服飾設計
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服飾設計范文第1篇
服飾廣告,是服飾企業為宣傳自己的品牌、服飾產品、營銷方式等而進行的一系列的宣傳性活動。現代服飾廣告在創意與表現上越來越注重對文化的渲染,這是服飾廣告的文化屬性所決定的,也是現代服飾市場的需要。當今社會人們已不再僅僅將服飾作為物質必需品,而是更重視服飾中體現出的精神價值與文化特色,這樣的特點同樣體現在服飾廣告之中。
每則服飾廣告必須擁有一個文化戰略,這是現代服飾廣告戰略的基本思路。服飾廣告需要體現出的不僅是產品的文化內涵、企業的價值趨向,更是對生活理念、生活態度與方法的詮釋。縱覽歷年來優秀服飾廣告作品,不難看出:任何一則優秀的作品都是一種文化理念的展現。服飾包裝是文化產業之一,文化本身是一種有個性,有特點的東西。如同中國的書法,在形象創作上倡導靈活的表現,倡導獨特的個性,服飾包裝同樣如此。
一、服飾廣告美學中的包裝美學
人們是按照美的規律來塑造東西的。包裝裝潢作為人的一種美的創造有著特殊的商品消費效用,其設計是人們對于商品審美掌握的最直觀的形式,是消費者通過自己的審美觀念對商品進行選擇的重要依據。
審美的一個基本特征是它的形象性。對于美的感知,其根本目的就是要感知形象,消費者通過視覺審美中第一印象的刺激而感知商品的形象,將其深深地停留在潛意識里,從新鮮的、最初的接觸中得出對包裝設計的整體感受,同時形成對商品美好的第一印象,為消費者進入理性的認識和接納商品奠定基礎。
消費者在現實生活中感受美,并按照美的基本規律去認識商品。在消費者中,由于年齡、性別、文化、經濟、民族和信仰等的不同,他們對美的原則也有重大的差別。但是,人們對商品的審美掌握大多依靠形象思維來完成。因此,包裝設計應該充分注意人們的圖形心理和色彩心理的感受與接納的研究,將具有時代精神形象與標志以及人們對色彩的好惡與認同進行充分的遴選和表現,達到正確反映商品的美與引領人們走進商品消費的美的境界。
服飾的包裝設計作為人們視覺和客觀物體的一部分,除了它為商品傳遞信息、保護和促銷之外,就必須在設計中做到合理、實用與審美的統一,也就是客觀地、充分地展示商品的內在品質與外觀效果的完美形象。功能性和實用性是大多數消費者對商品品質的第一要求,而有品位的外觀設計則是塑造商品完整而鮮明的形象,使消費者不但獲得貨真價實的商品,更能從外觀設計中產生美感、愉悅之情 ,猶如春時之雨 ,“隨風潛入夜 ,潤物細無聲”。
隨著社會的進步和為生活設計的理念不斷增強,使人們的物質生活越來越富裕;同時,受外來文化和藝術思想的影響,更使消費者的求變求新心理愈為鮮明,需要更為迫切,這就讓設計家在這種涌動中去發現新的審美情趣,真切體驗人們的消費沖動,潛心進行產品的形態和外觀設計;站在時代審美激流的前列,提高商品的藝術品位,極大地滿足消費者的需求,不斷地改善人們的生活質量。優秀的包裝設計作品應該使人實現美的愿望,獲得美的和享受。
二、服飾廣告美學中的包裝色彩
