山水田園詩句

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山水田園詩句范文第1篇

陶淵明的詩作主要以田園生活為主題，代表作有《歸園田居》五首、《飲酒》、《歸去來兮辭》等，其中詩句“采菊東籬下，悠然見南山”是膾炙人口、千古流傳的田園詩佳句。

謝靈運代表作有《石壁精舍還湖中作》、《登池上樓》、《初去郡》等。

2、唐朝時期的山水田園派詩人眾多，有王維、孟浩然、柳宗元、常建等。

王維，唐代詩人，被稱為“詩佛”，宋代蘇軾評價王維的田園詩是“詩中有畫，畫中有詩”。他的詩歌主要描寫田園隱逸生活和自然風光，代表作有《鳥鳴澗》、《積雨輞川莊作》、《山居秋暝》、《鹿柴》等。

孟浩然，是唐代第一個大量寫作山水田園詩的詩人。他的詩歌以山水詩居多，如《宿建德江》、《臨洞庭湖贈張丞相》、《江上思歸》等。他的田園詩主要是寫隱居生活的高雅情懷和閑情逸致。如《過故人莊》、《游精思觀回王白云在后》等。

柳宗元的山水田園詩，善于表現孤峭高潔的境界，寄托精神上深刻的痛苦，在藝術上很有特色，如《溪居》《江雪》。

常建，詩作以田園、山水為主要題材，風格接近王、孟一派，代表作有《題破山寺后禪院》，著名詩句“曲徑通幽處，禪房花木深”。

3、兩宋時期著名的山水田園詩派詩人主要是楊萬里和范成大。

楊萬里對自然景物有著特別的敏感，獨具眼光和心胸，觀察細致，領會深刻，描寫別有生趣，蘊含哲理。代表作有《過松源晨炊漆公店》、《暮行田間》等。

山水田園詩句范文第2篇

    一、“山”與“月（日）”意象交織的意境美

    王維的山水田園詩，以生動形象的意象來開拓詩境，形成淡泊悠遠、閑適自然的意境。明代的朱承爵在《存馀堂詩話》說：“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味。”王維借自然景象，融入恬淡之情，使他的詩歌展現出韻味無窮的詩意空間。

    在《輞川閑居贈裴秀才迪》一詩中，“寒山轉蒼翠，秋水日潺湲”，“渡頭馀落日，墟里上孤煙”。這幾句先是描寫山中秋景，山色蒼翠蔥綠，秋味正濃；秋水日日喧流不息，打破秋日的寧靜。然后視線轉向鄉村風情：在落日的余暉下渡頭一片寧謐，炊煙裊裊升上云天，給和諧的鄉村增添一分生氣。蒼翠的山、熔金的落日，營造出一番生機無限、秋意濃郁的意境美。山水田園詩的最高境界不在于簡單的描摹大自然的美景，而是在景物中融入一種情趣寄托，達到情景交融的詩意。這首詩又借與知己友人臨晚風、聽暮蟬、看落日、賞孤煙、醉飲狂歌，把自己和裴迪比作陶淵明和接輿，那份高潔脫俗、超然物外的品性和這幅秋日晚景圖渾然融合在一起，意蘊深遠。

    王維的山水田園詩具有空曠、深遠的意境，這種意境美是在虛實相生的審美空間與想象視野中產生的。例如，《山中送別》：

    山中相送罷，日暮掩柴扉。春草明年綠，王孫歸不歸？這首詩，不著一字朋友離別后的想念，卻在平白如話的平淡中給讀者留下余韻無窮的想象空間。詩歌的起首句打破常規，不細寫相送的情景、話別和心境，只以“山中相送罷”將這一難舍難分的場景一筆略過。山路高遠，難以再見朋友的身影，詩人悵然若失的心情，百無聊賴的時光及相見何時的嘆息，俱化作“日暮掩柴扉”的動作中。友人離別已經遠去，留給詩人的是漫漫長夜和獨守草舍的寂寞。“山中”和“日暮”，一個點名環境，一個說明時間，實寫了友人的離別。最后兩句化用《楚辭·招隱士》中的“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋”之句，感嘆王孫出游不歸。春草綠非眼前之景，是詩人設置的藝術聯想，綠草會隨春意如約而至，但與友人能否見面卻尚未可知。詩人拉遠時間和空間的鏡頭，將對友人的思念表現得更加真切。宗白華在《美學散步》中說，“中國的詩詞文章里都著重這空間的點染，摶虛成實的表現手法，使詩境里面有空間、有蕩漾，和中國畫具有同樣的意境結構”。王維借想象設置獨特的虛實相生的意境，寄情感于言外，令人神遠。

