美國美人電影
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美國美人電影范文第1篇
叫板好萊塢電影
長期以來，韓國一向對本國電影市場采取保護和扶持政策。有一個時期，韓國電影受好萊塢電影沖擊很大，針對這種情況，1970年，政府制定了電影配額制，規定電影院在一年內上映本國電影必須滿146天，或者說韓國電影必須占電影院上映影片的40％以上。
韓國電影業之所以發展迅速，可以說配額制功不可沒，它為避免美國電影的壟斷打下了基礎。特別是1999年，韓國影片《生死諜變》上映57天后，打破了美國影片《泰坦尼克》在韓國的電影票房紀錄，引發了韓國人民對本土電影的高漲熱情，這部電影也被視為點燃韓國電影復興的火炬，“帶動了韓國百年影業邁向新里程”，最終改變了韓國觀眾心儀好萊塢大片的觀影習慣。此后幾年，韓國電影票房榜的前幾位都是清一色的本土電影，韓國儼然成為繼法國后又一個能與美國好萊塢分庭抗禮的電影大國。美國《時代》周刊為此專門撰文進行分析。根據韓國電影界本月初公布的數據顯示，韓國今年1月進電影院看電影的觀眾人次創歷史最高紀錄，其本土電影市場占有率高達近80％。這個數字意味著，在韓國4500萬人口中，每10人就有4．5人看過一場本國電影。
韓國一直對好萊塢電影警惕性很高。1988年，當美國影片《致命誘惑》在韓國舉行首映式時，最響亮的尖叫聲不是出現在影片中女主角手拿屠刀跳出來的那一刻，而是出現在觀眾發覺腳下竟然有蛇在四處游動的時刻。據悉，這些蛇是韓國電影發行機構為抗議美國影片在韓國放映而投放的。從此，韓國電影業對抗海外，尤其是來自美國電影市場沖擊的動作就在幕后展開，不少擔心被好萊塢搶去飯碗的韓國演員和導演紛紛加入到這場無聲的戰斗中。
守住韓國文化的大飯碗
電影配額制是頗受韓國輿論關注的熱門話題，也是韓美簽署投資協定（BIT）及自由貿易協定過程中的一個爭議焦點。
韓國與美國從1998年開始商談BIT協定，美方要求將縮減韓國產影片配額與BIT問題同時解決。韓方曾提出把韓國電影的上映天數縮減至73天，但遭到國內影視界的強烈反對。1999年，為了抗議韓國加入世貿組織和開放外國電影配額，韓國電影人以剃光頭這種極強烈的抗議形式發起大規模示威游行。此次“光頭運動”博得了民眾的同情與支持，一些激進組織甚至揚言要炸掉電影院，給韓國政府造成極大壓力，韓美因此于2000年10月中斷了BIT協商。2002年，韓國計劃當年結束BIT談判，財政經濟部表示準備“接受美國關于縮減國產影片配額的要求”，從而為好萊塢電影開路。政府也強調這樣做是保住出口業經濟命脈的惟一出路，據說韓國經濟收益的七成來自貿易，經濟界有關人士認為，國家必須充分利用自由貿易帶來的優勢。
2004年10月，聯合國教科文組織在巴黎以壓倒多數票通過一項旨在鼓勵文化多樣性的公約，這項公約將把電影從自由貿易協定中排除出去。美國官員和好萊塢制片公司紛紛表示反對，把這稱為貿易保護主義。美國曾反復強調，電影配額制度屬于貿易壁壘，是美韓簽署兩國自由貿易協定的最大障礙之一。美國向韓國施加這么大的壓力是因為害怕由此引起多米諾效應，擔心其他國家效仿韓國的做法。如果政府今年削減旨在保護和扶持國產電影的配額，無疑是對韓國電影人的生存和本國文化安全提出了最后挑戰，正如張東健所說：“我們的確是為了守住飯碗而抗議，但更是為了守住韓國文化這個大飯碗。”韓國“電影文化多元聯盟”表示，韓國甘心屈服于美國的壓力，就等同于發起一場“反文化”。其實，韓國政府在改變電影配額制問題上始終持審慎態度，以免引發過激反應，因為它意識到這涉及民族感情。就在近日韓國電影界人士紛紛集會抗議之際，韓國政府計劃在今后五年內投入4000億韓元支持韓國電影界。
極端形式的抗爭
是韓國文化特色的體現
