清明古詩配畫

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇清明古詩配畫范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

清明古詩配畫范文第1篇

一、利用多媒體再現情境

例如，李商隱的《夜雨寄北》“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”可以制作《巴山夜雨圖》flas，通過flash課件展示，渲染一種虛實相生的意境，感悟詩人獨剪殘燭，夜深不寐，在淅淅瀝瀝的巴山秋雨聲中閱讀妻子詢問歸期的信，而歸期無準，其心境之郁悶、孤寂。反襯出詩人盼望在重逢的歡樂中追述今夜的一切。給中學生體味到這首詩是何等曲折、何等深婉、何等含蓄雋永，余味無窮。當然，具體課件的制作，還要因詩而異。

二、運用幻燈片、圖片、簡筆畫等為中學生學習詩歌提供感性材料，激發中學生的想象力

例如，王之渙《登鸛雀樓》：“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”讓中學生看幻燈片，體驗詩人抓住白日和黃河，寫出了山的高峻氣勢，盡管太陽已經被高山遮住，卻還泛著白色的光輝；滔滔的黃河東流入海的浩渺景象，也仿佛出現在眼前。唐代詩人暢當的《登鸛雀樓》：“迥臨飛鳥上，高出世塵間。天勢圍平野，河流入斷山。”詩人描述了勢峻、樓高、野闊、流長，給人以峭拔、開闊、遼遠之感。這兩首詩都是寫《登鸛雀樓》，暢當寫的就沒有王之渙的耐人尋味的意境。通過幻燈片、圖片、簡筆畫對比同一內容的詩，感悟就會不一樣。只有感悟了詩歌的意境，才能激發中學生的想象力。同時可抓住古詩“詩中有畫”的特點，把詩與畫結合起來進行教學，通過作畫，具體而形象地再現古詩中的畫意，喚起學生豐富的聯想，從而引導學生深入體會古詩的畫面美。

三、播放配樂詩歌朗誦音頻，渲染學習詩歌的情境

例如，杜牧《清明》詩：“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。”可以用配樂朗誦的節奏感悟一種恬靜、清逸的詩人的神思茫然的意境。王禹《清明》詩：“無花無酒過清明，興味蕭然似野僧。昨日鄰家乞新火，曉窗分與讀書燈。”這首詩通過配詩音樂，讓學生感悟詩人那種淡泊蕭然、通宵攻讀、自樂自足的意境。課堂運用配詩音樂渲染課堂氣氛，讓學生入情入境，啟發了學生詩意的想象力進行創造，這樣教學詩歌又進了一層。

四、表演舞蹈吟誦詩歌，感悟詩歌的情境

例如，北朝民歌《敕勒歌》：“敕勒川，陰山下，天似穹廬，籠蓋四野。天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。”讓學生邊歌邊舞，感受民歌那種雄渾開闊的高原意境，這樣令人有如身臨其境之感，心胸為之豁然開朗。崔護的《題都城山莊》：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。” 吟誦詩時配以表演舞蹈，感受詩人懷念“人面”（山莊少女）的情，悟出今日桃花盛開的景，從而構成美妙綿邈的意境。

五、聲情并茂地朗誦，用語言來描繪情境

清明古詩配畫范文第2篇

一、中班幼兒古詩文教學目標及內容的確定

(一)根據中班幼兒的年齡特點和學習特點明確目標

目標是活動的靈魂，是幼兒園活動的出發點和歸宿，在經典古詩文誦讀活動的教育目標確立中，力求做到符合幼兒身心發展特點，積極結合幼兒園教育目標，符合綱要精神。因此，幼兒園古詩文教學目標：主要培養幼兒對傳統文化的學習興趣，喜歡參與文學作品學習活動，幫助幼兒了解祖國燦爛的古文化，增強民族自豪感，拓展知識性、藝術性、文學性，陶冶性情，完美人格，開發幼兒多種潛能。因此，可以把中班幼兒學習古詩文的目標定位于：

1.樂意學習詠誦經典古詩文，初步感受古詩文作品的語言豐富和優美。

2.詠誦古詩文發音準確、吐字清晰、提高口語表達能力。

3.用表演、繪畫、游戲等多種方式，創造性表現古詩文作品，充分體現與他人合作、交流的快樂，健全人格。

(二)選擇與幼兒年齡特點相符的古詩文內容

《綱要》指出：“教學既要適合幼兒現有水平，又要有一定挑戰性”，教育內容選擇和設計必須遵循發展性原則，讓所選的內容適應需求，適應時代需求，要去其糟粕取其精華，適合幼兒身心發展，適應幼兒最近發展區。結合幼兒的年齡特點選材，就應該注意由淺入深的原則。如中班幼兒正在認識數字，就可以有意識地選取一些有關數字的古詩文讓幼兒學習，如《飛雪》：“一片一片又一片，兩片三片四五片，六片七片八九片，飛入蘆花都不見”。這類詩文將數字從一到十，巧妙地嵌入詩歌，結構精巧，使詩歌形式奇異，吸引孩子的誦讀興趣，讀起來朗朗上口，趣味橫生，有獨特的風格。

