后現代主義藝術
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后現代主義藝術范文第1篇
一、現代主義藝術：《城市在上升》
關于現代主義藝術的基本特征，《現代與后現代：西方藝術文化小史》一書中有一個比較明確的敘述：主題的逐漸消亡，或逐漸讓位于對形式本身的探索。在這里，本文將選取The City Rises作為佐證。
正如該書中敘述的那樣，“沒有一幅畫能夠比這幅畫更形象、更全面地呈現出現代主義文化藝術的根本精神了”。 The City Rises現在懸掛于紐約現代藝術博物館，是意大利未來主義畫家安貝爾多?波菊尼于1910年創作的。它集中反映了波菊尼對“未來派”理論的理解和闡述。波菊尼用細碎的筆觸和“色點”來塑造這部作品形體與空間，體現了“點彩派”對他的影響。這部作品還運用躍動的短線描繪激烈運動中的人和物，其中，光線顯得迷亂而富有動感，在運動中四處散動，色彩也起伏不定，令人眼花繚亂。同時應該注意到的是，作品中一匹軀體巨大的奔馬占據了大部分畫面，它在城市中橫沖直撞，幾乎將整座城市帶入騷動之中。這部作品畫面整體的騷動和沖突，給人以混亂和驚恐的觸感，表現出生活在現代社會下人類的普遍心理感受。因此，這是一部批判現代主義的作品。城市像雨后春筍般地在上升，人群在城市中間如螻蟻般地擁擠。即使在那似乎還保存著過去安詳寧靜的小巷背后，城市也是重重疊疊的一個比一個巨大，人也是熙來攘往的一代比一代吵鬧。
The City Rises這部作品還“暗示”出現代主義藝術主題化的淡化。這里說“暗示”，是因為波菊尼的這部作品里尚未發生那種排除畫面的主題形象：讓繪畫本身的形式因素完全取代主題的情形。這部作品只是弱化了主題形象的客觀再現。河清先生將這種“主題形象的弱化或半路上的非主題化表述為 ‘借題發揮’：主題形象只是一個借口，形象之外的發揮變得重要起來”。在The City Rises整個畫面中，運動與速度被徹底的展現出來，奔騰的駿馬的形象和其他形象構成一個動態的感覺，馬是被抽象化為動能了。
The City Rises也表現了現代主義藝術家將內心感悟與現實生活結合的愿望。在個人中心主義膨脹，不斷尋求個人意志擴張的年代，人們對自然界的征服與利用，使人類社會得以高速的向“現代化”發展。畫面中所體現的鋼筋水泥玻璃建筑都源自于“現代化”發展中的真實生活，而畫面前方巨大的奔馬則表現為人類在高速發展的現代都市中混亂驚恐的內心世界。隨著人類對現代生活達到審美疲勞，感官得以蘇醒之時，現代主義藝術又將何去何從？這就是The City Rises留給現代主義藝術家們的思索。
后現代的主要理論家們，似乎都反對以各種約定俗成的語言形式，來界定或者規范其藝術創作風格。因此，建筑學、文學批評、心理分析學等諸多領域，均提出了自成體系的后現代主義理論論述。在藝術領域，后現代主義并不是一個具體、單一的風格，也不因為其作品的時代而界定為“后現代主義”藝術作品。
《兩支蠟燭》是德國藝術家格哈德?里希特于1983年創作的?！白鳛槲鞣胶蟋F代情緒的形象傳現”，它代表了西方后現代主義藝術顛覆性的新思維。畫面上兩只燭干垂直著，與矩形的畫框組成一個極其靜定的構圖；再看這部作品的背景，沒有任何裝飾性因素，顯得異?？杖唬蝗缓缶褪沁@部作品的主題，與現代主義鮮明易懂的主題對比起來。清河在書中講到，它的主題“顯得平凡，卻無限深沉。尤其是燭光本身就有很深的宗教意味。中國的佛教道觀與西方的教堂里，都是燭炬長明。面對微微的燭光，人們不能不悄然生出一種宗教情緒，不能不將思緒投向超個人、超人類的無限宇宙?！毕灎T靜靜地燃燒，渲染出一種沉思的氣氛，對宇宙的靜觀與對人類自身的反省。