此次韓國電影界的反美抗議如此激烈，也是在情理之中。自19世紀末到二戰前后，美國一直都在肆無忌憚地拿朝鮮半島作為其遠東利益的籌碼，不只一次地出賣朝鮮半島以撫慰日本。朝鮮半島南北分裂后，韓國處在美軍的占領管制之下。韓國政府成立后，隨著自身實力的壯大，韓國人的“自主”意識增強，同時對美國的感情也非常復雜。韓國之所以能實現經濟現代化和政治民主化，與美國的援助和成全是分不開的。韓國新總統上任后，最先訪問的國家是美國，甚至韓國政府的主要政策也總要先向美國報告。然而，美國并沒有被韓國民眾毫無保留地接受，韓國人對美國的存在和影響表達了無奈和憤怒。特別是2002年6月，美軍坦克碾死了兩名韓國女中學生，使韓美關系進一步惡化。該事件的判決結果引起韓國朝野的強烈抗議浪潮，各方人士紛紛要求修改不平等的《駐韓美軍地位協定》，將犯罪美軍的刑事審判權交回韓國。當時急劇升級的反美情緒，也波及韓國演藝界。韓國人性格剛烈，有著強烈的憂患意識和愛國精神。韓國史學家樸殷植創作了敘述近代以后日本侵略過程的《韓國痛史》，以及抵抗侵略的民族解放運動史《韓國獨立運動血史》，表現了韓國人對待本民族文化歷史的態度。他們可以為抗議日本教科書及其領土爭端而采取示威、剃光頭甚至斷指、自焚等過激的行為，充滿著破釜沉舟、“甘灑熱血寫春秋”的豪情。可以說，極端形式的抗爭也是韓國文化特色的體現。
美國美人電影范文第2篇
[關鍵詞] 《寵兒》 電影 黑人女性 覺醒
doi：10.3969/j.issn.1002—6916.2012.19.024
1993年托尼·莫里森（Toni Morrison）在其后現代小說《寵兒》中塑造了文學視野中的非裔美國人族群，獲得了美國小說普利策獎，并一舉摘下諾貝爾文學獎的桂冠，成為當今美國文學史上第一位獲此殊榮的黑人女性作家。《寵兒》在1998年被搬上銀幕，由美國著名電視主持人奧普拉·溫芙蕾（Oprah Winfrey）飾演塞絲。《寵兒》從小說到電影的二次建構，把小說中的人物轉變成“鏡頭中的魅影”，更鮮明的體現出黑人女性意識的復蘇和覺醒。
一、電影：小說的二次建構
故事發生在1873年，奴隸制已經被廢止，但黑人依然沉浸在過去的創傷陰影中。主人公女黑奴——塞絲，攜子女逃出奴隸莊園，卻又被奴隸主追到，為了使自己的兒女不再重蹈做奴隸的悲慘命運，她殺死了大女兒——寵兒。寵兒的冤魂多年來一直在家里肆虐，導致塞絲的兩個兒子離家出走；加速了婆婆貝比·薩格斯的精神崩潰和死亡；使小女兒丹芙養成了幽閉、孤僻的性格，她甚至去誘惑塞絲的情夫保羅·D，將他趕出家門。為了復仇于塞絲，寵兒不擇手段的侵占著塞絲全部的愛，塞絲終于走到了精神崩潰的邊緣。最后成長起來的小女兒——丹芙和黑人民眾一起幫助塞絲擺脫了寵兒，重新開始面對新的生活。[1]
小說與電影是兩種截然不同的藝術門類，但經典小說一直是電影的重要內容來源。在小說到電影的改編過程中，電影對小說完成了二次創作。改編后的影片《寵兒》忠實于原著的主題思想和畫面意象，盡可能地使用了原著的對白。電影相對于小說的敘事模式有一些改動：小說表現的心理空間經過電影藝術的視像特征再創造，原有的隱喻化的、意識流動的人物心理空間由物化的意象與外部視角情節取代，以新的視像方式詮釋主題。[2]改編后的電影《寵兒》通過三代黑人女性的成長過程展示了黑人女性意識覺醒和自我拯救的全過程。
二、貝比·薩格斯：歷史的創傷性記憶
貝比·薩格斯被奴隸生活毀了一切，“那些白鬼奪走了我擁有和夢想的一切”，她說，“還扯斷了我的心弦。這個世界上除了白人沒有別的不幸。”[3]（P106）貝比成為自由人之后，意識到了她的身體再也不屬于奴隸主了，她終于擁有了完整的、屬于自己的身體。她頭腦中思緒清晰：“這雙手屬于我。這是我的手。”[3]（P168）這時的貝比·薩格斯已經有了初步的覺醒意識。認識到身體的重要性才是自我意識開始覺醒，這將是之后一系列復雜的自我認同過程的第一步。貝比認識到了身體的價值，為了感謝上帝恩賜給她的自由，成為一名“不入教的牧師”，在“林中空地”布道時，她呼吁所有的黑人同胞熱愛那被白人蔑視的肉體：“熱愛它。強烈的熱愛它。”[3]（P104）貝比意識到黑人的身體價值，這無疑是其自我意識覺醒的開始。但是，這初步的自我意識卻被扼殺在親眼目睹兒媳殺死孫女的慘痛一幕，并從此心靈崩潰，逃遁到色彩的世界中。