顏色是包裝有力的工具之一,眼球活動的研究顯示,各種包裝因素中,人對于色彩的反應最快。包裝所具有的力量可能取決于如何調和對比――在商店里要活潑而搶眼,買回家后要柔和而不刺眼。三角形和其他的圖形一向引人注意,但一如試驗所顯示的,人的視線易為三角形所吸引并不等于我們喜歡三角形,柔性形狀例如圓形和橢圓形都象征著完美、接納與包容,這是多種包裝的基調,因為這類形狀具有正面含義。但若要發揮效果,必須與別的形象相互為用。用色方面有同樣困擾。專家們認為,最顯眼的按色是黃色,但某些產品一旦用上了黃色會有反效果。你到商店瀏覽,會看到許多教你不得不看、形狀尖銳、爆炸式的、剛性的標簽印在包裝上,而且往往是鮮黃色的,形狀刺眼惹人注意,其上印的是表示體貼用戶的字句,如:“最新改良”或“免費贈送”。這些標簽和字句并非基本包裝設計的一部分,在業內叫做“反常動作”。這些“反常動作”供消費者選擇時衡量參考。
三、服飾廣告美學中的包裝策略
包裝是促進銷售的工具,新穎美觀,設計一流的包裝,能起到使消費者注意,使消費者發生興趣,增強消費者購買欲望。為此,工商企業不僅要研究包裝的基本功能,同時還要研究包裝的策略。
以服飾包裝為例,現今襯衫、西裝等服飾包裝也是豐富多彩。不少服飾包裝與品牌裝扮相結合,隨著名牌形象的深入人心,不管是創造名牌,還是消費名牌,都要打上深深的傳統文化烙印,顯露出鮮明的時代特征。再與包裝商標相結合,如紅豆服飾既有品牌形象、又有美觀的包裝,從而遠銷國內外市場。如浙江報喜鳥集團以“報喜鳥,喜報千萬家”一句簡潔的語言,卻打動了眾多消費者心弦,迅速傳遍了神洲,成了人們皆知的口頭禪。正如報喜鳥品牌民族文化與報喜鳥服裝贏得了市場機遇,加上與之相適應的“報喜鳥”包裝,這一象征吉祥幸福的品牌才展開雙翅、翱翔藍天。由此可見,改變包裝猶如老面孔變為新容貌。我們要針對消費者心理,包裝也象時式產品一樣,要求工商企業生產商品時,包裝也要適應時代潮流。除適應人們的物質上的滿足之外,還要迎合精神上、心理上的滿足。
參考文獻:
[1]吳靜:服裝廣告.北京:中國紡織出版社,2006.4
[2]戴蒙德:時裝廣告與促銷.北京:中國紡織出版社,1998.9
服飾設計范文第2篇
關鍵詞：傳統紋樣；服飾文化；設計運用
中國傳統服飾紋樣是一種特殊的裝飾符號，是人們表達情感生活或意愿的一種方式，在中國服裝發展史中以其豐富多彩的形式呈現在服裝上，現今又以其特殊的藝術魅力成為中外設計師汲取靈感的主要來源之一。
1 中國傳統服飾紋樣的形式美
從早期的原始圖騰紋樣開始到先秦的幾何紋，漢代的夔鳳紋，唐宋的纏枝花紋以及清代的鳳穿牡丹花紋無不以豐富的題材和絢麗的色彩在衣飾上，其不僅反映了當時的風土人情和社會風貌，同時也表達了當時人們的審美情趣以及彰顯了當時的社會等級制度。
中國的傳統服飾紋樣大體分為：珍禽瑞獸，花鳥蟲魚，山水人物以及幾何紋樣這幾大類，這幾類紋樣從自身的角度以及受當時哲學倫理思想以及民間審美意識等多方面的影響，共同構成了我國獨特的傳統紋樣的文化魅力。
1.1 珍禽瑞獸
在傳統服飾紋樣中珍禽主要是指珍貴奇異的鳥類，像鴛鴦紋或仙鶴紋以及錦雞紋等，珍禽紋樣往往與花卉山水一起進行構圖，如十二章紋樣中的華蟲紋，清代的團鶴花卉蝴蝶紋等。古代把具有吉祥寓意的動物稱為瑞獸，主要是斗牛紋，飛魚紋和麒麟紋等，在宋清時期的官員補子紋樣中文官繡飛禽紋樣，如一品文官著仙鶴紋的補子，武官繡猛獸紋樣，如七品武官著犀牛紋的補子，此外還有明代錦衣衛的蟒衣、飛魚服、斗牛服和麒麟服等。