與現代主義相對的是，人類再也不把自身看作是中心，個人的絕對自由與意志的擴張正在人類的意識里逐漸消退，后現代主義信奉大自然的崇高和偉大，承認人類與自然萬物的休戚與共。這種傾向表現在藝術創作中，就是寫實形象繪畫的再次興起?！秲芍幌灎T》所代表的這種寫實畫風在一定時間內風靡世界，比如，河清《現代與后現代：西方藝術文化小史》中例舉出的世界重要寫實繪畫畫展；1972年至1973年巴黎“四運動”畫廊展出“美國超級寫實主義者”；1975年，波士頓美術博物館展出“當實繪畫的趨勢”；1984年，倫敦泰特博物館舉辦的“得之不易的形象”展等等。在能源與資源危機的不斷沖擊下，現代主義理論在藝術領域根基逐漸動搖，向《兩支蠟燭》這樣回歸自然的寫實作品不斷出現，后現代主義藝術迎來其發展熱潮。
三、總結：文化對造型藝術的影響
“我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？”這是后印象派畫家高庚晚年向著塔希提蒼茫的大海發出過的三個“天問”。在科學昌明、技術發達的現代，這三個問題變得更加難以解釋。
在人類中心主義占絕對領導地位，人類追求個性的解放與個人意志的擴張之時，現代主義藝術應時代文化特征的要求而生，極力標榜反傳統理念，出現了例如修拉《大碗島上的一個夏日星期天》，透納《雨，蒸汽和速度》，塞尚《圣維克多瓦山》，高庚《黃色基督》，梵?高《向日葵》，波菊尼《一條街的力量》等大量展現現代主義特征的作品。但當現代文明走入一定高度之后，由于對自然界的過度使用，以及高技術對自然界產生的破壞無法自愈，資源與能源危機不斷擴展，現代主義藝術不再適應社會文化的需求，后現代主義應運而生。杜尚《下樓的裸女》，約瑟夫?波伊斯《荒原狼：美國愛我，我愛美國》，阿利卡《羞澀》等作品都是后現代主義藝術的代表。特別是杜尚，他是后現代主義思潮的第一個分支達達主義的代表人物。
無論是現代主義藝術還是后現代主義藝術，都是在社會文化發展背景下為適應文化而發展起來的藝術類別?！冻鞘性谏仙匪淼默F代主義藝術也好，《兩支蠟燭》所代表的后現代主義藝術也好，都在西方藝術文化史上散發著光芒。
后現代主義藝術范文第2篇
關鍵詞：后現代主義；視覺藝術；數字插畫
近30年來，隨著數字娛樂產業的成熟與發展，游戲、影視概念藝術設計師極其作品逐漸進入大眾的視野，數字插畫師營造引人入勝的場景和風格各異的角色，通過游戲、電影、電子讀物等娛樂產品深刻影響大眾的文化觀念和審美取向，衍生出各種流行文化現象，“設定”已成為這個時代視覺文化產品最核心的價值。回顧歷史，每一個時代技術的進步、文化的繁榮背后，都伴隨人類價值取向變化和思想觀念的革新，正如我們可以追溯文藝復興以來藝術發展階段背后的時代精神內核，當我們審視全世界范圍內數字插畫創作繁榮的現象時，如何理解這一潮流背后的文化根基？對于數字插畫在商業和文化上的成功，推動其發展的精神原力究竟為何？任何藝術現象都產生于一定的社會文化背景之中。從歷史的角度看，后現代主義思潮以及后現代主義背景下的視覺藝術共同塑造了今天數字插畫的基本形態。
1后現代主義背景下的數字插畫
后現代主義（post-modernism）大致產生于20世紀六七十年代，其思想影響到之后的哲學、政治、文學和藝術等多個領域，代表了資本主義發展晚期，商品生產極度泛濫下人類社會的種種精神狀態。就藝術領域而言，后現代主義思潮對當代美術創作觀念的影響大致包括以下幾個方面：
