新古典主義

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇新古典主義范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

新古典主義范文第1篇

時尚北京：請先簡單介紹一下Bouthentique。

李黎：Bouthentique分為時裝和家居兩大類，以時裝為主。

Bouthentique集合了一群年輕設計師，希望可以和大家分享我們所感受到的一種美和我們的體驗，我們追求的關鍵詞是復古、文藝調性、簡約和優雅。

現代社會是一個失去節制的社會，快時尚、快消費帶來的是品質劣化，連帶人們的審美也變得急躁與粗糙。我們希望大家能靜下來，慢慢品位來自手工的精細感覺，這與十八世紀中葉工業革命初期那種半手工、半工業，還帶有手工的精細氣息的感受很相同。

在店面的布置上，采用一些木頭、鐵架。這些木頭的設計和歐洲舊式的門、墻面設計是相同的；然而金屬又帶有工業氣息，二者結合代表著我們品牌所訴求的東西――在現在工業化生產中的些許精細，讓顧客拿著衣服能細細品味。

我們很追求細節，比如衣服上鑲邊的處理、繡花；在材質上我們追求天然，包括真絲、羊毛，跟皮革的相呼應，在粗獷之中體現細致，達到一種優雅的風格。

時尚北京：這些手工藝如何能在現代的生產模式上實現？

李黎：我們有專門的團隊，來在生產工藝上進行一些研究，他們跟設計團隊進行溝通，來確定一些工藝怎樣在生產流程中保留下來。希望大家對于一件衣服不光是穿著，更是在內部和細節上有所感受。這些裝飾性細節，能夠讓顧客和我們有所共鳴，分享我們內心的一些感受，讓大家一眼看到我們的服裝，就知道這是Bouthentique。

時尚北京：Bouthentique崇尚新古典主義，新古典主義是什么？

李黎：在十八世紀中葉，工業革命初期，英國美術工藝運動最重要的代表人物William Morris，他提出“重拾傳統手工藝，追求質量上的可靠”的概念，這與我們的訴求不謀而合，我們期望能把歐洲手工藝的精細與優雅，與工業化生產所展現的簡潔、規則之美結合在一起，形成新古典主義美，這也是品牌呈現給消費者的概念。

Bouthentique服裝工業化的體現就是在線條上面，適度的設計、簡約的線條，還有精細的細節，這些相融合，呈現出新古典主義風貌。

時尚北京：請介紹一下2013春夏系列？

李黎：Bouthentique春季的顏色是紅色和藍色，相對會濃郁一些。給大家一種開春了，萬物復蘇的感覺，這些濃郁的顏色會讓人從冬季的氣氛中脫離開來，感受春季的喜悅。夏季顏色會偏向粉淡，橙黃、粉蠟色系的出現讓人感受夏天的飄逸、浪漫和清爽。

在服裝上，春季Bouthentique注重層次搭配，有外套、毛衣、內搭，還有一些針織和真絲無袖的服裝，讓大家脫掉厚重的冬裝，穿著輕薄有層次感。這樣穿出來就絕不呆板，不同色階、層次讓人有一種玩味的感覺。

另外垂墜的效果也是我們春夏主推的，面料上選用真絲、雪紡、針織類，利用面料輕薄垂墜的特性，穿在身上有一種流動感。

春夏系列還會推出的一個細節――雕花，雕花其實相當于傳統工藝的雕刻，我們把它用鐳射的工藝把復古的花紋體現出來，在面料方面我們選用了薄透的歐根紗，非常親膚。

Bouthentique很多衣服可以給出多種穿法，比如有的衣服利用腰帶可以變幻出多種穿法，有的衣服正反兩面穿會有不一樣的效果，讓人有一種每次穿這件衣服都是新衣服的體驗。

時尚北京：你們設計時靈感來自于哪里？

李黎：針對每一季我們都會尋找一個靈感人物，我們春夏在追求一種詩意的搖滾的感覺，人物選擇了Bob Dylan。他是六十年代搖滾先驅，音樂是帶有詩意的搖滾。穿著我們服裝的女性會帶一點剛，帶一點柔，穿Bouthentique時，靜態的時候要有一個造型，但走動起來會有流動感，這就是我們整體的靈感來源。

在顏色上，剛才提到春季偏濃郁，夏季偏粉，但Bouthentique的基礎色調仍是黑、白，這是貫穿始終的色調，黑色剛硬，白色柔軟，相當于我們品牌的剛柔并濟，是手工與工業化的有機融合。