貼近幼兒生活、富有童趣的內容，幼兒也比較感興趣，學起來很容易懂。如駱賓王的《詠鵝》，鵝是小朋友們最熟悉最喜歡的動物之一。熟悉它的外形特征，白毛、紅掌、長脖頸，熟悉它高亢的叫聲，熟悉它在河中戲水的景態。因而理解起來比較容易，詩句也就自然而然印在腦海里。又如李白的《靜夜思》、白居易的《賦得古原草送別》、賀知章的《詠柳》等都是比較接近幼兒生活、膾炙人口、千古傳誦的好作品。

一年四季春夏秋冬，每個季節都有引人入勝的風景，也讓古往今來許多詩人吟誦、贊美。隨著季節的變化學習古詩可以拓展自然知識，加深幼兒對每個季節景物的印象，幼兒更能體會詩文中的意境。因此在實施主題教育的過程中，充分發揮幼兒的主觀能動性，選擇與之相關的一些內容進行學習。如春天：《春曉》、《詠柳》、《春夜喜雨》、《清明》；夏天：《曉出凈慈寺送林子方》《小池》；秋天：《靜夜思》、《九月九日憶山東兄弟》、《秋思》；冬天：《冬景》《江雪》。

另外，一些描寫傳統節日的氣氛和特有的風土習俗的詩詞，洋溢著中國文化的底蘊和濃厚的情感。如：在春節來臨之際學習《元日》，清明節時學習《清明》，重陽節時學習《九月九日憶山東兄弟》等，幼兒在學習這些古詩的同時可以感受中國的特色文化，能更好地激發幼兒熱愛祖國的情感。

二、中班幼兒古詩文教學方法的選擇

我在教學中重視教學方法的選擇和趣味性的挖掘，采用多種手段激發幼兒的學習興趣。

1.多領域滲透法。詩與畫的結合可以讓孩子在活動中通過想象和創造，來表現對古詩文意境的理解，以及對語言藝術的審美。許多描寫景色和以景抒情的詩作，不但是詩，更是一幅雋永的畫，如《敕勒歌》、《曉出凈慈寺送林子方》、《江南》等，詩里面描寫的景色比較完整，所以比較適合幼兒表現。記得有一次，在繪畫《池上》的時候，有位動手能力不是很強的幼兒，只是簡單的畫了一條小河，河面上畫了幾條線。和同伴那些有小船、荷花、小娃娃的豐富畫面相比，簡單粗糙的多，有趣的是，當我問他為什么這樣畫的時候，他振振有詞的回答：“詩里不是說‘不解藏蹤跡，浮萍一道開’嘛，小朋友偷摘了荷花，當然要藏起來了!”多么可愛的解釋，你能說他的畫面不合詩意嗎?恰恰相反，我覺得正是在充分了解了詩意的基礎上，才能夠讓這個孩子大膽地“投機取巧”!

唱詩是將詩、樂相結合，以生動活潑的方式對幼兒進行傳統文化教育，這種教學方式可以提高幼兒對古詩詞的學習興趣，可以加深、加快幼兒對古詩詞的記憶。在音樂活動中，適當巧妙地溶入一些古詩文內容來進行歌唱與表演活動等，不僅開發了幼兒的藝術潛能，而且增強了幼兒對古詩文的理解和記憶，并且在很大程度上提高了孩子們學習古詩文的興趣。可以從網上搜集《江畔獨步尋花》和《絕句》的配樂，教會幼兒唱。找不到現成音樂的。也可以用流行音樂來配唱，比如用《兩只蝴蝶》的音樂來配《小池》，用《西班牙斗牛士》的音樂來配《出塞》，由于旋律熟悉，幼兒掌握起來得心應手，在家里也樂于哼唱。