1.1價值多元化
利奧塔在《后現代狀況》一書中所述“后現代視域下，中心化的文化與社會已經一去不復返了，非中心化成為主要趨勢，總體性被局部決定化所代替，價值也必然呈現相對主義面貌”。后現代主義主張消解意識形態對創作的影響，鼓勵價值多元，鼓勵創作形式的多樣化，拼貼、嫁接、戲謔成為常用的創作手段，“蒸汽朋克”“太空歌劇”“哥特文化”等當代流行文化中的藝術風格就帶有鮮明的剪切和嫁接特征。
1.2文本空心化
后現代主義藝術家放棄文化理想的精神超越，如巴爾特（Rolandbarthes1915~1980年）認為：“文本之外，別無一物”，藝術只是一種文本，文本背后沒有任何終極神旨和崇高追求。后現代主義的藝術作品普遍放棄意指與表征的價值表達，注重文本本身的價值，這種價值更傾向于商業價值，如美國藝術家安迪•沃霍爾（AndyWarhol，1928～1987年）在《從A到B再返回，安迪•沃霍爾的哲學》所述，“善于經營商業是最美的一種藝術-賺錢是藝術、工作是藝術，好的商業是最好的藝術。”
1.3審美泛化
流行文化與純藝術之間的邊界在后現代社會趨于模糊，藝術審美與對商品的崇拜高度融合，雷德里克詹姆遜（FredricR.Jameson）認為，在后現代社會，隨著商品侵入社會的各個領域，文化在被商品化同時，也被取消了它以往作為高雅文化對世俗文化的優美感的生產已經完全被吸納到商品生產的總體過程之中。
2視覺藝術之于數字插畫
視覺藝術，從宏觀的角度來理解，應是指人類創造的，一切以物質材料為手段的為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，本文討論的視覺藝術，特指在經歷后現代主義藝術思潮沖刷之后，與裝置、行為等“觀念性”藝術分道揚鑣的各類大眾藝術，例如街頭涂鴉、動漫藝術、時尚設計等，它們共同構成后現代主義視覺文化中最活躍的藝術形式。當代視覺藝術上承20世紀初的“新藝術運動”，下接20世紀80年代的“新繪畫”運動，糅合了當代科技、工藝美術以及繪畫等多種表達方式和表現手段，是藝術與商業、藝術與科技、繪畫與設計等多個領域的結合，自新世紀初以來，伴隨數字藝術家（概念設計師）這個群體的成長，影響力逐漸擴大，是當代創意文化及創意產業的核心力量。如前文所述，當代視覺藝術觀念深受后現代主義思潮的影響，創作素材和視覺風格多元化，國內的數字插畫師作品，既有唯美寧謐的風格的畫家如劉遠、莫娜等人，帶有“新藝術運動”代表人物阿爾豐斯•穆夏和古斯塔夫•克里姆特等人某些視覺風格；也有將中國傳統繪畫元素融入當代插畫創作的畫家，如吳洋、張旺等，善于利用古典形象符號完成當代的視覺解構，將古典繪畫意趣與ACG文化共冶一爐。由于擯棄了語義表達，數字插畫更追求視覺效果表現，觀眾的審美體驗發生變化，個人審美態度、情感和價值觀在數字插畫審美過程中不占主要因素，更傾向于引導觀眾走向審美體驗的疏離，熱衷于營造視覺奇觀。這也寓示著當代流行文化中經典欣賞習慣的消亡和快餐式審美方式的興起。綜上所述，后現代主義視覺文化中的數字插畫形態，有以下幾個特點：第一，創作觀念上追求外在視覺元素的表達，創作手段呈現零散性、拼貼性、解構化。如數字插畫師在創作中對古典主義繪畫技法和視覺語言的借鑒，對中外傳統紋飾和民族風格的吸收，卻意在創造一個與古典文化精神毫不相干的新的視覺符號。第二，傳播上的特點：數字插畫的傳播，很少體現出傳統繪畫中畫家與作品那樣的關聯性，畫家的知名度對畫作的藝術價值影響有限，數字插畫在伴隨產品的傳播中實現其審美價值，跨平臺、飽和傳播成為作品與欣賞者建立聯系的方式，由于模糊了原創者這個概念，數字插畫在傳播過程中極易被盜版、借用或再創作，由此產生一系列版權糾紛和著作權糾紛等問題。第三，對視覺奇觀的極致追求，推動了數字視覺藝術創作對人類一切審美圖式營養的吸收，這種基于圖像消費為動力的創作動機，也的確正在推動數字插畫創作從商品走向真正具有獨立價值的藝術形式。
