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          安祿山和楊貴妃

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          安祿山和楊貴妃范文第1篇

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          申明:本網站內容僅用于學術交流,如有侵犯您的權益,請及時告知我們,本站將立即刪除有關內容。 既然是大歷史大人物,就要有寫出歷史氣象的雄心,但《楊貴妃》顯然對此毫無建樹。

          看《楊貴妃》,讓人想到的是索菲亞?科波拉的《絕代艷后》。兩者都講了大眾意義上的紅顏禍水,而且基本上都是在做翻案文章。

          翻案文章要做得好,必須得寫出這個人的無辜,或者某種意義上的無辜。《絕代艷后》里的瑪麗皇后,只是個深宮長大的小女孩,情感得不到慰籍,且從來不知錢為何,用花天酒地來滿足她空虛的心靈,也不算得過份,起碼在她的概念里。電影以她的角度出發,拍出了她一系列被后人指為荒的行為,背后裹挾著一絲天真的浪漫和憂郁。但《絕代艷后》又不止如此,每個人不是生活在真空中,對自己負責的同時,也可能是對別人的犯罪。雖然《絕代艷后》拍得極其華麗輕快,但它還是意識到個體和社會身份之間的落差,以及那種道德的模糊感――這才是影片的悲劇核心,說到底是一個人的認知局限,她真誠的憂傷著,不知不覺以一個王朝的代價。

          若以《絕代艷后》作為模板,《楊貴妃》顯然差很多。它根本沒拍出那種悲劇感,兩個讓她喪命的關鍵人物楊國忠與安祿山在影片里語焉不詳,而她與李隆基的愛情也拍得像瓊瑤劇。李隆基怎樣從一個勵精圖治的皇帝成為情圣,電影也沒有表現。至于楊玉環本人,也沒有什么性格魅力,從她進宮到死亡,性格上看不出什么變化。整部影片看起來氣勢恢宏,但人物都顯得單薄,最慣常的行為就是在巨大的布景前做慢鏡頭式的深沉。

          關于上映之前被大規模炒作傳播的馬震鏡頭,其實也沒什么,且不說它已經被刪掉,既使不刪,它也顯得小兒科。這種宮廷片,有性的鏡頭是自然的――要知道,這里是宮廷,性從來不稀缺。性在這兒由于脫離了平常人家的溫飽階段,反而有了更豐富的意蘊,它既能是放蕩也能是天真,既代表豐盈也指向空虛。它是人類表情達意最有力的武器。只不過,影片在處理馬震以及最后的死時,那種的偷窺感做得太足了,少了一種坦率,于是也就落了下乘。

          楊貴妃》是部很可惜的電影,它拿那么豐厚的歷史做了那么輕浮的故事,讓人有買櫝還珠的遺憾。此前關于中國歷史,我們有《末代皇帝》《刺秦》,甚或者《》等,它們都展示了宏大的歷史畫卷,個體與集體錯綜復雜的糾葛,以及個體內心深處的迷惘與雄心。而這部影片空擔了張藝謀、田壯壯等人的名頭,卻看起來像是范冰冰各種魅惑、的表情包。

          安祿山和楊貴妃范文第2篇

          在近幾年的教學實踐中,我們學校,我們語文組逐步探索出一整套的教學方案,我們堅持“以生為本”,在課堂上讓學生充分參與,改變了原來的教師“一言堂”的現象,學生由原來的被動“聽背記”變成課堂的主講人,講給對桌聽,講給同組聽,講給全班聽。

          (一)制定課堂的參與標準

          新課標的要求,一學期結束有學分認定,如果平時各項表現均是優秀,學分認定為優。在課堂中采用得分制來記錄平時的表現,調動學生參與課堂的積極性。

          1、按照回答問題的難易梯度,給予2---10分的獎勵。

          2、如果進行黑板展示,給予5分獎勵。

          3、如果進行點評講解,給予10分的獎勵。

          個人的得分計入小組的總得分中。個人得分和小組得分上墻公示,每天按時填寫,由學生在最后一節課后進行班級巡查檢查記得分,納入班級量化考核。最后按照小組的總得分排出名次,每個班的前三甲得到獎勵。學校獎勵、班級獎勵、任課老師獎勵,總之,各種各樣的獎勵機制。

