我喜歡的藝術作品
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇我喜歡的藝術作品范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
我喜歡的藝術作品范文第1篇
藝術品，是指人工制品而不是自然物，是精神產品而不是物質產品，藝術品主要是意象思維的結晶，而不是抽象思維的成果。在我們家臥室的轉折角有一個醒目的橙色南瓜。這個南瓜是我的嬸嬸送給奶奶，奶奶一直擺放在我的家中。這就是我喜歡的藝術品。這個南瓜直徑大約是36厘米，頂端有一個大約4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小點的綠色，整個搭配的非常協調，越看越像《灰姑娘》里的南瓜馬車！
這個南瓜是陶瓷的，重約3斤。表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能讓人愛不釋手，就像捧著一個聚寶盆。那深綠色的花把有點透明，給人們想象的空間，同時也增添了幾分活力。一個南瓜整體被分成了10份，真是十全十美呀！這個南瓜構造較為簡單，跟農民伯伯種出的南瓜樣子、構造是一樣的；這個南瓜不是那么的鮮艷奪目，而是一般的橙色，讓人感到生機盎然、心曠神怡。這簡單樸素的景色比鑲著奇珍異寶的陶塑南瓜好得多它以簡樸、素氣而引人注目。
這個南瓜做的非常逼真，真像剛從蔓上摘下來的新鮮的南瓜！玻璃南瓜表面泛著亮光，再不開燈的情況下，把玻璃南瓜放在餐桌上，貪吃的人肯定很想沖上去咬一口。
玻璃南瓜那樸素的顏色是我感受到了勞動人民的艱辛；它的誕生是于玻璃陶藝工人那雙勤勞得手分不開的。這個南瓜，為我家增添了幾分姿彩。因為玻璃陶藝工人豐富的想像力，必定會有更多人得到更美的藝術享受！
我喜歡的藝術作品范文第2篇
草間彌生的藝術作品讓人過目難忘，迷幻的波點傳遞著她的藝術理念，她是我非常喜歡的藝術家之一。這次她在上海的藝術作品展覽也是我盼望已久的。用攝影的方式將她的空間作品記錄下來，是對她的作品的再次創作，同時也是我向她致敬的一種方式。這次我隨身攜帶了松下GM1作為紀錄影像的利器。作為一款微單相機產品，松下GM1的畫質完全能夠滿足我的需求。草間彌生的作品最大的特點，就是具有非常迷幻的色彩。這些色彩通過密集的波點，傳遞給觀眾她心中的夢境。在眾多的參觀者之中穿梭，我使用手中的GM1進行拍攝，這款小巧的微單相機對于色彩的表現非常棒，尤其是它輸出的艷麗程度，最大程度地還原了現場的真實感覺。
快速對焦捕捉無窮鏡像
在一個狹小的空間里，利用鏡面的折射，將原本簡單的畫面變得無窮無盡，在這種無盡的重復中，依靠透視原理，讓人產生無盡的遐想。這正是草間彌生藝術展排隊人最多的地方――無窮鏡像。每個鏡像給參觀的人15秒的限制時間，因此想拍攝的話就對相機的對焦速度和精準程度提出了非常高的要求。可是我并不擔心，使用松下GM1的快速對焦模式拍攝，雖然無窮鏡像盒子內部的光線比較昏暗，但是手中的這款相機并沒有讓我失望，它的對焦速度與單反相機相比絲毫不遜色，整個對焦的過程非常迅速。令我能夠在緊張的時間內輕松拍攝出對焦精確的樣片，待參觀結束之后仍然能夠繼續品味這些出色的藝術作品。
出色畸變控制呈現完美幾何透視
當波點與透視相結合，可以形成非常獨特的視覺效果，令波點更為立體，這也是草間彌生創作中重要的一點。波點的聚合加上藤蔓一樣的延伸，如同生命的歷練與成長，長出痛苦和喜悅。在事物之間營造出連續性，想很好的記錄下來這種感覺，需要畸變控制出色的鏡頭。手里小巧的松下GM1配套的鏡頭LUMIXG VARIO 12-32mm F3.5-5.6ASPH.MEGA OIS，雖然設計成為一款小巧的餅干頭，但是并未影響到它的成像質量。從畫面里可以看到立體的花朵線條與逐漸延伸的背景空間形成強烈的對比，而分散在其中的波點，又把它們聯系到了一起，構成非常獨特的畫面。