    二、“山”與“月（日）”意象交織的組合美

    盛唐時的《河岳英靈集》中對王維的評價時說：“詞秀調雅，意新理愜，在泉成珠，著壁成繪，一字一句，皆出常境。”王維善于捕捉山水田園的景色特征，運用自然凝練的語言，描繪出一幅優美深遠的畫卷，抒發親近自然、追求閑適的心境。他的“山”與“月（日）”意象交織的詩歌所體現出的組合美，常常反映在詩歌的畫面層次美和動靜結合的圖景美中。蘇軾評價王維：“味摩詰之詩，詩中有畫。”讀王維的詩如同進入畫境，在感受詩人熱愛自然的詩情外，還能領略到層次變幻、組合精妙的畫意美。《山居秋暝》使是充滿了畫面組合美的著名詩篇。 

    空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。秋后的傍晚，山雨初霽，空氣清新，群山如洗，一番澄澈的清麗之景。夜色逐漸降臨，皎潔的明月照在疏朗的松林間，落下斑斑駁駁的樹蔭，灑下一地月色，泉水顯得格外清亮，緩緩地流淌在山石之上，發從淙淙的響聲，山林變得越發清靜。竹林喧動，漁舟下行，蓮葉搖曳，一群美麗的浣衣女子歸來，山居的閑適感油然而生。前兩聯寫景，后兩聯寫人，人與景同在。上是空山明月，下是清泉光影，一群女子在其中穿行。青山、明月、翠松、碧蓮、浣女，以有人、有聲來襯“空山”，由靜到喧，營造出一種空靈、潔凈的世外意境。

    這首詩同時體現出動靜結合的藝術。月光和空山是清靜的，淙淙的流水更襯出環境的寂靜。竹喧、浣女笑和蓮動是在安靜中才能聽到的聲音，以喧襯靜，動靜結合，這比單獨寫靜更富詩意。有月下秋景，有潺潺水聲和浣女嬉笑聲，視聽相融，使詩歌富有立體感和流動感。王國維說“一切景語皆情語”，如此清寂、明凈、深幽的景，正是詩人潔身自好、追求理想境界的品性的外化。

    王維對大自然的聲音的體驗，是以動靜結合的方式將詩人的心境和環境融為一體的。例如，《鳥鳴澗》：

    人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。詩歌從靜態的人閑、夜靜、山空入手，構成雨后的山間夜晚寧謐的氛圍。桂花落、月出、鳥鳴，制造出動態的聲音，尤其是一聲聲的鳥鳴，打破寧靜的環境，更突現了山中的幽靜和生機，這正是詩人以自然美來展現自己對理想社會環境的追求。

    三、“山”與“月（日）”意象交織的情感美

    “山”意象是王維在詩歌中常用的，如“古木無人徑，深山何處鐘”，“空山新雨后，天氣晚來秋”，“荒城臨古渡，落日滿秋山”等。王維詩歌中的的山，不是其他詩人筆下神秘的象征，也不是王朝興衰、人事代謝的映射，而是寄予了空靈淡泊之境界的“遠山”意象。例如，《過香積寺》：

    不知香積寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。在詩中，遠在云峰之上的香積寺，高不可測，似入“無人徑”卻在深山處聞鐘聲，泉水在曲折的危石間逶迤流淌，薄暮的霧色使青松更添陰冷色。在“深山”和“日色”的外在籠罩下，詩人的禪意和超然出塵的心境滲透其中。

    王維晚年只喜好靜，“萬事不關心”，欣賞“落日滿秋山”的美景，過著“松風吹解帶，山月照彈琴”的自在閑適生活，以“山”為伴，以“月”為友，遠離塵囂，詩人的心靈與山水合一，精神境界出世。

山水田園詩句范文第3篇

摘要：王維是盛唐偉大的詩人，他留下的四百多首詩歌中，有許多成為千古絕唱，經久流傳。他的山水田園詩意境優美，文章從三個方面進行了分析，即詩中有畫，宮商迭奏；情景交融，渾然天成；幽寂靜謐，禪意盎然。