          (二)高效的小組合作課堂模式,“學、展、評”課上三環節充分調動學生參與課堂,學生動口、動手、動腦

          學:在學習本課之前,安排學生進行預習,印好預習導學案下發,舉人教版必修三李商隱詩詞為例。學生課下必須進行自主學習了,這樣他們就會先去查閱相關資料,誦讀文章,進行思考,上課的時候,他們就能夠進行生生互動,師生互動。課前預習,提高課堂上的自信心,慢慢地,學生們養成良好的預習習慣,由被動變樂學,課上參與度大大提高。

          附:《馬嵬》預習導學案

          一、【資料卡】

          背景:本詩是李商隱詠史詩中的佳作,以史為鑒,多抒發興亡之慨。安史之亂爆發,次年,玄宗逃往四川,至馬嵬,隨行將士不前,殺了楊國忠(宰相),并堅決要求處死楊貴妃,玄宗不得已令其自縊而死,史稱“馬嵬之變”。

          二、【自主學習】

          1、思維熱身

          杜牧《過華清宮》絕句:長安回望繡城堆,山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑,無人知是荔枝來。一代帝王被幾顆“妃子笑”迷倒,那才是歷史的真正悲哀啊!

          美人,三千寵愛集于一生,衣袂飄動,暗影浮光,《霓掌羽衣曲》的旋律,淹沒歷史的鐘鼓。

          天寶中年,范陽節度使安祿山立過邊功,深得玄宗寵信,令楊氏姐妹與祿山結為兄妹,楊貴妃則認祿山為干兒子。祿山以入宮謁見干娘為名,竟明目張膽地調戲起楊貴妃來。這些是為安祿山后來造反奠定了基礎,755年11月,安祿山反,玄宗倉皇入川,次年途經馬嵬驛(今陜西省興平縣西),軍隊嘩變,逼玄宗誅楊國忠,賜楊貴妃自盡,時年38歲。

          2、獨學,主要內容,原句回答。

          (1)自由誦讀,體悟節奏和情感,把握詩作內容。

          (2)馬嵬之變中玄宗為六軍所逼,賜楊妃之死為主要事件,哪幾句是寫了馬嵬之變?

          (3)楊妃被賜死后,玄宗異常悲傷,哪些詩句寫出了玄宗之悲。

          展:我們的課堂是小組合作學習開放式課堂,全班學生按照總成績一條龍式進行分組,每個組實力相當,均有A1、A2、B1、B2、C1、C2六個人。

          課堂上,學生們就本課重點問題展開探討,可以有各種方式,A1對A2,B1對B2,C1對C2,然后不能解決的問題,大家在組長的帶領下齊心協力,碰撞出睿智的火花,達成一致意見后,派出代表到黑板進行展示;或者在組長的帶領下,大家逐一發言,組長匯總發言結果,一會班級里進行交流分享。

          學生們喜歡這樣的課堂,在組內,每個人都會積極表達出自己的看法,為了小組的榮譽而踴躍參與討論、展示。這樣就調動了他們的內驅力,課堂嚴謹又不失活潑,學生都在參與。

          附《馬嵬》合作探究案

          1、合作探究,精句賞析

          空聞虎旅傳宵柝,無復雞人報曉籌。此日六軍同駐馬,當時七夕笑牽牛。

          點撥:這兩聯采用的相同手法來寫的李楊愛情悲劇,具體分析。

          2、重點難點

          倒敘的手法,你能具體分析一下嗎?

