童話故事劇本
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童話故事劇本范文第1篇
關鍵詞：動畫創作；童話題材
中圖分類號：J204 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）26-0048-01
動畫產業的發展已經有幾十個年頭了，而童話題材在動畫創作中的運用幾乎是伴隨著整個動畫發展史的成長而成長的。從最初的探索階段，到現在的動畫產業的百家爭鳴，一路走來，童話故事的在動畫創作中的運用都經歷了哪些階段？又有什么樣的特點？是一成不變，還是不斷的前進創新？從以前單一的創作模式，有限的創作題材，到在現在這個動畫產業已經是擁有非常多的創作選擇的時期，童話故事題材在動畫未來發展中又該何去何從？本文將以上問題，分別從早期迪士尼對于童話創作的傳統運用，夢工廠的創新運用，來簡述動畫創作中童話故事的具體運用；并從根據揚善抑惡，健康向上的價值觀、具有豐富的想象力以及吸引青少年觀眾，節省創作成本等三個方面來舉例論證童話故事在動畫創作中的運用特點；以及對于童話題材在動畫未來發展中的展望等展開具體論述。
一、動畫創作中童話題材的運用簡述
（一）早期迪士尼對于童話創作的傳統運用
沃爾特迪士尼的成功離不開童話故事。他用童話故事做敲門磚敲開了那些伴隨著童話故事長大的人們的心，并且創造了動畫史上，乃至電影史上的一個奇跡，開創了一個新的產業。74分鐘動畫長片《白雪公主》已成為美國動畫史上的偉大創舉。1937年以前，卡通片只是電影開演前的娛樂節目，只有十幾分鐘。沃爾特迪士尼的這部《白雪公主》在好萊塢的戲院第一次把動畫當作真正的電影來上映時，卻獲得了包括卓別林等名人在內的觀眾的起立鼓掌，童話故事和動畫的完美結合，使從此動畫史翻開了新的一頁，同時也改寫了電影史。
（二）夢工廠對于童話的創新運用
面對無法撼動的迪斯尼的動畫霸主地位，作為后起之秀的夢工廠想要在美國動畫，乃至世界動畫占有自己的一席之地，看似是件非常難的事情，面對早已深入人心的迪斯尼和公主王子式童話故事并存的人們的童話動畫理念。夢工廠，做出了一個更大膽的叛逆式創新。童話故事的應用在此拉開了新的篇章。2001年夏，夢工廠聯合PDI公司推出了新型童話巨制《怪物史萊克》，創下全球4億5千萬美金票房，抱走歐、美電影獎項，是夢工廠成立以來第一部撼動迪斯尼霸主地位的動畫片。后又于2003年上映了《怪物史萊克2》，2007年上映了《怪物史萊克3》，2010年上映了《怪物史萊克4》。人們在夢工廠對于傳統童話故事的一次又一次的善意式的顛覆中，接受并喜愛上這種新型的童話模式。
二、童話題材在動畫創作中的運用特點
（一）揚善抑惡，健康向上的價值觀
伴隨著迪斯尼一起成長的莫過于童話故事了，經典，是因為一直是活在人們心中的夢。童話是夢幻似的東西，一切的美好都會在這夢中發生，這里奇跡不是奇跡，而是必然。迪斯尼傳統的童話故事的結局，我們耳熟能詳，從此，善良的王子和公主過著幸福快樂的日子，而狠毒的王后則有著悲慘的結局。這是每個人孩子時期心中的夢，也是我們作為孩子時期對這個世界的美丑善惡最開始的認知。
（二）具有豐富的想象力
夢工廠僅僅用一部《怪物史萊克》就完全顛覆了早已烙印在人們心中形成的經典童話。叛逆式的創新，在這里，真正的王子沒有白馬，沒有華貴的衣服，沒有一切和高貴掛的上邊的東西。但是，在這里，夢工廠告訴了我們，沒有不可能，想象力沒有邊界。唯一與傳統動畫相同的，恐怕只剩下那個幸福快樂的生活著吧。在史萊克2里面，公主和史萊克都有了美貌的權利，卻雙雙選擇放棄。這是一種勇氣，震撼人心的勇氣。
（三）吸引青少年觀眾，節省創作成本
童話題材較其他題材的一個優勢在于，故事情節都是已經被大家所熟悉的。會更容易被人們理解并且接受。從商業價值考慮，會因為耳熟能詳的故事而吸引到一大批對故事感興趣的很多青少年的朋友，畢竟童話是他們的心靈上的伙伴。從動畫形象設計和場景設計上，更籠統化，節省一部分設計成本。并且因為劇本是童話故事的關系，會節省一部分劇本創作的成本，將商業風險降到最低。
