雕塑設計
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雕塑設計范文第1篇
雕塑基座的類型
雕塑的基座形式多種多樣，形態各異，但其設計原則是以雕塑的主題、形式和環境等要求來進行的，它是各種因素的綜合產物。而在設計中，首先遇到的就是基座與雕塑的比例關系。各種類型的基座，主要是以基座的高低比例的不同而加以區分的，一般情況分為4種類型：
1.基座高度超出雕像的高度，基座占了大部分，基本是一個紀念碑形，建筑的造型顯得較為突出。這類作為基座的碑體，形式莊重、挺拔，體現了人們的崇仰心理，增強了紀念性的主題性。如前蘇聯莫斯科的《加加林紀念碑》、南斯拉夫的《蘇聯紀念碑》和阿根廷布宜諾斯艾利斯的《阿維爾將軍騎馬像》等。
2.基座高度與雕像接近，使雕像能得到充分展現。這類基座比例大小得體，很適應觀賞者的視覺要求。一些以雕塑為主的紀念性雕塑通常采用這種基座造型。歷代眾多的紀念雕塑采用這類基座也較為普遍。前蘇聯列寧格勒《普希金紀念像》、南斯拉夫的《鐵托紀念像》、法國巴黎杜伊里公園內的雕塑《大氣》和我國古典的須彌座都屬此類。
3.基座高度低于雕像高度，雕像占了大部分，雕像與人的視距相應縮短，因而能產生一種親近感，這類基座用于主題性與裝飾性的雕塑居多。廣州海珠廣場的《廣州解放紀念像》、摩爾的《分體側臥像》、巴西巴西利亞的《精靈》都是基座低于雕像的三種不同基座高度。
4.基座不露出地面，雕像幾乎直接安放在地面、草坪之上或水池中，這類基座的采用也比較普遍，是現代雕塑中常見的基座式樣。放棄使用基座，意味著雕塑與周圍空間的界線消失，它突破了傳統的基座格式，就像戲劇早就打破了舞臺的局限一樣，將雕塑從神臺上拉回到人間，縮短了與觀眾之間的距離，更增添了一份親和感。前蘇聯的《薩拉斯彼爾斯紀念碑》群雕、《馬茲別克的河流》噴泉雕像、美國紐約州布法羅市聯邦辦公大樓前的雕塑《餐館》等，均給人一種平易近人非常自然的狀態，成為一種積極的情感交流。而有的雕塑造型采用反常規處理，產生出一種意想不到的新奇效果，如雕塑《雨中人》，表現的是幾個人物撐著雨傘行走，但只有一半的身軀露在地面，仿佛他們是從地下王國而來，給人制造一種神秘色彩，使人萌發出更多的想象。這類雕塑算得上名符其實的無基座，在這里雕塑與環境已緊密地聯系在一起了。
以上4種類型的基座與雕塑的高低之比，對立像與坐像的人物雕塑很適用，但要表現頭像、胸像雕塑，也按這高低之比設計是不合適的。頭像、胸像雕塑基座的高低，要以觀者的視平線為標準，才是合適的基座比例，符合視覺的要求。
以基座高低來分，有以上4種類型；從基座的形式來看，又可歸納成4種類型：
1.造型較為復雜的古典式，它以完整、穩定的幾何形式，使基座顯得莊重典雅。
2.充滿現代感、簡潔的幾何造型基座，有規整明快之感。
3.直接取自天然的卵石塊或巖石砌筑而成的基座，因沒有人工雕鑿的痕跡，與自然融為一體，顯得比較真實、自然、生動。
4.把基座直接作為雕像構圖的一部分，用以烘托意境氣氛，或處理成與雕像有關的道具局部，以此表現出作品情節所需要的環境。
這些基座的造型形式，首先要根據雕塑創作的構思而定，才能取得較完美的藝術效果。
基座、雕塑、環境三者關系
要使基座與雕塑、環境取得協調一致，應處理好以下幾個關系：
1.基座的形式風格與雕塑、環境的關系。
作為雕塑造型―部分的基座一般情況下基座與雕塑、環境在形式風格上應取得協調一致，不能缺乏聯系而顯得孤立。
在古典式的城市環境中，以西方古典手法的雕像配以西方古典式的基座造型，即由檐部、柱身、底座構成的三段式古典柱式基座。以中國傳統形式表現的雕塑配以構成嚴密莊重的傳統須彌座，就能在形式風格上達到完美的協調與統一。
北京全國農業展覽館廣場的兩組群雕，從雕塑的人物造型、農展館的建筑式樣、雕塑基座的造型特點，三者都統一在一種形式風格之中，使人感到整個環境和諧完美。因為它們之間都有一種統一的風格，也就是寓于個體之中有一種共性的東西，相互間存在著某種內在的聯系，猶如有著共同的血緣。而這些鮮明突出的共同因素，加強了雕塑整體的統一性。
2.基座的體積、高低與雕塑造型、環境的關系