1.2 花鳥蟲魚
傳統紋樣中的花鳥蟲魚多以具象形式或多重組合風格出現在服飾上。如唐代的寶相花紋，其中“寶相”一詞出自佛教，稱佛像莊嚴 之相，所謂“神儀內瑩，寶相外宣”。盛唐時代的莫高窟，流行一些富于寓意性的圖案，譬如“寶相”，這是象征佛、法、僧三寶的 “莊嚴相”。[1]寶相花以牡丹，蓮花等花卉為主體，經藝術渲染變化而成的團窠花卉紋，造型層疊繁復，雍容華貴；明清的團花牡丹紋，紋樣以圓形團狀為主，其中添加花鳥，植物或文字等，形狀飽滿且華麗；此外還有蝴蝶紋多以花卉或蟲魚組合，蝙蝠紋多與龍鳳紋或幾何紋樣組合等，造型優美并寓意美好。
1.3 山水人物
人物紋樣在傳統紋樣早期多是和宗教藝術融合，反映宗教題材，直至宋代以后由于各種豐富多樣的節日慶典活動，為服飾紋樣的設計提供了廣泛的題材，人物山水紋樣開始被大量運用，如魚樵耕讀紋和騎士狩獵紋等。
1.4 幾何紋樣
常用的幾何紋樣有萬字紋，盤長紋，云紋，如意紋等，其在服飾中單獨或組合使用來表達豐富的內涵。如：如意紋中“如意”一詞來源于一N吉祥件的名稱，在北宋時期僧人釋道誠所著的《釋氏要覽》中記載有：“如意，梵名阿那律，秦言如意。《指歸》云，古之抓仗也。或骨、角、竹、木，刻作人手指狀，用以搔抓，如人之意，顧曰如意。”[2]一般其通過外在輪廓造型的提取與“蝙蝠紋或壽字紋”的進行組合，代表“福壽如意”的吉祥寓意。衣袖或下擺處的萬字紋以二方連續連綿不斷均衡紋樣，蘊含了長長久久，福壽綿延的吉祥寓意。
2 中國傳統服飾紋樣在現代服飾設計中的應用
現今，在東西方文化的對接和碰撞下，藝術的多元性使服裝審美越來越多的體現在傳統文化與現在藝術的融合，很多的西方設計師開始關注中國的傳統文化，特別是服裝的紋樣裝飾上對中國的傳統裝飾紋樣尤為注重。時尚界許多設計大師善于從中國傳統紋樣元素中汲取靈感，如Giorgio Armani、DRIOR等設計大師，幾乎每一次的定制作品中都會或多或少運用其為服裝的造型做裝飾。如下圖1 Vivienne Tam2015春夏會中的禮服，整身的紋樣就采用了中國傳統的水紋造型，以補花的手法將紋樣縫制在尼龍材料上，輪廓分明，紋樣奔放熱情充滿活力。圖2中 Armani2015年春夏高級定制則以中國傳統的竹子紋樣為主要設計元素貫穿以整個系列，通過嚴謹的裁剪和精致的刺繡體現了華服的優雅與沉穩。
此外，也有很多中國設計師們也越來越注重對本土的傳統藝術文化的傳承與創新，如：郭培、張肇達、張志峰等，他們主張將傳統藝術文化與時尚流行相結合，對其進行重新定義，將中國的時裝設計向國際時裝界展示了其獨特的魅力和潛力。如圖上3NE?TIGER 2012“唐境”高級定制華服會中的作品，將中國傳統紋樣造型與西式服裝廓形相結合，將傳統與時尚融合，整體形象內斂而不失性感。圖4中郭培“中國嫁衣”的作品之一，大量運用傳統的服飾紋樣例如“喜登枝”，“鳳穿牡丹”等紋樣造型的綜合運用，通過獨特的廓形和精致的工藝將中式嫁衣的華麗絢爛之美體現得淋漓盡致。