讓幼兒運用身體將詩的意境進行表演，可以調動幼兒的視覺，聽覺，動覺等多種感官的參與，使學習古詩文變得更加有趣味性。如：在幼兒學習古詩《詠鵝》教學活動中，活動前制作了許多白鵝頭飾，鵝翅膀，紅掌等，教學時幼兒扮成一只只曲項向天歌的大白鵝浮水，撥清波，跟著白鵝媽媽玩游戲，在快樂，有趣的白鵝戲水游戲中學會詠誦了古詩，達到了很好的效果。

故事是幼兒百聽不厭的語言活動，可以經常把一些幼兒難以理解的古詩文內容編成一個個易懂的小故事，有感情地講述，讓幼兒從故事中理解古詩內容，讓詩詞在幼兒面前立體化起來，活起來。如在《三字經》的學習中，我講述了孟母三遷、孔融讓梨的動人故事……通過一個個幼兒喜愛的小故事口耳相傳進行語言的傳遞，學習詠誦古詩文。

2.親子共閱法。家園共育是開展經典古詩文教育活動的一條有效路徑。在幼兒期進行古詩文的教育中，如果得到家長的支持與幫助，就能更加有效地促進幼兒學習古詩。可以利用家長會等活動，對家長進行“古詩文教學對幼兒發展的作用”的宣傳，讓家長了解古詩文教學的重要性以及親子共讀的必要性。讓家長了解經典的古詩文文化對于幼兒的人格培養是很好的精神營養物質，我們不要管孩子能不能理解和運用，兒時積累的東西會像雪山一樣慢慢融化，滋潤他們成年后的生活。平時可以要求家長花一點時間，留意張貼在家園聯系報的古詩文內容，及時與孩子一起學習，幫助糾正幼兒不正確的發音。也可以定期舉辦經驗交流會，利用家園欄，聯系冊等與家長溝通，達成教育的共識，構建了家庭學習共同體。幼兒在家庭、幼兒園里都得到了古詩文化的熏陶，孩子接觸天地更為廣泛，進步必定也快，家園情感也由此得到了溝通。

從幼兒學習后調查孩子在家庭中表現可以看出：家長支持并經常配合誦讀教學的幼兒，誦讀古詩文興趣非常濃厚，對古詩文有渴望學習的要求，也會把誦讀古詩作為自我表現的一種手段，后來這些孩子學習要求提高了，不僅重視學習方式多樣性，還喜歡根據自己的喜好去選擇學習方式，學習興趣持續性短，對教師教學要求比較高。在家園共同指導下，孩子對古詩文的喜愛之情和學習能力不斷增強。

3.環境陶冶法。《綱要》指出：創設與教育相適應的良好環境，為每個幼兒提供學習與表現的機會，讓環境達到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的效果。在班級環境布置中設置“古詩天地”、“每周一詩”欄目；在區角游戲中，為幼兒提供誦讀古詩的舞臺，投放了多樣性的古典文學叢書，時常更換的圖文并茂的古詩經典叢書、認讀詩句中的字等，潛移默化地培養幼兒對古詩文的興趣，讓幼兒沉浸在濃濃的藝術氛圍中。

清明古詩配畫范文第3篇

關鍵詞：語文教學 詩詞歌賦 豐富

中國是一個詩的國度，有數以萬計膾炙人口的詩詞歌賦，它們猶如一顆顆閃亮的珍珠，光彩奪目。語文教學，不僅要引導學生熟讀、背誦、鑒賞和運用教材中的詩詞，還要善于運用詩詞歌賦來豐富語文課堂，從廣度和深度上開發詩詞歌賦在語文教學中的作用。那么，詩詞歌賦如何同語文教學結合，又怎樣發揮其作用呢？

一、渲染意境，激發興趣

詩中有畫，畫中有詩，詩歌是藝術創作的結晶，它追求情景交融的美妙意境。講課前，利用三五分鐘指導學生抄錄背誦有關的詩詞，不僅利用點滴時間傳授了知識，且書聲瑯瑯，情緒昂揚，營造了課堂上應有的文學氣氛，讓學生領略這妙不可言的意境美，使學生從心理上把語文課同其他課區別開來，有利于集中注意力，上好語文課。同時，多次這樣訓練，潛移默化、熏陶感染，可激發學生學習語文的興趣。例如，語文教學中師生依靠詩情畫意作畫，教師的深情范讀，相配的古典名畫，都能讓學生體會到課文中的詩情畫意，激起學生對民族文化的敬仰之情。

二、拓展閱讀，補充課文

課改提出的新理念，“不能教教材，而要教材教”，即要創造性地理解、使用教材，積極開展課程資源，靈活運用多種教學策略。利用詩詞歌賦同課文在內容上的聯系，適時引入教學環節，作為課文的補充，以利于加深理解課文內容。

