藝術欣賞
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇藝術欣賞范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
藝術欣賞范文第1篇
藝術創造是塑造藝術形象與創作藝術作品的創造性勞動。這種創造性的勞動具體體現為人們所從事的藝術創作活動。這種藝術創作活動不是對生活現象簡單地復制，而是一種特殊的審美創造。即藝術作品的創作者通常是從特定的審美感受、體驗出發，運用形象思維，對生活素材進行選擇、加工、概括、提煉、構思，使用物質材料將審美意象表現出來，最后完成內容美與形式美相統一的藝術作品。
藝術欣賞是一種把藝術作品作為審美對象來欣賞和品味的活動，即是對藝術作品觀照、體驗、讀解相互交融統一的活動。具體講，藝術欣賞是一種直觀性的感官觀照――直接觀照藝術作品形象的欣賞活動，而情感體驗始終伴隨著欣賞活動的全過程，并通過理性參與對藝術作品意象做出解釋。
藝術創造過程一般要經歷準備、構思和呈現三個階段。
藝術創造活動的準備，深入生活、積累素材是首要關注的事情。社會生活是藝術創造的本源，進行藝術創造必須先從生活中積累素材。中外許多藝術家都非常重視從生活中去感悟和獲取創作的素材。在此無需一一贅述。不僅如此，藝術創造準備還需深化感受、激發創造欲望，也就是說創作者在感受、理解與體驗生活的基礎上激起創造欲望，同時還要在藝術媒介、技巧與方法上進行選擇、處理、組織和構作。
藝術創造活動的構思，是藝術創造的中心環節。創作者通過創造性的想象活動，把積累的豐富的生活素材，進行體驗、理解，按照情感的邏輯加工制作，構成新的意象。之后還須注意選擇典型，形成整體結構。
藝術創造活動的呈現，是藝術創作的實踐活動。在這個過程當中，創作者要運用技巧和才能對藝術材料進行處理，要將構思中的想象的意象以物質的形式確定下來，使之成為現實存在的藝術形象或藝術作品。
藝術創造活動的藝術準備、藝術構思和藝術呈現，是緊密聯系不可分割的。特別是藝術構思和藝術呈現，相互滲透，相互包含。就是說在創作者的實際的藝術創造活動中，藝術準備、構思與呈現始終是有機結合在一起的。然而在這個過程里，創作者要付諸情感和生命于藝術創造活動之中，付諸其心靈的創造。
藝術欣賞的過程主要表現在兩個方面，一是感性認識，可稱作感覺；一是理性認識，可稱作知覺。感性認識是人們面對藝術作品時所產生的感覺與對作品藝術形象外在情狀的最直觀和真實的反映。理性認識是在感覺基礎上產生的，它是人們對感覺材料進行綜合之后所形成的比較完整的知覺形象。簡言之，藝術欣賞的特點是：1.始終蘊藏著欣賞者的情感活動；2.過程中充滿著豐富的聯想與想象；3.帶有一定的主觀色彩。
藝術欣賞作為一種行為，通常表現在“心理暗示”“感性愉悅”和“凝神觀照”三個方面。這是審美心理活動的需要和體現，也是欣賞者和藝術作品相互交流和對話的過程。
“心理暗示”是一種藝術欣賞行為。在藝術作品面前，欣賞者在觀看時得到一種心理暗示的，這種不是滿足肉體需要的，而是賞心悅目的。“感性愉悅”是藝術欣賞中所包含的一種重要的因素。它將促動欣賞者形象記憶活動與撩動欣賞者的情感，展開豐富的聯想，從而在心理上能夠得到某種滿足。“凝神觀照”，是一種的體驗，是一種自證自在的體驗。需要說明的是，“藝術欣賞行為在本質上是愉悅性的、凝神觀照性的和自證自在性的”。
藝術創造與藝術欣賞，是藝術活動的兩種不同的表現形式，反映了藝術創造活動的特性。藝術創造為藝術欣賞提供了感知對象，藝術欣賞對藝術創造做出價值的判斷和審美評價。
藝術創造與藝術欣賞，是復雜的藝術創造活動。所以，在這里不可能用寥寥幾句話來道出全貌。
藝術欣賞范文第2篇
一藝術欣賞是實施美育的重要途徑
一些地方存在著重技能，輕審美和創造能力培養的傾向，重視少數尖子，忽視面向全體;重視比賽，忽視教學藝術欣賞就成了薄弱的環節，違背了素質教育所倡導的基本性和全面性原則，嚴重阻礙21世紀全民族的整體的審美素質的提高。
有專家預言，藝術產業將成為21世紀的支柱產業之一，為適應21世紀產業發展新形勢的客觀需要必須通過學校美術欣賞教育對學生實施美育，促進學生全面發展，陶冶情操，提高素養，開發學生的創新意識和創新能力。李嵐清同志在全國教育工作會議總結講話中強調指出，要重視美育，不僅小學、初中要開好音樂、美術等謙握，高中、大學也應開設藝術欣賞課，教會學生欣賞音樂、舞蹈、戲劇、美術、書法等。