關鍵詞：王維；山水田園詩；意境美

王維詩歌的藝術成就，在盛唐詩壇上，除李杜外，鮮有堪于比肩的。就其對自然山水美景的領悟和表現而言，王維的藝術個性更為獨特，堪稱古代山水詩藝術巨星。王維的一生創作了大量膾炙人口的山水田園詩，他以清新淡遠、自然脫俗的風格，創造出一種“詩中有畫，畫中有詩”，“詩中有禪”的優美意境，在詩壇上樹起了一面不倒的旗幟。

一、詩中有畫，宮商迭奏

王維是一位詩歌、繪畫、音樂、書法兼長的多才多藝的文化巨人，他在詩歌創作時，比一般詩人更能精確地、細致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音響以及大自然的千變萬化，并將之訴諸筆端。也更會用辭設色，注意詩歌音調的和諧。所以在他的詩中，有畫的意境，有音樂的流暢，有書法的變化。具有這一意境特點的詩，以他隱居輞川過著半官半隱生活時寫的一批山水田園詩表現最為突出。此時的王維，進取之心和用世之志逐漸消減殆凈。例如《山居秋暝》：

空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

描寫秋日傍晚雨后的山村風光。隨意揮寫，語出自然。在這首詩里，空山雨后的秋涼，松間明月的清光，石上清泉流動的聲響，浣紗歸來的女孩子們在竹林里的笑聲，小漁船緩緩穿過荷花的情態，都和諧完美地交織在一起，像是一幅清新秀麗的有聲畫，又像是一支恬靜優美的抒情曲。從“空山”、“明月”、“翠松”、“清泉”、“浣女”、“漁舟”等意象組成的秋夜圖中，我們仿佛呼吸到了雨后清新的空氣，聽到了詩人希望遠離俗塵、回歸鄉村質樸生活的心語。清新、明凈的暮秋意境，令人有心胸蕩滌之感。再如《輞川閑居贈裴秀才迪》：

寒山轉蒼翠，秋水日潺。倚仗柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭馀落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。

寒秋時節，山色變得越來越蒼翠，溪水卻日復一日潺潺流淌；日近黃昏，詩人拄杖立于柴門之外，聆聽暮蟬的鳴叫；渡頭上夕陽正要落入水中，村莊里一股炊煙徐徐升起；這時醉酒的朋友來了，在我面前狂歌。寒山、秋水，一動一靜；落日、孤煙，一上一下；倚仗聽蟬的老人、醉酒的朋友，一個悠閑、一個不羈；再配上山澗溪流的水聲，暮蟬的鳴叫聲，醉酒人的狂歌聲……這不光是一幅靜謐優美的山水田園圖，更是一部有聲有色的電影。意境閑適、率性、有趣，渾然一體。

王維有些詩歌中的名句也是詩中有畫，詩中有樂，能引發我們美妙的遐想。如：“松含風聲里，花對池中影”，“細枝風亂畫，疏影月光寒”，“開畦分白水，間柳發紅桃”，“泉聲咽危石，日色冷青松”等等。

二、情景交融，渾然天成

王維山水詩寫景如畫，在寫景的同時，不少詩作也飽含濃情。王維的很多山水詩充滿了濃厚的鄉土氣息和生活情趣，表現自己的閑適生活和恬靜心情。如《田園樂七首》其六曰：

桃紅復言宿雨，柳綠更帶青煙。花落家僮未掃，鶯啼山客猶眠。

在優美的景色和濃厚的田園氣氛中抒發自己沖淡閑散的心情。

還有如《渭川田家》：

斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老念牧童，倚杖候荊扉。雉麥苗秀，蠶眠桑葉稀。田夫荷鋤至，相見語依依。即此羨閑逸，悵然吟《式微》。