學習《南州六月荔枝丹》，將白居易的《荔枝圖序》抄錄給學生，引導學生深入認識比喻說明法的特點及由整體到局部的說明順序，還可使學生了解：古人早已對荔枝不耐貯藏有真切的認識、生動的記載，體會課文引用古詩文的準確、精妙。學習《秋色賦》，把歐陽修的《秋聲賦》印發給學生。通過閱讀，引導學生將峻青筆下絢麗多彩的秋色同古人筆下肅殺悲涼的秋景加以對比，從而體會出課文作者寫秋色的時代特征，有利于領會文章主旨。

上述兩例，前者可在課文講讀后抄錄補充，以印證體會；后者在講課前印發補充，以對比認識。有些詩詞歌賦，根據需要，亦可在講課過程中補充。

三、立足詩詞，培養素養

素養的形成不是一朝一夕的事，這里有一個量的積累。在大語文觀理念的指導下，語文教學應運用詩詞歌賦來致力于培養學生的文學氣質、詩學素養，對語言文學的敏感力、洞察力，使學生徜徉在語文的海洋里，領悟語言文字之精妙。由于詩詞歌賦短小精悍，有好些詩詞在孩提時代學生就已經會背誦，教師應充分利用學生已有的積累，加以引導，激活興趣。

在語文課堂教學中，有些課文，涉及作者的思想淵源或人物的精神品德。這時，有必要借用詩詞歌賦的素養追根溯源，使學生從思想本質上認識作者的人格、情操、愛憎，以更準確地領悟課文的主題，體會文章的感情。例如，學習陶淵明的詩《歸園田居》《飲酒》，可同時學習作者的《五柳先生傳》，使學生了解作者的處世態度，以盡快地把握詩的主題。

四、聯系體會，借鑒練筆

不妨先來看一個頗有趣味的現象：老版高中課文第一冊第一課《荷塘月色》中，引用了南朝樂府詩《西洲曲》；第二課《長江三峽》，引用了杜甫《夔州歌》《詠懷古跡》和古代歌謠；第三課《雨中登泰山》，引用了《詩經》的句子、杜甫的《望岳》、宋之問的《桂陽三日述懷》。一個單元，三篇課文，篇篇都引用詩詞歌賦。是偶然現象嗎？不是。打開每天的報刊雜志，你會發現不少文章是以古人詩句做題目的；看看電影電視預告欄，你也會發現有些片名與古人詩句不無關系。這說明了古代詩詞歌賦的優秀篇什，是古人千錘百煉的成果，具有很強的表現力，是能使文章生色的。

詩詞歌賦篇幅雖短小，但同樣有起承轉合，有完整的結構，有格局，有意境。在寫作教學中，用它做范例，具有簡潔、方便的特點。比如寫《一個振奮人心的消息》之類的作文題，我們就可以拿杜甫的《聞官軍收河南河北》一詩做例子，思考如何組織材料，如何布局謀篇。如果寫《送別》之類的作文題，則可以拿李白的《贈汪倫》為例，夾敘夾議，寫景抒情相結合。

五、了解民俗，積淀底蘊

古詩詞歌賦距離學生遙遠，有很多詩詞都有當時的特定歷史背景和風俗民情，反映了我國民俗節日的來歷及有關情景。適逢民俗節日，可向學生介紹有關的詩詞，吟詠背誦，借以了解民俗節日的情況，以增長知識、開闊視野、積淀底蘊。

清明古詩配畫范文第4篇

［摘 要］莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》和湯顯祖的《牡丹亭》這兩大著名愛情悲劇都以開場詩制造懸念、吊起觀眾胃口，以退場詩表達作者的思想感情，可謂異曲同工。莎士比亞在《羅》劇中的創新在于不用劇中人物念開場詩，而是專門設計了一個致辭者，并在主要場次即第二幕前加開場詩；湯顯祖在《牡》劇中的創新在于開場詩不再使用傳統曲牌，也不再使用套語，而是直接概括劇情。兩劇在開場詩和退場詩的運用上大同小異，這種“巧合”帶有深深的時代烙印，是內容決定形式的必然產物。