基座的體積大小，高低比例的確定，與雕塑造型所產生的體量感受有關。如果有兩個相同尺度的雕塑，但是兩個雕塑造型的視覺體量不同，那么，基座的高低處理應有區別：體量感覺小而輕的，基座可相對高些；反之要相應地矮一些。雕塑造型比較整體飽滿的，體量感比較充實，基座的體積可適當加大。而對一些不是團塊形的雕塑造型，例如人像的手、腳、衣服等都有向外伸展的動勢，雖然在視覺上雕塑實體占有的空間似乎很大，但整體的量感并不太重。那么，基座體積就不適宜增大，而應以雕塑的量感來配置相應量感的基座。為了使雕塑與基座在體感和量感上都能得到協調，可以加大基座底部的體積來達到視覺上的平衡。俄羅斯圣彼得堡波羅的海海濱飯店前的雕塑《航海》，基座就采用了這樣的處理方法，注意到了體感與量感的關系。而《十月革命》群雕像則相形見絀，因處理不當，基座體量感顯得太大，雕塑的體量則明顯不足。
其次，還要把基座的尺度和周圍環境聯系起來共同設計，在開闊的場地設置雕塑，體量與尺度必然要大，基座可以很低，甚至不用基座，這是因為有足夠的視覺距離觀賞。但有時在不太大的環境空間內根據主題、內容的需要，雕塑要表現出高大感覺，如盲目地把雕像體量加大，觀賞雕像勢必因有限的視角距離造成雕像透視過大，造成不舒服的視覺感受。所以，有時也采用加高基座的辦法來解決這一矛盾。在總的高度上達到原來的要求，雕像的體量就不會過大，避免形象的變形失真。
3.基座材料的特性與雕塑用材的關系
雕塑基座材料的選擇要考慮其質感受因素，也就是由材料之本質屬性所顯示的表面效果，因為不同材料的質感對雕塑基座設計都有一定的影響。各種材料表面的質地特性作用于人眼產生的感覺、反應是有區別的。從大的方面看，有粗、細、光、毛等不同的質感。在設計基座時，利用質感因素可更好地增強雕塑的表現力。一般來講，雕塑造型處理較細致的，基座可選用質地較粗的材料，形成對比，突出雕塑；雕塑造型處理較粗獷的，就不宜用細膩的材料作基座，這種對比效果是不恰當的，因為這樣加以處理，基座顯得輕巧，使雕塑有不穩定感。
4.基座的色彩與雕塑色彩的關系
在常態下，人們觀察物體時，首先引起視覺反映的是色彩，所以在著手設計基座時，不能忽視基座色彩對雕塑造型的作用。各種色彩能給人的輕重感迥然有異，人從色彩得到重量感是質感與色感的復合感覺。如黑色的花崗巖就顯得沉重，而白大理石則輕快一些。可見顏色的輕重感取決于明度，明度愈高則愈輕，明度愈低則愈重。這是因為淺色度小，有一種向上擴張的運動現象，給人質量輕的感覺，深色密度大，給人一種內聚感，從而產生份量重的感覺。譬如雕像的材料是黑色的，而底部配上白色的基座就顯得過輕，雕像也顯現不出。選擇色彩明度低的材料基座，情況就大為好轉。
色彩除了有輕重感外，還具有膨脹與收縮的感覺。這主要受色彩明度的影響而造成錯覺，使雕塑基座的尺度與體量有不同程度的改變。
雕塑設計范文第2篇
關鍵詞：現代陶瓷雕塑；設計；研究0前言
關于陶瓷雕塑的概念很寬泛，它不僅是尋常百姓人家中陳設、擺放的點綴品，隨著時代的飛速發展，現代陶瓷雕塑產品這一概念又進一步寬泛起來，大凡用陶瓷材料燒制成的雕塑作品，不管尺寸大小、材質怎樣、形態為何都可以統稱為陶瓷雕塑產品。在室內環境上，陳設于室內的陶瓷雕塑，如各類花瓶、羅漢和觀音等佛教形象等；再說室外環境，現代陶瓷雕塑產品已經走向了園林、建筑業，有時在高大樓體或寬敞大廳里矗立的雕塑都是陶瓷產品，那些用馬賽克鑲造的雕塑均屬于陶瓷雕塑范疇。我國陶瓷雕塑歷史已經相當悠久，秦代的兵馬俑、漢代的瓦當、明清的九龍壁都是陶瓷雕塑。陶瓷雕塑早已不再是簡單的室內陳設品，而是從室內走向了室外，從中國走向了世界。陶瓷雕塑的用途非常廣泛，具有藝術鑒賞收藏、建筑裝飾、日常使用、耐火材料、出口創匯等多樣性用途，下面我們來舉例說明：日用陶瓷，如壇壇罐罐、餐具、茶具等；藝術鑒賞收藏用，比如陳設品、花瓶、雕塑，年代久遠的日用陶瓷——包括茶具、餐具等；建筑裝飾用，比如瓷制磚瓦——面磚、外墻磚、琉璃瓦，衛士潔具等等；化學用途，比如蒸發皿、研體等；電業用途，比如低壓電器、絕緣子等；耐火用途，主要是各行各業的工業窯爐中的瓷制耐火材料等；科學技術用途，應用于現代工業和尖端科學技術的鎂石質瓷、鋰質瓷、磁性瓷等。總之，現代陶瓷雕塑產品已經廣泛應用于現代電器、無線電、航空、原子能、機械、冶金、化工、電子計算機、空間技術、新能源開發等尖端科學技術領域，用途日益廣泛，在國民經濟社會發展中發揮著添磚加瓦的積極推動作用。
1對現代陶瓷雕塑產品設計要求的探研