我喜歡的藝術作品范文第3篇
從我離家求學繪畫至今不知不覺20多年了，翻看這些年積累下來的畫已有千余幅，且版畫居多，是因為我喜歡版畫創作的過程？是因為我最熟悉版畫表現的技巧？還是因為我是教版畫的？也許它們都是吧，總之我喜愛版畫。畫雖然攢下不少，但自己滿意的少之又少。自大學畢業后一直在進行兩個系列的創作，一個是用銅版畫表現的“朋友”系列;一個是用絲網版畫表現的“回憶”系列。
“朋友”系列創作始于2003年一個偶然的契機，那時候我剛剛畢業當老師，處于思考、迷茫藝術是什么的時候，一天一個老同學來我畫室看畫，期間請我給他畫張肖像，在給他畫肖像的過程中我找到了一種久違的興奮。可能是好朋友較熟悉的原因，私人情感被放大注入了我的畫面中，無意當中就超出了我預想的畫面。從未有過的感受讓我仿佛拾到了一粒金子，使我有了想把它做成作品的欲望。大學期間雖然做過銅版畫，但學生時期的技術與經驗相對粗淺，不足以完成一張相對寫實的肖像作品，且當時能夠看到的各類資料中與之相類似的作品又較少。無奈之下只能閉門造車，自創些方法反復試驗。銅版畫腐蝕的偶然性一直困擾著我，正當我努力控制畫面的時候卻往往是它控制著我，在這種控制和反控制的過程中，承載著我情感的造型、深沉而厚重的色調與斑駁的肌理慢慢地自然顯現了出來，這就是我的 “朋友”系列第一幅作品《先知》的創作過程。銅版畫的自身語言強化了我當時需要的精神追求，也讓我對銅版畫的語言與技術著了迷，產生了一個想法，就是要把我身邊的朋友畫一遍，都做成銅版畫。我用了四年的時間做了五十多張“朋友”系列肖像作品，回想起來每一次的創作都非常興奮，構思在腦海中的藝術形象遭到真實具體的銅版畫技術語言反復對抗，直到漸漸征服。通過一個肖像繪畫去挖掘和展現被畫者的內心世界，或者賦予我對被畫者的某種理解感受，這些都讓我仿佛偷窺到某種天機一樣興奮不已。這些作品記錄了我對版畫的認知過程，也承載著我那個時期對藝術的理解。
轉而結婚生子，隨著生活狀態的改變，也直接影響了我的創作，我對周圍的改變已經不那么敏感，在我的生活中家庭的分量變得越來越重要了。心境的改變使我對肖像感受不再敏銳，畫肖像變成了麻木而重復的勞動，期間一兩年的游離狀態使銅版畫肖像難以進行。2009年隨著兒子的誕生，我像很多畫家一樣愿意把他作為題材去表現，伴著他的成長，自己似乎也回到了小時候，童年的藍天白云，在江邊游泳、撈魚，小樹林偷看搞對象，上山打鳥……從2010年開始我建立了個人的版畫工作室，開始了“回憶”系列的創作，這個系列的作品大多是用絲網版畫去創作的，選擇絲網版畫創作，主要是因為它更容易表現絢麗的色彩。在我記憶里，童年是一個伴著充足的陽光和絢麗色彩的童話時代。把這些絢麗的色彩用厚厚的油墨疊印在版畫紙上這是我想要的。這個系列的作品內容大都是我憑記憶想象的，人物、場景也多是童話式的卡通化的，期間也流露出對現實的判斷與思考。2013年這個系列的作品50多幅和10件衍生雕塑在798做了個展，在比較商業化的798畫廊里做展覽和在美術館、博物館有很大的區別，突然發現自己的作品變成了商品，不覺間有了一種莫名感。當我們的版畫作品和其他表現形式的藝術作品并置的時候，當一個普通游客在欣賞你的作品并且花錢去購買時，他們不會糾結你是怎么創作或者是制作出來的，也許只是一個情境與他產生共鳴才引發他購買的欲望。
回看自己的作品很有意思，這兩個系列作品看上去是非常分裂和矛盾的，現實題材的“朋友”是單色的，模糊了時代感卻增加了時間的距離感。超現實的“回憶”系列是彩色的，更強調的時代感卻親切了許多。現在、過去、未來其實是一致的，時間把它們連成了一條線。最近發現我曾經畫過的朋友在這十多年里又有了很大的變化，我似乎又有了要去畫他們的念頭。也許再過十年我也會再次啟動“回憶”系列，去臆想現在我的青年時代。