［關鍵詞］莎士比亞；湯顯祖；開場詩；退場詩

［中圖分類號］I043 ［文獻標志碼］A

開場詩是戲曲作家在戲劇開始時所采用的詩句，旨在向觀眾交代人物、背景、全劇內容和本幕內容。開場詩在傳遞大量信息的同時讓觀眾在主人公露面之前產生強烈的想要了解主人公的欲望，起到制造懸念的作用。退場詩是戲曲作家在戲劇結束時所采用的詩句，旨在通過劇中非主要人物之口的朗誦或演唱，起到總結劇情或表達作者思想感情的作用。在16世紀的世界文學作品中，開場詩和退場詩的運用幾成定式。英國戲劇大師莎士比亞和中國明代戲劇家湯顯祖是16世紀東西方劇壇上兩顆璀璨的巨星。他們在同期分別取得輝煌文學成就且于同年去世，這被后人認為是中西方文學史上的巧合。日本戲劇史家青木正兒在其所著《中國近代戲曲史》中第一次把湯顯祖和莎士比亞相提并論，稱湯顯祖為“東方莎士比亞”。 莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》（以下簡稱《羅》劇）和湯顯祖的《牡丹亭》（以下簡稱《牡》劇）是世界戲劇史上的兩大著名愛情悲劇，二者在藝術形式上都有開場詩和退場詩，且都突破了當時劇本創作的傳統定式從而有所創新。自19世紀以來，有為數不多的中外戲曲研究者分別注意到了其中的開場詩和退場詩現象，但鮮有比較研究。筆者試通過對兩劇開場詩和退場詩的比較，分析其形式和內容的異同，對兩位戲劇大師運用這種藝術形式的意圖進行探討。

一、中西方戲劇開場詩和退場詩形式的形成

西方戲劇的開場詩和退場詩都源于古希臘的合唱表演。西方戲劇的開場詩源于古希臘合唱隊抒情詩，它是一種從公元前7世紀起在古希臘各宗教節日里為贊美酒神狄奧尼索斯而譜寫的贊美詩或合唱抒情詩。合唱在古希臘戲曲里通常是一隊歌舞者出現在兩劇之間，起到頌揚上帝、渲染舞臺氣氛、活躍戲劇場面、充當戲劇角色的作用，同時也是戲曲作者的代言人，代替作者交代劇情或對劇中人物、事件加以評論。隨著戲劇的發展，合唱演變為只有一人獨白的形式。西方戲劇最早的退場詩也是以合唱的形式出現，用于戲劇結尾處，用來祈求寬恕或贏得掌聲。后來隨著戲劇的發展，合唱演變為退場詩的形式，通過劇中某一人物或最后一個下場演員對觀眾獨白或演唱，起到前后照應、平衡全劇內容、總結劇情、抒發作者感情之作用。有時為了提出某個問題引起觀眾思索或勾起觀眾的好奇心，退場詩也會出現在某一幕的結尾。

中國戲劇與西方各國戲劇一樣，也是源于詩歌和舞蹈。 中國戲曲是從古代的抒情詩發展演變而來的，從先秦古詩到漢唐以來的歌舞再到宋金時期的戲曲藝術，有著明顯的發展軌跡。中國戲曲發展至宋元時期已有相對固定的模式。宋元戲劇本開卷必有4句押韻的話語用來總括戲劇大綱，被稱為題目，實際就是開場詩。一個劇本題目的最后一句包含劇名，用來向觀眾報出此劇的名稱。明代中期的傳奇戲曲劇本不再首標題目，而是在劇末念完開場白之后多了4句下場詩，這4句下場詩由題目變化而來。這種說明性獨白似乎在每一部元雜劇的第1折（或開場的楔子）里都有出現。一個人上場，報出自己的姓名，敘述很多故事劇情，似是觀眾理解發展的必需。［1］（P62）郭英德［1］（P68）指出，傳奇戲劇作品的開場承襲戲文傳統，都“成為套格”。如清代李漁所論，第1出總是“家門”由副末上來先唱一段小曲。在戲文中，“此曲向來不切本題，止是勸人對酒忘憂、逢場作戲諸套語”，明中后期，更多的是“將本傳中立言大意，包括成文”。這種慣例來自于諸宮調等敘事作品，在傳奇戲曲中相沿成習。中國戲劇退場詩的形成與開場詩一樣，都是經歷了先秦古詩―漢代五言詩―唐代律詩―宋詞―元曲的發展歷程，到明代形成基本定式，每出戲劇中人物退場前都要念退場詩，總結本出戲的內容，暗示下出戲的內容或敘述人物的心情。