所有產品的問世都是有著一定價值取向的，隨著時代的變遷，尤其是現代工業的迅猛發展，對現代陶瓷雕塑產品提出了更高更強的要求，這就要求我們在生產產品時要兼具多重性，實現產品的復合價值。（1）對產品的藝術價值要求。在藝術價值上，早有了歷史顯現，秦代的兵馬俑，唐三彩，融入書法、繪畫的宋瓷。宋代的陶瓷在藝術價值追求上邁上了一個高端時代，主要表現為瓷質光潔、造型優美、千姿百態、魅力超凡；明清兩代的產品則主要表現為雄健、豪放、凝重，隨著文化的進步和豐富，陶瓷雕塑中融入的文化藝術門類更多，底蘊更加豐厚。在現代陶瓷雕塑產品的技術價值保留延伸和更高追求中，筆者建議八個字原則：“容融古韻，勁展新姿”，什么意思呢？就是要充分保留產品幾千年來承襲下來的古樸精華，但是在保留和兼容的基礎上，還要把古韻融合到現代文化中來，讓古代和現代文化高度統一地展現在陶瓷雕塑作品中，讓產品的藝術價值最高化。（2）對產品的實用價值要求。所有的藝術都源于生活，所有的藝術品都離不開生活，在追求美的同時，還需要顯現它的實用性，讓陶瓷雕塑產品擁有它的雙重生命力。讓人民群眾在欣賞藝術品唯美的同時，還能一品雙用，增加現代陶瓷雕塑產品的實用價值和實用性，不但要讓國人感到產品的唯美實用，還要引得國外國際的青睞，這一點景德鎮做得非常好，景德鎮的陶瓷雕塑除了內銷近30個省市外，還銷往新加坡、法國、美國等五十多個國家和地區，實現了產品實用價值的國際化。（3）對產品的經濟價值要求。一直以來，在陶瓷雕塑產品的設計生產上，過于偏重藝術價值或實用價值，而有時忽略了經濟價值，在市場經濟掛帥的當今時代，所有的產品的經濟含量都是極為重要的，沒有經濟價值就沒有生存價值，陶瓷雕塑產品生產廠家和機構，不可能植根于藝術鑒賞、藝術追求、美學崇尚的形而上學中去，它需要為生產產品的員工和藝術家們發工資，給他們解決吃飯等現實問題。所以，我們要接地氣，追求產品的收藏價值和升值空間，讓經濟價值最大化。
2現代陶瓷雕塑產品可持續發展的路徑
尋求現代陶瓷雕塑產品的可持續發展路徑，我們就是要不斷追求“瓷質好，工藝精，品種多，價值高，中國情”的宗旨。（1）要更新設計理念。理念是需要不
更新的，現代陶瓷雕塑產品離不開設計更新，在這一點上既需要大師們的才華迸射，也需要設計師和工匠們的創新思維充分覆蓋邏輯與直覺，同時還要跟上時代的步伐和節拍。匠心地創意創新于理性與感性、邏輯與夢想之間，把技巧、判斷力、執行力、感知力等同時高精準地融入產品中去，建立健全系統化、規范化、制度化的專業研發隊伍，讓今日陶瓷雕塑藝壇人才輩出、新作日增，打造出爭奇斗艷的繁榮局面，就一定能永葆現代陶瓷雕塑產品的青春活力。（2）要講求賞用結合。我們在前面提到的三種價值中已經提到藝術價值，也提到了實用價值，我們這里所說的就是要把藝術品質和實用性同時融入現代陶瓷雕塑產品中去，用一句形容人的俗語說，就是要“上得廳堂、下得廚房”，讓產品成為活躍在百姓柴米油鹽、衣食住行中最受歡迎的物件。（3）要增加雕塑種類。不能總停留在原有固定的種類上，那些司空見慣的陶瓷雕塑產品種類，在百姓心目中已經沒有了吸引力，必須在產品種類的技術研發上下大功夫，讓陶瓷雕塑愛好者和消費者擁有更多選擇的空間。不但要在圓雕、捏雕、浮雕、鏤雕、鋃雕等傳統技法上加以創新，還要從陳設品、美術品、收藏品、生活用品等諸多門類上加以創新拓展，追求產品的標準多元化和多樣標準化。（4）要開拓產品市場。一切產品的現實生命力都離不開市場，陶瓷雕塑產品亦如此，如果沒有足夠的市場去支撐，那么該領域就沒有了生存持續的生命力。故此，我們在深度開發設計研發的同時，市場開拓一定要跟進，力爭建立起完善、科學、健全的陶瓷雕塑產品的市場體系，讓產品在流通中展現出更加持久的生命力。（5）要融入民族情結。中國是四大文明古國之一，有著五千年的文化，而且已經根深蒂固地編織成了中國結，而當今時代有些人盲目的崇尚國外和國外文化，《中國傳統文化元素融入工業產品設計研究》一文中著重指出：“現代國內工業產品設計效仿國外較多，未能更多地融入本國文化，缺少民族特色”，這段論述在提醒我們在生產現代陶瓷雕塑產品時，千萬不能忘記了老祖宗，要力爭把每一件產品融入中國文化元素和中國國情，保持這一份民族情結，保持產品這一獨特恒久的魅力。
3總結
陶瓷雕塑工藝作為一門藝術，其專研設計追求是永無止境的，現代陶瓷雕塑產品需要與時俱進、緊跟時代步伐，對于現代陶瓷雕塑產品設計研究的領域更是要求我們去花費更多的心思、更獨具的匠心，從而讓陶瓷雕塑產品永葆藝術、實用、經濟的三重美學價值。參考文獻：
[1] 高峰.現代城市公共雕塑設計理念的研究[j].藝術與設計（理論），2007（12）.
