫稱自己的作品是“為人聲和鋼琴所作的歌曲”。盡管受到李斯特和瓦格納的影響，沃爾夫還從未把人聲當作樂器來處理，鋼琴伴奏部分從不允許掩蓋人聲。

詩朗誦伴奏音樂范文第5篇

一、了解音樂的文化內涵，先從本土音樂開始

俗話說：“十里不同風，百里不同俗。”藝術界有句話：“民族的，才是世界的。”在江蘇省編的小學音樂教材中就對本土音樂提供了豐富的素材，比如民歌、戲曲等。我也利用了這些素材，將它們與文學、政治、歷史、地理等學科綜合起來，幫助學生對作品的歷史背景、社會背景、自然環境、風俗習慣等多個層面了解學習。拉近它們與學生的距離，才能使學生愿意接受這些民族精髓。像黃梅戲一課中，我就采用了新舊知識的結合，用學生頭腦中已有的知識來引入新課。

案例1：學生已經學會唱段《對花》之后……

師：“你們看過最近電視中播放的《天仙配》了嗎？”（生：回答）

“在《天仙配》中有一個著名的唱段――《夫妻雙雙把家還》。”

（演唱）

“你們比較一下與我們剛才演唱的《對花》有何相似之處？”

師：

生：（恍然大悟）“它們的旋律非常相似。”

師：“是啊，因為它們都是黃梅戲。黃梅戲是我國一個地方劇種。因其通俗易懂的藝術語言，濃郁清新的生活氣息，美妙動聽的曲調唱腔，舉手投足之間盡是故事而被人們喜愛。讓我們一起走進黃梅戲的世界。”

（播放片段：《打豬草》，《天仙配》，《女駙馬》）

生：模仿影片中人物的動作和唱腔。在實踐中領會中國戲曲文化。

二、了解音樂的文化內涵，當與作品背景結合

我們的音樂環境仿佛由一系列圓圈組成，人們可能位于圓圈的中心或圓弧上，這些圓圈各自擁有自己的核心：如家庭、種族、宗教風格、所處地域、文化根基（如歐洲、非洲等等）。它也許新鮮活潑，也許呆板單一。作為一個國家、一個民族、一個地區的文化現象，它的題材內容與這個地區的生活環境、歷史沿革、語言特征、風格習慣、、地理條件等問題相關。帶著學生走進社會生活，了解與音樂的社會功能是幫助學生理解音樂文化內容的恰當途徑。這又讓我想起《彩云追月》這堂課，因為歌曲是流傳已久的經典樂曲，歌中唱的是對臺灣親人的思念和對兩岸統一的盼望。這些都與小學生的生活相距很遠，學生即使能學會歌曲，也難以理解其意境和內涵，所以我采用先引學生入境再帶學生學習的方法，與詩、詞、曲等傳統文化結合，多方面感受這首優美的歌曲。

片段一：欣賞完歌曲后，學生已看出歌中所唱的是“臺海分離”的故事。

師：（隨之動情地）“同學們，你們有過和親人分離的經歷嗎？”

生：“有。”

師：“才短短一年，你就如此思念親人，可是臺灣和我們雖然只隔了一條海峽，卻已分離了半個多世紀了。望著寶島臺灣，多少人要望故鄉夢斷腸，骨肉難聚淚行行，讓我們再用心感受這優美的旋律和對親人的深深思念。”

生：隨著老師動情講述，從“情”上理解了分離之苦。

片段二：學生深情地說出了自己對臺灣同胞的思念后――

師：“同學們說得真好，讓老師想起了那些自小離家卻無法再踏上故土的親人，他們的心中寫滿了‘倦鳥回巢、落葉歸根’的愿望，寫滿了濃濃的鄉愁！”

隨后，教師就用深沉暗淡的鋼琴伴奏配合學生一起深情朗誦余光中先生的《鄉愁》：“小時侯，鄉愁是一枚小小的郵票，我在這頭，母親在那頭……”

此時師生都沉浸在了懷念與惆悵的情境中，深思著兩岸的分離之苦。

也許因為有了這樣的表演方式，學生仿佛在這一節課中長大了。他們幼小的心靈第一次理解了歌曲并不是簡單的用嘴唱，歌中的內涵是需要用心來品的。

三、了解音樂文化的內涵，當與社會生活結合

現代社會生活中伴隨著大量音樂現象，諸如禮儀音樂，同每個人的生活都密切相關。了解音樂與生活的關系，理解音樂對人生的意義，使學生熱愛音樂，熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生。我在音樂課中，不僅新授學生教材中的音樂，有時也給學生播放一些影視音樂。如：電影《我的父親母親》中的主題旋律，在蒼涼的旋律中，引導學生了解影視音樂的烘托情感、渲染氣氛、刻畫內心、概括劇情、塑造形象等作用。有時我也會發動學生尋找與課堂中知識點相關的實用音樂，如在學習《三年級的小男生》一課時，歌曲中有大段的數板，為了讓學生更好地了解數板在生活中的作用，我用相聲、山東快書來啟發他們，再以作業的形式讓學生尋找生活的數板音樂。結果，學生各個興致盎然地帶來了廣告音樂中的數板。在最近的一次期末考試中，我也改變了原有的唱歌表演方式，讓學生利用音樂表演節目，像配樂詩朗誦等等。考試的范圍上也擴大了，允許走出音樂書，尋找更廣闊的資源。在考試的要求上也不同于以往，更加注重考核學生對音樂的審美能力。這樣的嘗試只是希望學生能從自己的實踐去提高藝術的審美情趣。

任何一門藝術，經過上百上千年的流逝，能得到發揚與傳承，都有著深厚的文化內涵。在現在的音樂課中，我們緊緊圍繞音樂的主題，適度滲透相關文化，引導學生了解與音樂相關的社會背景、文化環境等內容，幫助學生充實知識范疇，擴大音樂視野，把音樂與相關文化有機結合起來。讓音樂對學生個人的情感、態度、價值觀產生積極的影響，使學生成為擁有健康、健全人格的優秀人才。