二、《羅密歐與朱麗葉》《牡丹亭》兩劇開場詩之異同

1.兩劇開場詩之相同

《羅》劇的開場詩和《牡》劇的開場詩均置于全劇之首，有著明顯的相同之處。

《羅》劇的總開場詩是由一個致辭者朗誦一段莎士比亞的十四行韻詩［2］（P5）：

（致辭者）：

故事發生在維洛那名城，有兩家門第相當的巨族，

累世的宿怨激起了新爭，鮮血把市民的白手污瀆。

是命運注定這兩家仇敵，生下了一雙不幸的戀人，

他們的悲慘凄涼的隕滅，和解了他們交惡的尊親。

這一段生生死死的戀愛，還有那兩家父母的嫌隙，

把一對多情的兒女殺害，演成了今天這一本戲劇。

交代過這幾句摯領提綱，請諸位耐著心細聽端詳。

幾句簡單明了的開場詩使觀眾對全劇的故事內容、故事發生的地點、涉及的人物以及人物的命運有了大概了解。開場詩中“是命運注定這兩家仇敵，生下了一雙不幸的戀人”預示著主人公在劫難逃的不幸命運，為男女主人公刻上了揮之不去的死亡標記， “把一對多情的兒女殺害，演成了今天這一本戲劇”說明他們是父母爭斗的犧牲品。這一開場詩抓住了觀眾的心理，制造了一系列懸念，讓觀眾急于想知道累世的宿怨激起怎樣的新爭、發生了怎樣的流血事件，一對戀人是如何相愛又如何死去、他們的死又如何使世仇的雙親和解。

《牡》劇的開場詩就是第1出戲《標目》，從標目的字面意思可以看出作者的用意是“標明目的”，讓觀眾了解劇情梗概。明代戲文傳承了宋元時期開場方式，“戲文劇本的開場，一般念誦兩闕小曲”［1］（P68）。湯顯祖在此突破了傳統定式，以開場詩的形式介紹劇情。雖然也是按照定式以副末登場念白，但已不是傳統曲牌，也不是“不切本題，只是勸人對酒忘憂、逢場作戲諸套語”。《牡》劇的開場詩［3］（P1）：

杜寶黃堂，生麗娘小姐，愛踏春陽。感夢書生折柳，竟為情傷。寫真留記，葬梅花道院凄涼。三年上，有夢梅柳子，于此赴高唐。果爾回生定配。赴臨安取試，寇起淮陽。正把杜公圍困，小姐驚惶。教柳郎行探，反遭疑激惱平章。風流況，施行正苦，報中狀元郎。

幾句開場詩不僅介紹了《牡》劇的故事情節，也使觀眾頓生懸念――麗娘如何與柳生夢中相會？為何要留下自畫像？如何憂郁而亡？柳夢梅如何能與麗娘人鬼情長？麗娘如何能起死回生？柳夢梅如何把杜寶惹惱？中狀元后又出現何種結果？一個個懸念使得觀眾迫切希望知道全劇的詳情。

2.兩劇開場詩之不同

《羅》劇的開場詩與《牡》劇的開場詩也有不同之處。前者以朗誦十四行詩的形式出現，后者則用曲調演唱的形式。這兩種形式的不同是由中西方戲劇藝術的形式差別造成的。莎士比亞所創作的戲劇類似于話劇，分5幕，每幕中再分若干場次，演員只有道白而無演唱，道白的形式有韻文、無韻詩和散文；而湯顯祖所創作的戲劇是中國傳統戲劇尤其是宋元雜劇發展到明代的藝術形式，集唱、念一體，不分幕，以內容層次分為若干“出”。所以，由于文化的差異，莎士比亞不可能把《羅》劇中的致辭者換成演唱者；人們也不可能期待兩劇都同樣分幕，每幕都同樣有開場詩出現。

此外，兩劇的開場詩在細節上還有一些差異。《羅》劇的開場詩由專門的致辭者朗誦，而這個致辭者并非劇中的人物；而《牡》劇開場詩的念白或吟唱者，其身份都是劇中人物。在《牡》劇中，除第1出《標目》為主開場詩總括全劇內容外，第2― 9出戲的開場詩均是“生旦家門”的形式，出場者自我介紹人物身份、職業并引出該出戲的基本內容，第十出戲以后各出的開場詩總結前出戲結果并介紹本出戲內容。如第九出《肅苑》中的開場詩《一江風》：

小春香，一種在人奴上，畫閣里從嬌養。侍娘行，弄粉調朱，貼翠拈花，慣向妝臺旁。陪她理繡床，陪她燒夜香。小苗條吃的是夫人杖。

這一曲開場詩把此出戲的主要人物丫鬟春香的身份交代得非常清楚，將其心態刻畫得淋漓盡致。

《羅》劇中還有一個令人疑惑的問題，莎士比亞在總開場詩之外，只在第二幕前加了開場詩［2］（P32），而其他各幕沒有，這種創作手法又是一種例外。其第二幕前的開場詩為：