雕塑設計范文第3篇
關鍵詞：宋代雕塑；設計藝術；線條；色彩 ；空間
Abstract：Based on the time feature of the sculptures in Song Dynasty， this paper aims to analysis artistic languages of the sculptures in Song dynasty， which shows secularization， highly realism， vivid images， and the joy of life. In combination with similar art category， then to analysis the artistic features of the sculptural styles and plastic methods of the sculptures in Song Dynasty， to analysis some aspects like shapes， lines， and the relationship between colors and spaces，in order to explore the design elements that indicated in those sculptures. Try to absorb nutrition from Chinese traditional design heritage， and to make them to own a sort of modernity， then to expand our history and culture， to expand and improve the existed sculptural views.
Keywords： Sculptures of Song Dynasty， Design， Line， Color， Space
陳寅恪在對宋代文化有過較權威的論述：“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極于趙宋之世。”1世人耳熟能詳者，多是詩詞歌賦、繪畫書法，言之不盡，觀之不絕。然而，不可否認，宋代雕塑作為該朝的一種文化形態，卻也上承漢唐，下啟明清，處于一個劃時代的坐標點，并在中國雕塑史上留下了濃墨重彩的一筆。翻開兩宋雕塑的恢宏篇章，其藝術成就主要體現在石刻雕像與彩塑像兩個方面。造型上，由魏晉、隋唐時期的寫意象征轉向高度自覺的寫實的具象，形象生動，細致入微，富有生活情趣；審美特征上，則一改魏晉時期的秀骨清像和隋唐時期的豐腴華貴，以平和、典雅的氣質取代神圣、莊嚴和肅穆。即，宋代雕塑真正做到了“走下神壇”、“放下身段”，去表現宗教和現實生活的結合，特別是抓住世俗生活中生動、親和等的點點閃光。
無疑，宋代雕塑藝術充滿了濃濃的藝術性，與傳統繪畫相融、相通，在線條、造型和結構等方面經營空間，表達情感和現實。而不可忽視的，是這些線條、造型和結構中揮之不去的設計性元素。雕塑是以形寫意，以形體之經綸、謀劃和變換，塑造出或靜或動的虛、實空間，進而表達浩瀚宇宙中的個體對三維世界的認識、理解及感悟。與此同時，在趙宋相對寬松、開放的天空下，另有一條繁盛而蓬勃的設計造作脈絡。其幻化為陶瓷、絲綢、金銀器、漆器和玉器等門類為代表的工藝美術，從最廣大的勞動人民的日常生活、生產和生存中汲取最普世的智慧，一方面以極盡的謙卑姿態組成社會運行的各個零件、基本工具，另一方面又毫無保留地敞開胸襟，影響、指導并啟迪著其他藝術門類的創作。宋代雕塑藝術即是其中之一種，因此，本文將嘗試用設計的思維角度去思考、解析并品味宋代雕塑藝術中造型、線條、色彩和空間等，并探尋它們在當代雕塑藝術中呈現的設計元素。
妙趣橫生：造型的觀照與巧思
有別于唐代雕塑充滿宗教感的莊嚴大氣，宋代雕塑的世俗性傾向更加明顯。雕塑家們所關注的已經不是虛無縹緲的佛道仙人，深宮宅院，而是回歸到最真實、樸素尋常巷陌，市井生活，所以于此時代，最能代表雕塑水平和特征的，不是大型的宗教雕塑，而是塑造普通人的小雕塑。來自陶瓷的智慧，以水、泥的混合、幻化，成就最歸真的藝術形態，同樣，泥塑成為這個時代的主體。
小雕塑易于成形，又便于攜帶、移動，無論是作為文房、起居之擺件，還是用作祭祀、陪葬之冥器，都有其極大的便利性。宋代文人地位突出，社會風氣崇尚儒雅。因此，此期涌現了大量的用于清賞、把玩之“小器”。著名者如瓷器中的兔毫盞、玉壺春，玉器中數量較多的小人、小動物。這些恐怕都成為宋代雕塑小型化的背景與誘因。猶如玉器，小泥塑多取材于人們日常生活的真實狀態，動態略微夸張。女性一般帶有一點左顧右盼的扭動感，有的表情羞澀，有的略帶潑辣，極具表現力，也能給人以想象的空間。男性小雕塑的動態則更強調動勢。表現最為生動的也是在田間或市井活動中的勞動者。宋代小雕塑，雖然注重對生活、生產的描繪，人物的造型和裝束服飾也基本是時代真實的寫照。目前存世不多的宋代織繡印染，與這些雕塑人物的服飾形成極好的印證。在服飾寫實造型的基礎上略有夸張、動態上注重神韻的寫實。同時，玉器工藝更是與之形成了相互借鑒與參照，在不同材質上展現各具特色的風采。