三、結論
綜上所述，童話題材的運用在動畫發展中起到了關鍵性的作用，在動畫產業的探索，發展，一直到龐大的動畫產業的形成中，都有著不可替代的位置。童話題材的三大特點：1.揚善抑惡，健康向上的價值觀。2.豐富的想象力。3吸引青少年觀眾，節省創作成本。決定了童話題材在動畫產業未來的發展中將仍會占據極為重要的一席之地。
童話故事劇本范文第2篇
[關鍵詞]童話原型；續寫；改編；生存困境
以《人猿泰山》（Tarzan）而成名的導演凱文·利瑪，在并不算多的電影作品中都集中于動畫類型之上。根據資料顯示，《魔法奇緣》的成功導演也為他帶來了更多的機遇。在他看來，《魔法奇緣》中來自于動畫世界的人物都變成真正的人的這種轉變，代表著整部影片的核心內容，也是主角一直掙扎的矛盾之源。利瑪表示，如果想更清晰地突出童話世界的美好，就應該把現實世界選在最急功近利的紐約，那里的人備受壓抑，也與幸福無緣……正是在導演這種思想的指引下，白雪公主的經典童話原型才得以在《魔法奇緣》中加以續寫與改編。
雖然白雪公主的經典故事在國內外廣為流傳，并引起了學者們的極大關注，然而大多數學者多以其故事原型來解讀文學作品，卻很少人關注其故事情節在電影劇本中的續寫與改編。本文通過探究白雪公主的故事原型在《魔法奇緣》這部成功的電影劇本中的續寫與改編，引發人們穿越影片本身思考當下的生存困境。
一、安達拉西亞王國：對經典童話原型的續寫
白雪公主的故事原型深得人們喜愛，這與近年來迪斯尼經典影片不斷地走進人們生活深得觀眾喜愛具有極大的相似之處，二者都滿足了人們集體無意識下的未泯童心以及對“自由”和“幸福”的追求，這正是白雪公主的故事原型在《魔法奇緣》中得以續寫并贏得無數好評的關鍵。
在安達拉西亞王國，美麗可愛的吉塞爾擁有一個完美公主應該具備的一切：美麗的容貌、純潔的心靈、動聽的嗓音以及喜歡用歌聲來表達有朝一日能和真愛分享最甜蜜的初吻的期待。同時，愛德華王子也喜歡用歌聲來描述自己的感受，并希望尋找一個能夠和他對唱的女性。所以當愛德華王子聽到吉塞爾的歌聲時，急不可耐地一路找來。不幸的是，巨怪先他一步抵達。導演便借用傳統童話中的“英雄救美”故事——愛德華經過了一場惡斗，并在與吉塞爾的四目相接之時，贏得了公主的芳心……雖然只相識了一天的時間，吉塞爾已經和愛德華定下終身的誓約，相邀第二天舉行婚禮。“一見鐘情”承接了傳統童話故事中的美好。然而，在去婚禮的路上，吉塞爾公主卻遇到了邪惡的娜麗莎女王，一個嫉妒心極強的女巫，她不能容忍威脅到了其王位的吉塞爾，化身為一個老乞丐婆婆，將吉塞爾推進了無底的“許愿井”……
“許愿井”的設置，正是因為傳統白雪公主的童話故事中公主和王子的愛火引起了王子的母親——邪惡皇后的極大不滿而致。因為妄圖控制一切的女王不允許自己的兒子被別的女人所占有，變態的欲望加上強大的力量的結果就是無可拂逆的征服。于是，導演便設置了這樣一個場景，讓邪惡的化身為老乞丐婆婆的女王輕揮手指，公主便被驅逐出了這個夢幻的童話世界而來到了現代的都市——紐約。而這一揮手，也拉開了導演對傳統童話故事中王子與公主的故事加以改編的序幕。
二、現代都市紐約：對經典童話故事的改編
現代社會的世故與童話世界的純真是完全相悖的，這也是隨著劇情的發展，導演不得不加以改編傳統故事的一個重要原因。導演認為，“將那些天真到無可救藥的人物放到市儈的現實世界中，而我們真正需要解決的，就是在這兩個天差地別的世界之間，找到一個介入的平衡點”。這正好與《魔法奇緣》的編劇比爾·凱利（Bill Kelly）的初衷相契合。在比爾·凱利（Bill Kelly）看來，要想讓只存在于想象虛構的童話世界純真無邪的人們在世故的現代社會中生存，必定會遇到難以跨越的障礙；而要解決其中的障礙，必定需要童話向現實的過渡，因此，主人公也就需要首先生活于童話的“假設”之中。而這一創意，正好被迪斯尼的制片人巴里·約瑟夫森（Barry Josephson）看重并購買。因為在制片人約瑟夫森看來，將傳統動畫中的公主原型帶進現代生活，是最令其著迷的。正是“英雄所見略同”，才使得影片中吉塞爾公主以一種嬰兒般的天真無邪透過“井蓋”來到了紐約的現實世界里，改編成為劇情得以繼續的關鍵。