綜上所述，中國的傳統服飾紋樣，作為世界傳統服飾文化的分支，在當前面臨著傳承與創新融合。所以，如何一方面承載中華民族優秀的文化精神和審美精髓，另一方兼顧時尚流行，將傳統服飾紋樣在服裝設計領域里以創新的形勢發展下去，是當下每一位服裝設計師面臨的全新挑戰，同時也是擺在設計師面前的大好機遇。
參考文獻：
服飾設計范文第3篇
[論文摘要]唐代是中國封建社會服飾妝靨文化的鼎盛時期，它為華夏文化史留下了濃墨重彩的一筆。文章分析唐代服飾妝靨繁華的基礎條件，梳理唐代服裝、頭部裝飾的種類、特點，從藝術方面窺見盛唐大國風范。
人類最初赤身地在森林里穿行，后來學會用樹葉、獸皮做衣服保暖，隨著征服改造自然能力的提高萌生了審美意識。愛美之心人皆有之，越來越精致的衣服及其豐富的裝飾物反映出社會進步和人類的審美時尚，這在唐代服飾妝靨文化中體現得尤其明顯。
一、唐代服飾妝靨繁華的基礎條件
唐代被稱為一個“萬國衣冠拜冕旒”的王朝，我們僅從唐代絲綢的生產和消費能力就可以了解服飾奢華的物質基礎。趙豐在《唐代絲綢與絲綢之路》一文中研究唐朝官方貢賦，發現絲織品產量是空前的，人均消費量也很高。僅天寶某年官方的庸調絲綢收入量就達740余萬匹，而當時僅課丁戶的產絲量即為8484噸，人均耗絲量0.16公斤。[1]而且所用的產品不乏“齊紈魯縞，蜀錦楚練，越羅吳綾”等各地的優秀絲綢。關于衣服成品，唐詩中多有描寫服裝華麗寬大和修長的句子，如白居易《和夢游春詩一百韻》:“風流薄梳洗，時世寬妝束。袖軟異文綾，裾輕單絲縠。裙腰銀線壓，梳掌金筐蹙。帶襭紫蒲萄，袴花紅石竹。”[2]元稹《敘詩寄樂天書》:“近世婦人，暈淡眉目，綰約頭髻，衣服修長之度及匹配色澤，尤劇怪艷。”[3]根據現存的唐代墓室壁畫和敦煌壁畫，初唐至盛唐早期的服飾，無論民間還是宮廷服飾都較為窄小簡樸，從盛唐中期至晚唐服飾愈加寬大，頭飾、配飾愈加繁復。綜合起來看，唐朝一代面料織造精巧，造價昂貴；面料使用鋪張，服裝寬大；首飾珠寶繁多。
二、華麗寬大的服裝
唐代婦女服飾花樣繁多，五光十色，具有艷麗、華美、自由、瀟灑的藝術風格。通過這些服飾展現女性秀美豐滿的姿韻，洋溢著積極健康、雍容華美的氣息。
女性裙裝袒露，展示人體美，被當時詩人稱之為“時世妝”，后世將它視為唐代服飾文化的主流。這種袒胸大袖衫襦是貴族婦女在庭院散步、采花、捉蝶、戲犬時常穿的服裝式樣。該服裝袒露半胸，大袖，對襟衫，長裙，肩披批帛，飾有織紋和繡紋。裙腰高度接近乳部，以大帶系結，大膽地夸張了女子的胸部，猶如現在朝鮮婦女所穿的裙，上短下長，面料一般是紗羅織品。所謂唐代婦女服飾“綺羅纖縷見肌膚”，即僅以輕紗蔽體，這種裝束體現了唐代文化開放的特點。裙子的色彩多以緋、紫、黃、青等色彩為主。據說楊貴妃最愛穿一種郁金香草染成的黃裙，色澤鮮艷，且發出馥郁的清香。上有所好，下有所效，這種黃裙逐漸在宮室嬪妃、官宦貴族女子中流行。唐朝詩人李商隱的詩句“折腰多舞郁金裙”就說明了這一點。普通女子的裙裝也腰高至胸部，半袒化，裙長可拖地，并且造型瘦俏。從現存唐代壁畫中可以看到女子穿裙衫時亭亭玉立的秀美形象。