電影《寵兒》對“林中布道”的創造性改寫在敘事語言的客觀化和對場景內容的重新組構中都有所體現。在電影中，“林中布道”超越了作為主人公主體回憶的層面，三次有序地重現與修訂，推進了主題思想表達的深化與升華。三次對林中布道的鏡頭閃回都有著同樣的構圖畫面：俄亥俄州的樹林，黑皮膚的人群合圍歌舞，簇擁著講演者，即賽絲的婆母貝比。鏡頭推近到貝比飽經風霜的面部，從她深邃的眼眶和厚厚的嘴唇中緩緩吐出對人們的要求。貝比要求人們“說出心中的感覺”，要求人們跟隨她說出具有象征意義三個關鍵詞——“愛”、“尊重”與“團結”。這三個意義遞進的關鍵詞構成了三個“林中布道”場景的核心，并暗示了黑人女性在戰勝種族歧視、表達自我身份時最重要的推動力。只有團結才能戰勝種族歧視與社會不公，電影中將黑人女性從自我覺醒到族群團結、合作的思想層層深入，在片尾達到，成功地體現了視像敘事的優勢，成為電影改編中的一大亮點。
美國美人電影范文第3篇
[關鍵詞]美國電影；華人形象；誤讀；對話
美國電影中的華人形象一度以“他者”角色出現。中國影像在好萊塢的大量制造的過程，是一條異域社會文化“奇觀”的生產線。同時，誤讀一直存在于美國電影華人形象的塑造和解讀過程中。美國電影中華人形象的嬗變和傳播過程值得進行更深入的探究。
一、誤讀：電影傳播中的雙刃劍
誤讀(misunderstandhlg)意即不能得出事物正確的或原本的含義，是跨文化傳播過程中的常見現象。在現代高度互動的傳播語境下，信息的傳播速度與向度都遠遠超過傳統的單向式傳播，但也能造成誤讀。對于誤讀之于電影傳播的嚴重影響，電影理論家巴拉茲的《電影美學》論述道：“電影如果沒有得到正確的鑒賞，首先遭到滅亡的不是藝術家，而是藝術作品本身，甚至在作品還沒有問世之前。”
正當中國人為美國電影誤讀自己形象而煩惱的時候，電影大師安東尼奧尼在晚年時卻為自己“充滿誠意”的電影《中國》中的華人形象被誤讀陷入了深深懊惱。1972年春，安東尼奧尼應中國的邀請拍攝影片《中國》，但是，后來該片激起的爭議不斷。
誤讀是雙向的、相對的，在美國電影和電影人誤讀中國的同時，中國也在誤讀這些將鏡頭對準中國人的美國影像。正如王蒙《小說與電影中的中國人》所言：“我們(華人)與歐美人互為主體與他者……需要一個過程學會更文明也更聰明地共處于一個多元的世界。”
雖然誤讀一直存在于美國電影華人形象的塑造和解讀過程中，但并不能阻擋跨文化對話的潮流，誤讀本身也是一種跨文化傳播效應。新的跨文化傳播學的基調應是平等意義上的文化彼此之間的理解與和睦共處，而電影作為跨文化傳播的重要載體，它獨特的傳播方式可以跨越語言鴻溝，將傳播內容訴諸畫面和聲音，可參與承擔在不同文化間溝通、對話的使命。
二、影像對話的“綜合效應”
美國電影中的華人形象，雖然一度產生了諸多負面影響，但在當今的消費文化時代，在跨文化傳播過程中，這樣的局面在漸漸改觀，美國電影中的華人形象也同樣產生著利人利己“本土明星”效應。
“章子怡”，這個名字已經連續兩年出現在美國《時代》周刊“年度全球100名最有影響的人物”的名單里。2006年的《時代》雜志一語道破章子怡的意義：“她是中國給好萊塢的驚喜……”這至少說明：章子怡在美國電影市場有較高的知名度，她是好萊塢華人形象存在的受益者。
章子怡的成功不僅取決于個人因素，還因為在她身后的是一個日益強盛的中國，以及蓬勃發展的亞太電影市場。以章子恰為代表的好萊塢華裔演員的成功，無疑包含著文化傳播和商業因素。
由于美國本地觀眾組成的多元化，美國電影注重添加各國、各種族的文化元素。為了打人中國以及亞太市場，贏得當地觀眾認可，美國好萊塢電影“本土化”趨勢日益明顯。在一部影片中不同膚色演員的背后，往往代表的是不同國家、地域的海外市場，甚至還要“點綴”一些“本地面孔”以迎合當地市場。例如《泰坦尼克號》、《美國往事》等無華人角色參與敘事發展的電影中，也可以看到華人的身影。在此背景下，章子怡、李玟等華人演員和華裔藝員，成為追求“雙嬴”的好萊塢“造星運動”新主角。