小雕塑并非宋代雕塑藝術的全部，大型的宗教題材亦是可圈可點。然而，大者難為，需要雕塑家的觀察與巧思方能接近“完美”。這些設計的細節包括人物造型，一般比例為頭略大，手腳較小，頭、胸、胯的動勢變化大，造成視覺上的多角度變化，通過轉折產生節奏感和整體動態的流動感。頭部略大則有利于更好更細致地表現人物的五官，精妙之處是眼神和嘴角部位的描寫。不但世俗人物刻畫生動，宗教雕塑也融入了生活的氣息。李澤厚先生曾對中國古代雕塑有如此評斷：“清醒的理性主義、歷史主義的華夏傳統終于戰勝了反理性的神秘迷狂。這是一個重要而深刻的思想意識的行程，所以，盡管同樣是碩大無朋的佛像身軀，同樣是五彩繽紛的壁畫圖景，它的人世內容卻并不相同。”2宋代宗教雕塑如大足北山石雕《數珠手觀音像》，造型非常之美，表情自然天真，美姿令人傾倒，令人陶醉。這些一般菩薩像所不予強調的嬌美，在這尊像上卻被著意刻畫，表現得淋漓盡致，從而雕制出不同于其他菩薩，倒象是民間純真少女的觀音像，難怪被人們稱為“媚態觀音”。因手拿數珠，因此也被叫作“數珠手觀音”。她一直享有大足“北山石刻之冠”的美譽。由此可見，不論是審美的世俗化還是刻畫手法的細膩，都是源于雕塑家們對人世的觀照，對其他工藝門類之閃光的借鑒和汲取。造型而不單純的“應物象形”，細微之處的變化正蘊藏了宋代工匠們設計的巧思。如此，方使其在雕塑史中獨樹一幟。
以線傳神：線條的靈動與鮮活
線條可以說是中國藝術的根基，也是其藝術精神最簡約的表達方式。同樣，線條對于設計，也是其實現的基礎，它們或直或曲，承載著無數匠人的靈感。中國的雕塑藝術從魏晉以來便能熟練地應用線條來加強雕塑作品的表現力。而這種線條的應用，在宋代雕塑中也達到一種新高度，更具有設計性和思想性。
宋代雕塑不僅從外型上，通過動態的夸張、曲線的變化營造出一種整體的線性流動感和韻律，從精微處即五官和手腳部的描寫，也很好地應用了類似宋代瓷器刻花、劃花以及漆器鏨刻的線條語言。宋代雕塑的人物臉部造型結構并不是完全立體的，而是在整體圓形的三維空間上，加以繪畫性的描繪刻畫。這與宋代瓷枕的人物紋樣有異曲同工之妙。而正是這種看似游離于結構之外的線的延展，給觀者帶來無盡的想象空間。
宋代雕塑加強線條的應用的另一個重要原因，是人物的服飾。因為注重現實生動的描繪，人物服飾往往也是寫實的。宋人的衣服一般為開襟、束腰，布紋復雜生動，有利于線的安排和穿插應用，來加強雕塑表面的豐富性。而市井中的勞動者，或纏頭巾、或綁腳、或挽袖，這些生活中的細節更是有利于也必須應用線條來表現。比如宋代大足寶頂摩崖石雕《養雞女》，細瞇的雙眼，微微上翹的嘴唇，前俯的身姿，掀開雞籠的雙手動作，都充分應用了線性語言。源于服飾的褶皺紋理，巧妙地運用于生硬的石材上，以一種巧妙的設計手法重現了織物的意味。塑像的眼神充滿對未來生活的憧憬，一切都是幸福的。絲毫也未受到生活環境的干擾與破壞，其面容純潔與慈祥，就是一個典型的農村婦女形象。就在她掀開雞籠的一瞬間，雞群爭先恐后地跑出來，兩只雞由于同時發現一只蚯蚓而爭奪起來，農婦也被這盎然生機所陶醉了，她的辛勤勞動在此時得到了慰藉。而這濃郁的生活情趣，這樸實無華、親切感人的形象，不正是宋代雕刻匠師對他們所熟悉和熱愛的真實生活的寫照嗎？塑像身上線條的長短、輕重、緩急甚至干潤，無不體現了匠人們對生活的理解、認知與態度。衣食住行，生活之本，只有真正地巧思和巧手，方能記錄生活的點滴，并轉化為具有時代性，具有親和力的設計性語言。
艷而不俗：礦物色彩的大膽運用
無論何種藝術形式，恐怕都離不開造型和色彩兩個基本的維度。特別是色彩，其功用不僅僅在于簡單的裝飾和美化。在設計工藝上，該點體現的最為明顯。更為難得的是，它們還要兼顧實用性，這個最本質的屬性。因此，一件藝術品色彩的選擇，往往不是單純為了“好看”，還要考慮它們相互之間的冷暖搭配，設計好深淺濃淡之關系。宋代雕塑的用色也是如此，比起前朝更加大膽突破。題材的世俗化和生活化帶來造型和塑造手法的變化改進，也要求雕塑在色彩上應具備喜聞樂見、適應大眾的真實審美，活潑而富有生活氣息。這得益于宋代服飾文化的大發展，其在織染上較為豐富開放的用色，給本朝雕塑，特別是人物雕塑帶來了許多可資參見的現貨素材和現實靈感。不同于織物采用的植物染料，宋代雕塑上以各種具有顛覆性的色彩亮度和厚度極強的礦物染料為主，如朱砂、石青、石綠等，同樣實現了濃烈而協調的藝術效果。這種特色不僅體現在市井小雕塑上，也體現在宗祠、廟堂的大型雕塑上，如著名的山西晉祠等。色彩的艷麗往往會帶來一個煩人的問題，就是搭配不好容易花哨、容易俗氣。宋代雕塑的色彩通過制造一種暖灰色的底子來化解這個問題，用底色和墨的灰度來抵消、統一各種有亮度的色彩。泥胎的灰黃色被有意地透露出來，讓顏色滲進去，從而降低色彩的亮度和純度，再通過局部墨線的勾勒，來明確和統一色彩的格調，使其艷而不俗，既生動又低調。