時尚北京：Bouthentique名字來源于哪里？

李黎：之前提到了復古，“Boutique”原意是精品屋，后指復古二手時裝店，我們引申為收藏的意思，把這個詞拆開，中間加一個“Then”，就帶有節奏感，整體的感覺是收藏、復古。讓你慢慢地琢磨，一直穿下去，珍惜它，這是我們想帶給大家的。

時尚北京：Bouthentique來自于廣州，廣州的設計環境和時尚氛圍是怎樣的？

李黎：廣州的時尚氛圍非常濃厚，靠近沿海，接受的時尚訊息非常國際化，也最前沿。經常有一些國外的設計團隊來到廣州跟我們溝通，所以在資源上會更廣闊。在廣州大家的穿衣觀念非常大膽，想法多樣，在一起會碰撞出很多火花。再就是受地域影響，廣州偏暖，在服裝的搭配層次上非常注重。

新古典主義范文第2篇

一、新古典主義室內設計的風格與特征

1.新古典主義室內設計的風格新古典主義設計注重對細節的把握。在家具選擇方面，新古典主義室內設計采用的實木家具，并且這些實木家具多采用鑲花刻金。鑲花刻金的工藝，保持了整體的高貴與典雅。同時實木家具的使用，這樣會使人們在生活過程中，享受溫馨的室內環境，也感受到了濃厚的歷史和人文氣息。古典主義室內設計的線條和顏色選擇都顯得十分厚重，會使人們的內心感到壓抑，而新古典主義的線條使用上有了很大的改進，使用簡明輕快的線條，讓人們感受到了生氣勃勃的時代氣息。

2.新古典主義室內設計的特點（1）形散神聚。新古典主義室內的最重要的特點就是形散神聚了。新古典主義對裝飾效果非常的重視，為了還原古典的氣質，新古典主義采用了新的技術工藝和材料。這樣使室內設計既有厚重古樸的歷史氣息，又有明快生動的現代生氣。（2）講究風格。（3）工藝精簡。新古典主義在工藝上采用大量新的材料，同時工藝手法也更為簡潔明快。只是保留了古典主義傳統樣式的大致輪廓，其浪漫、優雅、豪華和舒適的藝術設計特點是在看似簡單的設計而其實是在精湛的工藝要求下方能完成藝術風格受到了越來越多人的喜愛。（4）重視裝飾效果。（5）注重色彩。新古典主義對色彩的使用同樣十分重視，金色、黃色、白色為室內設計的主要色調。在色彩搭配方面相得益彰，這樣使避免了室內壓抑的氣氛，給人以開闊、明亮的空間。

二、符號在新古典主義室內設計的運用

新古典主義在室內設計方面采用了大量的符號，室內設計的符號多以點、線、面、體等基本形式呈現出來。然而不是所有符號都適用于室內設計的，具有指示性的符號，在室內設計中就很少體現，人們往往會采用具有裝飾性、寓意性、象征性的符號，對自己的房間進行適當的裝飾在室內設計中人們運用符號，點綴著設計的基調。現在的人們在室內設計方面追求“場景化”追求一種既舒適又真實的場景。為了營造這種氛圍，人們在室內設計方面也采用了大量的符號。符號的加入增加場景真實性的同時，也提高了藝術工藝的真實性。

三、新古典主義設計中符號使用的特點

1.抽象性、象征性在新古典主義室內設計中，人們運用的符號，不僅是為了裝點。一些抽象性和象征性的符號被廣泛運用，人們運用這些符號，代表的意思也廣泛，有的是希望身體康健，有的代表平安幸福，還有的是代表生意興隆等，這些美好的寓意都是對美好幸福生活的期許。

2.歷史性符號的發展具有久遠的歷史性。人們使用古老的符號來點綴室內，這樣使就烘托出了歷史感和時代文化內涵。

3.形式多樣性、靈活性符號的形式不是統一不變的，它呈現出的形式比較多樣，有的是花草形式、有的是幾何圖形等，并且在人們對裝飾房間的時候，還可以對原有的樣式進行改進，形式的多樣性，圖形的使用靈活性。這樣人們在對室內裝飾的時候，就有很大的想象與發揮空間。