（一）改編之一：環境——從單純到復雜
現實的物欲、虛偽、浮華一擁而上取代了童話世界的純真。童話中，幕布拉開的剎那，我們看到的就是一個單純美麗的童話世界：在安達拉西亞王國，小動物們正在幫美麗的公主尋找她心目中“白馬王子”完美的五官，小白兔、母雞、松鼠、青蛙、刺猬、梅花鹿都來幫忙，終于找到了一雙象征真愛的完美嘴唇……
除此之外，王子騎著白馬，放聲高歌，風度翩翩，在危急時刻接住從高空墜落的吉賽爾，實現了“英雄救美”，并因此私訂終身，許下明天就要結婚的諾言。在影片中，導演借助紐約市中心的“井蓋”巧妙改編了白雪公主的童話原型，現實世界中，公主在陌生的環境中不斷遭遇著迷茫和無助。尋找“城堡”的路上引發的交通堵塞遭遇大多數人的冷眼旁觀，貌似善良的老人卻搶走了小動物們為她的婚禮準備好的王冠發卡……除此之外，影片也改編了童話中公主至死不渝的專情。例如，公主在與律師相處中不禁對他芳心暗許；王子在看到公主變心之后也迅速尋找到了“另一半”并將其帶回安達拉西亞王國……童話與真實，背叛與堅持，理想與現實，真愛與浮歡交織出一段別具一格的魔法奇緣……
（二）改編之二：王子——從風度翩翩到洋相百出
傳統的白雪公主經典故事中的王子，被稱為“白馬王子”，可見在人們心中的印象和地位。而在《魔法奇緣》中，導演呈現在觀眾面前的，不再是風度翩翩帥氣灑脫騎著白馬的王子，倒是洋相百出的愛德華王子。王子為尋找公主的蹤跡穿越“井蓋”來到現實的紐約世界，一副鄉巴佬進城的架勢。用劍指著修路工人，將其稱為“my present”（我的臣民）；站在前進的公交車上，將公交車視為怪物，用劍穿透公交車頂，差點傷害到一個無辜的老婆婆；將電視誤認為魔鏡，希望以此找到公主的下落；把吉賽爾公主的好朋友花栗鼠對有人即將陷害公主的描述想當然地認為是在夸獎他帥氣；在歷盡艱辛終于找到自己的愛人卻和情敵羅伯特在一起時，又要拔劍決斗……在王子背后，導演給了觀眾無數嘲笑王子古怪行為的細節。在改編的背后，我們看到了編劇比爾·凱利（Bill Kelly）的預言，即要想讓只存在于想象虛構的童話世界純真無邪的人們在世故的現代社會中生存，必然遇到難以跨越的障礙。王子在現實的紐約遇到的種種障礙，正是導演對傳統經典白雪公主故事的改編，或者說是在后現代主義背景下對傳統的顛覆。
（三）改編之三：公主——從人見人愛到滑稽怪異
傳統的白雪公主經典故事中，白雪公主是人見人愛的，除了惡毒的后母。在《魔法奇緣》中，公主吉塞爾，身上有著毫無原因的快樂和純真，相信“真愛之吻”就在不遠處等著，相信愛情會讓人自由快樂的歌唱。在被惡毒的王子的后母推進萬丈深淵之后，開始了自身的改變，導演也開始了對傳統經典故事的改編。
公主吉賽爾一來到了現實世界，便造成了市區的一片混亂狀態。她驚恐地想穿過車水馬龍的街道卻造成了交通堵塞；她撞到了街邊的攤位被冠以瘋子的罪名；她在混亂中遇到了Grumpy（童話故事中七個小矮人之一），卻遭遇了“小矮人”質疑地卻從她的裙子下鉆出的諷刺；做著美夢的吉賽爾在凄冷的雨中繼續尋找城堡，卻誤把城堡廣告牌當做城堡，并爬了上去，現實中的羅伯特將其看成“人體模特”……
在導演凱文·利瑪看來，羅伯特對于童話故事中的“永遠幸福地生活在一起”或“真愛”是一個字都不相信，他是一個父親，他的妻子在幾年前就離開了他，他竭盡所能地撫養著女兒，卻在現實生活的殘酷中越來越妄自尊大。所以，他的性格一直都是非常實際的。導演讓公主在現實中與如此現實主義的羅伯特遭遇也是對傳統加以改編的重要推動因素。
對“水從哪里來”感到好奇，用窗簾做裙子，見到別人離婚時會哭得很傷心……在現實主義者看來，都顯得迂腐而滑稽。在羅伯特的老板看來，她面對專門辦理離婚案件的一對夫婦要離婚時，驚訝得瞪大了眼睛，“分開？”“永遠？”她的哭泣被認為是作秀，如同歐普拉秀而已。