“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點。”通過學校藝術欣賞教育這一具體形式，喚起人們的美感，能正確的理解美和感受美，從而為創造美打好基礎。
二藝術欣賞是認識世界的有效方式
藝術欣賞是在接受藝術中經過玩味、領略、產生喜悅愛戴之情。在開放.的藝術博物院，一個個畫展，一堂堂藝術欣賞課中，讓學生在漫漫的藝術長廊中流連忘返，品味在人類文化寶庫中蘊藏著數不盡的藝術珍品，感受藝術世界的廣闊無限，從藝術的解放去認識一個時代或者一個國家的人民為了人類自身的發展而取得的巨大成果，例如欣賞彩陶，可以讓我們認識到“歷史的人類童年時代”。正如別林斯基說的，人們認識世界通過兩種途徑，一是科學的，一是藝術的，早在三十年代，魯迅先生把德國杰出的、為無產階級大聲吶喊的女性藝術家坷勒惠支的版畫作品《面包》介紹給國人，通過畫中處在歷史重壓下，為捍衛勞動者而獻出自己一切的偉大的母親形象，產生強烈的社會反響，從而使欣賞者達到對世界最深刻的認識，擴大生活的視野。在藝術作品面前感受美，在藝術強大的魅力牽引下，去感慨一個時代或者是一個國家、地區文明發展的程度。
三藝術欣賞以情感介入為重要標準
欣賞中國花鳥畫，認識一個人的情緒、意識，進而體會一個時代的一代人的命運方面往往有更形象的“歷史”內涵，明徐渭墨葡萄，作者“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的情緒和點點淚痕般的墨葉，使欣賞者在傷口的形式技巧的審美之外，進一步體味到作者凄苦的命運和倔強的個性，對那一個特定歷史條件下的民族意識，以及封建專制下的平民的命運有了更深一層的認識。藝術考核教育的重要特點，以情感人，以情動人，起到教化的作用，在藝術欣賞過程中，欣賞者只有對藝術作品中所蘊含的情感有了自己的情感體驗，達到了“共鳴”，才能使藝術品的存在具有價值，才能使藝術美作用于人的感性、情感，在“潛移默化”之中接受教育，不知不覺的影響著人的情感、趣味、氣質、情操、胸襟。
隨著思維科學的發展，科學家日益認識到，人的創造性思維的形成，正是建立在邏輯思維與形象思維統一的基礎上，科學與藝術是不可分割的，它們共同的基礎是人類的創造力，它所追求的目標就是真理的普通性。藝術通過欣賞作用于人，使人產生情感的共鳴，心靈的震撼，激發和強化了人的創造沖動，利于培養和發展人的審美直覺和想象力，比智力更具有功效。
四藝術欣賞以個體感受為評價標準
21世紀對全民族素質的一項重要要求便是提高整體的審美素質水平，.針對學生而言，則指，使我們的學生在生活中愛美、求美，有健康向上的審美情趣和豐富的審美經驗，有較強的感受美、欣賞美和創造美的能力，這就不能沿用舊有的“優、良、及格、不及格”等作業評價或用所有學科共用的“百分制”來抽象評價每一個學生的實踐結果。應重視非智力因素的培養，要有利于藝術的個性發展，對藝術欣賞評價的改革應首先注重藝術的這種個性發展，對每一個學生的實踐都給予極其個性化的評價。
藝術欣賞范文第3篇
【關鍵詞】藝術欣賞教育；兒童發展；意義；建議
【中圖分類號】G612 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004-4604（2007）04-0010-03
藝術知識技能、藝術欣賞和藝術創作是兒童藝術教育不可或缺的組成部分。但是長期以來，我國的兒童藝術欣賞教育一直處于被忽視、被冷落、被異化的境地。由于缺少必要的教學設施和教材，缺乏專業師資，兒童藝術欣賞教育在廣大農村地區一直是項有待填補的空白。很多欠發達的農村地區或者完全取消了藝術欣賞教育，或者實施的是一種最原始、初級的藝術欣賞教育，只是教兒童唱唱歌、畫畫簡筆畫。與此同時，由于缺乏相應的藝術理論知識，以及對藝術欣賞教育規律的理解存在偏差等原因，現行的藝術欣賞教育往往被異化了。以美術欣賞教育為例，有的教育者將藝術欣賞教育等同于藝術認知活動，要求兒童認識藝術品中描繪的事物名稱、形狀和顏色，并將介紹藝術品的題材或創作背景作為主要教學內容；還有的教育者將與藝術作品有關的趣聞軼事作為藝術欣賞的重點，把藝術欣賞教育等同于讀歷史或講故事。這些做法使兒童的關注點轉向了與藝術欣賞毫不相干的其他方面，忽視了色彩、線條、構圖等藝術語匯自身的獨特意味。在這種“異化的藝術欣賞教育”中，培養兒童的藝術感受力只能成為一句空話。
一、藝術欣賞教育對兒童發展的意義