其樂融融：多重空間的交疊與互用
眾所周知，雕塑是三維空間的展現，這本身就是謀篇布局的設計。正如屋舍的搭建，亦是另一種空間的營造和設計。
首先，從個體上來研究，宋代雕塑的個體本身就包含了雕塑空間和個體空間。以晉祠彩塑侍女為例，按當時皇宮中“尚室”“尚繕”“尚寶”來分，她是“尚寶”侍女。她雙手捧著如意，略略偏向左側，身子在直立中又稍事放松，頭上梳著高高的雙髻，髻上包裹著綠色的花巾，上身穿著綠邊紅色窄袖衫，下身穿著絳紅色的長裙。她美麗端莊，雙目癡癡地注視著前方，也許是在思念親人，也許是覺得歸宿一片渺茫，眼神中流露著企盼，流露著淡淡的憂傷。從她那稚氣未脫的臉龐，從她那158cm的身高看，還完全是一個單純的少女，再看其他31尊彩塑，均是年齡各異，體貌、表情各盡其妙，被中外人士一致譽為中國雕塑史上的瑰寶。晉祠的侍女塑像，從造型的曲線到臉部的塑造，再到服飾飄帶的描繪，不但具有雕塑的體量感，也充滿設計的語言――與真人等比的身高、略帶傾斜的姿態，盡管個別細微之處的留意處理，卻收到整體造型空間的傳神效果。
再者從整體上來研究，即雕塑個體和繪畫背景的統一。該種布置方式的設計處理，將三維空間與二維空間結合，將個體置入群體，從而實現一種虛實相映、塊面交融的特殊效果。這點可以從宋代的洞窟、寺廟或者宗祠（以晉祠為例）來分析。一般宋代雕塑的繪畫背景都是以雕塑立體為中心往四周呈放射狀延伸，線條的分割呈流動性發展，這恰好跟宋代雕塑的形態特點是統一的，即動態感強，其次是色彩的統一。文章前面分析過宋代雕塑大量應用工筆畫中的礦物色、雕塑上也會用墨線來加強結構，所以人站在洞窟或宗祠外往里看去，首先感受到的是一個整體的彩繪空間，慢慢地才把視線回收到中心點的雕塑上面。而視覺又可以隨著線條的延伸循環，從而造就了雕塑和繪畫空間的整體統一。
綜上所述，對宋代雕塑的設計性元素進行分門別類地解析，嘗試從中國傳統設計的遺產中汲取營養，有利于我們更好地認識和賞析宋代雕塑的文化底蘊和世俗審美，能認識到中國造型藝術在宋代達到一種整體的高度，并以發展的思路，將其轉化為雕塑的時代性語言，從而延伸了我們的歷史文化內涵。進而認識到藝術學科從來不是單獨地自閉性發展，總是在互相滲透，互相影響地發展。這種整體的思維模式值得我們借鑒，有利于指導我們當下雕塑藝術創作，拓展和提升現有的雕塑創作視角。
（林永潮 福州大學廈門工藝美術學院）
注釋：
1 陳美延.金明館叢稿二編[M].上海：上海古籍出版
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2 李澤厚.美的歷程[M].北京：三聯書店，2009
參考文獻：
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3 田自秉.中國工藝美術史[M]. 上海：東方出版中心，2014
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5 王鐵城，劉玉庭.裝飾雕塑 [M].北京： 中國紡織
雕塑設計范文第4篇
雕塑課程是一門在我校藝術設計學院公共景觀設計專業的基礎課程，共記72個學時，筆者在分析前期雕塑課程教學改革必要性的基礎上，就雕塑課程中的理論教學、技法訓練、設計模式的教學內容的教學改革方式做了一系列探索。
改革的必要性
社會經濟、信息科技的日新月異使得新知識不斷的融合，要求我們每一個教育工作者都要與時俱進，更新知識和教學內容。高校的不斷擴招，學生的水平也表現為參差不齊，由此，不斷更新教學理念和思路，以新型的、合理的教學方法提高教學質量是關鍵。
現在大多數的綜合性高校的雕塑課程都是直接搬用其他美術院校雕塑系專業的教學內容。我這里談到的公共景觀設計專業是一個跨學科的綜合性專業，包括美術、雕塑、裝飾文化、園林藝術、建筑基礎知識、設計流派、設計心里學風多個領域。雕塑課只是其中的一個主干課程之一，主要以泥塑寫生為主體，以寫實為主要目標的教學模式，在短時間內無法讓學生扎實的掌握雕塑寫實的能力，也無法提高學習的積極性和對學術的研究興趣。在短短的72個學時中要將美術院校雕塑系專業的教學內容教好學好是一件很難的事情。
然而，現實社會景觀雕塑市場需求越來越多樣化，五花八門的材料雕塑、概念雕塑、抽象雕塑的景觀越來越吸引觀賞者的眼球。傳統的寫實泥塑雕塑課程對學生的雕塑學習有很大的引導作用，但是更應該將各種雕塑帶入學生的學習中。也表現為傳統寫實雕塑教學與公共景觀市場需求的脫節。