這首詩像一幅田園風景圖，從細微處入筆，捕捉典型情節，抒發無限深情。

在王維屬于寫境的詩中，總是善于找到客觀景物與主觀感情的契合之處，并在描寫客觀景物的同時，也把主觀感情表現出來，達到情景交融。如《辛夷塢》：

木末茉蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛且開落。

這詩只是寫景，但景物形象中卻蘊含著悠遠的禪意，令人尋繹不盡。王維信奉禪學，帶著作為他世界觀組成部分的禪學意念觀物，他不但看到了辛夷花的美麗，更發現它生長在絕無人跡的山澗旁，默默地自開自落、自生自滅，一切似乎都與人世毫不相干。詩人的心境亦復如是。他好像已忘掉自身的存在，而與這辛夷花融合為一了。詩人找到了客觀景物與主觀禪學意念的契合點，所以雖只是寫景，那離世絕俗、超然物外的禪意卻被表現了出來。還有如《輞川集》中有一首《臨湖亭》：

輕舸迎上客，悠悠湖上來。當軒對樽酒，四面芙蓉開。

在詩中王維追求寫意效果，講究渾然一體，充分傳達詩人的主觀意趣。表達了詩人閑適靜穆的心情，在情景交融意境的表現方面，王維的詩具有天工化成、自然入神之長，如《終南別業》：

中歲頗好道，晚家南山陲，興來每獨往，勝事空自知。行到水窮處，坐看去起時。偶然值林叟，談笑無還期。

詩人寫所見到的終南景色，雖只用云起時三字，卻能喚起讀者的豐富想象，可謂以一當十，而這水窮云起之景又與詩中所表現的那純任自然、無牽無掛、宛如云飛水流一般自在的意興正相契合。轉貼

三、幽寂靜謐，禪意盎然

王維的母親是個佛教徒，他從小就受到禪宗思想影響，喪妻后他即獨身修身參禪，中年以后的宦海沉浮使他潛入空門，晚年的他則干脆“萬事不關心”了，唯有參禪悟道。所以他的山水詩和酬贈詩中常常透出幾分深遠玄妙的禪意。王維詩中最愛用“靜”、“澹”、“遠”、“閑”一類字樣，還有“禪”、“寂”、“空”、“無”等佛家用語，他能夠用靜定從容的閑適心情，去觀察大自然，抒寫于筆端，作成絕佳的詩句。他對于禪理的玩味與修習，使他常以一位禪者的目光覽觀萬物，然后將禪理化于聰慧澄明的審美感覺，創造出其他詩人所難以企及的靜美、澄曠、寂悅。特別是他在描寫大自然中一剎那間的紛紜動象，是那樣的清凈與靜謐，禪韻盎然。在王維的詩中，禪味最濃的要數作于輞川的那些詩。如《竹里館》：

獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。

詩人獨坐在幽深的竹林里彈琴長嘯，無人知曉他的存在，只有明月來相伴。大自然最了解他內心的孤獨，明月的清輝帶給他一種寂靜的快樂。竹林、明月與詩人情景相照，情趣高雅，意境悠美，達到了物我合一而物我兩忘、禪意與詩情水融的境界。還有《鹿柴》也是這樣的：

空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。

空山里寂靜無人，只聽見深林里飄蕩著斷續的人聲，一縷夕陽透射在密林深處的青苔上，是那樣的恍惚而凄清。這正是王維所追求的那種遠離塵囂的空寂的境界，雖然孤獨，卻也蘊藉。清代王漁洋說，王維的這類小詩“字字入禪”，“妙諦微言，與世尊拈花，迦葉微笑，等無差別”（《蠶尾續文》）。也就是說，王維的這類山水詩具有禪趣、禪悅、禪味，言有盡而意無窮，傳達出了禪的意蘊。自然，也充分表現了詩人對山水美景的獨特品味。當然，王維直接以禪語入詩的詩歌，更是充滿了禪意。如《過積香寺》：

不知積香寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。

前六句寫詩人尋訪積香寺一路上的所見、所聞、所感，“古木”“無人徑”、“何處鐘”突出了山的“深”、寺的“僻”，“咽”、“冷”二字則更見山之幽、之深，寥寥數字營造出幽靜空寂靜的意境。后兩句直接以禪語入詩，抒寫了詩人向往去除一切塵世煩擾，遏除妄念的心境。

總之，王維以他的才情、以他的經歷、以他的追求、以他的情感、以他的悟性為我們留下了許多意境獨特而雋永的詩篇。我們今天讀他的詩，在感受自然美和情感美的同時，也是對我們自己身心的凈化、對當今無所不在的浮躁的蕩滌。