造成兒童藝術欣賞教育被忽視、被冷落、被異化的原因是多方面的，其中一個重要原因是很多教育者對兒童藝術欣賞教育的意義與必要性缺乏正確的認識，認為兒童藝術欣賞教育是“務虛的”“可有可無的”。因此，在探討如何實施兒童藝術欣賞教育之前，首先應該從理論層面明晰兒童藝術欣賞教育對兒童發展的重要意義。
兒童藝術欣賞教育要培養的不是專業的藝術家，而是具有一定藝術素養的兒童，這正是實施藝術欣賞教育的意義所在。藝術欣賞教育對兒童的藝術能力發展和心靈健康成長具有重要意義。
1．藝術欣賞教育對兒童藝術能力發展的意義
藝術欣賞教育是兒童藝術能力發展的重要途徑，可以為絕大多數兒童的藝術能力發展提供機會。
與藝術知識技能和藝術創作相比，藝術欣賞更具有普遍意義。不論對兒童整體來說，還是對兒童個體而言，參與藝術欣賞活動的機會遠遠多于參與其他兩類活動的機會。要想專門從事藝術創作，必須擁有高深的藝術知識和精湛的藝術技能技巧，這一直是少數人的“專利”。對大多數人來說，參與藝術活動的主要方式和途徑是從事藝術欣賞活動。特別是對兒童個體而言，從事藝術欣賞活動的機會要遠遠多于參與藝術創作的機會。兒童欣賞藝術的能力總是要高于從事藝術創作的能力，這是兒童藝術能力發展的內在規律。大多數兒童正是在藝術欣賞教育中獲得了藝術能力發展的機會。因此，加強藝術欣賞教育，多為兒童提供藝術欣賞的機會顯得極為必要。
藝術欣賞教育是兒童藝術能力發展的重要途徑。在各種藝術能力中，藝術感受力是最根本的能力，它是兒童從事藝術活動的基礎，是兒童藝術能力發展的基石。不論兒童從事藝術欣賞活動還是創作活動，都需要具備一定的藝術感受力。藝術感受力在美術活動中表現為“能感受形式美的眼睛”，在音樂活動中則表現為“有音樂感的耳朵”，如果缺少了藝術感受力，再富有韻味的藝術品對兒童來說也毫無意義。“只有音樂才能激起人的音樂感；對于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”〔1〕藝術欣賞教育是發展兒童藝術感受力的重要途徑。通過藝術欣賞教育，兒童可以更深入地體會藝術作品的形式意味與深遠意義，在對藝術作品的感知、理解與體驗中，兒童的藝術感受力和其他藝術能力會得到不斷發展。
2．藝術欣賞教育對兒童心靈健康成長的意義
“藝術的真正職責在于幫助人認識到心靈的最高旨趣。”〔2〕在歷史發展過程中，各個民族都留下了豐富的文化遺產，藝術作品成為人們了解人性與各民族思想文化的“鑰匙”。對于兒童的心靈成長來說，這些具有人文性質的藝術“養料”極其寶貴。通過藝術欣賞教育，兒童可以借助不同時代、地域與民族的藝術作品來探尋人類的思想文化寶藏，認識人類心靈深處的崇高精神。在這一過程中，兒童的情感將不斷得到陶冶，人格將不斷得到提升，心靈將不斷得到滋養，整體的生命與生存狀態將不斷得到發展與完善。實施藝術欣賞教育對兒童心靈的健康成長十分有益，能夠“使兒童的情感通過音樂的洗煉而受到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活”。〔3〕
二、實施兒童藝術欣賞教育的建議
藝術欣賞教育對兒童的藝術能力發展和心靈健康成長具有重要意義，科學地開展兒童藝術欣賞教育有利于促進兒童的藝術能力發展，保證兒童的心靈健康成長。
1．根據兒童的年齡特征選擇合適的藝術欣賞作品，注意藝術作品題材、風格和類型的豐富多樣性
一些學者通過研究發現，越小的兒童越偏愛寫實的作品，不太喜歡抽象的作品；越小的兒童越偏愛作品的題材與情節，而不是其他形式要素；越小的兒童越喜歡清晰的形式構成關系，而不是模糊、分散的關系與形式；越小的兒童越偏愛簡單的構圖，而不是復雜的構圖；色彩對兒童具有特殊的吸引力，色彩能引起兒童直接的情感反應和聯想。〔4〕這些科學研究發現可以為教育者選擇兒童藝術欣賞作品提供一定的參考。
除了考慮兒童的年齡特點與接受能力外，教育者在選擇兒童藝術欣賞作品時還要注意所選藝術品題材、風格和類型的豐富多樣性，以拓展兒童的藝術視野。在我國，學前兒童接觸的藝術品的風格與樣式比較單一。以兒童音樂教育為例，“在很多地方，音樂教育往往因強調某種音樂風格，忽視――有時是無視――其他風格，而顯得眼界狹小，這在幼兒教育中尤甚”。〔5〕古今中外不同風格與樣式的藝術作品都可以成為提高兒童藝術素養的源泉，限制兒童接觸多種藝術作品的觀念與做法不利于提高兒童的藝術素養。