我喜歡的藝術作品范文第4篇
一、教學背景:
學科：小學美術
課前準備：
1、搜集關于雞的圖片以及雞的文化寓意。
2、多媒體課件
二、教學課題：
造型表現課
河北美術出版社小學四年級上冊第6課《大花雞》
三、教材分析：
“雞”是人們生活中常見的動物，也是藝術作品中樂于表現的形象。在剪紙、泥塑、刺繡等民間藝術作品中更是多見。這些作品中，雞的形象已不再是寫實的，而是進行了藝術化的處理，這樣的形象更接近于兒童美術作品中所表現的形象，稚拙浪漫，也更符合兒童的審美心理。
動物裝飾繪畫，需要對形象進行概括、夸張、變形和花紋裝飾處理。本課通過對“雞”的形象進行加工設計的實踐活動，使學生初步感受到裝飾藝術的一般手法。
（1）概括、提煉（2）夸張（3）變形（4）紋樣裝飾處理
另外，還可以引導學生運用現代平面構造的一些方法進行裝飾美化。
四、教學方法：
本課通過欣賞關于雞的藝術作品，以雞的形象為切入點，主要目的是讓學生初步了解裝飾繪畫的表現手法，感受圖案的裝飾美。
五、教學目標
知識與技能：能夠了解民間美術作品的裝飾性特點。
過程與方法：能夠初步了解動物變形、裝飾的一般表現方法和規律。
情感態度價值觀：愿意欣賞中國民間美術，對中國民間美術感興趣。
六、教學重難點
教學重點：
1、引導學生深入觀察了解雞的外形特點，在概括、夸張、變形中不失其特征。
2、引導學生進行豐富的想象與聯想，運用各種花紋和表現手法，裝飾雞的形象，使雞更美麗，更有浪漫色彩。
教學難點：
讓學生感受夸張、變形裝飾藝術的重要手法，學習簡單的裝飾方法。
七、教學方法
觀察法、討論法、講解法等
八、教具
多媒體課件、水彩筆、彩紙、剪刀、毛線、膠棒等。
九、教學過程
一、觀察雞的圖片、了解雞的主要特征。
1、組織教學
美術用品擺放整齊，坐端正。
2、觀察圖片，了解特征
師：今天老師給大家帶來了一位美麗的動物朋友，(出示大屏幕上雞的圖片)你們喜歡它嗎？
生：喜歡。
師：為什么呢？
生：因為它長得漂亮。
生：因為它可以催人早起，我還知道有一句成語叫“聞雞起舞”
師：你懂得真多，那你能用簡單的幾句話講一下這個故事嗎？
生介紹故事
生：雞與“吉”同音，是“吉慶”的象征，我小時候每到打春的時候我奶奶就做一只布公雞縫在我的衣服上。
生：雞肉很好吃。
師：雞確實很可愛，它是我們生活中最常見的動物，老師今天就想來畫一畫雞（師在黑板上用很快的速度故意畫一個不太像的雞）生會笑
師:(故意用不解的語氣問)你們為什么笑呀？
生：老師畫得不像。
師：嘔？是嗎？那誰能告訴老師哪不像呀？
生：尾巴畫得太小了，應該畫得更長、更彎一些。
生：應該畫上雞冠子。
生：雞的嘴巴應該是尖尖的。
……生邊說師邊修改。
師：現在是不是有點像了吧？今天我們就來設計一只美麗的《大花雞》（板書課題）
【欣賞真實的雞的圖片，引導學生從外形、顏色等方面了解雞的特征。（紅紅的雞冠子、翹起的尾巴、美麗的羽毛等，并以畫畫的方式激發學生的學習熱情，引出課題，】
二、觀察、比較，總結設計、裝飾的方法。
師：要想把大花雞設計的漂亮就得掌握裝飾方法，一些藝術家們就是如此，把民間藝術中的雞裝扮的比現實當中的雞更神氣更美麗。老師今天就帶來了一張農民畫，想看嗎？
生：想（大屏幕出示《雞探石榴》）
師：這張畫給你的第一感覺是什么？生：美麗、顏色很鮮艷、、、、、、
師：那你們覺得它和生活中我們見到的雞一樣嗎？有哪些相同的地方？又有哪些不一樣的地方？
生：都有尾巴。
生：都有雞冠、雞爪。
師：像尾巴呀、雞冠、雞爪呀這都叫什么？
生：我覺得畫中的雞和生活中的雞形態特征是一樣的，都有雞身體幾個主要部分。
師：你說的既完整又準確，太棒了，大家為他鼓鼓掌吧!