          3、鑒賞手法

          本詩主要運用了什么表現手法?分析說明。

          評:對于評的環節,是培養尖子生的有效措施,在課前5分鐘,每組選擇一個主評的學生,語文老師對他們幾個進行培訓點撥,然后在展示環節結束后,由這幾個被培訓的尖子生給全班同學講解點評。這樣調動被培養的同學在課下認真自學,有意識地從多方面鍛煉自己的能力,課上更是精神百倍地參與。

          三、有效的獎罰機制

          安祿山和楊貴妃范文第3篇

          [關鍵詞] 舞蹈;影視劇;融合

          一、影視劇與舞蹈的融合

          舞蹈是藝術表現的一種形式,以肢體語言來達到交流溝通的目的,一般會伴有音樂節奏。舞蹈的產生是一個歷史過程,是人們進行交流的最早的手段,也是最原始的藝術之一。隨著社會的發展,人們創造了越來越多的舞蹈形式,舞蹈也從最初的交流作用轉向了美學作用,但是舞蹈的交流作用并未消失,舞者仍然可以通過外在的肢體語言來傳達自身的思想活動,人們也可以根據舞蹈欣賞來體驗這個過程。舞蹈分為兩類:一是人們為了日常生活需要所進行的,二是為了藝術形式而創作的。近年來,隨著社會經濟的進步,人們的物質生活獲得了極大的提升,精神生活也隨之提高,作為精神生活形式之一的舞蹈獲得了極大的發展。

          影視劇在逐步的發展進程中,吸收了諸多藝術的積累及創造,并逐步將這種吸收與自身特點盡可能完善地結合在一起,既有其綜合性,又有其獨立性,使電影終于成為融文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影等藝術于一身的嶄新藝術,又成為覆蓋面最廣闊的傳播媒介。①近年來,隨著人們精神生活水平的提高,影視劇迅速發展,影視劇不但反映出了國家的經濟發展水平,也反映出了國家的藝術發展水平,因為影視劇不僅是一種商業創作,也是一種藝術創作。舞蹈藝術作為一種無聲的語言越來越多地應用于影視劇中,將影視劇和觀眾溝通起來,使得屏幕憑著舞者優美的舞姿而絢爛生輝,而舞者因為屏幕而更大地體現了自己的價值,兩種藝術形式的完美結合獲得了大眾的喜愛。

          二、舞蹈畫面在影視劇中的表現作用

          舞蹈作為一種獨立的藝術,和影視劇融合后,便成為影視劇的有機組成部分,影視劇通過舞蹈對劇情起到一個推波助瀾的作用,觀眾透過舞蹈,既了解一個大的社會背景,又體驗出人物細膩的內心情感及思想活動,對劇情有更身臨其境的感受。

          (一)舞蹈體現著影視劇的不同風情的文化特色

          舞蹈是人們在勞動的過程中逐漸形成的,因地理條件、生活習慣的不同而風格各異,各地區的舞蹈都有自己鮮明的特征,傳達著不同的文化因素,因此,在影視作品中加入具有當地風情的舞蹈場面,就會體現出當地的文化特色。例如,老電影《五朵金花》表現的是白族青年的愛情故事,青年阿鵬與金華在大理三月街一見鐘情,最終歷盡艱辛有情人終成眷屬。而劇中的白族歌舞“繞三靈”既給我們展現了白族傳統的集會活動,讓觀眾了解到白族的生活及游玩方式,又推動了劇情的發展,并且使影片的氣氛更加生動活潑。另一部具有民族特色的影片《阿詩瑪》就是以歌舞來表現忠貞不渝的愛情的,劇中阿詩瑪、阿黑、阿支的雙人舞、三人舞及眾人的群舞表現著絢爛多姿的彝族各支系的民間舞蹈,既傳達著鮮明的民族特色,又使劇情更加松弛有度、跌宕起伏,使表演更具有張力。電影《葉塞尼亞》中有大段充滿野性的吉卜賽舞蹈,這些舞蹈的動作、裝飾極具墨西哥吉卜賽人的風情,不僅展現了吉卜賽女郎的熱情似火的性格,也反映了墨西哥的民族特色,本地的特色文化隨著影片流傳到全世界,得到推廣和傳揚。