3總結，作為文化現象的數字插畫
到目前為止，數字插畫的藝術價值和文化影響力都是依附性的，這種依附包括以下幾個方面：第一，數字插畫作為一種工具性繪畫，其價值往往依附于服務對象，一定程度上功能性大于藝術性。第二，文化內核的依附性，依附于西方商業流行文化，創作主題和風格高度套路化，全球創作主題的高度雷同。第三，依附于商業社會和數字娛樂產業的土壤，文化的原生能力和動力不足，限制了當前數字插畫師藝術潛力的發揮和個人藝術修養的提高。數字插畫誕生且成長于20世紀，其文化價值在這個視覺爆炸的時代，仍處于探索中。如同電影之于20世紀，從雜耍走向“第七藝術”電影的藝術風格需要電影工作者在探索與實踐中發掘與完善，以歷史的尺度來丈量當今的數字插畫熱潮，我們有理由對其文化藝術潛力保持樂觀與信心。
參考文獻：
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后現代主義藝術范文第3篇
關鍵詞:后現代主義;中國建筑藝術;藝術的自由性
中圖分類號:J59文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)15-0040-02
后現代主義對文化界的影響十分廣泛,表現在文學、歌劇、舞蹈、繪畫、影視……它幾乎就是一個時代性的變化,是一個全局化的文化與物質的變異,有趣的是,后現代主義開始于建筑文化領域,它最先突變于建筑文化的語言與形態。
自從改革開放以來西方的后現代主義思想就被一點一滴的引入我過的建筑理論界。它對我國當今的建筑藝術界的思維與進步起到了舉足輕重的作用,在這二十左右年的時間,中國建筑界與理論思想發生了巨大的蛻變,盡管現階段中國建筑界是多么的混亂。
前輩的建筑學者以一種積極的態度對西方現代主義建筑理論和歷史進行探索和研究,也為后人留下了許許多多的譯著,但是單薄的研究力量與建筑業隊伍之龐大的強烈反使中國建筑界陷入了文化混亂的局面。
這說明中國建筑界,商業的功利性已經吞吃了學術的功利性,在商業化不斷加深的今天,丑惡的功利主義將學術變得枯燥無味,毫無意義。
在這樣的一種社會意識形態里,也許很難有什么改觀。
但可惡的是當今的一些設計師,一方面對西方后現代主義沒有做過什么深入的研究和理解,一方面從別人嘴里學來的滿口后現代術語,但有對這些術語卻一無所知,盲目的把別人的思想搬套到自己的設計作品中去,來欺騙群眾的眼睛,這顯然是對觀眾的一種誤導和表現出對學術的不尊重,他們這些人也是造成今天建筑文化混亂的罪科禍首,這真是令人慚愧。
如今,想挽回中國建筑界這種混亂而不堪入目的局面,我們就應該對西方后現代主義思潮和歷史做一個比較全面而深入的研究,學習他們勇于創新的精神和思辨精神,將中國的建筑美學推向一個健康、多元的新世界。
一、對后現代主義的思考
后現代,這個誘人的字眼,我們對它的第一反應是“什么是后現代?”不只是中國,國外現在也很難對這個名詞做任何定論。