參考文獻：

山水田園詩句范文第4篇

關鍵詞：陶淵明；王維；參與者；旁觀者

中圖分類號：I206文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）27-0016-01

王維，字摩詰，被后世文人冠以“詩佛”的稱號，他的山水田園詩，在風格上具有清淡、簡遠、自然的特征。詩風近似于以“平淡自然”見長的東晉詩人陶淵明，故而前人曾認為王維的山水田園詩是對陶詩的繼承。如宋人陳師道在《后山詩話》中評道：“右丞、蘇州皆學于陶，而王得其自在。”如果僅從王詩對陶詩風格繼承的角度上來說，陳師道的說法無疑是正確的，但是，王維詩作也有其獨特之處。讀者若將二人的同類詩作進行比較，最直觀的感受是陶、王二人在詩作中所處角色不同。具體而言，陶詩給人的感覺像是詩人已融于詩作的各種意象之中，成為了詩作的一分子。而王維在詩作中則更近似于一名冷靜的旁觀者。

一、詩歌的發展與陶、王詩作差異的關系

當詩歌發展到東晉時，其創作仍處于主情傳統的階段，故而陶詩多為抒情之作，重在寫與景物融合為一的自身心境，并不著意于描摹山水。因此，陶詩在描寫景物時，并不注重形似或神似，而是重在將自身主觀感情注入景物之中，讓詩中的各種意象與己相融。袁行霈先生在《陶謝詩歌藝術的比較》一文中就曾評論道：“陶淵明常常寫到青松、秋菊、孤云、歸鳥。它們象征著詩人自己的性格，通過它們表現了詩人堅貞孤高的情操和愛好自由的情志。”以陶淵明詩中最喜歡使用的“飛鳥”意象為例，諸如“山氣日夕佳，飛鳥相與還”（《飲酒》之五），“日入群動息，歸鳥趨林鳴”（《飲酒》之七）等句，讀者只有經過細細品味后，才能發現詩中的這類意象由于詩人情感的注入，已經與其自身形象緊密融合。而陶淵明也正是這種獨特的創作手法，使自己成為了詩作中的一名參與者。

而詩歌發展到盛唐時，在創作風格上已經完成了性情與聲色的完美統一。以王維為例，他的詩作既繼承了陶詩的自然詩風與重情傳統，又融入了謝靈運山水詩的寫實傳統。因此，王維的山水田園詩雖然同樣達到了情景交融的境界，但是他在創作手法上卻多以景物的寫實描述為主，主要講究煉字，講究色彩的對比和構圖的和諧。所以，同樣的“飛鳥”意象，在王維詩中的作用便與陶詩截然不同。如《華子岡》一詩，其詩曰：

飛鳥去不窮，連山復秋色。上下華子岡，惆悵情何極。

在這首詩中，“飛鳥”意象既是作者所見景象的真實寫照，又同佛經譬喻所設喻體的感觸相通。詩中的“飛鳥”雖帶有一定的象征意義，但主要是集中于宗教哲學思想方面，即借由鳥飛空中之次第杳逝而了知世上所有事物的空虛無常，同樣與作者自身的形象無關。

此外，王維詩作中涉及“飛鳥”意象的詩句還有不少。如“月出驚山鳥，時鳴春澗中”一句（《鳥鳴澗》），主要通過動靜結合的手法對春夜迷人的景色予以形象生動的描寫，給讀者以身臨其境之感，但詩中的鳥的意象僅僅只是作者寫景抒情時借用的物象，并沒有負載作者自身的靈魂；“開軒臨潁陽，臥視飛鳥沒”一句（《留別山中溫古上人兄并示舍弟縉》），是從視覺上取象，描寫了飛鳥的自由飛翔，表現出詩人對飛鳥自由自在的向往；又有“秋山斂余照，飛鳥逐前侶”一句（《未蘭砦》），描繪了飛鳥追逐伴侶的情形，體現出詩人對自由自在的生活的渴望；再有“目盡南飛鳥，何由寄一言”（《寄荊州張丞相》）一句，則是通過象征的手法，表達出自己不能化作一只自由飛翔的鳥，向相識相知的張丞相送去一聲問候的惆悵之情。在這些詩句中，王維在描寫“飛鳥”時，并不像陶詩那樣將“飛鳥”意象與作者形象相融，更多的只是借意象來抒發自己在創作時的情感，或是闡述一些禪理。換言之，王維大多是以一種旁觀者的角度來進行創作的。