教育者應該注意兒童正在欣賞的藝術品與曾經或將要欣賞的藝術作品之間的內在聯系，尤其“一定要注意選擇‘同’的因素十分明顯的作品，或是題材相同，或是整體氣氛相同，或是構圖組織模式相同，或是風格相同，或是創作時代相同，或是作者相同……這種‘同’的方面構成了比較的基礎，既可歸納為某些規律性的東西，又能清楚地看到不同作者在諸多方面表現出的差異性和豐富性”，〔6〕以便兒童能更好地聯系與比較各種作品，促進兒童藝術感受力的發展。
2．結合創作活動開展藝術欣賞教育，培養兒童對藝術作品形式的感受力
“異化的藝術欣賞教育”中較為普遍的現象是將與藝術作品有關的趣聞軼事作為藝術欣賞的重點，將藝術欣賞等同于讀歷史或講故事，忽略了藝術作品自身的形式意味。因此，教育者在開展兒童藝術欣賞教育時尤其要充分重視對藝術作品的形式分析，提高兒童對藝術作品形式的感受力，幫助兒童擁有“能感受形式美的眼睛”和“有音樂感的耳朵”。
依據兒童的年齡特點，教育者可以結合藝術創作活動開展藝術欣賞教育。以兒童美術教育為例，在欣賞一幅美術作品之前或之后，教師可以尋找作品中一些較為突出的形式要素，如圓、直線、曲線、色彩等，引導兒童運用這些形式要素進行藝術創作，通過兒童對圓、直線、曲線或某種色彩的創作，加深兒童對這些形式要素的理解，從而提高兒童對藝術作品形式的感受力。
3．為兒童提供親身體驗藝術作品的機會，提高兒童藝術欣賞教育質量
已有研究發現，在欣賞藝術作品時，具備一定藝術修養的成人可以通過沒有外顯行為的內部操作（即安靜地欣賞）來滿足其欣賞愿望，但對于缺乏藝術經驗的兒童，尤其是學前兒童來說，缺少直觀體驗的、單純的安靜欣賞方式不能滿足其欣賞需要，這種欣賞方式不利于兒童產生并保持欣賞愿望，無法激發兒童熱情主動的欣賞行為。因此，在實施兒童藝術欣賞教育時，教育者應盡力為兒童創造親身體驗藝術作品的機會，提高兒童藝術欣賞教育的質量。
參考文獻：
〔1〕卡?馬克思. 馬克思恩格斯全集：1844年經濟學哲學手稿〔M〕.北京：人民出版社，1979：125.
〔2〕黑格爾. 美學〔M〕.朱光潛,譯.北京：商務印書館，1979:44，17.
〔3〕郭聲健.藝術教育論〔M〕.上海：上海教育出版社，1999:108-109.
〔4〕滕守堯.藝術與創生:生態式藝術教育概論〔M〕.西安：陜西師范大學出版社，2002:177.
藝術欣賞范文第4篇
高中生對抽象藝術一般都不太了解，也不能接受和欣賞，所以抽象藝術教學一直是高中美術教育的難點。但是抽象藝術是人類文明發展史中的一朵奇葩，作為國際大都市的現代中學生有必要了解抽象藝術。本文通過自己的教學實踐，通過讓高中生感受和欣賞抽象藝術、了解音樂與抽象藝術的聯系、聽音樂畫抽象藝術作品等過程，改變了高中生的審美態度。
學生對抽象藝術引起關注，并通過自己收集資料、討論和研究現代藝術的生成條件，從而了解了抽象藝術甚至西方現代藝術。
關鍵詞
高中生抽象藝術美術教學
在高中美術欣賞教學中我常有這樣的體會：欣賞教學難于藝術實踐，而現代作品的欣賞教學則更難。學生面對現代作品時只感到陌生和茫然，學生評畫標準的模糊和概念的貧乏使他們欣賞這類作品時難得要領。譬如在上海舉辦的“法國250年繪畫作品展“上，許多學生似乎都能順利地欣賞一些寫實作品，而在米羅、達利等人的抽象作品前，許多學生常提出“這些畫好在哪里”這樣的疑問，并且以為“這些兒童也會畫”，而不是提出“我感到了什么”等評價性的意見。因此，許多學生大有乘興而來，敗興而歸的感覺。
造成這種情況的原因是多方面。除了抽象美術作品與學生經驗世界的隔膜之外，還與改革開放之前，我們常閉關自守、只接觸具象作品、對自己看不懂的東西持否定的態度有關。
抽象，在很多中國人心目中是個非常敏感的字眼，一提及它人們心中似乎總是下意識地將它于資本主義腐朽、頹廢和墮落的藝術聯系在一起。其實這二者是難以劃等號的。
人類已邁向了二十一世紀，多元文化的交流與沖撞，如何更新美術教育觀念，改變學生的審美態度，培養學生創造能力是時代賦予當代美術教師的重任。筆者就上述問題，在課堂教學實踐中如何引導學生擺脫單一的寫實主義審美感知模式，學習欣賞抽象藝術并進入現代藝術領域，談以下幾點感想：
一、了解抽象藝術的意義和目的
從作品形象與自然形象的相似程度上去劃分作品風格的概念。抽象藝術指藝術形象大幅
度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。①我們知道，一般繪畫都存在兩種可能性，即再現客觀事物或表現主觀世界。而客觀事物是有形的，主觀世界往往是無形的。當作者在藝術創作中更關注人的內心世界和情緒的表現時，用如實地描繪客觀事物(自然物)的方法，很難將其充分地表達，也不能讓觀者明顯地看出畫家的情緒及其在藝術形式上的追求，這樣對象外觀反而會成為藝術表達的障礙。這時，藝術家就會采取放棄客觀對象，依靠夸張變形，或通過線條、色彩、形狀、構圖等形式來傳達各種情緒，這就產生了抽象繪畫。也就是說，當事物的客觀成份大于表現客觀事物時作品的形式則趨于意象、抽象。