（致辭者）：

舊日的溫情已盡付東流，新生的愛戀正如日初上；

為了朱麗葉的絕世溫柔，忘卻了曾為誰魂思夢想。

羅密歐愛著她媚人容貌，把一片癡心呈獻給仇讎；

朱麗葉戀著他風流才調，甘愿被香餌釣上了金鉤。

只恨解不開的世仇宿怨，這段山海深情向誰申訴？

幽閨中鎖住了桃花人面，要相見除非是夢魂來去。

可是熱情總會戰勝辛艱，苦味中間才有無限甘甜。

通過這一幕的開場詩可以看出此詩的形式仍屬十四行詩，僅為本幕的劇情簡介。從全劇的劇情要求來看，在第一幕前加上開場詩讓觀眾及早了解劇情和制造懸念非常必要，但只在第二幕前加開場詩卻不在后3幕使用開場詩的做法似乎令人費解，在整個劇本的格式上也不統一，我們只能從劇情分析中尋找答案。雖然羅密歐與朱麗葉兩人家族間的宿怨給兩個年輕人純潔的愛情蒙上陰影，使二人深陷矛盾痛苦之中，但他們最終戰勝世仇的阻力，在牧師的幫助下毅然秘密到教堂舉行婚禮。此幕雖然不是全劇的，卻是全劇的精華所在。因此，作者在此幕前運用開場詩無疑是想使觀眾加深對羅密歐與朱麗葉愛情的理解，展示角色的內在情感和復雜心理，吁求觀眾沉迷劇中并申明劇作家鮮明的藝術宗旨。從全劇的結尾就可看出，莎士比亞對凱普萊特和蒙太古兩個家族和解的描寫惜墨如金，兩位封建家長面對在他們仇恨下慘遭犧牲的子女的尸體時悔恨和解的思想轉變得過于突然，似有“放下屠刀，立地成佛”之嫌。這正表明莎士比亞創作此劇的重心并不是喚起雙方家族和解，而是謳歌羅密歐與朱麗葉純潔愛情本身。

三、《羅密歐與朱麗葉》《牡丹亭》兩劇退場詩之異同

1.兩劇退場詩之相同

莎士比亞在《羅》劇全劇結束時運用退場詩充分抒發了作者的思想感情。本劇退場詩由最后退場的人物（親王）朗誦［2］（P114）：

清晨帶來了凄涼的和解，太陽也慘得在云中躲閃。大家先回去發幾聲感慨，該恕的、該罰的再聽宣判，古往今來多少離合悲歡，誰曾見這樣的哀怨辛酸。

18世紀的英國，十四行詩每行都按一定方式押韻，詩人尤其善于在最末兩行概括詩意，點明主旨，使之成為全詩精華。在莎士比亞所處時代，戲劇的收場也有定制。“收場白可以由合唱班劇中人吟誦。它可以總結全劇，指點道德意義或向觀眾道歉。”［4］莎士比亞的這段退場詩并沒有總結全劇的內容，只是表達作者的思想感情，但在某種程度上起到了評論的作用，使劇情的意義明朗，并左右了觀眾對劇情的反應。

湯顯祖在《牡》劇全劇結束時也運用退場詩充分抒發了作者的思想感情。全劇最后一出《圓駕》，杜麗娘最后念白退場［3］（P268）：

杜陵寒食草青青，羯鼓聲高眾樂停。更恨香魂不相遇，春腸遙斷牡丹亭。千愁萬恨過花時，人去人來酒一卮。唱盡新詞歡不見，數聲啼鳥上花枝。

湯顯祖借助唐詩（以上分別為韋應物、李商隱、鄭環羅、白居易、僧無則、元稹、劉禹錫、韋莊的詩句），以清明時節杜陵青草入筆，使人觸景生情，感慨萬千。回想起3年前杜麗娘此時節踏青的情景，而此時此刻杜麗娘的陵墓綠草青青，牡丹亭前人來人往，杜麗娘香魂何在？令人痛斷肝腸。詩中既有“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂”的凄涼，又有“花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐”的自殤，作者創作《牡》劇所感發的愛恨情仇交織迸發出來，令人不勝感慨，這與《羅》劇中退場詩的作用大致相同。

2.兩劇退場詩之不同

莎士比亞在《羅》劇全劇結束時運用了退場詩，而在每一幕或每一場后均未運用退場詩，這很可能是為了加重全劇結尾的分量，突出其主旨內容，渲染作者最終要表達的思想情感，以引起觀眾的共鳴。