4.廣泛性符號在室內設計裝飾中具有很大廣泛性，符號使用它不是拘泥于特定場所。所以室內設計中符號的使用隨處可見，吊燈、地板、墻壁等。

四、符號在新古典主義中室內設計裝飾中的作用

1.美化點綴新古典主義強調室內設計整體高雅，因此注重對室內進行美化和點綴。如果沒有一些符號的點綴，這樣室內設計看起來過于死板，缺少生氣與靈動。符號的使用一方面裝飾房間，提升美感，另一方面也為房間增加了一份靈動與生機勃勃的生活氛圍。

2.改變房間的格調符號具有很強的象征意義，從而使房間的格調得到改變。比如：客廳是會客場所，應給客人以干凈、整潔、舒適的感覺，幾何圖形的規整性和客廳的要求相得益彰，因此，幾何圖形是客廳的最好選擇；臥室是工人休息的的地方，要烘托出溫馨的氛圍，人多可以選擇一些“心”型和“星星”等類似的符號來裝點，這樣也有助于人們的休息。

3.強化室內設計的風格新古典主義的風格著重強調高雅的氣質、優雅的文化底蘊，并有具有奔放的情懷。新古典主義符號的使用也使得古典與現代的完美結合。

五、新古典主義室內設計裝飾中符號的創新

1.符號的疊加為了體現出個性美，人們會采用新的、特有的符號來裝飾房間、這個時候人們可以用一些簡單的符號，進行疊加來產生出新的符號。通過符號的疊加層層篩沙，創造出自己滿意的符號。

2.地域符號的加入新古典主義雖然在全世界的范圍內深受人們的喜愛，但是畢竟它的發源地在歐洲。在不同的地域，人們在室內設計中可以適當的加入本地區的特有符號。中國文化有著五千年文明史，孕育著無數的特色符號。我們可以添加一些中華傳統符號，讓中西文化的相互融合必定產生出意想不到的美感。

3.加入具有時代內涵的符號室內符號的使用不是一成不變的，在符號創新的時候，可以加入一些具有鮮明的時代氣息。根據社會大眾的審美、社會文化的風向標來進行創新。時代內涵符號的加入，更加具有進步性。

六、結束語

新古典主義范文第3篇

關鍵詞：新古典；學習；傳播

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）02-0108-01

一、法國新古典主義繪畫的素描階段

西方繪畫是建立在可靠的知識和對材料訓練有素的運用之上的。新古典主義繪畫延續了歐洲油畫對材料的充分認識和研究的基礎上把直接畫法和間接畫法有機地結合在一起。從新古典主義中堅力量安格爾未完成的許多油畫作品可以看出，對于畫布的處理和油畫底子的制作上新古典主義畫家依然沿用了歷代油畫制作傳承的成功經驗。大部分會選擇石膏、鉛白、白堊或半白堊很好地給畫布做上白底子。這種底子也會根據每個畫家的具體需要做上二至四遍不等。

古代油畫制作過程和今天一樣選擇好穩定的畫布并做上白底子后，畫家會用鉛筆或炭筆之類的工具起稿。通過觀察新古典主義畫家作品并未完全覆蓋的地方我們可以看到類似鉛筆或炭筆的起稿痕跡。在起稿完成后就開始嚴謹而充分的進行單色素描的描繪，畫家通常選擇黑、白、褐色作為這個階段所用顏色。等到素描關系已經完成得相當的精致了才開始使用豐富的顏色進行作畫。在這個時期，很多畫家作畫時還是把素描和色彩分成兩個階段分別完成。

二、法國新古典主義繪畫的色彩階段

在進入色彩階段時新古典主義畫家把罩染和直接畫法結合起來自由發揮，保持畫面的統一性又不失色彩的流動性和人物的生動自然。從整體畫面而言，在最初的白色底子基礎上畫面變得更加的平整和光潔，這也體現了這個時期的畫家對于古典油畫的延續和尊重，所有顏色都控制在一個很薄而透明的狀態，多遍顏色之后畫面依然十分平整猶如一面明鏡。達維特和安格爾的油畫技法都很純熟，用筆精巧，他們喜歡將筆跡揉的很平，平滑如鏡。安格爾深受古典技法的影響，反對外顯的筆觸，通常在安格爾的畫中，主體部分如人體，著衣人物，飾品都不見筆觸，表現得十分的精細，具有很強的真實感，也和其追求的藝術理念是想呼應的。