問題就在于，那些完全舍棄自然對象，以純粹的形式構成的抽象藝術對于高中生來說很難接受，更不用說云欣賞。所以抽象藝術欣賞教學一直是高中美術教育的難點。
處于青春期的高中生具有強烈的求知欲，他們有機會廣泛接觸報刊、雜志、電視、網絡、展覽等媒體，見多識廣，興趣愛好廣泛，其中不乏有現代抽象藝術的作品，對于這些作品有的喜愛，有的卻不知如何欣賞，由于他們學識有限，面對現代作品時只感到陌生和茫然，學生評畫標準的模糊和概念的貧乏使他們欣賞這類作品時難得要領。
然而，作為身處上海這一國際大都市的高中生，應努力成為新世紀的“國際化”人才，提高具備參與國際經濟、文化、科技交流的素質和能力，所以有必要了解世界各國的風土人情、文化藝術以及不同的思想觀念，通過對包括抽象藝術在內的視覺藝術的欣賞，提高學生的人文修養，架起與世界各國各民族進行思想和情感溝通的橋梁。
二、高中抽象美術的教學
抽象作品的藝術語言的不明確性、內容的含蓄性和欣賞教學中教師與學生之間存在著的
知識和經驗的差異，這些都會影響學生的審美判斷和評價。所以教師必須具備良好的修養和學識來理解作品的形式與內容所具有的最普遍的審美意義。以寬容的態度容納學生的感受和評價，啟發引導學生以審美意識去感知作品，將情感升華至審美的判斷。
由于抽象藝術所具有的這些特性，使美術欣賞更具廣闊自由空間，評價上表現出價值的多元性，幾乎每個人都可以在這領域一顯身手。為了能讓學生學會自我分析，在教學過程中，我常把自己的判斷以推測性的語言告訴給學生，引導學生去感知和評價作品。如“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性的語氣，使學生覺得老師的評價也不是權威性和終結性的。由此，使他們也能順利地參與討論并養成自覺驗證判斷、減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統一。
1、抽象藝術教學設計思路
我們都知道我國古代書法家張旭從公孫氏的舞劍中悟得書法的真諦，其實得益于兩者抽
象運動的形式——力的變化和節奏之間所具有的某種同構的關系。
這就是格式塔心理學中所謂的“異質同構”。同構即構造相同，不同的事物具有同構關系，就可以互相轉化，因為同構的存在，一個物的局限就可以得到擴展，就能使某種抽象的符號形式與人的思想情感以及外界事物發生關聯，并因此賦予符號以形式和意義，這意味著人們可以用抽象的形式符號把握和表現現實世界以及人的感情，使得各種表面看來差異很大的事物的關聯對應和互譯成為可能。①從而使藝術的表現成為可能，同樣也正是這一點使抽象藝術的表現和理解成為可能。
教學組織流程
1)單元教學目標：運用格式塔心理學“異質同構”的原理，發現音樂與美術之間共性，讓學生產生“通感”。對抽象藝術從感性認識到理性認識，由抽象作品分析向具象畫、書法等領域拓展，主要是要讓學生了解美術的形式規律，創造一種“純粹的形式”視覺效果。
2)抽象藝術課堂教學關系的空間結構(參見圖表1)
3)教學過程的時序結構(參見圖表2)
2、音樂與美術的聯系
音樂通過形式的變化表現人的情感的變化并通過強度、速度、節奏、韻律等表現人的情
感的變化。抽象藝術也是如此，它們之間有某種同構關系。
為了讓學生了解這一知識，在教學中我們以康定斯基關于音樂與抽象藝術相關的理論及
其抽象藝術作品為切入口，讓學生關注抽象藝術與音樂的聯系。
康定斯基始終把繪畫看成是一種能喚起聽覺的“內在音響”、“群星的樂曲”他經常從聽
覺的或音樂的角度來體會繪畫的色彩，如他把“色彩”看作是生活中的“喇叭”、“器樂”和“熱情”、“鼓聲”與“鈴聲”等等。所以康定斯基的作品是抽象的色塊和點、線、面的集合，一向被認為是“凝固的音樂”。
運用抽象美術中的趨向音樂性。一些心理學家研究認為色彩與聲音可以產生聯想。譬如低音、高音在你的視覺上產生怎樣的效果，讓學生進行這方面的聯想。