湯顯祖不但在《牡》劇全劇結尾運用了退場詩，還在每出戲中都運用了退場詩，并且都為后面的劇情提供了暗示。在《牡丹亭》55出劇中，除第1出的退場詩“杜麗娘夢寫丹青記。陳教授說下梨花槍。柳秀才偷載回生女。杜平章刁打狀元郎”［3］（P1）4句為全劇的內容簡介外，其余54出的退場詩皆為唐詩集句，作為本出戲的小結。退場詩由最后下場的人物念白，如第26出《玩真》，退場詩由最后退場的柳夢梅念白：“不須一向恨丹青，堪把長懸在戶庭。惆悵提詩柳中隱，添成春醉轉難醒”［3］（P131）（分別為白居易、伍喬、司空圖、張碣的詩句）。第24出《拾畫》，最后退場的是柳夢梅與道姑二人，退場詩由其二人合作念白：“（柳夢梅）：僻居雖愛近林泉，（道姑）：早是傷雨天。（柳夢梅）：何處邈將歸畫府？（合）：三峰花半碧堂懸。”［3］（P126）（分別為伍喬、韋莊、譚用之、錢起的詩句）雖然從明代中期開始，就有劇作家用唐人詩句拼湊下場詩，名之為“集唐”的現象，但真正全本使用“集唐”的傳奇作品是湯顯祖的《牡丹亭》，它對后世的戲劇作品影響很深。用唐詩集句作為退場詩充分突出了一個“雅”字，除了求新逐奇以外，也反映出當時的一種文學現象：文人喜歡把唐詩中的詩句抽出重新組合成新詩。

兩劇的退場詩在具體運用上有所不同，這是由中西方戲劇在細節安排上的差異造成的。

四、結語

《羅》劇和《牡》劇兩劇開場詩的相同之處是都在制造懸念，吊起觀眾胃口；不同之處是《羅》劇由致辭者朗誦，而《牡》劇由劇中人物演唱。兩劇退場詩的相同之處是都不再總結全劇內容，而是表達作者的思想感情；不同之處是《羅》劇只在全劇劇終時運用了退場詩，而《牡》劇不僅在全劇劇終時運用了退場詩，在每一出的結尾都運用了退場詩并為后面的劇情提供暗示。《羅》劇的創新在于非劇中人物念開場詩，專門設計了一個致辭者，并在主要場次即第二幕前加開場詩。《牡》劇的創新在于開場詩不再運用傳統曲牌，也不再使用套語，直接概括劇情。陳瘦竹先生認為：《牡丹亭》的《標目》與《羅密歐與朱麗葉》的《開場詩》是巧合。［5］

筆者認為這絕非巧合，而是為時代背景所決定，是運用不同的藝術手法而產生的必然結果。從莎士比亞與湯顯祖對戲劇形式創新性的運用中可以看出：一方面，戲劇作為一種藝術形式，其最終使命就是盡可能地貼近生活并通過活生生的現實來表達人們內心的情感，這一點在中西戲劇里沒有差別――它符合文學的本質，即要表達人類共通的情感、符合世界各民族文化逐漸融合的發展軌跡，這也是歷史發展的必然；另一方面，莎士比亞與湯顯祖對開場詩和退場詩運用上的不同，在一定程度上反映出中西戲劇本質上的差異。比如，從文體淵源來看，歐洲戲劇從其最早的文學樣式史詩那里汲取了“事件”這一元素，同時直接模仿生活中“人物自我相互對話”的形式，所以《羅》劇中由致辭者朗誦；而中國戲劇是從有簡單情節的歌舞表演發展而成的，所以《牡》劇中由劇中人物演唱。再者，《牡》劇中退場詩的多少以及內容和特點，也反映出中國戲劇更注重故事情節的連貫性與完整性。

［參 考 文 獻］

［1］ 郭英德.明清傳奇戲曲文體研究［M］.北京：商務印書館，2004.

［2］ ［英］莎士比亞.莎士比亞全集（第8集）［C］.朱生豪，譯.北京：人民文學出版社，1984.

［3］ 湯顯祖.牡丹亭［M］.徐朔方，楊笑梅，校注.北京：人民文學出版社，1980.

［4］ 劉若愚.伊麗莎白時代與元代――簡論某些詩劇習用技法之異同［C］//中國比較文學譯文集.北京：中國文聯出版公司，1988：239.

［5］ 陳瘦竹.關于《牡丹亭》和《羅密歐與朱麗葉》［C］//湯顯祖研究文論集.北京：中國戲曲出版社，1984：224.

［收稿日期］2011-04-30