1 產業效應。
在消費文化語境下，美國電影中的華人形象，在一定程度上也是好萊塢電影產業鏈在國際分工上的體現。
在美國電影出口協會的組織下，好萊塢的眾多電影制片廠聯合致力于提高影片出口和控制海外的發行網絡。中國電影集團公司則是好萊塢在中國最大的合作伙伴，中國國內每年引進20部左右的外語分賬大片也由該集團的專門引進公司負責挑選、引進、宣傳及發行，以“上影”為代表的各大電影制片廠，也是目前電影制作方面的主要力量。此外，民營企業如保利華億、華誼兄弟、世紀英雄等公司成為電影制作中的重要力量。
中國電影由于擁有可以和北美媲美的潛在本土市場，還擁有自己的影視制作基地和完整的產業鏈條。中國電影產業只有自身發展完善了，才能擁有獨立的話語權，電影中的華人形象才有可能從根本上得到改善。
2 效應。
效應指的是消費帶動效應。一部電影拍攝包括各種活動，拍攝所需的交通、通訊以及其他的各種消費都在某個特定區域(如影視城、攝影棚、《末代皇帝》到故宮實景拍攝)來實現，同時這個主創團隊的消費也在這個地區實現，他們的旅游、健身、娛樂也在這個區域完成，拍攝出的影片又會對這個地區(如北京)產生宣傳效應，帶動旅游、文化消費活動。
例如，美國電影《蘇絲黃的世界》(The Worldof SuzieWong，1960)為香港所帶來的效應就非常明顯，“蘇絲黃”形象成為香港的文化名片。除了香港、上海、北京、南京、天津等美國電影中經常出現的中國城市，以及喬家大院、故宮等人文景區，也獲得了電影所帶來的海外傳播效益。位于美國本土、經常成為電影拍攝外景地的唐人街成為游客觀光旅游勝地，美國電影中的華人影像的效應顯而易見。
美國美人電影范文第4篇
一、引言
本文將運用簡單的心理知識，從好萊塢童話成分的應用、模范化的主角、單純的故事和電影中童話顏色的渲染這幾個角度，賞析這類影片中的“童話”韻味，找到在內心中與童話世界有關的記憶，并解讀美國電影論文是如何在導演的精湛拍攝技術下，呈現在觀眾面前，而引起共鳴的。
二、好萊塢電影中童話成分的應用
波頓電影中的童話被人形容為“黑色童話”，這些童話的類型是神秘、惡勢力和驚悚的，這也是其與其他好萊塢電影的不一樣之處。這種個人關于童話的習慣養成，離不開他幼時對童話的深愛和自己對童話的理解。
波頓的作品無論是空間、事態還是夾敘，都能讓人感到經典的童話韻味，在此淺談其特色鮮明的三個要素：真實與虛幻的交錯、家長作用的不完整性和性的缺失。真實與虛幻的交錯在波頓的影片中占據了舉足輕重的地位，它讓觀眾在現實與幻想中自由穿梭，這在《大魚》中有很好的體現。這部電影有兩條情節路線：一個真實的情況——爸爸將要過世，兒子回來探望爸爸，最后完成了父子間靈魂上的交流，獲得了生活的真正意義;另一個，比較重要，存在于經典的童話故事中——父親在與別人高談闊論，說自己經歷了困難重重的探險之后，擁有了完美的感情，他的朋友存在于他的故事中。濃厚的幻想氛圍顛覆了觀眾的感官，和影片中兒子一樣迷茫，一個現實中的人活在虛假的世界里，這是為什么？原來，爸爸的每個經歷的核心都是真的，生活滿是艱難與平庸，通過更完美、更能安慰人的方式來編寫生活的經歷，可以使自己和他人都能積極地看待生活并接受現實。電影中的虛假成分使得整個畫面更加美，也低調地闡述了家與生活的意義，成為波頓眾多作品中的一道亮麗風景線。
在安徒生的童話中家長作用的消失是一個重復的劇情，波頓很好地傳承了這一經典作風，并結合了自己的風格。他的電影主角鮮有母親，少數的母親角色也是跑龍套，沒有實在意義，以致母愛的痕跡不存在于他的影片中。一切的源頭都是由父親開始的，緊接著就是他們兒子的悲慘劇情。因為電影中母愛的缺失，使得孩子的性格都是不完美的，這種硬傷在孩子身上不可抹去，從而使孩子的身上有了正義與非正義的矛盾存在。因此，會有生性本善良的愛德華成了殺人怪物，旺卡會面無表情地懲治他不滿意的兒童。