          因此,將舞蹈融入影視作品,隨著故事的展開而表現出來,不僅能夠增加畫面的美感,而且可以將不同風情的文化特色展現出來,起到傳揚文化的作用。

          (二)舞蹈折射著影視作品中的社會歷史背景

          一部影視作品的時代特征和歷史性除了要通過故事情節、人物造型、場景的布置、選擇和服飾等方面來體現外,很多作品還要根據劇情的需要,通過具有時代特征的舞蹈片段和音樂進一步強調作品的時代性和歷史背景,使作品無論是藝術性還是時代性、歷史性都給了觀眾一個很好的交代。②

          漢代是一個繼往開來的朝代,其兼容并包的精神使得漢代舞藝大進,有著多重美感。漢成帝的皇后趙飛燕是漢代杰出的舞蹈家,史稱她“身輕若燕,能做掌上舞”,表現出其高超及優美的舞姿。在電視劇《漢宮飛燕》中,趙飛燕的扮演者趙明明跳了一段盤鼓舞,其“腰若細柳,身輕如燕”。另一部電視劇《母儀天下》中,趙飛燕所跳盤鼓舞更加具有難度,是舞伴將鼓扛在肩頭,趙飛燕在鼓上起舞,既重現了昔日趙飛燕做掌上舞的絕世風采,又讓觀眾領略了漢代藝術。唐朝是歷史上又一個盛世時期,其舞蹈也多是華美大氣的。在拍攝有關楊貴妃的影視劇時,多半會穿插表現盛唐之氣的舞蹈《霓裳羽衣舞》,在眾多部有關楊貴妃的影視劇的對比中,在《唐明皇》中扮演楊貴妃的林芳兵成為大家最喜愛的“楊貴妃”,此劇中的霓裳羽衣舞蹈是群舞,場面宏大,蕩氣回腸。《楊貴妃秘史》中,唐玄宗做霓裳羽衣曲,楊貴妃演繹舞蹈,在華美的歌舞中讓觀眾體會到了唐玄宗和楊貴妃的深情摯義。而《大唐歌飛》中是在馬嵬坡前六軍逼宮時楊貴妃跳起《霓裳羽衣舞》,當時沒有華麗的衣飾,沒有動聽的歌曲,只是一人翩翩起舞,與當初在宮中跳《霓裳羽衣舞》時的壯麗景象形成鮮明對比,不同時間與地點的同一舞蹈的對比也讓我們切身地感受到了大唐由盛轉衰的歷史過程。

          所以,將舞蹈融入影視作品中,能夠透過藝術的美展現出時代和歷史的特征,在欣賞藝術的同時,還能增加人們對社會、對歷史的了解。

          (三)舞蹈傳達著人物的內心情感,推動故事的發展

          舞蹈不但可以讓我們感受到文化特色,還可以傳達出細致的人物情感及內心活動。舞蹈是一種無聲的肢體語言,一段好的舞蹈是可以讓觀眾“聽到”聲音的。美國經典歌舞片《雨中曲》通過舞蹈將故事連接在一起,劇中的數段舞蹈有的幽默詼諧,有的傳達出男女主人公之間濃濃的情意,有的正式隆重、莊嚴大氣,從每一段舞蹈中我們都能揣摩到劇中人的內心活動。劇中男主人公唐在雨夜街上即興表演的一段“雨中曲”,幽默而略帶夸張的表現配合著愉快的歌聲恰到好處地表現出了唐當時快樂、滿足的心情以及對于以后美好生活的憧憬,讓無數觀眾真實地體驗到那種發自內心的快樂之情,產生想在雨中肆無忌憚地如同唐一樣去跳舞的沖動。影片《黑天鵝》更是通過芭蕾舞演繹著完美的畫面,看著影片中的白天鵝翩翩起舞,似乎看到了一位優雅的公主向觀眾訴說著自己有一顆純情而又脆弱的心,但是現實從來不是這么簡單,現實的欲望與世故想看到一只黑天鵝,屏幕上的黑天鵝似乎在冷冷地傾訴著自己內心的孤獨與無奈。不用對白,僅僅是白天鵝和黑天鵝的舞姿就能讓觀眾體會到這內在的情感,兩種不同的舞蹈使觀眾在理想和現實之間游走,在圣潔與墮落之間切換,也深深體驗著人性的兩面性,在這無聲的世界當中感受著巨大的震撼。