當然，對經典的改編，還在于觀眾最為熟知的公主吃了“毒蘋果”之后，只有王子在午夜12點之前的深情一吻才能解救公主的情節。華麗的舞會上，愛德華王子陪同吉賽爾參加返回安達拉西亞王國之前的最后一次舞會，結果公主卻因為“移情別戀”的痛苦在惡毒王后裝扮的老婆婆的誘惑下吃了“毒蘋果”，在眾人面前，經典的王子吻醒公主的場面卻被情人才能吻醒公主所替代；經典的王子與公主幸福地生活在童話國度的場面也被王子順手牽走了羅伯特前女友南茜返回童話國度舉行婚禮的場景所取代……
除此之外，沒有了王子的英雄救美，而成為公主勇斗惡龍去救心目中王子的場景。這些改編與顛覆傳統的情節設置增強了影片的可看性，至此本劇實現了對經典童話故事的徹底改編與顛覆。
三、對現代社會生存困境的思考
2012年4月，聯合國首次全球幸福指數報告，中國內地人民的幸福指數在156個國家和地區人民的幸福程度之中排112位。是什么導致了現代社會人們的幸福指數不斷下降，也許《西方現代悲劇論稿》中的話可以給我們一些啟示，“人的生存困境的張力是人的生存困境與人的兩種基本的生的愿望的沖突，一種是實現人自我完善的自由生存的愿望，另一種是達到一個和諧安寧的生存處境的愿望。前一種是人的自由，后一種是人的幸福”。（任生名，《西方現代悲劇論稿》）當然，我們不能僅僅將幸福指數的高低歸咎于環境，但透過《魔法奇緣》我們卻看到了生活在適者生存大環境下的現代人，為了實現人自我完善的自由，往往忽略了達到一個和諧安寧的生存處境這樣一種最基本的情感需求。就像影片中吉賽爾公主對現實生活中的羅伯特質疑，“不？這是你惟一知道的一個字嗎？不？”……
導演借用《魔法奇緣》對《白雪公主》經典童話故事的續寫展示給我們的正是一種“和諧安寧的生存處境”，而對經典的改編與顛覆則是為了讓“身在其中”的現代人在追求自我完善的自由中尋找所失去的那些寶貴的我們稱之為“幸福”的東西。透過《魔法奇緣》，處在現代社會中的我們是否可以看到更多的東西呢？
[參考文獻]
[1] http：///wiki/Kevin_Lima.
[2] http：///v1282594.htm？pid=baike.box.
[3] 任生名.西方現代悲劇論稿[M].上海：上海外語教育出版社，1998.
童話故事劇本范文第3篇
一、幼兒童話舞劇教學可以激發幼兒藝術幻想，進而在舞蹈動作中表達情感，提高幼兒的表現力
幼兒童話舞劇的教學，首先就賦予了豐富的幼兒童話故事。童話舞蹈劇有著豐富的藝術幻想，應該發揮童話舞劇特有的，富有貼近幼兒生活、充滿童趣的舞蹈想象力和表現力，將幼兒的藝術幻想和現實生活結合起來，以舞蹈的形式經過教學實踐將其進行藝術加工、組織、整理，與優美起伏的節奏和旋律一起構織成為舞蹈的內容。一方面，幼兒可以通過自身對童話故事中的藝術幻想，用自己對舞蹈的理解和認識大膽的表現出來，讓幼兒去充當童話故事中自己喜歡或者想扮演的角色，用心去感知美、體驗美。另一方面，還可以借助童話舞劇中的貼近幼兒生活的素材，在模仿童話舞劇中角色的各種動作的基礎上，借助夸張、擬人、幽默的藝術手法，培養幼兒的藝術模仿和創造的表現能力。以童話舞劇《小熊請客》為例，首先我們可以通過圖片、音樂、視頻等多媒體將童話故事向幼兒進行展示，并布置好舞臺的相關場景、道具和飾品，觀看“狗、雞、熊、貓、狐貍”等動物的生活中頗具典型的動作的錄像，讓幼兒模仿自己喜歡的動物的動作，播放歌曲《到小熊家里去》、《我才不管你》等，并請每一個孩子邊唱邊把自己想象成歌中角色進行表演，在教學實踐的時候根據劇情，設計舞蹈動作，完成童話歌舞劇《小熊請客》的表演，顯然，幼兒的藝術幻想得到了滿足，藝術表現力和創造力也得到了提高。
二、幼兒童話舞劇教學融入了幼兒心理特點和生活情趣，培養了幼兒人文主義審美情操