在后現代主義進入中國建筑界以后,建筑界馬上出現了一場混亂的現象。上至教育、下至人民全部以學習西方文化為時代的需要,甚至以之為時髦。沒有對西方后現代做一個比較深入的了解而模棱兩可的把西方后現代主義建筑生搬到自己的創作中去,滿口都是后現代術語,但對這些術語卻一無所知。這樣的現象顯然是出于一種商業化的功利主義,這些人對文化的不負責任的態度造成了當今中國建筑界混亂的局面,當然這也跟現今研究力量單薄與龐大建筑隊伍成巨大的反差有著很大的關系。
如今在西方后現代主義狂潮下,中國的建筑界應如何去思考和面對呢?西方后現代主義是一種嬗變的過程,它的基礎和萌芽有著深厚的歷史基墊,從包豪斯到阿道夫?盧斯提出“裝飾即是罪惡”,密斯的“少即是多”理論,西方建筑發生了一次翻天覆地的變種。以往華麗的建筑物在現代主義建筑大師的手中變成一種幾何美學,僵硬的直線和大面積的色塊代替華麗的建筑裝飾,在造價上也出現了大副度的下降?，F代主義實際上也就是功能主義,他們的建筑的態度即是功能帶動形式,功能第一,例如柯布西耶的“房屋是居住的機器”,現代主義的理主義完全的拋棄了建筑的形式美。現代主義那非人性的冰冷的盒子建筑風格,使城市建筑空間變得如些的冷漠,它摒棄了人性的存在,忘卻了藝術的情感,它把建筑美學準落了深淵?；诖?人們慢慢開始意識到冷漠的可怕,非人性的恐懼,由路易?康率先提出形式喚起功能的觀點,從而把被現代主義建筑師所輕視和忽略的形式和空間的創造擺在了重要位置。
做為最早預見現代主義美學的災難性后果的先知者,路易?康與他的學生文丘里帶著一種強烈的使命感,企圖以他們所張揚的復雜性矛盾性和多元性把被現代主義引向深淵的建筑拯救出來。
一件新鮮的事物一旦在人們的思維上成了慣性,在創作上成了公式,這就必然會起向美的反面。一種富有價值的美,一旦成了一種廣泛的形式,一旦被納入一種總體性,它就不再是美,它就會回歸到零度。
后現代主義的出現是基于現代主義之上的,可以說是一種母子關系。
后現代主義以一種游戲的、偶然的,即興的手法對現代主義理性邏輯的思維方式進行反叛。西方后現代主義的產生有著歷史的因果關系,它的出現絕非偶然,它是歷史演變而出現的產物。如今,西方后現代主義突如其來地來到了我們身邊,它的來到使我們感到十分誘惑,同時又是那么的迷茫,商業主義的崇洋思想使它變為一種盲目追求的潮流文化,傳統的建筑藝術在商業功利主義的攻擊下變得一文不值,無聲無跡,西方后現代主義在中國登場對中國建筑界的影響是積極的還是消極的,在當今乃無法做定論。
我們可以看到當今有些設計師對西方后現代主義思想根本就沒有過了解和學習就把西方現代建筑生搬到自己的創作中,這是一種對文化不尊重的表現,但我們回過頭來看,要做到深入的了解西方后現代主義的精髓再將它還原其根本面貌談何容易。因為我們畢竟不是在那里長大,中國五千年的文化遺產留給了我們當代設計師一股龐大的設計源泉。面對著西方后現代主義,我們要做的是學習西方建筑師那種敢于創新的先鋒精神,而不是把西方后現代主義建筑以一種所謂的借鑒或置換的方式來看待后現代主義,我們可以從它的形成得到某些線索,用我們自家的文化來理解現代人的生活方式。
后現代主義的思想原本就是要現代主義那種方盒了的國際風格,但如今它卻在商業功利主義手中變為另一種國際主義風格,后現代主義原本是出自于尊重歷史、地理、尊重地方文化,將土地、時間、環境結合起來的創造方式,從而形成自由、多元的創作風格。如果你想做一個后現代主義者,那么,你就必須為后現代主義的理想而奮斗,而不是做一個背叛后現代主義理想的劊子手。
二、探索中國建筑藝術的發展方向