          舞蹈是人類最早的肢體語言,因此,只要表現得當,舞蹈能夠給觀眾留下足夠的想象空間,這種無聲的語言比有聲的語言更容易讓觀眾產生心靈的共鳴,更好地體會劇中人物的內心情感,并且使故事的銜接更為連貫、緊湊。

          三、舞蹈與影視劇結合應該注意的問題

          安祿山和楊貴妃范文第4篇

          關鍵詞:《長生殿》 《桃花扇》 政治 愛情 比較

          在中國戲曲發展史上,“傳奇”從明末湯顯祖的“臨川四夢”開始,經過以李玉為代表的蘇州作家群的大批時政之作,直到清初一直保持著旺盛勢頭。此時的戲曲創作藝術更加成熟,迎來了康熙朝的兩大傳奇力作――《長生殿》與《桃花扇》的問世。

          初讀兩部劇本,不難發現,它們都是改編自歷史真事,同時又加以藝術虛構,都是以政治和愛情這兩條線索來貫穿始終,都是以愛情和政治的悲劇作為結局。二人的作品幾乎在一個時代問世,并且都取得了傳奇史上的傲人地位,因此,他們不免被后人并稱為“南洪北孔”。洪N與孔尚任的劇作的確有著諸多相似之處,但仔細比較,各自的特色逐一顯現。

          一、“情”的比較

          《長生殿》寫的是帝王與后妃之間的戀情,洪N在開篇的《傳概》中作出了這樣的解釋:“今古情場,問誰個真心到底?但果有精誠不散,終成連理。”他極力描繪了“后宮佳麗三千人,三千寵愛在一身”這樣一個轟轟烈烈的情愛。即使在楊玉環遭遇“馬嵬之變”離開人世之后,唐明皇對她的思念不但毫無減退,反而愈演愈烈,發出了“堂堂天子貴,不及莫愁家,難道把恩和義霎時拋下? ”的感慨,為了愛情,唐明皇寧愿拋卻自身的地位,恨不能成為一個平頭百姓――這樣的真情讓人感動,洪N也一反前人對楊貴妃“紅顏禍水”的抨擊,旨在突出帝王與后妃的情愛和無奈;《桃花扇》則寫的是文人與名妓之間的戀情,復社文人侯方域愛李香君的美貌,愛她的才華,更愛她的豪情血氣、俠義衷腸。侯方域與李香君的關系既是戀人,又是盟友,他們站在同一政治立場,相互影響,相互扶持。相比之下,侯李的情愛更加多義,更具政治意味。

          《長生殿》的愛情結果是,雖生不能相見,但死卻能相依,楊玉環死后,由于唐明皇與她二人的互相思念,感動仙人,得以仙境重圓。“死生仙鬼都經遍,直做天宮并蒂蓮,才證卻長生殿里盟言。”他們得到的是對“愛”的領悟,纏綿悱惻。《桃》的愛情結果是,二人在道士張瑤星的點呵下,雙雙入道,孤身只影度過余生,他們得到的則是對“道”的領悟,“情”在此時,更加得徹底、干脆、決裂。

          二、“政”的比較

          從政治角度上看,《長生殿》寫的是王位與社稷,客觀地描寫唐明皇“占了情場,馳了朝綱”,引出唐朝由盛轉衰的歷史變遷,該劇的政治興亡之感也較為強烈。同時,洪N也在作品中提到“看臣忠子孝,總由情至”,在洪N心中,“情”不僅指的是男女之間的愛情,還包括郭子儀等一批忠臣孝子身上所秉負的忠義之“情”,作者對他們極力贊美。因此,《長生殿》雖寫愛情,但依然具有較為濃烈的政治意義。《桃花扇》突出的是朝代的更替,它帶來的結果是以李香君和侯方域為代表的遺老遺少們的悲傷。堅守“殘夢”的代表者――蘇昆生最后唱道:“俺曾見金陵玉殿鶯啼曉,秦淮水榭花開早,誰知道容易冰消。眼看他起朱樓,眼看他宴賓客,眼看他樓塌了,這青苔碧瓦堆,俺曾睡風流覺,將五十年興亡看飽。”全劇以此作為結尾,可見孔尚任對作品主題中“政治”思想的偏向。