波頓電影在描述黑暗時，不管恐怖、邪惡到什么程度都不會出現與“性”有關的成分，這點與傳統童話類似。而波頓的全部電影都無性話題，這在當代好萊塢電影中可謂獨具一格，如果認為他是為了區分電影類型、讓未成年都能欣賞到的話，倒更可以把他想成一個還有童心的電影工作者，對童話的熱愛從未削減并深受童話感染，這種感染是不知不覺、深入內心的——真正的童話中沒有性。
三、模范化的主角、單純的故事和再現的話題
傳統故事中，后媽都是扮演邪惡的一方，哥哥姐姐都是受到偏愛并與后媽沆瀣一氣的壞人形象，而主角是正義的，雖經歷坎坷但終會有好的結果的另一方，這就是童話的主角被模范化的特色。他們似乎從來就不被人們看好，處處與人群不和，就是人間的另類，但他們天生善良、大度、寬容。這種典型的角色應用，使得人們懷疑主角就是波頓自己在童話世界里的化身，他多次在影片中運用和自己相似的生活經歷。這種觀點不是空穴來風，少時的波頓有自閉癥傾向，父母的不支持，伴隨著孤獨長大的他后來做動畫制作人時，顯得尤為苦悶，但不斷奮斗的波頓最后還是成就了自己的電影事業。波頓選擇模范化的童話主角來表達影片的主旨或自己對童話的理解，主要是他擅長對這一手法的運用。
傳統的童話都有固定的模式劇情：主角離家出走——開始冒險或尋找某某——最終返程;它們的話題也是相似的：主角的冒險旅程中會發生偶遇，遇到改變自己命運的人或者事，從而完成自己的夢想或是最終過上了幸福的生活。這不僅是傳統的劇情，也是波頓童話電影中的映射。從故事的發展歷程上看，波頓的電影人物都是因對現實世界的不滿或對未知世界的好奇，從而邁進了另一個世界，碰上令人無法想象的人或事，經歷了各種挫折和變化，結尾還是回到了自己熟知的世界。如《僵尸新娘》《愛麗絲夢游仙境》都有相似之處。
因為模范化的人物，類似的情節和經久不衰的童話話題，波頓的作品受到人們的批判，人物形象隨意、沒有新鮮故事、電影缺乏內涵等，客觀上說這是事實，他的作品好像只是一場視覺盛宴和一個淺顯的道理。但是，正因為這些不足讓他獲得了觀眾的關注：場景、主角、講述話題的風格給觀眾帶來了一種回憶，盡管觀眾已經知道故事的結局會怎樣，這使得“他的經典作品就像《安徒生童話》那樣經久不衰，直擊人們的心底”。
另外，他作品中的童話韻味就如同《安徒生童話》一樣，雖然簡單但足以豐富人們的內心，也沒有因為老套的劇情和電影人物的模型化而顯得膚淺。再看看《大魚》這部電影，一般觀眾會把它看成以愛和諒解為題材的童話，但其真實內涵不僅僅是這樣，它是除了簡單生活之外更深刻的童話——在我們身旁到底有哪些是真實存在的，哪些是虛幻的？生命與命運之間有哪些關聯？父親吹噓的話語中反映了生活的不容易、對生命的不斷追求、對人生價值和意義的更高要求、對愛情的不將就，等等。每一個場景的出現都有不同的內涵要表達，對生活有不同感悟的觀眾從中得到的是不一樣的啟發和打動。
四、好萊塢電影童話色彩的渲染
隨著科技的發展，銀幕上的畫面逐漸有了顏色，宣告著電影制作的另一個潮流的到來。正因為這突破性的改變，使得有色彩的電影成為觀眾面前的主角，此后，黑白電影退出了歷史舞臺。將色彩加到銀幕上不僅使得表現內容更具真實性，而且提升了電影的表現力，更容易將電影制作者的意圖表現出來。選取現代電影作品的色調內容進行賞析，透露給觀眾的信息是電影制作的美學應用、制作意圖已經可以通過豐富的視覺效果進行體現，相比黑白色調，彩色更具表現力，進而推動電影的內涵與制作水平又前進一步。電影的革新浪潮，使得制作者的個性更加張揚，審美品位更加有內涵，也使得制作者更容易將民族傳統、文化藝術發揚光大。在發泄作者內心的情感因素時，不管是在文化、感情上，還是制作的獨特性上，制作者在努力使影片具有更廣泛的美學上的進步時，也給觀眾帶來了深度的影視思索。
《天使愛美麗》是法國導演讓·皮埃爾·儒內比較出色的電影之一，在其上映之后便風靡全球，獲得了包括奧斯卡在內的幾項全球大獎。電影的內容是一個漂亮的女孩艾米麗，樂于助人，授人玫瑰手留余香的故事。電影中艾米麗做的事情包括送還給老人50年前的時間囊、為警察和買煙女進行搭橋牽線、為水果店老板幫忙、幫助玻璃人認識這個美好的世界、為寡婦重新找回真愛……童話般的故事情節讓觀眾流連忘返，仿佛又回到了安徒生童話的那個年代。