從幼兒的心理發展特點來看，幼兒童話本身就是幼兒的最愛，童話舞劇的教學，符合幼兒心理特點和生活情趣，培養了幼兒的人文主義審美情操。我們都知道，幼兒是人生的幼年階段，天真活撥，知識不多，對生活的各類現象充滿好奇感，幼兒的這一心理特點決定了童話舞劇的教學必須符合幼兒的心理特征。而事實上呢，幼兒童話舞劇恰好將幼兒的個性和幼兒童話般的年齡心理特征結合得完美無瑕。童話舞劇中的離奇而又充滿想象的故事情節，將想象中的事物和現實的事物結合起來，帶著夸張而又幼稚的故事情節，成為幼兒舞蹈劇中的核心和靈魂。因此，我們拋開歌舞不說，單單是從童話故事本身來看，就蘊含著無窮的人文主義精神財富，這些深遠的意味，顯然不能靠簡單的說教來實現，要想正兒八經地進行教育往往既費力又收效甚微，童話舞劇無疑是一個很好的媒介。不僅僅是幼兒年齡心理上的原因，更是因為缺乏自身的情感體驗，而取得的人文主義審美情趣都是蒼白無力的。只要借助童話舞劇的內容和形式，才能更有效的引導和啟發幼兒，獲得童話故事以外的精神認知和行為，在獲取童話舞劇本身人文主義藝術審美情趣的同時，讓幼兒童話舞劇中所表現出來的精神和道德力量成為幼兒的潛意識和規則意識，讓幼兒們終身受益。如我們可以根據《格林童話》中的《狼和七只小山羊》設計一場幼兒童話舞劇，將一只假冒羊媽媽的狼和七只小山羊的故事用歌舞演繹出來，將故事情節中符合幼兒天真幼稚的思維融入進去，力盡將幼兒的善惡觀、生命觀展現出來，通過舞蹈、音樂、語言等等將幼兒的的善良、美好的意愿充分的展現出來，無疑，是對幼兒人文主義審美情趣的有效培養。由此，我們可以看出，幼兒童話舞劇的教學啟迪了幼兒的心靈，在豐富幼兒知識的同時，也培養了幼兒的審美情趣，將幼兒誠實、機智、勇敢和合作互助的精神等一系列的人文主義審美觀展現在幼兒面前。
三、幼兒童話舞劇教學可以為幼兒創設交往的情境，有效的促進幼兒交往能力的發展
童話故事劇本范文第4篇
關鍵詞：動畫劇本改編顛覆傳統兩面性
改編是運用電影思維的特點與規律將他種文藝形式的作品進行再創作，使之成為動畫劇作的過程。在影院動畫片的劇本創作中，絕大部分是改編自其它類型的文學作品，其中占相當比例的又是本著秉承原作的精神在謀“片”布局。近年來，為了適應觀影人群的不同口味，好萊塢幾大動畫制作公司在改編中求新求變，大打“顛覆”牌，從1999年派拉蒙推出《南方公園》、2001年夢工廠的《怪物史萊克》、2005年華納兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何種形式的顛覆，觀眾依然能從新穎獨特的影片中看到傳統元素的價值支撐，正是顛覆式改編這種背離批判傳統的同時又回歸照應傳統的兩面性，使得這些顛覆式改編的動畫片在影壇上別具一格。
下面，筆者將對以童話故事為藍本的兩部影院動畫做分析比較，試圖討論動畫劇本改編中顛覆這種改編形式如何與傳統背離且相融，從而達到完美的效果的。
一、獨具魅力的顛覆
顛覆就是“對原著的主題精神提出質疑，并以全新的視角、另類的思維方式重新詮釋，甚至徹底的翻案”。
2001年夢工廠根據美國著名兒童作家威廉，斯蒂格的小說改編成的《怪物史萊克》帶著徹底的革新精神講述了一個沼澤怪物因私利救出城堡里的公主并與變成怪物的的公主過上幸福生活的故事，上映后因顛覆式的全新口味贏得滿堂彩；2009年迪士尼推出了手繪動畫長片《公主與青蛙》，用各種顛覆式的橋段與細節講述了一個希望靠雙手實現夢想的黑人女孩被誤當公主親吻了青蛙后變成青蛙，并在尋求解救的過程中與青蛙王子相愛的故事。這部改編自格林童話的《青蛙王子》上映所取得的轟動意味著代表美國傳統卡通的迪士尼也正在尋求不同以往的自我突破，甚至從片名上就表明了向傳統宣戰的態度。
這些對原作進行顛覆式改編的作品需要極大的勇氣，因為作為被廣為流傳的原作代表了傳統的思想意識與主流價值觀，而這種建立在受眾傳統意義認知基礎上的叛逆，能“打破這些‘真理’，摧毀那些‘共識’，給人們心中引起巨大的震撼力，并帶來全新的”。
1.對人物形象性格的顛覆
對傳統敘事所刻畫的人物進行形象和性格上的顛覆式改造是這兩部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”