          三、人物的比較

          主要人物方面。《長生殿》中唐明皇與楊玉環的愛情貫穿始終,洪N在刻畫這兩個主要人物時,花費了大量的筆墨,尤其是楊玉環。楊作為后宮寵妃,集帝王的寵愛于一身,然而,她又害怕失去一切,對于唐明皇對其他妃子的好感更是絲毫不能容忍,為了鞏固自己的專寵地位,極力討好君王,既可憐又可悲。同樣寫“女人”,《桃花扇》中對李香君的描寫也是很精彩,在她得知侯方域收受阮大鋮的妝奩后,毅然拒絕收下,并激勵侯方域保住名節,她的驕風傲骨,立然紙上。她與戀人經歷了離別之苦,終于在棲霞山不期而遇時,經張瑤星的指點,終于領悟出“夢空勞,情無了,出來路兒越迢遙”的真諦。

          正面人物方面。《長生殿》劇本還塑造了郭子儀、雷海青這些憂國憂民的正面人物形象,與《桃花扇》中的史可法這個民族英雄人物較為相似,但不同的是,郭子儀的一腔正義得到了伸張,挽回了大唐江山,打擊了勢力強大的安祿山,收復長安;而大義凜然的史可法在經過一番斗爭之后,卻無力回天、孤掌難鳴,不得不投江自盡,一腔報國之心付之東流,呼出“皇天列圣,高高呼不省。闌珊殘局,剩俺支撐,奈人心俱瓦崩 ”的悲憤之情。

          反面人物方面。《長生殿》描繪了安祿山、楊國忠這樣的外戚藩鎮給政治帶來的危害,一個是賄通權臣、巧邀君寵而得到加封的藩王,一個是憑借楊玉環的關系而位極人臣的當朝宰相,這兩股政治勢力相互勾結,同時又爾虞我詐,洪N對他們丑惡的面目、的謀權進行了深入的鞭撻。《桃花扇》也同樣有阮大鋮、馬士英這樣為權利不擇手段的奸臣,他們在明王朝覆滅之際,為個人利益擁立弘光帝,并對他極盡諂媚之能事,打擊東林、復社文人。

          四、主題的比較

          綜合“情”與“政”的比較結果,我們可以看出,《長生殿》運用了大量的篇幅,描繪了唐明皇與楊貴妃之前的生死至情,用洪N自己的話來說,《長生殿》是“專寫釵盒情緣”(所謂“釵盒”,是 指《長生殿》劇中的兩件道具――金釵和鈿盒),因此,唐明皇與楊玉環二人得以在仙境重圓。帝妃的情愛發展到極致,導致的后果便直接影響到江山的安危與政治的興衰,因此,洪N同時又描繪了這種“情”對江山社稷帶來的嚴重后果。《桃花扇》是一部以侯方域與李香君的愛情故事,反映南明弘光王朝覆滅的歷史悲劇――它是江山易主、朝代的更替給一對戀人所帶來的創傷。全劇以史可法的壯烈犧牲作為結局,更激起一種莊嚴肅穆的感情。孔尚任是“借離合之情,寫興亡之感”,突破了以往中國戲曲常有的愛情劇傳統模式:團圓之趣,它以李香君和侯方域的分離、入道作為結束,實現了由儒至道的轉變,政治意味更加濃厚。由此,《桃》散發出了卓越的理性光輝,卓爾不群。

          兩個戲都是政治與愛情互為因果,并把二者之間的關系揭示得十分深刻、富含哲理。但相比,因果正好相反,即,《長》是由“情愛”的極致導致了“政治”的衰落;《桃》是由“政治”的變遷造成了“情愛”的破碎。由此,不難看出,《長生殿》的主題更多的是描繪愛情,而《桃花扇》的主題則偏向于對政治興亡的感慨。