前輩巨匠和所有的大藝術家，從拉斐爾開始都是按照草圖從事創作的，小幅繪畫至少也得依靠詳細的素描稿。一幅肖像畫要畫得成功，首先要反復推敲所要描寫對象的臉部，進行仔細分析，甚至有必要把大量時間花在這個上面。在他們看來如果不善于準確地再現形象，如果在尋求合適的色調上力不從心，與其追求調子，不如干脆在灰調子中沉淪，孤注一擲地練習素描。組成一幅畫面色調的基本要素不在于一幅畫的明暗色塊分別有多美，多半是顯示在每一個被描繪對象的特殊的色彩和諧上。例如：發亮的白色織物就會影響到黝黑的人的膚色。古典主義畫家特別講究白色顏料的使用。忌諱輕率地使用過量的白顏料，導致不得不蓋掉或用其他顏料調暗。

三、法國新古典主義繪畫的審美傾向

古典主義藝術家們普遍持一種觀念：世界上不存在第二種藝術，只有一種算藝術，其基礎是：永恒的美和自然。在客觀自然中就能找到作為最可敬的繪畫對象。再精美的雕像永遠超越不了客觀自然，人類構想永遠不可能超越自然造物身上的美。“畫素描絕不單純是打輪廓；素描不是僅由線條所組成。素描――它還具有表現力，有內在的形，是藝術的雛形。”安格爾對于素描的重視充分體現了他對客觀之美的高度重視。只有當造型到酷似造化，以假亂真的程度，才能達到高度完美的境界。對造型的絕對尊重使得藝術家們對于手上的藝術作品的寫實性和準確性都有了較高的要求。溫克爾曼把古典主義風格總結為：“高貴的單純，靜穆的偉大。”這一古典美術理想也號召了當時一批雕塑領域的新古典主義者。達維特，安格爾等給了我們極高的審美品質，能在這個浮躁的時代保持一份安靜，是我們與他們的作品對話所得到的，如能在我們的繪畫中也體現出一絲靜謐，說明這次的穿越之旅是成功的。

四、結語

所謂創作必須來源學習，沒有憑空想象的創作，就像沒有無根的樹木一樣。一個學習的過程就像經歷一次路程，走一次別人走過的路，在這個過程試著站在別人的角度去思考、去感受、去處理。最后你就可以理解：他為什么會這樣做，得到這樣的結果，你就能深深的懂得他。而對于我們自己則收獲了別人的經驗來放在我們自己的世界中。謀劃一次類似的路程就是所謂最初的創作吧！學習越多，模仿得越深，你可以選擇的路程就越多，再結合自己的現實，也許就能得到更多的體會。無規矩不成方圓，我們必須遵照一定的規則，在這個規則下玩出自己的心意。如果毫無規則可言，這樣的游戲就沒有任何挑戰和意義了。學習得越深刻，創作的時候就越有深度，因為你和前人進行了一場深刻的對話，他告訴了你無數前人摸索的寶貴經驗和真理。

參考文獻：

[1][法]安格爾.安格爾論藝術[M].朱伯雄譯.沈陽：遼寧美術出版社，2010版.

[2]譚平.新古典主義美術[M].重慶：重慶出版社，2010版.

[3]范景中.美術史的形狀[M].杭州：中國美術學院出版社，2003版.

新古典主義范文第4篇

【摘 要】法國大革命之后，資產階級與封建貴族達成妥協，新古典主義繪畫中向現實挑戰的積極因素已消失，此時浪漫主義興盛起來。浪漫主義最突出的藝術主張是將個人感情無拘無束地表現出來，不受任何形式與法則的限制。作為一種藝術思想，浪漫主義與古典主義是對立的，但作為一種時代思潮和文藝運動，它們又有著密切的聯系。本人擬從浪漫主義巨匠德拉克洛瓦的作品著手，尋找論證浪漫主義對古典主義的繼承。 【關鍵詞】德拉克洛瓦；浪漫主義；古典主義；繼承中圖分類號：J209.9