師：又有哪些不一樣的地方嗎？
生紛紛舉手。
生：畫中的形象比較概括，沒有畫那么多的羽毛，雞的尾巴也畫成彎彎的長條形。
師：你說的太好了，而且我注意到你還用到了一個詞：概括，它是動物裝飾繪畫中的一種常用手法。（大屏幕出示：概括、提煉就是將復雜的自然形態刪繁就簡，保其主要特點部分，使其形象簡潔明顯而單純，一目了然。
生:我覺得畫中的雞冠子更大更尖、雞的尾巴更長更彎。
師：你很會觀察，那這種手法又叫什么呢？
夸張。
師：仔細觀察看還有哪些不同？生：畫中雞的嘴巴變成了花蕾。
師:你觀察的真仔細!這種方法叫“變形”這張畫中還有哪些地方用到了變形呢？
生：眼睛變成了蘋果。
生：雞冠變成了火苗。
師：看來大家都有一雙善于發現的眼睛，我們發現了畫家在描繪這只漂亮的大花雞時用到了概括、夸張、變形的手法，除此之外他還對大花雞進行了紋樣裝飾處理，那他都在哪些地方、用什么樣的花紋進行了裝飾，又為什么用這樣的花紋裝飾呢？
生：雞的身體上用了花朵做裝飾，這樣顯得比較喜慶。
生：雞的脖子上用了毛刺一樣的花紋，這跟雞脖子上的羽毛很相似。
生：雞的頭部和身體上還點了許多白色的圓點點，這樣顯得比較好看。
生：雞尾巴上用了像柳枝一樣的花紋，這跟羽毛的結構相似。
師：對，在一張畫里點、線、面有機結合，就好比多聲部的有機演奏，使人感到豐富、完美。
師：大家觀察得非常仔細，說得也非常好，裝飾花紋的種類有很多，有的是為了表現結構；有的有一定的象征意義;有的是純粹裝飾性的花紋；還有的是點線面構成的花紋。我們在添畫的時候可以靈活運用。（師做簡單示范，出示范畫）
【感受中國民間繪畫作品的寓意。激發學生對民族文化的熱愛。】
【通過作品的欣賞，探索農民畫不同的裝飾方法。】
三、欣賞作品中的雞。
師：雞不但在繪畫中常見，在剪紙、泥塑、刺繡等民間藝術作品中更是常見。今天我就帶來了一些這樣的作品，一起來欣賞一下。（大屏幕出示作品。）
生不斷發出“嘖嘖”的贊嘆。
師：你最喜歡哪件作品？為什么？（幻燈片7）
生：我喜歡布貼雞，因為它造型簡單又抓住了雞的特征。
生：我喜歡刺繡雞，因為它的顏色非常鮮艷，翅膀上的花紋也漂亮。
生：我喜歡那只木刻雞，因為它的雞冠子像跳動的火苗。
【通過欣賞不同的材質的雞的作品，探索制作方法不同】
四、學生創作。
師：欣賞了這么多作品，我看好多學生已經躍躍欲試了，那就趕緊來創作一只美麗的大花！要求：形式不限，可以是繪畫、布貼、剪紙、泥塑等形式均可。
⑴構圖要合理，注意雞的外形和動作。
⑵充分發揮想象力，在雞的身上大膽裝飾合適的花紋。（注意花紋的色彩搭配，涂色要干凈漂亮）好，請大家動起手來大膽創作吧！
學生創作，教師巡回指導。發現好的創意及時表揚。
師：大家看，這名同學想法很獨特，把雞冠子畫得像一座大山。
（學生發出驚嘆的聲音）
師：這名同學用橡皮泥捏的尾巴象一把大扇子。
五、召開“花雞博覽會”展示學生作品。
師：剛才我在下邊看到同學們的作品各具特色，那我們今天就召開“花雞博覽會”評出“漂亮大花雞”、“神奇大花雞”、“可愛大花雞”幾個獎項好嗎？
師：現在，我請大家當評委，說說你的看法吧。