在唐代繪畫或陶俑等藝術遺存物中都可以見到婦女穿著窄袖的衣服，袒著胸口，露出半只臂膊，系著束到以上的長裙。在她們的肩背上還披著一條長長的披巾，它就是“帔帛”。敦煌莫高窟許多唐代女供養人形象上都有帔帛，除此之外陜西乾縣永泰公主墓壁畫及石槨線刻畫宮女圖，周昉所作《簪花仕女圖》、張萱所作《虢國夫人游春圖》、唐人的《宮樂圖》也畫出了帔帛的各種花色和披戴的方式。帔帛兩端垂在臂旁，有些一頭垂得長些，一頭垂得短些。有時把帔帛兩頭用手捧在胸前，長度可垂至膝下。有時把右邊一頭固定束在裙子系帶上，左邊一頭由前胸繞過肩背，搭著左臂下垂。有時把披在兩肩膀的垂端湊在胸前，好像穿著一件馬甲。從戰國秦漢到東晉，婦女服裝常常做成長袖或飛動的帶飾，用來美化婦女柔美輕盈的身姿。帔帛正是發展了傳統服飾藝術以虛代實、以動育靜的藝術法則，吸入西域服飾的特點為我所用，使漢民族服飾更加豐富。女著男裝，胡服盛行，這是唐代服飾的一個奇觀。盛唐時期，來自西域服飾的影響十分明顯，這和數量巨大的異域人士留居中國有關。代宗時，“先是回紇留京師者常千人，商胡偽服而雜居者又倍之。”[4]“天寶初，貴游士庶好衣胡服，為豹皮帽，婦人則簪步搖，衩衣之制度，衿袖窄小。識者竊怪之，知其戎矣。”女子喜著男裝，主要是男子常服戎裝與半臂，戎裝即頭戴軟腳幞頭，身穿翻領或圓領胯袍，腰間系蹀躞帶，下穿小口褲，腳穿黑、紅皮革靴或錦履。半臂，即半袖短身衣。女著男裝大概受胡服的啟發，因胡人本就男女同裝，而更為深刻的社會原因則離不開大唐經濟富足、國家極度昌盛而衍生出的寬厚與開放。此時胡服的領、袖和下擺處有錦邊裝飾，硬邊襯襟，折領式圓領窄袖，頭戴高頂氈帽，系束帶且其上有多種飾物，下身穿戴精細的小口褲，腳穿考究的鞋子。
唐代男子除政府官員按制度穿用規定花色的官服之外，達官貴人和平民百姓日常生活服裝的圖案花式很少受到限制，概括起來大體有聯珠團窠紋、寶相花紋、瑞錦紋、散點式小簇花、小朵花、穿枝花、鳥銜花草紋、狩獵紋、幾何紋等幾大類。加之布料、圖案的色彩變化多端，可謂異彩紛呈。
三、豐富的頭部裝飾
從藝術效果來看，服裝必須與頭部的裝飾造型相協調才能產生總體格調，因此唐時婦女對頭部的裝飾十分重視。西安開元六年（公元718年）韋頊墓和永泰公主墓石槨線刻畫，西安武氏圣歷元年（公元698年）獨孤思貞墓女俑，咸陽唐景龍四年（公元710年）薛氏墓壁畫，西安唐開元二十八年（公元740年）楊思勖墓女俑，敦煌130窟唐開元五年至十四年（公元746年至755年）壁畫都督夫人太原王氏供養像，西安唐開元十一年（公元723年）鮮于庭誨墓女俑，還有唐代繪畫如《簪花仕女圖》、《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》、《宮樂圖》等，都保留了大量唐代婦女發型的形象資料。流傳至今的諸多文獻資料也記載了唐髻眾多式樣，有倭墮髻、螺髻、反綰髻、半翻髻、驚鵠髻、雙鬟望仙髻、拋家髻、烏蠻髻、盤桓髻、同心髻、交心髻、拔叢髻、回鶻髻、歸順髻、鬧掃妝髻、反綰樂游髻、叢梳百葉髻、高髻、低髻、鳳髻、小髻、側髻、囚髻、偏髻、花髻、云髻、雙髻、寶髻、飛髻等。在各種發式上插戴簪、釵、金葉、銀篦、珠玉、寶石及鮮花，簪、釵質地有玳瑁、牙質、玉、翡翠、翠羽、金、銀、銅等，既承襲前代遺風，又有銳意創新，從一個側面透露出時代的活力。