以此開頭，艾米麗把自己的雙手伸向了每個有需求的人。她花盡心思制訂了一個樂于助人的方案，但隱藏自己的姓名。“愛心天使”總是圍繞在人們的身邊。但我們的“天使”也會有自己的小煩惱，一份莫名的相冊就像《灰姑娘》中的水晶鞋引導她找到自己的白馬王子一樣，在老鄰居的幫助下，艾米麗抑制內心的膽怯，大膽將愛說出口，獲得了自己的另一半，她的身體也注入了新的生命。經典的灰姑娘情節，在這部電影中有了映射，讓觀眾領略了一個帶有顏色的“灰姑娘”故事。整個故事更好似一個安徒生童話，簡單、純潔、幸福。拍攝的畫面像一片五彩繽紛的氣球，色調的不斷調整、運用、轉換，精彩地把一個豁達開放、聰明善良的小姑娘行為，記錄得積極向上。女生天生的想象能力在五彩繽紛的童話色調中得到了極度施展。《天使愛美麗》的童話色調是相當有個性的。開始人物出場時，滿滿的似乎要從里面泄出來的黃綠色，感覺不是生活中見到過的而是童話中的那種綠。但這種顏色的選用，恰到好處，給觀眾以視覺上最大的舒適度。電影里的外景，綠色的運用徹底征服了觀眾，而室內的顏色大多是黃色和紅色，自然而然讓觀眾與看過的童話場景聯系了起來。
因顏色使用而表達出濃厚的童話韻味是這部電影的亮點之處，也更好地渲染了電影的主題。導演的用意在于激發觀眾心理上的喜悅，展現童話世界中的美好。綠色是大自然生機盎然的代表，讓人感覺協調、舒適，是最滿足人眼要求的顏色。同時綠色代表的是生命和和睦，綠色所代表的欣喜、愉快是其他顏色所不能替代的。光譜的排列中，黃色的亮度最高。因為黃色代表舒適，歸于暖色調一類，描述人的心情時是祥和、溫柔的，所以象征美滿和暖心。正因為它的亮度高，在單純的背景下比較凸顯，因此帶給人的感覺就是歡快的，具有陽光積極的特征，更容易吸引人的眼球，延長觀眾的視線。紅光的波長在顏色中居于首位。所有顏色，都比不上紅光對眼球的刺激效果。紅色是陽光和火的顏色，有暖和、熱能、情緒激動的象征。橘紅色是一種可以聞到陽光味道的顏色。熱烈的紅色，總是不能在人們的腦海中一閃而過而不留痕跡;紅色又是愛情、激情、興奮等情緒的代表色，那是鮮血的顏色，涌現的是一種勢不可當的熱情。所以，紅色的出場效果是驚人的，讓人瞬間激情四射。這在童話畫冊上才有的顏色效果，被導演搬到了銀幕上，自然有了一種不同但又熟悉的童話韻味。
電影不只擁有了童話故事的美，也反映了一些不容忽視的社會現象，即使是在童話王國里，女主人公也會遇到如同巫婆刁難的挫折。但是就像失意的畫家、被拋棄的鄰居、癡呆的水果售貨員等，看似弱小的群體，集合在一起，就成為無依無靠的艾米麗的堅實后盾。有人說童話故事里都是騙人的，那是因為他們沒有像艾米麗那樣樂于助人。愛心總是可以得到愛的回報的，只要一直堅持下去。
美國美人電影范文第5篇
［關鍵詞］ 《當幸福來敲門》；個人主義；價值觀
一、影片簡介
《當幸福來敲門》（The Pursuitof Happyness）講述的是一個感人至深的勵志故事。該片主演威爾•史密斯因為在片中的精彩表演獲得2006年奧斯卡最佳男主角提名。故事取材于一個真實的故事。主角的原型就是當今美國黑人投資專家克里斯•加納。克里斯•加納在成為投資專家之前是一個推銷員，盡管他很勤奮努力，卻總沒辦法讓家里過上好日子，妻子不堪生活的困苦離開了他，他卻堅持帶著5歲的兒子追尋幸福之路。好不容易得到一份證券公司實習生的工作，卻被告知實習期間沒有薪水。在這6個月的實習期間，由于種種原因，他們居無定所，食不果腹。但是克里斯始終堅信，只要努力進取，終會成功。他在數字上的天賦以及做推銷員時訓練出的與人打交道的技巧，再加上他超常的努力勤奮，克里斯最終如愿以償地成為一名投資專家，并取得巨大成功。
二、個人主義――美國核心文化價值觀