課程改革方案探索
1. 理論教學 雕塑是一種三維空間的立體藝術，而景觀雕塑并不同于一般的架上藝術作品，不僅要具有觀賞性，還要與周圍的環境，建筑文人，風俗習慣甚至是工程技術相結合，更需要設計者具備宏觀審美的設計意識。雕塑課程是我院公共景觀設計專業開設的基礎必修課程，前期主要采用傳統雕塑泥料實施教學，從臨摹石膏頭像進行雕塑教學，側重培養學生的寫實的立體造型能力，筆者認為該課程缺乏對學生創造性思維的培養。這就要求我們在教學大綱的設置上，要突出理論知識的講授。理論知識的講授容易枯燥，除了提高教師自身的講課水平外，還需要結合多種教學模式，如可以采用多媒體的教學方式進行。圖片比文字更有直觀性，通過世界各地景觀雕塑的圖片、影片欣賞，在欣賞圖片或影片的時候，教師通過對景觀雕塑的環境、人文地理以及雕塑本體的進行分析，讓學生“游覽”世界各地的同時，學習景觀雕塑的相關知識點。再者就是將全國雕塑展、全國各大院校優秀雕塑作品作為欣賞的內容，對優秀的雕塑作品本體進行欣賞和解析，能夠使學生迅速的了解雕塑的本質，打開學生的思維、擴展了學生的眼界。
2. 技法訓練 雕塑的制作技法以及流程不可忽視，但不能只注重泥塑寫實技法的訓練。在課程設置上，首先是平面圖像轉換浮雕的訓練，學生在接受高考訓練的時候，都是二維的繪畫技術。讓學生將二維的平面圖像向立體的浮雕進行轉變，可以讓學生建立浮雕與平面圖像的之間的差異，能有效的將繪畫中的構圖、題材和空間處理運用在半三維的浮雕制作上，起到二維到三維思維的過度。在圖像的選取上，盡量采用學生感興趣的圖片，或者是裝飾味濃厚的圖像，能提起學生對浮雕的興趣。材料的轉換強調了學生發散性思維的訓練，技法訓練與想象相結合才能在日后的工作中最大的發揮作用。
社會的發展使得雕塑的教學面臨著新的挑戰，科學技術的發展使得雕塑的材料也越來越多，已由傳統的石頭、木頭、青銅到今天鋼鐵、玻璃、軟質材料、塑料制品等。認識雕塑材料，培養材料轉換的能力，可以通過不同的材料，如卡紙、金屬、布料、塑料制品、樹枝等等廉價的廢置材料，以浮雕為基礎或者選取感興趣的雕塑圖片，通過粘貼、縫制、鉚接、捆綁等手段，將雕塑以新的材料重新組合。在進行材料裝換的同時對材料的特性也有一定的認識和掌握。材料不同、方法不同就會產生不同的效果，從而提高學生的學習研究興趣。
3. 設計模式 強調根據真實的環境，真實的文化氛圍，真實的受眾群體來進行設計。如將所在城市的某一個廣場定為景觀設計的地點，讓學生針對真實的目標進行素材的搜集、內容和主題的選定、雕塑位置和朝向的確定、雕塑尺寸以及形式的明確、材料的應用、工藝的選擇等。通過畫草圖、效果圖制作、沙盤制作，單體小品制作，讓課程的每一個環節都能激發學生探索和創新的欲望。這樣，師生之間、同學之間廣泛進行交流找到設計的靈感和適合自己的學習方法。課程的實踐還可以帶學生到雕塑工廠、雕塑工作室參觀學習，與專業的設計人員進行學術交流。倡導交流互動，還可以與景觀設計施工單位建立橫向聯系，設立校外實踐基地，進行廣泛交流，多樣化地開展教學。
結 語
面對教學中出現的各種問題，教師只有以積極的心態客觀冷靜的思索，提出科學的適應新形勢的雕塑教學改革方案，使教學水平得以提高，才能培養出適應社會需求的的優秀景觀設計人才。
雕塑設計范文第5篇
關鍵詞：金屬雕塑；表現形式；色彩
金屬雕塑在環境設計領域有著豐富內容，涉及造型，色彩等諸多因素并隨著時展而不斷充實其內涵。金屬雕塑在環境藝術設計的目的并不是雕塑本身，而是通過設汁，運用空間規劃布置控制造型，色彩等手段，營造一個富有藝術感染力和個性的環境，并通過這一環境有計劃合邏輯的將環境的意義展現給觀眾，并使觀眾感受到設計者傳達出的思想內涵。由于時代的進步，社會的發展，金屬雕塑受到人們的普遍關注。而作為環境的有機組成部分的金屬雕塑對于環境的風貌、氣息以及個性形象的識別與張揚起著重要作用。它已成為一個城市、一個區域的時代精神的體現和文化發展的里程碑，從而備受注目。金屬雕塑本身承載著審美、實用、文化傳承的作用。金屬雕塑對環境的營造方面也起著至關重要的作用。金屬雕塑在環境的應用中要有整體意識。各種形式風格的應用，尺度、色彩都要與環境相協調統一。因此對金屬雕塑在環境設計中應用的研究和探討有著重大的理論和現實意義。
1 金屬雕塑在現代環境藝術設計中使用的基本特征
1.1 金屬雕塑在環境藝術設計中物性的解放
（1）隨著新材料的開發，環境藝術設計的表現形式受材料的限制逐漸減少，視覺的美感金屬材料與其他材料之間的質感對比也同樣會產生視覺的美感。設計師采用了不同的金屬材料試網讓材料本身的特質來詮釋審美的新概念，在表現金屬的自然狀態和加工的質感變化以及形成的強烈的視覺沖擊的同時，讓人們感受到材質美的同時更讓人感到人類的智慧與偉大。
（2）金屬雕塑在環境藝術中的人性化表現在對于造型單純的審美意向上，它拋棄了以前附加在金屬雕翅上的功利和觀念，追求純粹美感以滿足人的主觀審美需求。