我在教學中做這樣的實驗：先讓學生聽不同樂器發出的聲音，讓學生來辨別是緊張的、松弛的，還是明亮的、暗淡的，從此用顏色來表達自己的情緒的變化，例如紅色、橙色比較強烈，綠色、藍色比較平和。明亮的色彩讓人心情愉悅，冷灰的色彩讓人覺得陰森、壓抑。從中我發現音樂與色彩的共性，可以互為轉換，音樂與美術這種互動在美學被稱為“通感”的心理現象，也可以看作聯想的一種特殊形式。它不僅構建音樂與美術的橋梁，也為學生理解抽象藝術架起了橋梁。(參見圖表1)康定斯基的作品就不再難懂。下表是筆者隨機調研的四個教學班的同學的情況：
圖表3：學生對用色彩創造性地表達情感的態度
用色彩創造性地表達情感
人數容易一般困難
高二1班40人8人29人3人
高二2班42人11人27人4人
高二3班42人7人31人5人
高二4班40人12人23人5人
在欣賞康定斯基的作品《構圖2號》(圖1)時，我讓學生自己體會作品。有的說：像兒時玩的旋轉木馬，有讓人暈眩的感覺；有的說：這些色塊和線條圖形中隱約有種讓我感覺動蕩不安；有的說：我感到作品筆觸帶有強烈的情緒色彩，激昂的等，他們學著嘗試體驗作品。在他的另一些作品如《第十三號即興曲》(圖2)、《構圖九》(圖3)，我讓他們用他們認為和作品相似的音樂來描述。目的引發“通感”、“聯想”。結果表明，絕大部分高中生具備這種聯想的能力。
在欣賞蒙德里安《場景2號》(圖4)時，學生提出了理智、畫中的垂直線、水平線在視覺上有穩定感、規則、秩序等感受詞。我想這些學生真的會用這些抽象的藝術形式去理解作品，理解作品中的形式意味。
3、聽音樂畫抽象畫
為了讓學生更進一步理解抽象藝術的音樂性、情緒性，在課堂中我增加了操作內容——
聽音樂畫抽象畫。抽象畫的創作是構建該課題的抓手，將音樂融合到抽象美術教學中去。從面感受抽象繪畫具有音樂性的特征，理解抒情抽象繪畫是以點線形式依情緒隨意性很強的揮灑而構成的色彩斑斕的圖像，從而產生運動、奔放、躁動、不安、熱烈、寧靜、低落等情緒感受，當學生產生某種情緒，就是看懂了這類繪畫。為了讓學生更進一步體驗創作，我選了一些不同題材的音樂作品，讓學生聽并快速將第一感受用繪畫表現出來。如貝多芬《第六交響曲“田園”》學生用明快的色調、形式意味很強的紋理來表現春意盎然的景色畫面中仿佛能嗅出從濕潤的綠草中散發出的清香(圖5、6)；德沃夏克《自新大陸交響曲》第二樂章主旋律所表現的無限思鄉之情，學生用灰色的調子來表現憂傷的情緒(圖7)。聽班德瑞樂隊那迷人恬靜而具有田園風格的音樂時，學生用藍和白兩色及形式感很強的筆觸來表現經過阿爾卑斯山溶雪的洗禮后的春野(圖8)；格羅菲的《大峽谷》中的《暴風雨》(圖9)、搖滾樂、爵士樂等等，大部分同學在表現自己的主觀感受和情緒時能找到某種抽象形式和色彩來進行對應，這種同構的體悟和把握，使得抽象藝術的表現和成為可能。
抽象畫創作實踐，不僅讓學生更進一步理解抽象藝術的音樂性、情緒性，釋放自己緊張或消極情緒，而且能使人獲得成功感和自信心，增強身心健康的作用。學生們樂此不疲(圖10)。
4、對作業分析、評述，學生的感受
在第2和第3段中，我已講述了如何讓學生在音樂與色彩、音樂與抽象畫是得到通感，
這從他們的作業中可以看出。在另外一堂抽象肌理課，通過顏色在紙上相互滲化、重疊、相溶銜接，或將顏料涂在玻璃板上，然后將畫紙對印上去，這時出現在紙上的顏色是絢麗多彩的，層次是豐富的(圖10、11)，這時要不失時機地鼓勵學生能主動地發揮其本體的潛能進行再創造，從而激起學生諸多奇妙的聯想，讓同學根據畫面命題、題詞，仁者見仁，智者見智，加上好的命題，使同學產生共鳴。
抽象繪畫的創作過程本身令人興奮，不僅能展示他們的才華，而且能啟發調動學生的積極性，培養其思維能力和創造能力，相鄰在抽象美術教育中能讓學生行到更多的主動性，能讓學生張開想象的翅膀在知識的天空中展翅飛翔。而這正是我的教學核心，也是本課題研究所要達到的目的。
5、領悟認識抽象藝術
通過以上系列抽象藝術教學讓學生改變對抽象藝術態度，對以后的藝術欣賞起到積極作
用。
如欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，我先讓學生自己感受作品中的抽象因素，交流自己的
第一感受。比如，有同學說應用了黑白灰，使畫面的調子讓人產生陰郁，充滿著悲劇氣氛；有的說作品里的對象用分解、變形、夸張的手法表現，使人產生恐懼等等。當學生對作品的內容有了一些感性認識后，我再讓學生了解作品的大小。我讓學生將書上的《格爾尼卡》和銀幕上的《格爾尼卡》作對比，哪一幅給你的震撼大？同學都能選擇銀幕上的作品。我告訴學生原作的尺寸是349.25×776.6cm。我再談到“大小”其實也是美術語言中的重要因素之一，對人的心理會產生作用。