電影作為大眾喜聞樂見的一種藝術形式，它是科技與多種藝術元素諸如文學、音樂、美術的綜合，它反映和表現了現實生活和人們的思想感情。電影能夠非常集中地表現出某類文化的主要特點。美國電影中傳播的主流價值觀就是為美國主流社會普遍認同的精神文化傳統和文化核心價值觀。美國是典型的個人主義價值觀國家，個人主義是美國文化的核心,也是美國精神的主體。加利福尼亞大學社會學家羅伯特•貝拉赫(1991)認為“個人主義是美國文化的真正核心”。胡文仲教授(1992) 曾指出,“不了解美國的個人主義就不可能理解美國人的行為”。個人主義作為一種思想意識形態滲入了當今美國社會的方方面面。影片中的克里斯•加納在窮困潦倒中表現出的樂觀積極、努力向上的精神是美國文化的核心價值觀――個人主義的完美詮釋。
“個人主義”這個術語最早的用法是法語形式的“individualism”,來自歐洲人對法國大革命及其根源(啟蒙運動思想) 的普遍反應。（陳曦，2008）該術語在19 世紀得到了非常廣泛的使用,發展成為一種個人主義思想體系及其理論,也是西方的一種政治哲學和社會哲學。其主要內容是:強調人是價值的主體。按照美國學者薩姆瓦(1988)的解釋,個人主義價值觀包括自主動機、自主抉擇、自力更生、尊重他人、個性自由和尊重隱私等層面。其在文化上主要是強調個人的獨立性、創造性,強調個人自由發展,不受或少受社會、政治和宗教勢力的限制。在美國社會別強調一個人應該具有的獨立性、責任心和自尊心。只有具備了這些品性，才能作為一個人而受到尊重。
三、美國個人主義價值觀在影片中的體現
首先，個人主義價值觀在影片中表現為主人公獨立的觀念和自助的精神。 美國個人主義價值觀中的核心思想就是獨立精神，即鼓勵自主、自立、自強不息，相信任何人憑著自己的努力都能創造一片屬于自己的天空。自助精神也是個人主義觀念在美國文化中的一個體現。片中通過男主角的兒子克里斯多弗講的一個有關上帝的故事告訴人們一個道理：God helps those who help themselves (自助者,天助之）。一個落水者在水中掙扎，不求自救，只是在心中虔誠禱告，祈望上帝來救他。一艘船開過來向他伸出援助之手，他說上帝會來救他因此拒絕被救；另一艘船又開過來了，他依然一心等待上帝的到來，結果自然是他被淹死了。到了天堂，他質問上帝為什么不去救他？上帝回答說：“為了救你，我派出了兩艘船。”我們在一笑之后，都明白了這個自助者天助的道理。
其次，美國人的個人主義價值觀表現在對他人的尊重。 片中男主人公窮困潦倒，其妻子不堪忍受，先是無休止地爭吵，后來鬧至離婚。克里斯一直都是理解和尊重妻子的選擇，但是對于孩子的撫養權一事，他堅持讓孩子跟他一起生活，因為他知道一個中年黑人婦女，又沒有受過很好的教育，自己的生計就很難應付，根本不可能照顧好兒子。 當父子倆流離失所，好不容易在收容所等到一個床位，兒子克里斯托弗臨睡前問爸爸，媽媽是不是因為他而離開的？他也只是向兒子解釋媽媽有她離開的理由，這是她自己的決定，跟別人沒有關系。
除了對妻子的選擇尊重以外，主人公也沒有因為孩子對他的依賴而將他看做是自己的附屬，他始終將孩子當做一個獨立的個體來看待，尊重孩子的人格和人權。第一次無家可歸，父子倆只能留宿在地鐵站里的廁所里。為了保護孩子的自尊，父親編了一個故事，讓孩子想象回到恐龍時代，將廁所當成避難的“山洞”,孩子在父親的懷里安詳地睡著了。另外，在籃球場邊，主人公無意中打擊了兒子對籃球的興趣，但看到兒子沮喪的神情，他立刻意識到自己的錯誤。接著他對兒子說了一句話：“不要讓任何人告訴你，你不能成才，即使是我也不行。永遠不要說你自己不行，也不能讓人家說你不行，那些自己不行的人才往往說你不行。”由此可見，克里斯在教育兒子的過程中，不是把自己的意愿強加于他，而是尊重他的選擇，并努力培養他的獨立精神。