生：我覺得劉偉的作品應該得“漂亮大花雞”獎，因為他的花紋設計和顏色搭配都很漂亮。
師：我也覺得劉偉的作品很漂亮，剛才我看他涂色的時候非常的認真、慎重，所以才能畫得這么漂亮。
生：我覺得李娜的作品應該得“神奇大花雞”獎，因為她把雞的尾巴用橡皮泥捏成了一條條柳葉形狀的，想法很獨特。
師：的確很有想法，創意很獨特。
生：郭毅凡用布貼的花雞胖墩墩的表情也很逗人應該得“可愛大公雞獎”。
學生互評，說一說其他同學作品有什么值得我學習的地方？（用色豐富，造型夸張，點線面運用的非常到位，造型準確、構圖合理等）
【通過學生之間互相交換作品，學會發現別人的閃光點。】
六、小結
師：同學們在欣賞作品時，要學會發現別人的閃光點，取長補短，讓我們自己的作品更加完美。最后，老師給大家帶來了一幅圖。
多媒體圖片：中國地圖
這張是什么？像什么？
我喜歡的藝術作品范文第5篇
在不同的國家，主題“制造世界”被翻譯之后，每個詞所隱含的意義都有略微的差異 在英語里，“Makinq Worlds”的匠氣比較重，指代一種非常腳踏實地的制造方式，在法語里，“Construire des Hondes”的術語味道更濃些：在德語里，“Weltenmachen”聽起來有點兒夸張；而在瑞典語里，“Skapa v?rldar”與造物理念息息相關，因而具有一定神學內涵。正因為如此，本屆雙年展為那些程度各不相同的翻譯，以及具有誤讀性的理解提供一個發生的場所，從而使得展覽富有創造力。如果只是單純地把一種文化擺出來供以參考，勢必將所有文化視為靜止之物，或者為文化設了個固定的本質，這就跟僵化的刻板印象沒什么區別了。每一種語言翻譯成另一種語言時，會增加這個世界的想象內容，也許新的世界就誕生于不同世界的交匯處。
本屆雙年展的中國館主題定為“見微知著”，策展人是年輕藝術家盧吳，參展藝術家有方力均、邱志杰、何晉渭、何森、劉鼎、曾梵志、曾浩共7位。而與國家館并行的機構邀請展中，10位中國當代藝術家將呈上他們“給馬可?波羅的禮物”。
“見微知著”這個成語出自《韓非子?說林上》“圣人見微以知萌，見端以知末，故見象箸而怖，知天下不足也。”意為圣人能以小見大，從首看尾，見現象而知本質，知錯能改。
盧吳解釋，因為中國館的所在地――一塊未經加工的草坪和軍械庫的末端，館中站立著巨大的油罐體量足以淹沒任何藝術作品帶來的視覺沖擊，“見微知著”便是想從改變觀者欣賞的角度來改變空間，“油罐之間最大距離為3米，最小間距只有80厘米，我們只能在小空間內動腦筋安排小作品，所有的作品都需要觀眾仔細尋找。” 因為場地原因，除影像作品之外，架上繪畫、裝置、雕塑等各種藝術形式都將出現在中國館內，最小的作品會是一個手掌大小的繪畫。
作為中國文化部指定的策展人，盧吳在談到選擇參展藝術家的標準時表示：“我不會選擇那種很‘聰明’的藝術家，這些善于炒作的人在我看來缺少藝術家應有的基本素質，不管這類人的作品如何，只要讓我看出他的‘聰明’意圖，就會首先將其從我的名單中劃去。我喜歡比較感性的藝術家，他們始終在堅持自己的追求，而且非常勤奮。”