在主角的設置上，《怪物史萊克》中的沼澤怪物史萊克，丑陋粗暴骯臟自閉，他營救公主的動機僅僅是為了拿回自己的沼澤地的清凈而已。而編劇對《公主與青蛙》中的這位公主蒂亞娜從身份到膚色再到性格都進行了一次顛覆式的改變，首先她是迪士尼歷史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿著公主裙的女服務生，打著好幾份工只為了實現開一家餐館的夢想，這與以往動畫片中塑造的公主形象大相徑庭。此外，蒂亞娜的獨立與主見也讓她成為動畫史上第一個成為王子保鏢的“公主”。
另外，《怪物史萊克》中被困在高塔上的公主菲奧娜也顛覆了史上所有美麗優雅的公主形象，菲奧娜會功夫有心計且缺乏愛心，把唱爆肚子的小鳥留下的3個蛋變成早餐、她對真愛之吻的渴求不是因為愛而是急于達到自己不要一到夜晚就變成怪物的目的。再看看《青蛙與公主》中的馬文，他一改過去符號化的王子形象，游手好閑、虛榮落魄，需要通過與有錢人家的小姐結婚來取得財富，還有幸成為脆弱到需要女性來保護的王子角色。
在配角的設置上，《怪物史萊克》中營救故事的始作俑者法夸爾顛覆了以往卡通片中所有王子英俊瀟灑的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥瑣；三只小豬、匹諾曹、白雪公主、灰姑娘等經典形象都贏弱地等待著怪物的救贖，這是一個沒有真正意義上的經典的童話。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩雖然任性刁蠻，但善良執著，也是一改往日動畫片中用一個惡毒狡詐的姐姐或朋：友來襯托女主角的可憐；螢火蟲雷屢屢解救朋友們，卻在影片最后死去，成為第一個在動畫片中死去的正面人物，以往的動畫影片中用光影或音效淡化處理死亡而不去破壞其純凈的特質，而這個正面人物的死直接表現出來所取得效果處理得很到位，升華了人物形象。
2.對主題內涵的顛覆
童話故事慣常講述美麗善良的女主角和英俊勇敢的男主角一見鐘情后，毫無懸念的克服完困難過上幸福美滿的生活，這樣常規而簡單的主題模式顯然已經不能滿足這個時代觀眾的口味，于是影片公司開始尋求對傳統的質疑、背離或是徹底的顛覆，“向傳統挑戰，正是這類改編作品的主題”。
《怪物史萊克》開場就娓娓講述著傳統的英雄救美故事，畫外“這都是騙人的”外加“啪”的合上書的聲音和沖馬桶的聲音，大膽地表示了動人的童話不過是廁所讀物。《公主與青蛙》同樣一開始蒂亞娜就以“我絕不會去吻一只青蛙!絕不!’，的決絕態度表明了對所接受的唯美的童話故事的反對，開篇即是表明一種對童話精神顛覆的鮮明態度。
正如克莉絲汀·湯姆森所說的“經典好萊塢電影的主要人物都有一些欲望”一樣，《怪物史萊克》中法夸爾救公主、史萊克救公主和公主無所謂嫁給誰只需要一個吻，他們的目的只是為了自己的私利而不是真愛，這大概已經夠顛覆了，關鍵時刻的表白史萊克因為誤會和自卑而退縮，與以往童話中愛情的阻力來自外界不同的是，史萊克和公主的阻力都來自他們的內心世界。
如果說菲奧娜一開始對史萊克還有感激之情的話，那么蒂亞娜由始至終都對青蛙王子厭惡透頂。艱難痛苦地為達到交換條件付之一吻后，不但沒有實現有錢開餐館的愿望，反而進入新的黑暗旅程。劇情的突轉在于“吻”，和史萊克救公主都抱著自己的目的一樣，當青蛙王子在被偽公主在利益的驅使下吻了以后，青蛙還是青蛙，外加假公主也變成了青蛙。這種意料之外，情理之中的橋段無疑帶給觀眾驚喜，同時推動了劇情的發展，兩位價值觀差異極大的青蛙不得已開始亡命天涯。之后，我們又看到了編劇對以往童話的又一大顛覆，整整一路上，自主強悍的蒂亞娜都在保護王子。
這是對經典的才子佳人的解構，拆毀了原作中最根深蒂固的內涵，從而引起受眾內心強烈的震撼。盡管影片的最后都采用了好萊塢典型的“最后一分鐘營救”，但在萬眾期待公主變身的場面到來之后，觀眾在震懾中確信了這不是美女與野獸的故事，而是一部如假包換的野獸和野獸的故事，公主也變成了怪物。在《公主與青蛙》中，劇情的推動點是青蛙必須被真公主吻了以后才能恢復人形，但當青蛙變回王子后必然要和真公主結合，盡管王子作出了忠實于自己內心的選擇獲得觀眾認可，卻錯過了變回人形的時間。“這一切帶著調侃味道的人物設計、情節安排，都是在同一主體的驅動下，就是要故意與原作反著來。”盡管最終我們看到了影片中和《怪物史萊克》的結尾有些異曲同工之妙的兩只青蛙舉行婚禮，