唐代婦女面部化妝，一般是敷鉛粉、抹胭脂、涂鵝黃、畫黛眉、點口脂、描面靨、貼花鈿。鉛粉古稱粉錫或鉛華，夏商時已經出現，為我國古老的化妝品。漢以前胭脂主要產于河西走廊焉支山，主要原料為紅藍花。漢武帝擊敗匈奴后，紅藍花開始在內地大量種植。唐代婦女用青黑色顏料將眉毛畫濃，叫做黛眉，描成細而長的叫蛾眉，粗而寬的叫廣眉。面靨原是用來掩飾面頰上的斑痕的，后和貼花鈿都作為婦女面部的裝飾。
總的說來，唐代是中國封建社會服飾妝靨文化的鼎盛時期，它上承歷史冠服制度的源頭，下啟后世冠服制的徑道，為華夏文化史留下了濃墨重彩的一筆。衣料質地考究、造型雍容華貴、裝扮配飾富麗堂皇等特點充分展現了大唐平等容物、廣收博采、青春自由的大國風范。
參考文獻
[1]趙豐，唐代絲綢與絲綢之路[M]，陜西，三秦出版社，1992
[2]林德保.詳注全唐詩[M]，大連，大連出版社，1997
服飾設計范文第4篇
服飾圖案設計顧名思義是針對或是應用于服飾的裝飾設計和紋樣是圖案這一實用美術專門學科的重要分支。它是某一民族的哲學、思想、文化、審美意識的反應，各地區由于自然環境、文化宗教的不同，形成獨具特色的審美情趣，從而形成異彩繽紛的服飾圖案題材，它包含廣闊，容納百川，涵蓋了大自然與社會，物質與精神等多個方面。服飾圖案設計同時也是服裝設計的重要因素，對服裝有極大的裝飾作用，能增強服裝的藝術性和時尚性，是人們追求服飾美的一種特殊要求，它也越來越多的融入到當代服裝設計之中，成為服裝風格中的重要組成部分。
二、服飾圖案分類及表現形式
1.服飾圖案分類。在服裝和飾品上凡是有圖形或構成一定形式美感的肌理現象，無論是平面的還是立體的，具象的還是抽象的，這些視覺效果都是圖案，都屬于服飾圖案設計的范疇。圖案的范圍很廣，一個簡單的圖形，一朵純色的花卉，甚至一個文字都可以構成紋樣，大致可以分為花卉圖案（包括各種形式的花朵紋樣，展示花朵的肌理，形態，色彩）、動物圖案（因其具有形態美，花紋美）、人物圖案（有如照片的寫實，也有點線面構成的抽象表現手法，或是在色彩上進行變化，有色彩的，單色的，黑白灰的構成等）、風景圖案（用以抒感，風景圖案使得圖案設計的形式美法則達到面料的完美性）、文字符號（如英文單詞、拼音、漢字，還有中國傳統文化，如甲骨文、小篆、書法等）、幾何抽象圖案（規則或不規則的幾何圖形，有時僅僅幾個色塊相互流動、滲透、模糊不清、背白混淆帶來視覺美感）、佩茲利圖案（因似火腿造型，被稱為“火腿紋樣”，造型有水滴狀、卷草狀、旋渦狀等，是一種帶有一定宗教性吉祥紋樣，豪華氣派）、格紋圖案（運用線條組成大小、粗細變化的格紋）、動物紋圖案（各種飛禽走獸身上的色彩花紋）、其他紋樣（自然和社會中一切美好的東西作為設計元素，大到如汽車、飛機、船，小到鞋子、石頭、昆蟲等，而在飛速發展的現代社會更是五花八門）2.服飾圖案的表現形式。從空間形態劃分可以分為平面圖案和立體圖案，其中平面圖案包括手繪，印染，噴繪，扎染，蠟染，編織等制作在其材料上的平面圖案效果；立體圖案包括一定的手工藝或機械加工等方法在造型材料上制作出有凹凸感圖案紋樣，包括服裝結構形成的褶皺、凹凸鏤空和附在其上的立體花、立體紋飾、紐扣等，有浮雕、立體效果的裝飾及掛飾裝飾燈，刺繡、面料拼貼，面料再造、鏤空、釘珠、挑花編織等手法制作出來的圖案紋樣。