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0166-01一、浪漫主義美術的繪畫創作理念19世紀30年代，浪漫主義成為一種普遍的文藝思潮，它是在反對官方學院派和古典主義的斗爭中發展起來的，在審美思想上注重個性化和感情的發展，重視色彩的對比，主張創作自由、個性解放，善用象征、寓意、夸張、對比等手法。與古典主義重視以線與輪廓為主導的嚴謹素描造型相反，浪漫主義特別重視用色彩來飽滿形象，用奔放的筆觸創造有生命力的動感造型，在浪漫主義繪畫創作方式上取得顯著成就的是席里柯、呂德、德拉克洛瓦等。二、德拉克洛瓦作品中對古典主義的繼承眾所周知，德拉克洛瓦是著名的浪漫主義畫家，被譽為“浪漫主義雄獅”，但在他的身上除了閃現著浪漫主義的光輝外，還體現了古典主義精神，藝術都是相互吸收和繼承的，作為浪漫主義的畫家，正是有古典主義的積累，才有浪漫主義的精彩，在德拉克洛瓦的身上，深刻地體現了這一點。首先，德拉克洛瓦繼承了新古典主義的革命精神，流露出對高尚、偉大和崇高的追求。德拉克洛瓦成名作品《但丁的小舟》，取材于但丁的《神曲?地獄篇》片段，描繪了古羅馬詩人維吉爾引導但丁乘舟來到地獄中斯蒂吉河的情形。畫面色調陰暗，給人一種緊張恐怖的感覺，這正是波旁王朝時期人們精神世界的曲折反映。這幅畫引起巴黎藝術界的巨大轟動，同時也為法國浪漫主義運動開辟了一條嶄新的道路。它以情感洋溢的形象、悲劇性的力量、對于人類災難的真實描寫，流露出對高尚、偉大和崇高的追求，這種傾向體現出了對古典主義繪畫的繼承。其次，德拉克洛瓦對人物形體的準確把握。雖然與古典主義美術相比，浪漫主義美術更注重畫家內心的表達，但是畫家的內心世界靠畫面形象傳達出來。浪漫主義畫家雖然對輪廓線和素描關系不像古典主義那樣重視，但是浪漫主義畫家并沒有完全扔掉古典主義繪畫中對客觀形體的“具象把握”，作品中的形體仍然力求準確真實，但是相較古典主義繪畫而言，浪漫主義繪畫不再像古典主義繪畫那樣事無巨細地把客觀對象表現出來，浪漫主義作品除對主體人物細致地刻畫外，對次要人物及背景進行了概括提煉，主要是為抒發自我感情服務的手段或素材，這點明顯區別于新古典主義繪畫的過于客觀性。如他的作品《但丁之舟》《自由引導人民》《希阿島的屠殺》等可以看出，德拉克洛瓦對形體的準確性絕對不亞于古典主義繪畫，從這點上面可以看出浪漫主義繪畫對古典主義繪畫的繼承。第三，德拉克洛瓦作品中的現實主義和唯美主義傾向。新古典主義和浪漫主義都是19世紀法國大革命時期的產物，題材也都與革命運動、人們的命運息息相關，可以說這兩種藝術流派的產生都是關注現實生活的，自然題材中都流露出現實主義的創作，如新古典主義大師大衛的《賀拉斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》等作品及浪漫主義巨人德拉克洛瓦的《希阿島的屠殺》《自由引導人民》等作品，都隨著法國大革命的現狀及人民疾苦而動蕩，因此無論是在新古典主義作品和浪漫主義作品中都表現出明顯的現實性，這也是這兩個畫派最為進步的一面。由于對現實的不滿，德拉克羅瓦到摩羅哥和阿爾及利亞去旅行，這次旅行是德拉克羅瓦創作的分界線，之前的作品都圍繞著浪漫主義主題與形象而進行，這以后的許多作品，由于脫離生活，唯美傾向越來越濃厚，如《阿爾及爾婦女》就是一幅以色彩的協調與交錯組成的復雜而美麗的作品；另一幅作品《摩羅哥猶太人的婚禮》表現的是研習古典傳統舉辦的婚禮，畫家著重描繪了寧靜和諧的氣氛，而這兩幅畫的筆觸之細膩，形象之完美，讓我們聯想到了學院派古典主義的畫風。三、結語浪漫主義是作為古典主義的對立面而產生的，但是在浪漫主義的畫家身上卻閃現著古典主義和浪漫主義的兩種光輝，只是各有側重而已。在對立的同時，我們也不能忽視浪漫主義對古典主義的繼承，任何新藝術的出現都是在繼承傳統的基礎之上融合創新的。參考文獻：[1]席爾頓.德拉克羅瓦[M].北京：人民藝術出版社，1960.[2]貢布里希.藝術的故事[M].南寧：廣西美術出版社，2008.[3]徐晴平，鄧惠伯.西方美術史[M].北京：高等教育出版社，2003.[4]（英）伍德福德著，錢乘旦譯.劍橋藝術史[M].南京：譯林出版社，2009.[5]胡經之.西方文藝理論名著選編[M].北京：北京大學出版社，1998.[6]德拉克羅瓦著，李嘉熙譯.德拉克羅瓦日記[M].北京：人民美術出版社，1981.作者簡介：王秀貞（1986-），女，漢族，籍貫山東，寧夏大學碩士研究生在讀，研究方向：美術學。