二、顛覆與傳統的有機融合
好萊塢有著自身的體系和模式，因而在各種顛覆性的表現之下，觀眾能接受的依然是一個秉承著
傳統價值取向的觀念和角色。因而，顛覆不過是一種手段，顛覆的是角色的身份、樣貌和經歷，秉承的是角色本質上的善良、正直、勇敢、勤勞、有理想，因為這是和人類最基本的傳統價值觀相吻合的，沒有任何一個角色可以凌駕于最基本的傳統價值取向之上。
1.影片的主題向傳統致敬
《怪物史萊克》中各種顛覆的橋段下極力演繹的依然是一段傳統的美好愛情，對于我們的英雄史萊克來說，在經歷了這一切后，他學會了如何去愛別人和接受別人的愛。雖然史萊克有著外表內心的缺陷，但他擁有善良、勇敢和正直這些最傳統的品質，它們是童話故事中的主角永恒的閃光點，即便到了一個以顛覆為主導的影片中，在眾多缺點元素的包裹下，依然閃現著光芒，比如救出公主后還冒著生命危險回去救羅嗦得讓人崩潰的驢子。而這些可愛的特質無疑打動了公主的芳心，并讓公主值得擁有史萊克。
《公主與青蛙》中看似顛覆的偽公主同樣承載著好萊塢永遠的愛情，她在最后一分鐘明白了自己真正需要什么，“WhatIneedandwhatIwantisdifferent，WhatIneedismoreimportantthanwhatlwant，”除此之外，蒂亞娜還傳遞最傳統的價值觀念：獨立、勤勞、有夢想。片中的顛覆明顯賦予了影片濃厚的時代感，人們在虛幻的場景中感受到了實實在在的現實感，主人公貧窮卻不仇富，沒有喋喋不休的抱怨，每天勤勤懇懇的工作去實現自己的夢想。在這個浮華的世界中，當受眾突然看到這位真正勤勞樸實的女主角時才會覺得她即使不是公主依然光彩照人。
好的東西總會對周遭人有著潛移默化的影響，輕浮又驕傲的青蛙王子開始改變，開始體恤別人，開始學會為了愛人而“舍”。有了這些成長代價的瀝煉，偉大的愛情終于戰勝了虛無的繁華，王子做出了選擇，成就了自己的境界和成長，也讓整個影片回歸到了最傳統的價值體系上。美好的愛情和生活是電影永恒的主題，“又一次重復講述了美國主流動畫的主題：善良正直的主人公總會得到幸福和快樂，易于大多數觀眾所接受，孩子也看得明白”。
2.劇情走向的傳統性
《公主與青蛙》和《怪物史萊克》從劇作上來說是運用典型傳統劇作模式來演繹了一個全新的童話故事。和角色的顛覆一樣，兩部影片在劇情上顛覆大多是橋段上的。比如蒂亞娜吻青蛙結果公主也變成了青蛙、菲奧娜吻史萊克后徹底變成怪物等，但這不影響影片在總體劇情上的傳統走向。無論開端如何新奇另類，一波三折層層推進的發展、感天動地的和團圓成長的結局，無一不在好萊塢經典敘事的模式中；不管角色怎么改變，風格怎么改變，橋段怎么改變，永遠是換上新瓶的老酒。
童話故事劇本范文第5篇
【童話故事教學案例描述】
幾乎每個同學都讀過中文版童話故事《白雪公主》，卻很少有人看過英文版《Snow White》。我精心選擇了適合小學生閱讀的英文版《Snow White》。其主要句型為第三人稱單數的一般現在時，多音節形容詞的比較級和最高級的結構。教學的重點是對故事的閱讀理解，難點是怎樣引導學生用“心”去閱讀故事，體會人物的心理活動。為了讓學生掌握重點、解決難點，鍛煉學生的獨立學習和閱讀能力，培養其語言交際能力和質疑能力，提高其閱讀英語原著的熱情，在教學過程中，我以任務型教學法為主，訓練學生瀏覽、略讀、跳讀、訓讀、猜讀、選讀等多樣化閱讀方法，并通過看、聽、讀、說、演等活動和實踐加以鞏固。