三、服飾圖案應用部位
不同的人體部位曲線不同，服裝附著其上產生不同效果，恰當的圖案用到合適的位置會產生強烈的視覺節奏感。最常被設計師裝飾的首先是頸部，衣領是裝飾頸部的主要零部件，能突出頸部的美感，同時衣領接近人的頭部，可以很好的裝飾人的面部，最容易成為視覺中心點；其次是肩部，這常常可以說是與衣袖的設計緊密聯系在一起，從不同角度豐富肩部圖案的視覺效果，或立體造型，或浮雕效果，為肩部設計增加不一樣的內涵；然后是胸部，其處于人們的視線中心，面積比其他部位要大，因此圖案可以進行較完整的呈現，多采用單獨的紋樣，這往往決定了服飾的整體風格；再來是衣擺，主要指服裝的邊緣，如下擺，門襟等，此處的設計往往區別于服裝整體色調起到強調的作用，突出表現服裝的廓型感。四、服飾圖案設計的原則由于服飾圖案設計是在圖案設計基礎上實施的，因此服飾圖案設計中要遵循圖案設計藝術規律，也包括服飾圖案形式美、造型、色彩、設計等規律，要求和所遵循的規律是一致的，而服裝圖案設計的審美意識及美學理念可以從形式上進行美的創造，也可以從意識上進行鑒賞。五、服飾圖案設計美感體系與美學理念一個優秀的服飾圖案設計之所以吸引人的眼球，在人的腦海中留下深刻的印象是因為設計的和諧與融洽，給人一種美的享受，讓人的審美感官受到沖擊，主要可以從以下幾個方面展現出它的美感。
服飾設計范文第5篇
**服飾設計有限公司創立于2013年，公司前身是服裝設計工作室，于2018年初入駐常熟富蓮商務廣場21樓，目前公司辦公和生產總面積達2000平米以上，其中辦公面積近1000平米。
公司專注棉麻系列設計，是集研發、設計、生產和銷售于一體的多元化服飾設計公司，未來幾年，我們將圍繞公司“黃家出品”的棉麻品牌戰略方針、本著“素雅而簡潔，個性而不張揚”的服裝設計理念，為消費者提供高品質、獨具中國文化特色的高品味產品，為今后邁向世界棉麻生活品牌不懈努力！
“黃家出品”立足中國傳統文化，是在常熟萌芽并深耕的本地化品牌，產品定位符合當下回歸自然，追求真我的趨勢，走輕復古文藝路線，以寬松、透氣、舒適度為特點，強調中國元素，在產品的設計上運用了現代扎染和刺繡、印花等工藝，從而使得產品不僅回歸自然也引領時尚，為消費者提供高品質、獨具中國文化特色的高品味產品。
公司現有人員40人，其中設計師及技術人員占40%，營銷人員占37%，未來公司將繼續加大人才引進步伐，堅持培養與引進并舉，為公司持續、健康發展提供人才保障。
公司一直以“誠信服務，創新發展”為經營理念，開拓進取，務實創新，2017年，在公司所有伙伴的共同努力下，我們的產品得到了越來越多人的熟知和認可，公司的設計作品也在“江南國際時裝周”、“北京DHUB設計匯”和“上海CHIC現場會”等服裝展會上得以展示,在2017年，“品出家黃”榮幸入選“中國服裝成長型品牌”；2018年榮獲常熟服裝城女裝協會“副會長單位”和第24屆中國國際羽絨博覽會“新秀設計師”稱號！