又如中國書法中的草書欣賞。如懷素《自敘帖》中“奔蛇走勢入座，驟雨風聲滿堂”兩句。其草書的書法形象和文字內容較好地結合了起來。而草書的書法形象和文字內容較好地結合了起來。而草書的線條就具有抽象藝術中“夸張的線條”的美的因素。(圖片)課堂里有同學說他的草書像蛇在舞，是激情奔放的。這種線條的揮運過程，主要在“疾”字上，他能痛快淋漓地書寫情緒。
再如孫過庭在《書譜》中更為生動地描述了影響書法的各種動態美和靜態美：“觀懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之姿，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之，臨危據槁之形；或重若崩云，或輕如蟬翼；導之則泉注，頓之則山安；纖纖乎似初月之出天崖，落落乎猶眾星之列河漢：自然之妙有，非力運之能成。”這段繪聲繪色的描寫，令人拍案叫絕，可見古代書法家對大自然的觀察如此細微，對運動、力量的體會如此深刻。難怪有人贊美書法是“可見的音樂，凝固的旋律”欣賞草書的這種速度、節奏、韻律，能讓我們所產生的審美心理有更多的想象的自由。
在系列抽象藝術教學中，除了培養學生對抽象藝術正確的審美態度外，還讓其了解到這些點、線、面、色彩、量感、質感、速度、節奏、韻律、秩序對視覺來說比較抽象的因素在作品中的作用，幫助學生更深一層理解美術中最為本質的形式規律。
三、高中抽象藝術教學的體會
抽象藝術教學在我國中學美術教育中是一個薄弱環節，筆者在教學中運用“異質同構”
原理，在抽象藝術與學生之間用音樂作為媒介，架起了溝通的橋梁。使學生能很快進入角色，讓學生通過以視覺藝術為主的藝術交流，架起與他人思想和情感溝通的橋梁。
在教學中引導學生進行創造性地活動，有意識地讓學生接觸一些藝術中最本質的東西能
促進學生的思考和探究。有不少學生在選研究性課題時還專門選了這一課題來研究。這一切說明地于學生形成美術素養、提高生活品位、傳承美術文化、弘揚人文精神、激發創新精神來說高中美術教育中的抽象藝術教育是不可或缺的。
注釋：
①摘自《藝術百科全書》中國大百科全書出版社1994年版，第72頁。
參考文獻：
藝術欣賞范文第5篇
職高美術欣賞課藝術修養審美能力美術欣賞是美術教學的重要組成部分，是通過美術形象認識客觀世界的思維活動。我國藝術教育家豐子愷先生說過，人們每天瞻仰完美無缺的美術作品，不知不覺中精神蒙其涵養，感情受其陶冶，自然形成健全的人格。這說明，美術作品有著極大的感染力，欣賞者通過欣賞美術作品，不僅能產生美感，還能陶冶情操，培養正確的審美觀念。職高開設美術欣賞課，其主要目的是通過了解美術常識、欣賞美術作品，提高學生的審美能力與欣賞能力，這與素質教育的要求相符合。但高中美術欣賞課的現狀令人擔憂，與素質教育的目標還有一定的差距。因此，在職高美術教學中，應把美術欣賞課擺在重要位置，切實發揮出美術欣賞課的作用。本文主要結合自身教學實踐，對職高美術欣賞教學進行探討。
一、美術欣賞課要以學生為主體，激發學生興趣
美術課要注重鍛煉學生的繪畫技巧，而美術欣賞課要提高學生的欣賞水平，培養學生的審美能力，使學生接受美的熏陶。但傳統美術欣賞課中，教師占有主體地位，只注重理論知識的灌輸與講解，注重技巧訓練，課堂教學枯燥無味，削弱了學生學習美術的積極性，不利于學生興趣的激發。出現這種狀況，主要是因為教師沒有認識到學生的主體作用，沒有從教學目標出發設計教學過程，對教材也存在片面理解現象，不重視美術欣賞課，遇到美術欣賞就一跳而過，學生很少有機會與老師一起學習中外名作。有的老師也上美術欣賞課，但只是注重提到大量的作家和作品，進行簡單的介紹，而很少給學生留出時間，引導學生去分析評論這些作品的創作背景與象征意義，不利于充分發揮學生的藝術想象力。美術欣賞課上教師是主角，學生只能被動地接受、識記，一節課下來，學生忙于聽，根本無法體會到欣賞美術作品帶來的愉悅感。
美術作品的美感往往蘊藏在色彩、意境、筆墨之間，單靠教師的講解學生是無法體會到的，教師要引導學生細細揣摩、體會，在美術欣賞課上，教師可以拿名家大師的作品來欣賞，從美術大師的生平入手，結合當時的社會背景和大師的生活經歷及思想形態分析他們的作品，有助于引導學生欣賞作品的美。如通過李可染的《王維詩意圖》這幅山水畫，可以引導學生領略作品的崇高、博大之美，體會作品肅穆的意境，感受祖國大好河山的壯美；通過大師莫奈的《睡蓮》，可以引導學生認識作者對光與色的嫻熟的運用，讓學生體會到作品中的奇妙的顏色發出的富麗奢華的感覺，同時也要讓學生了解大師創作這幅畫的時候正經歷喪偶之痛，過度的悲痛下進行創作，使他差點雙目失明，在完成《睡蓮》的第二天，大師就告別了人間。引導學生欣賞這些優秀的作品，有助于開闊學生的視野，加深學生對作品的印象。作為美術教師要精心設計美術欣賞教學過程，通過介紹作品創作年代、作家、作品的思想感情等，使學生感受到美術作品背后的深厚意蘊，在潛移默化中引導學生感受作品的美，從欣賞中領略美，激發學生參與審美活動的興趣，從而提高學生的欣賞能力。