1.童謠式的問候啟動英語童話教學。學生齊說：“English, English,We like English.Miss Gu ,Miss Gu, I love you.”老師也真誠地說：“I love you,too.”在說這句話的時候，我用真誠的眼光望著學生，與學生進行心理交流。通過這種積極的心理暗示，可以幫助一些對英語產生畏難情緒的同學達到逐步地接受，也讓學生學會表達自己的情感，為下面的教學做好鋪墊。順著學生的問候，我就問“Do you like reading?”由我“I like reading fairy tales best.”引入“What’s your favourite story?”或者說“What story do you like reading?”這個話題學生比較熟悉，貼近他們的生活，紛紛舉手發言。隨后，我出示一幅小女孩的圖片，讓學生猜猜：Who is she?學生非常感興趣，爭先恐后地說：Snow White。通過教師的問，學生的答、猜，既一下子抓住了學生的注意力，啟發了他們的獨立思考，又為師生間創造了一個情感交流的場所，拉近了師生間的距離，充分體現了語言交際性的特征。
2.多媒體動畫整體演繹童話故事。通過介紹作者，讓學生知道了更多的英語童話故事，勾起他們閱讀的欲望。切合小學生的生理、心理特點，我將剪輯的動畫及原版故事錄音，整合成了一段新的動畫片，整體呈現給學生，便于學生整體理解故事。學生們看得津津有味，仿佛進了動畫世界。當然在enjoy the story之前，我要求學生記住How many characters are there in the story?帶著問題去看動畫、聽故事。在學生回答的過程中進行人物角色的單詞教學。接著又通過對故事中的圖片排序，使學生對故事情節、人物角色間的關系有了進一步的了解。
3.音樂伴讀，走進童話故事。在優美的音樂聲中，學生帶著問題默讀故事，享受閱讀，感受閱讀的魅力。三個問題：1.What does the queen ask the mirror? 2.What does the mirror answer the queen? 3.Why does the queen want to kill Snow White?層層遞進，環環相扣，有助于學生更深一步地理解故事，獲取信息。雖然在閱讀中學生會碰到一些生詞，但通過上下文，學生都能很快地在文中找到答案。在學生的回答中，我引導學生根據角色的性格特點來說他的語言，學生倍感興趣，紛紛嘗試。不管他們說的怎樣，我都給予鼓勵，對特別出色的同學予以肯定、表揚。這樣既增強了孩子的自信心，又培養了學生閱讀的興趣。為了幫助學生更深一步理解人物的語言，我在回答第一問之后插入了一段小資料，讓學生通過閱讀知道了多音節形容詞的比較級和最高級的構成，并列舉了跟學生生活相關的例句，增加了學生的有趣閱讀。學生的發言更是眾說紛紜，精彩迭出。
4.改編、表演童話故事。首先，在課前我安排學生們自己制作人物紙偶，既鍛煉學生的動手能力，又培養其創造力。我在網上淘了一套卡通布偶，生動的形象、鮮艷的顏色，特別是七個小矮人，很討學生的喜愛。其次，創編故事。《Snow White》故事是以第三人稱單數形式敘述的。我通過小組合作完成填空題的形式，讓學生將故事改編成第一人稱敘述，創編成劇本。學生在完成題目的過程中，鞏固了所學的語言知識點和充分理解了故事內容。再次，手偶表演。角色扮演是最好的活動形式，它不僅使詞和句的理解更加容易，而且學生在親身體驗語言，運用語言。在表演活動中，我先是按角色分類操練，演相同角色的同學在一起討論，練習對白，語速的快慢、高低，動作幅度的大小，互相糾正，熟練操作手偶；然后再統一分派各種角色搭配，學生有時當觀眾，有時表演手偶，其樂融融。在這一環節中，學生完全成為了課堂的主角。看著學生們的精彩表演，我由衷地為他們鼓掌、喝彩。這種輕松、活潑、民主、富有創新精神的課堂氛圍，樹立了學生的自信心，培養了學生的創新力。
5.誦讀兒歌，享受閱讀。在課的尾聲，針對這一課的主旨，我引導學生創編了一首兒歌：Let's enjoy reading./ Reading,reading,interesting day./ Reading,reading,exciting day./ Reading,reading,funny day./ Reading,reading,every day./ Huray! 詞句簡單，內容生動，配以動作、節奏，讓孩子感受韻律美，在歡快中結束這節課。學生回味無窮。