今天的世界是一個文化交流十分頻繁的時代,也可以說是一種文化交換,人類對異域文化的向往變得如此心切,浮躁的生活方式使人們變得那么地不自由主,人們總是向往著能夠得到一口新鮮的氧氣來脫離重復而又枯燥的生活方式。然而,人們的向往卻變成了商業功利主義者淘金的工具,中國當今的建筑文化圈就是一個很好的例子。
自從改革開放以來西方后現代主義就逐漸一點一滴地進入中國國土,那時由于社會政治的因素,中國的后現代主義藝術還完全不合法的,它只能以一種地下藝術的形式影響一小部分人。這些人是最先探索研究后現代主義的先鋒,他們的主要成員是青年學生和對社會不滿而沉默和失落的人們,是人們所謂造反的一代。最為明顯的表現是搖滾樂的登場,以中國搖滾之父崔健為首的一支新生力量軍,他們以一種永不熄滅的精神沖出了中國。在建筑藝術方面由于受到了各個方面太多的制約,并沒有什么大的表現,但已有一批建筑美學家開始對其進行探索,例如,汪坦、羅小朱、劉先覺等第一代建筑美學大師。
近到八、九十年代至今,后現代主義建筑才開始比較有規模地出現在中國的各大城市,現今最為代表的是上?，F代建筑與剛剛完工的北京中國歌劇院。北京中國歌劇院的完工標志著中國的后現代藝術已開始慢慢地走向合法化,也表現出一種“容納”。
面對著后現代主義思潮中國的建筑藝術應朝哪一個方向發展呢?這仍是一個值得我們思考的問題。
我國是一個擁有五千年文化底蘊的文明古國。就從建筑藝術而言,一串串的藝術財富給我們今天留下了無數的設計元素與靈感。但由于我們今天的生活方式、生存節奏、意識形態已不再允許或不再有普遍出現這些作品的可能性,使得這些寶貴的藝術在工業大生產的社會里難以生存。這不以為然讓我們感到可惜,因為我們必須面對現實社會的意識形態與現代人的審美趣味和生活方式。
在當今世界的這種意識形態里,中國的建筑藝術應該要擁有一個寬容的心理,走多元化的藝術道路,我們應該在歷史長河中去發現生活和生命的真正意義,有如老子的道家思想給我們現代人生活的環境和生活精神一種什么樣的啟發,而不是盲目的走什么中國式的后現代主義,這樣的做法不但不能使中國的建筑藝術走于世界建筑藝術之前,而且會永遠跟西方的意識形態走著,西方后現代主義只是影響了世界而并不是統治了世界,而西方后現代主義之后呢?又要出現什么主義?難道到那時又要是中國式的“某某”主義嗎?
三、結論
藝術是自由的,世界上的藝術文化是和平的,是平等的,它們的存在都有著自己的意義和理由,它們不會由歷史的長短而定高低。我們同在一個文化村,我們應該彼此接納和尊重對方的文化,在自由的藝術面前將它們毫不保留地攤到桌面上與大家互相分享。藝術文化不應該有國界,也不應該區分地域性,只有做到這樣,我們的思維才會變得更加開闊,行動才不會受到束縛。
什么是藝術――就是對日常生活的思考與追問!發自內心而回到內心!
后現代主義藝術范文第4篇
摘要：文章以后現代文化為語境，詳細分
>> 后現代主義語境中的戰爭敘事 后現代主義語境下的學生評價 后現代主義中的電視語境基礎與電視化趨勢 安妮寶貝文本中的后現代主義 后現代主義中的“挪用” 淺析《映夢》中的后現代主義 后現代主義的迷思 后現代語境中的高校圖書館閱讀推廣工作 后現代主義 淺析后現代主義語境下的現代室內設計 當代景觀設計中的現代主義與后現代主義 教育研究中現代主義與后現代主義的困擾與解惑 后現代主義語境下王松的后知青敘事 對后現代主義語境下抗日劇影像抒寫的反思 后現代主義語境下的“直接電影” 現代插畫的后現代主義特征 物理教學中如何體現后現代主義 反思中品味后現代主義 現代藝術研究中的范疇性區分：現代主義、前衛藝術、后現代主義 后現代主義語境中我國體育課程研究的現代性焦慮與應答 常見問題解答 當前所在位置：l.