二、美術欣賞課要注重培養學生的分析與鑒賞能力，提高其審美能力
學生對美術欣賞有一個認識和理解過程，剛開始都是從個人的角度進行理解的。如果畫的好看，畫的像就認為是好的，如果畫的不像就看不下去，覺得不是好畫。但那些他們認為畫的不好的畫卻被老師當作世界名畫來介紹，這在學生心里形成極大的反差，也給他們帶來了困惑。但正是這些困惑，會讓學生慢慢意識到美術作品的好與壞不是以畫得像不像來評價的。有了這樣的體會，學生就會思考藝術標準怎么來判定，才會有深入了解的欲望。
教師介紹藝術作品時，可以擺脫空洞的理論介紹，通過不同的作品給學生體現不同的美感。教師選擇欣賞的美術作品時，要注意選擇不同理念的作品，讓學生意識在藝術史上這些觀念并存，打破學生思維的局限，而不是讓學生形成一種欣賞模式，從而提高學生的分析與鑒賞能力。如欣賞徐悲鴻的作品《群馬圖》時，學生會發出由衷的贊嘆聲，但欣賞劉海粟的作品時，學生會覺得茫然，不知道如何理解。這是因為這兩個畫家體現出的畫技及所用的材料都不同。但不管學生對劉海粟的作品是什么感受，教師都要引導學生賞析，讓學生認識到這是畫家對自然美的追求，在追求自然美的過程中體現出純真的情感。作品中出現的栩栩如生的卵石，動態化的蜻蜓，鮮艷的色彩，簡練的線條等，教師要引導學生細致觀察，欣賞畫家在作畫時對生活傾注的強烈的愛，體會畫家表達的純真之情。在素質教育下，欣賞美術作品就要讓學生從中受到教育，塑造學生完美的人格，用生活中、藝術中的美幫助學生發現美的規律，培養學生的審美能力。
三、美術欣賞課要引導學生熱愛傳統文化，激發學生的高尚品德
一些美術教師認為，美術評論應該是專業評論家的事情，學生不必參與。其實，在美術欣賞課中，教師要引導學生分析評論，因為很多名家大師的作品都是作者本人高尚人格的體現，藝道是以人品為先的。在抗戰時期，大師齊白石辭去了自己在藝專學校的職務，專心于作畫。日本抄了老人的字，他毫不畏懼，用書畫寄托自己的憤懣，在《水墨螃蟹》這幅畫上題詩，極大地諷刺了日本侵略者，表現了作者高尚的人格。其實，優秀的美術作品往往蘊含著作者深厚的愛國之情。如傅抱石、關山月的國畫《江山多嬌》，是作者用革命現實主義筆法創作的，北國風光顯得山舞銀蛇，而江南的景色又郁郁蔥蔥，兩者融合在一起，給學生展示了祖國壯美的山河。學生深深陶醉于藝術的美景中時，教師要引導學生深思，一個不愛生活的人，是無法畫出這般美景的。只有對祖國對生活滿懷深情，才能達到如此的地步。再如，欣賞徐悲鴻的《奔馬圖》時，教師可以要求學生仔細觀察作品，再用語言表達自己的心理感受，學生的參與積極性很高。然后，教師再給學生講述畫家的生平、創作背景，引導學生深入分析。在老師的啟發下，學生會很快把作者的思想與馬的思想聯系在一起，作者的民族精神體現在畫中，通過馬的精神表現出來。學生認識到這些，在不自覺中完成了愛國主義教育，有助于培養學生的高尚品德，同時也受到了美的熏陶。
四、美術欣賞課對教師素質提出了高要求
美術欣賞課要達到的目標對教師的素質提出了高要求，美術教師要具有廣博的知識，激發學生對美術欣賞課的興趣與愛好。美術教師要加強自身美術修養，不僅要具有豐富的美術史、美術基礎、歷史學、社會學等方面的知識，還要理解各學科之間的內在聯系，提高對美術學科的認識。注重培養學生的審美情操。美術欣賞課上，教師要精心備課，采用多樣化的教學方法，給學生營造一個美的環境。同時，教師的語言要有感染力，對不同的美術作品要給予不同的引導，發揮學生的想象力，引導學生在教師優美的語言中獲得美的享受，提高學生的興趣。選擇范畫時，要有目的，因為不同時期的藝術家的作品，都有著自身的獨特美感，能給人帶來不同的藝術感受。另外，在教學方式上要活，適當從學生的情感與心理需求出發，教師要達到這樣的高度，靈活駕馭課堂，要提高自己的專業水平，提高自身藝術修養。
總之，職高美術欣賞課教學還要采用多樣化的方式，尊重學生的再創造，激發學生的欣賞興趣。引導學生發現美、創造美，提高學生審美能力，培養學生的藝術素養。
參考文獻：