1.2 金屬雕塑在環境藝術設計中的個性化
設計師在進行金屬雕塑設計時往往追求個性，金屬雕塑是人的主觀審美的現實體現。和當前工業制造的機械化文明相比，金屬雕塑更有其鮮明的情感指向。金屬雕塑個性化的實現也是設計師自身個人屬性的表現，同時也實現了環境藝術的個性化設計。
隨著金屬雕塑設計師逐漸年輕化，他們的理念也從過去傳統的保守的設計里面轉變為當前充滿個性化的、前衛的、創新的設計理念。并不斷嘗試新的雕塑手法來表達自己的靈感。目前所能看到的金屬雕塑作品大都能夠體現出濃重的個人風格。
1.3 金屬雕塑藝術在環境藝術設計中現代性
在國外藝術思潮的影響下，現代設計理念開始影響著年輕的藝術設計師們。信息技術的發展，使得人們獲得設計信息的來源更加廣泛，這在一定程度上實現了綜合性的設計趨勢，例如現實主義、抽象主義、超現實主義之間的融合，在金屬雕塑作品中表現出現代感。縱觀整個環境藝術設計發展歷程，沒有哪個時代像今天這樣繁榮。設計師能夠把自己的理解和經歷融入到金屬雕塑作品中，使人們感受到設計師想要傳達的意境的同時，還能夠感受到作品所表現出來的現代氣息。當前的金屬雕塑在環境設計中所表現的出風格多種多樣。
2 金屬雕塑藝術在環境藝術設計中的風格
社會經濟的發展推動社會文化的不斷進步，金屬雕塑藝術呈現出多元化的表現形式。藝術往往來源于生活又高于生活，當前金屬雕塑對現實物像的反映狀況得到了大家的普遍關注，相關學者也對其進行了深入研究，下面我們就具體分析一下。
2.1 具象風格
所謂具象指的就是具體的形象，在藝術中具象則是指通過直觀就可辨認的和外部世界有直接關系的內容。所謂具象風格指的就是通過寫實性的藝術手法來對藝術形象進行再現。相比抽象雕塑而言，具象雕塑則更突出敘事性、紀念性的特點，具象雕塑能夠讓人們的思想在所處的環境中沉淀下來。
2.2 抽象風格
隨著人們審美要求的逐漸提高，當前寫實性的金屬雕塑已經不能滿足人們不斷變化的審美要求，而且設計師個性化的設計風格是寫實性金屬雕塑不能表達的，只有通過抽象風格的金屬雕塑才能表現出設計師內心的感受。受到東西方設計思潮的影響，傳統的金屬雕塑造型不能容納設計師多層次的思維感受和多維度的時空觀。抽象風格的金屬雕塑以其自身非常規的形象，把設計師自身的感受和經歷融合到雕塑中，通過一種變幻莫測的形態展現出來。不過抽象風格并不是隨意想象，而是對設計師主觀概念的一種提煉，把點、線、面等各種元素綜合在一起的一種雕塑樣式。抽象風格的金屬雕塑相比具象風格的雕塑更能夠體現出美的形態，更能夠和周圍的環境融合在一起。抽象風格的金屬雕塑能讓人們沉浸在自己的想象中，不同的人會有不同的感受，這也是具象風格所不具備的特點。設計師把金屬作為表達情感的載體，通過沖壓、焊接、扭曲等方式升華了傳統意義上的美感。
3 金屬雕塑色彩與質感在環境設計中的應用
時間在環境設計中是一個十分重要的元素，而金屬雕塑能夠通過色彩和質感體現出時間，例如，銹跡斑斑的鐵塊能夠體現出時間上的沉淀。色彩是人們的主觀感受，能夠使人們體會到不同的情感。在環境設計中所使用的金屬雕塑應該能夠在色彩和質感上與周圍的環境協調統一。色彩可以被稱為是環境的“語言”。色彩能夠表現出地域、風俗、宗教文化等特點。金屬雕塑的色彩和造型應該保持一致，通過不同的金屬雕塑反映出不同的地域。過去的金屬雕塑在色彩上還相對保守，現代金屬雕塑的色彩更加鮮活、更加個性化，同時也能夠避免過于單調、雜亂的現象。色彩是金屬雕塑設計師表現自我的一種重要方式。能夠提高雕塑的表現力。色彩鮮明的金屬雕塑能夠和環境融為一體，加強了環境和人之間的溝通，為人們提供更加具有活力的生活環境。
在環境設計中使用金屬雕塑，不僅要考慮到雕塑本身和環境是否和諧統一，還需要考慮雕塑是否能帶給人們以思考。選擇合適的金屬雕塑能夠進一步提高環境的審美質量，給人們以美得享受。
金屬雕塑相比其他類型的雕塑更具有個性化，所以在使用金屬雕塑的時候還應該把握其所表現出來的個性特征。尋找環境藝術和金屬雕塑內涵相結合的點，在美化環境的同時還能夠凸顯出金屬雕塑的藝術魅力。
環境的選擇直接關系到金屬雕塑能否體現出自身的藝術特征，而所選擇的金屬雕塑是否合理也影響到環境整體的表現力。不同的環境需要選擇不同的金屬雕塑。從風格、色彩、質感等方面都需要能夠融入到周圍的環境中，成為環境的一部分，為人們創造出和諧的生活環境，這也實現可持續發展的一種方式。
4 結束語
金屬雕塑在我們日常生活中隨處可見，給我們帶來了美的享受。文章通過對金屬雕塑在環境設計中的應用，進一步詮釋了金屬雕塑對于整體環境的建設所具有的重要性。希望在未來的發展中，人們能夠加強對金屬雕塑的關注程度，促進我國金屬雕塑事業的發展。
參考文獻
[1]殷小烽.視覺環境與材料――美國加拿大城市雕塑[M].吉林美術出版社.
[2]王漢卿.金屬裝飾藝術教程[M].中國紡織出版社.