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后現代主義藝術范文第5篇
關鍵詞：后印象主義；現代藝術；影響
中圖分類號：J0-05文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）18-0051-01
印象派誕生于法國繪畫流派，印象派追求光影下的色彩變化和效果，但卻失去了對“形”的整體把握。一些富有創新精神的畫家認識到印象派膚淺的一面，主張重新重視美術中形式的觀念，重視形體結構和構成形體的線條、色塊和體面，使藝術創作異于客觀事物，并且在藝術實踐過程中加入主觀情感，因此，后印象主義是真正的為現代藝術發展拉開序幕。
一、保羅?塞尚，尋求各種關系的和諧
被譽為“現代藝術之父”的塞尚，他對現代藝術產生的影響超越了之前所有的畫家。他的成就，不在于他創作的作品主題是嚴肅或者傳統，抑或現代，而在于他所建筑的藝術風格，所表現的藝術手法是前所未有的，具有試驗性的。塞尚完全依靠自己的觀察進行藝術創作，有意識地將創作轉向表現主觀世界，他摒棄了傳統繪畫中的透視法則，重新構筑了新的透視法――散點透視法。他追求透視角度的隨意性，在藝術作品中盡可能不用透視對比來表現空間關系，而是通過色彩對比和協調對客觀物象進行塑造來表現前后空間關系。
塞尚的代表作之一《靜物》體現了他獨特的藝術創作風格。整個畫面看起來向前傾斜，水果盤變形向左延伸填補空白，高腳杯大小完全不符合正常透視，前面隨意擺放著幾個蘋果。看似笨拙的構圖卻給人很舒服生動的感覺，靜物間的關系隨意而緊密，如果將畫中任何一個物體拿走或改變，畫面立刻顯得不再那么自然耐看。
二、保羅?高更，主觀“綜合主義”
高更是法國后印象派又一位代表人物，他的藝術作品具有濃厚的主觀色彩。他的繪畫強調原始性、象征性、表現性、節奏性和裝飾性，因此，他的繪畫風格展現出“綜合主義”的特點。高更的作品通常是用簡單有力的線條勾勒出畫面的主要形態，增強色彩的亮度，突出輪廓和畫面主體。在創作技法上幾乎采用色彩平涂的方法。他的這種繪畫風格是吸收日本版畫和原始土著文化而發展起來的。
高更向往原始自然生活，他曾于1891年到塔西提島，生活在土著人中，他崇尚原始性，他的畫風也表現得十分純樸。
高更對“原始性”的追尋表現出他對世界的好奇心。他最著名的《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》反映了他對世界和對哲學的思考。畫面充滿了問號，且作品由物化層面上升到精神層面。
高更的作品具有抽象性并且大多寄托了對生命和藝術的深刻思索，富有象征意義，為以后的象征藝術開闊了道路，對康定斯基、畢加索等有著深刻影響。
三、文森特?梵高，源于心靈的表現
梵高作為對現代藝術影響深刻的后印象派畫家之一，他的藝術作品與塞尚的作品所帶給人的感覺是截然相反。梵高的作品所體現出的特點是強烈表達自己的個性，尤其是在色彩上 。
“我從未有過這樣的經驗，此地的大自然超乎尋常的美麗。蒼穹處處藍得不可思議，太陽灑下一道淺黃的光芒，柔媚得有如混合了德爾夫特的凡?德爾?米爾（Van der meer of Delft）的天藍色和黃色。由此可見，梵高對色彩的喜愛達到了狂熱癡迷的程度，尤其他對黃色更是一往情深，他對色彩的追求也是他之所以被稱為“火焰的畫家”的原因。由此也說明梵高的畫作中明顯充斥著他自身的內心感受。
梵高對色彩精神潛力的應用集中體現《夜間咖啡館》一畫中，他用紅色和綠色來表現人性可怕的。室內是血紅和深黃，中間是一張綠色的臺球桌，四盞吊燈散發著橙綠的光芒，空蕩沉郁的室內到處是相互抵觸、相互對比的紅色和綠色。對照著刺眼的藍綠和黃綠，強烈的色彩對比向人們傳達出酒店是使人墮落、發狂或犯罪的地方，這種氣氛“猶如魔鬼的熔爐”。
在梵高心里，色彩已經代替形象的地位居于首要地位，現代主義藝術形象的缺失開始出現并得到關注。梵高的藝術實踐直接影響了野獸主義和表現主義的發展。
四、后印象主義對現代藝術的影響
塞尚、高更、梵高三人的獨特的風格，打破了人們對傳統繪畫的認識，成為現代藝術大力發展的轉折點。后印象主義具有獨特鮮明的個性化語言，這是對既成模式的反駁與探索而得來的，具有鮮明的探索性與實踐性。所以，后印象主義能夠引導現代藝術的發展方向，成為現代藝術發展的堅實基礎。可以說沒有后印象主義，傳統藝術就很難完成向現代藝術的轉變，現代藝術也不可能在短時間內一躍成為新時期藝術發展的主導力量。