二、陶、王思想的差異對二人詩歌創作的影響

有關陶淵明的思想，前人多有論述，大體上歸于儒、道兩家思想，以及他從日常生活中所悟之理。如袁行霈先生在《陶淵明的哲學思考》一文中認為陶淵明既是詩人，也是哲人，同時還指出陶淵明的哲學思考“雖然吸收了前人先哲的思想資料，但主要是從其本人的生活實踐之中來的，是他本人的生活體驗的升華”，其內容可以概括為“通過泯去后天的經過世俗熏染的‘偽我’，以求反歸一個‘真我’，這個真我是自然的，也是順化的。”可見，在陶淵明的眼中，世間種種具象都具有著特別的理念。而他通過追求“真我”所獲得的哲學思考是深刻的，更是獨特的。這種自我哲學給陶淵明帶來的最大好處，就是能讓他于日常所見中體會到別人無法明了的真諦，繼而達到 “物我交流”乃至于“物我交融”的境界。而這種境界融入到他的詩歌創作中時，便在一定程度上強化了作者自身形象在作品中的存在感。

至于王維，學界一般認為他早年受北宗禪影響較大，中晚年的思想則偏于南宗禪。然而，不論北宗禪還是南宗禪，其思想體系的根本前提都是要否認現實世界不依賴于感覺意識而客觀存在，以及否認世界一切事物的客觀實在性。禪宗認為世界的一切事物現象都是空虛不實的，都是由人的主觀精神派生出來的。同時，為了彌補客觀事物是實際存在且能為人所感知的理論漏洞，禪宗更提出了“有”與“空”的概念來論證世界的本質空虛，即在表面上抽象地承認世界上的各種現象都是“有”的，但同時又認為這種“有”其實就是“空”，這就是所謂的“色不離空，空不離色，色即是空，空即是色”（《般若波羅密多心經》）。因此，當信奉佛法的王維想通過詩作闡述禪宗的哲學思想時，他往往需要像旁觀者一樣，將自己獨立于各種意象之外，冷靜地審視并描繪它們，再通過這些所謂“虛無”的藝術形象來體現出自己對禪意的頓悟。反映在他的詩歌創作上，便是通過運用形象描繪的藝術手法，把抽象的理念思維寓托于種種生動具體的感性畫面之之種生動具體的感性形的詩想后就是“空”，這就是我們耳熟能詳的所謂中，從而獲得一種“物我俱泯，能所兩忘”的審美觀照。

三、不同的生平際遇對陶、王詩歌創作的影響

陶淵明生活在政治環境十分復雜的晉宋易代之際。他最初由于家中貧困而不得不出仕以謀求生路。然而在出仕過程中，陶淵明因為世俗與自我本性的對立而感到苦悶，又因政治黑暗最終選擇了辭官歸隱，躬耕于田。而陶淵明的田園詩高于后世同類作品之處恰恰就在于他有親身躬耕于田的獨特感受。也正是因為這種感受，才使得陶淵明的自我形象在其詩作中具有極強的存在感。反觀王維，不論是所處時代，還是個人境遇上都要強于前者。縱觀王維的一生，他一方面不滿于不良的政治傾向和李林甫的所作所為，另一方面又不能徹底地與朝廷決裂。因此，他只能選擇以亦官亦隱的處世方法，來與統治者保持著一種若即若離的關系，并在禪宗思想中尋找解脫的途徑。這種處世態度注定了王維不可能親自參與農事，所以他也無法親身感受到耕作的艱難與辛苦。因此，“王維不可能從自身經歷體會到廣大農民的痛苦及其思想愿望，并將它們反映到自己的作品中”，他更多的是從客觀角度出發，對農村平凡又美麗的日常風光進行描繪，從而表現出一種旁觀的創作態度。如《新晴野望》便是一例，閱讀過后，讀者就能發現詩人只是一個立于詩外的觀景之人，而旁觀之感也由此而生了。

參考文獻：

[1]袁行霈.陶淵明研究增訂本[M].北京:北京大學出版社,2009.142.

[2]袁行霈.陶淵明研究增訂本[M].北京:北京大學出版社,2009.17.