再者,美國個人主義價值觀還表現在艱苦的個人奮斗歷程。在影片中主要表現在他面對生活時的樂觀、積極進取的態度和持之以恒的努力。影片中令人最難忘的畫面就是男主人公奔跑的身影。第一次奔跑是為了追回被街頭賣藝者拿走的掃描儀，這可是他全家一個月的生活費。第二次是為了爭取機會與投資經理共同打的士，卻沒有足夠的錢付的士費，只能以逃跑來逃避；第三次是因為亂停車而被捕入獄，第二天一早蓬頭垢面離開警局就一路狂奔去公司面試；第四次是在實習期間，被趕出旅館；另外由于無家可歸，每天下午下班后接了兒子就要盡快跑到收容所去排隊，只是為了給兒子爭取到一個睡覺的床位。整部影片中就是通過奔跑表現他對幸福的追求，“追求幸福”這一理念始終貫穿整部影片。這一價值觀可以追溯至美國建國之初。在1776年7月4日，大陸會議通過了由杰弗遜起草的《獨立宣言》(The Declaration of Independence)，在人類歷史上第一次提出了如下原則:“人人生而平等,造物主賦予他們若干不可剝奪的權利，其中包括生命權、自由權和追求幸福的權利。”影片中通過克里斯對這個原則進行了解讀，即為何是追求幸福的權利，而不是獲得幸福的權利；其意在指出幸福是要通過自己不懈的努力才能獲得。
奮斗的過程中免不了挫折，面對挫折是繳械投降，還是逆勢而上。片中主人公給了我們一個很好的答案。影片刻畫了一個窮困潦倒但堅韌不拔、努力進步的美國平民形象。投資失敗，妻子出走，朋友寡情薄意，但他始終不放棄自己的夢想。幾經努力后，他以一個高中畢業生的資歷擊敗其他高學歷的候選人通過面試做實習生，朝成功邁出了第一步。然而這僅僅是他噩運的開始，由于沒有薪水，他不得不在下班后帶著兒子到處去銷售掃描儀以維持生計。然而天意弄人，在他好不容易賣了幾臺機器，父子可勉強度日了，因為忘了納稅，所有的存款幾乎都被政府扣除，他徹底破產了。另一方面，他為了能從20 個實習生中脫穎而出,成為證券公司的股票經紀人,他充分利用上班期間每一分鐘的價值：打電話時從不放話筒，這樣每天可節省8分鐘的時間； 另外他整天都不喝水，以省下上廁所的時間。下班后他又匆匆趕到收容所去排隊等床位，晚上安頓好兒子后，他就著收容所走道的燈光通宵達旦地看書以提高專業知識水平。無論境遇多么糟糕，克里斯總是一如既往的樂觀與勤奮，因為他相信只要堅持自己的夢想，幸福遲早會來敲他的門。
最后，美國個人主義價值觀還表現在對個人、社會、家人的責任感。責任一方面是對自己的生活負責；另一方面，作為社會的一分子，每個人還應該對社會、家庭、朋友等負責。片中的主人公克里斯對自己的人生負責任，盡管人生的道路對他而言不可謂不坎坷，但他從未放棄，一直在努力追尋通往幸福之路。當他看到從證券交易所出來的人個個臉上洋溢著幸福的微笑，他決定要做一名證券分析師，以改變自己的生活。他冷靜地分析了自己的長處――數字上的天賦和善于與人交流，所以即使是在妻子的冷嘲熱諷、現實的極端困境下，他從不低頭，并最終證明了自己。還因為對兒子的責任，使克里斯能夠戰勝如此惡劣的環境，贏得事業的成功。克里斯自己的童年很不幸，直到28歲時才第一次見到父親，所以他一直都對自己說如果將來有孩子的話一定要讓他過得幸福。本著對兒子負責任的態度，克里斯堅持要得到兒子的監護權，因為他知道他的妻子是不可能給兒子更好的照顧的。當父子倆流離失所來到婦幼救濟站時，得知只有兒子能留在那兒，他大叫“不行，我得和兒子在一起”。正是責任，讓他在困境中能夠堅持不放棄，從絕望中看到希望。
四、結 語
羅思•本尼迪克(1934）在《文化模式》（Patterns of Culture）中認為，基督傳統、共和主義和個人主義構成了美國文化模式的三大要素。其核心是基督教思想影響下的人人平等自由和個人奮斗的價值觀。電影作為一門集中反映一種文化的藝術形式，能夠最直觀折射出該國的文化模式。《當幸福來敲門》就是這樣一部優秀影片，讓觀眾透視美國的文化模式，了解美國的主流文化價值觀。本文主要通過片中主人公克里斯的人生奮斗歷程來解讀美國文化中的個人主義價值觀。我們需要注意的是美國文化中的個人主義（individualism)，崇尚自由，自立，自主；突出個人價值，個人尊嚴等。美國文化中的個人主義不同于我們集體主義文化背景下的所謂的個人主義，不是自私、狹隘的象征。
［參考文獻］
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