新古典主義范文第5篇

進入餐廳，仿佛步入了一個融合著后工業風格與時尚元素的空間，這種設計棱角分明，現代時尚、國際城市元素糅合鄉村風情甚至農村元素。例如，餐桌和墻體是由古董木制成的，輔以懷舊風格的導向標和霓虹等裝飾。餐廳的內部裝潢看上去被切割成數個小塊，與餐廳名The Cut的字面含義“切割”暗暗吻合。整個空間還充滿了別具匠心的創意元素，比如懸掛在天花板上四腳朝天的牛形以及菜刀形的門把手，極具想象力。

六樓與七樓由一架內部電梯相連，更營造出一個屬于餐廳自己的專屬空間。整個空間宛如一個巨形玻璃盒，凌駕于襄陽公園之上，讓食客將繁華盡收眼底。在冬季的暖陽里，坐在落地玻璃窗邊享用牛排套餐，或者手持雞尾酒杯駐足于花園式露臺，都是一種享受。

The Cut用現代元素詮釋法國傳統佳肴的美味，專注烹制頂級牛眼排，采用兩道獨特工藝精心煎烤。配上無限量的法蘭西家常風味炸薯條及各式新鮮沙拉。無論午餐、晚宴、早午餐或是下午茶，The Cut為牛排薯條愛好者提供品質與性價比兼備的牛排套餐。

縱覽整張菜單不難發現，這家餐廳專注于這一塊富有魅力的肋眼排，主打法國傳統菜式。菲力牛排往往嫩而無味，紐約牛排又常常是鮮美卻老而難嚼，而這兩種牛排的刀法又很難統一無誤。牛眼排則力求配料講究且肥瘦比完美，無疑是頂級牛排之選。

The Cut的牛眼排分兩類套餐，4種價位。首先是218元180克的加拿大頂級牛排（午餐價178元、150克），經精心煎烤切片后由優雅古樸的瓷碟呈上，熱氣騰騰的牛排沉浸于The Cut的

The Cut

地址：上海市淮海中路999號環貿商場6～7層

電話：021-64435136

39 食品與生活 2014-12

招牌秘醬中，帶著法式傳統氣息，令人唇齒留香。這款秘醬經嚴格把關，口感濃郁爽滑，即使吃完了盤中的牛排，也會忍不住多要點薯條蘸著秘醬細細品味，舍不得放過盤中的最后一滴。

第二類是280克的“重量級”牛排套餐，共有三個等級。入門級的青島谷飼肉眼牛排，價格258元（午餐188元，180克）;來自澳大利亞新南威爾士的300天谷飼肉眼牛排，價格358元（午餐288元，180克）;The Cut的鎮店之寶，極具奢華的澳大利亞400天頂級肉眼牛肉，其細脂紋路攀升6+級，價格為558元（午餐458元，180克）。

所有牛排均由法式鄉村風格的木板呈上，在荷蘭松露、叢林蘑菇、香甜培根燒烤等多種口味醬汁中，食客可自由選擇兩款搭配牛排。此外還有主廚親自調制的調味鹽可供選擇，它混搭了諸如特濃巧克力、抹茶等精選調味料。

The Cut的所有牛排套餐組合都搭配了無限量法國家常風味薯條，由廚師團隊每天選取新鮮土豆削皮切片，并采用獨特的工藝，確保薯條的脆度：先將薯條浸在冰水中去除淀粉，接著精確計算用鹽量，腌制4小時后，放入油鍋中低溫煎炸，待油瀝干后再經過深油炸出勁脆的口感和金黃的色澤。

套餐的色拉部分，食客總能在自助色拉處找到心儀的配搭，比如番茄配橄欖和牛至;鮮蝦搭配牛油果;摩洛哥胡蘿卜配葡萄干、薄荷和開心果。當然，經典凱撒沙拉也是必不可少的，如果不點牛排套餐，也可單獨選購這份沙拉自助餐，晚餐價為每位98元，午餐價88元。