山水田園詩句范文第5篇

一、了解詩歌類別

詩歌按內容來分，可分為山水田園詩、詠物詩、邊塞詩、詠懷詩、詠史詩等。

1.山水田園詩

側重于歌詠自然景物中的山水田園，特點是“一切景語皆情語”。代表人物陶淵明、孟浩然、王維等。王維的《山居秋瞑》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”通過對山間清幽美景、鄉間勤勞百姓的描述，表達了對目前隱居生活的滿意之情，充分體現了王維“詩中有畫，畫中有詩”的特點。

2.詠物詩

特點是托物言志。如王冕的《墨梅》“我家洗硯池邊樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”詩不僅反映了他所畫的梅花的風格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鮮明地表明了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。

3.邊塞詩

特點在于從不同角度展現時代的風貌。盛唐時期的邊塞詩，豪邁奔放、一往無前，代表人物如高適、岑參；岑參《逢入京使》：“故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。”反映戍邊將土思親的心曲，事情雖小，情意卻深。

4.詠懷詩

特點是即事抒懷。作者往往因一事而有感，發而成詩，即為抒懷。李商隱《夜雨寄北》：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”詩歌前兩句闡發了孤寂的情懷和對妻子深深的懷念，是抒懷；后兩句設想來日重逢談心的歡悅，反襯今夜的孤寂，進一步抒懷。

5.詠史詩

多以特定意象融合作者對自然、社會、歷史的感觸，或喟嘆朝代興亡變化，或諷刺當政者荒，從而表現作者閱盡滄桑之后的沉思，蘊涵了深沉的懷古傷今的憂患意識。代表人物劉禹錫、杜牧、蘇軾等。蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》堪稱典范，詩人站在浩浩古戰場、滾滾長江邊，抒發了對歷史、人生的深沉感慨。時光不再，英雄易逝，而瀟灑儒雅、指揮若定的周郎，更激起詩人雙鬢染霜而功業未就的傷己之情。

二、了解詩人生平，把握詩人風格

掌握詩人的生平，有助于對其作品內容的理解和把握。杜甫一生窮困潦倒，終生郁郁，所以其詩歌多寫旅途漂泊，兩鬢先衰功業未就的悲嘆，風格沉郁頓挫。還有陶淵明的淡遠拙樸、李白的清新飄逸、李清照的清麗婉約等。但某一風格的詩人的特例也往往是高考命題點，如李清照長于婉約詞，但也有“生當作人杰，死亦為鬼雄”的慷慨悲歌。

三、了解詩人所處的時代特征

不同時期的詩詞作品對不同的社會時代特征有著直接或間接的反映。如唐代的詩歌有一個明顯的分水嶺，安史之亂前的詩歌剛健大氣，境界開闊，多寫麗山盛水，理想志向以及邊塞戰事。而安史之亂后的詩歌則多是一些寫戰爭之慘，征調之苦，離亂之愁，以及希望統治者勵精圖治，重振河山，卻又難以變為現實的文字。

四、了解詩歌意象

意象是詩歌中浸染了作者感情的東西。作者要通過意象來表達自己的內心感情，把握形象后面所蘊含的言外之意，這是鑒賞成功的重要因素。例如，如柳永《雨霖鈴》：“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”中，通過“楊柳”“曉風”“殘月”等意象所傳達出來的傷別情懷。

五、了解詩歌意境，把握詩人所寄予的思想感情

意境，是詩的靈魂，體味意境要從詩歌描繪的生活圖景入手，進而體味詩歌表達的思想感情。馬致遠的《天凈沙?秋思》，首先將曲中描繪的枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、瘦馬、夕陽，這些形象再現組合而成一幅深秋晚景圖；然后展開聯想和想象，體味圖景蘊含的情意，進而領悟詩歌表達的思想感情――羈旅行人的思鄉之情。

六、了解詩歌的表現手法

表現手法是詩人用以抒發感情的手段方法，主要有抒情、描寫、修辭三大類。其中描寫、抒情是考查的重點。描寫方式有動靜結合、虛實結合等；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等。修辭手法有：“對偶”“比喻”“擬人”“借代”“夸張”“排比”“反復”“象征”等。其他寫作技巧包括：賦比興、襯托、對比、渲染、欲揚先抑、聯想想象等。學生對這些手法都應了解，以便在鑒賞時得心應手。