          安祿山和楊貴妃范文第5篇

          在古老的中國,最著名的內衣要算肚兜了。它的起源可追溯至公元前818年,《左傳》中“陳靈公與孔寧儀行父通于夏姖,皆衷其衵服,以戲于朝”。這里所說的衵服就是近身衣,也是后來的肚兜雛形。

          肚兜,伴著幾許古典浪漫風情,自古就與香艷有著不解之緣,總會讓現代人產生幾絲奇思遐想,但事實上,古時候不單是女人穿肚兜,男人和小孩也穿,并且從滿四個月開始,每個人幾乎一輩子離不開肚兜。而最初系上肚兜,僅是簡單出于防寒暖肚、避免受涼、遮擋視線、避免走光的目的, “褻衣”二字足以說明古人隱晦的心態,覺得肚兜是輕薄的、不莊重的。

          肚兜—般為菱形,上面結帶于頸,左右兩根帶子,系結于背,下面一角不用帶子,正好裹住小腹。秋冬時節人們所用的肚兜,通常為雙層,內納棉絮,以利腹部保暖。肚兜兩邊常附有大小口袋,口袋有單層和雙層,有些口袋上還有袋蓋,這些口袋是給小孩裝糖果、,給大人放置鑰匙、貴重錢財或私密物件的。

          老年人所用肚兜多用黑色布料,顯得莊重、樸素,里面經常會貯有姜、桂等藥材粉末,以防腹疾,屬于保健品級別。清代曹庭棟《養生隨筆》卷一載:“腹為五臟之總,故腹本喜暖,老人下元虛弱,更宜加意暖之。辦兜肚,將蘄艾捶軟鋪勻,蒙以絲綿,細針密行,勿令散亂成塊,夜臥必需,居常亦不可輕脫。又有以姜桂及麝諸藥裝入,可治腹部冷痛。”

          中青年男女所穿的肚兜常用紅色,據說可防鬼魅近身,上面繡有一些趨吉避兇、吉祥幸福的主題紋樣,如劉海戲金蟾、喜鵲登梅、鴛鴦戲水、蓮花及其他花草魚蟲等;夾層或口袋里常會裝上各種香料,這時候的肚兜就兼具了香囊的功用,有些勇女在恩愛之前,還會特意在里面放上些香料,以便更為盡興。若是新婚的夫婦,肚兜更是在其中扮演了重要角色,比如在客家人的婚俗中,出嫁時,新娘肚兜內藏滿各種寶貝:歷書一本,桔餅兩個,冰糖一包,小鏡一面,洋銀一圓,及銅、銀各一個。這些小物品均富有深厚的吉祥涵意——歷書是取押煞之意,桔餅則為大吉大利,冰糖代表甜和,小鏡意為光明,銅取同心,洋銀即團圓。到了洞房之夜,新娘便取出各物并與新郎共食桔餅和冰糖,展望未來的甜蜜生活。

          對于成年人,肚兜是貼身不外露的隱私;對于孩子,肚兜則是彰顯童真可愛的最好道具,圖案常以虎吃五毒、蓮(連)生貴子等護生、繁衍主題為內容。在天熱時,后腦勺留一撮“長命毛”的孩子,光屁股套一紅肚兜,滿地亂跑,顯得活潑可喜,又能把容易受涼的小肚子保護好。

          含蓄私密的情愛信物

          肚兜開始讓人具有情愛聯想,應是從楊貴妃開始,據《唐宋遺史》及《綠窗新語》等書記述,楊貴妃與安祿山私通,兩人頗為狂悖,無意之間,安祿山的指甲激動地誤傷了貴妃胸乳,貴妃擔心被皇帝發覺,于是制肚兜以遮之,沒想到唐玄宗見之大為性起,愈加寵愛無邊。后宮嬪妃未悉深情,反以為貴妃在玩不肯露乳以誘惑皇上的手段,見皇上果真鐘情于此,遂群起效之,成為一時風俗,這股潮流風吹到民間后,滿街只見喜穿暴露裝和透視衣的唐代女子“長留白雪占胸前”,透明的羅紗下內衣若隱若現,極具風情,極為養眼。

          而后的肚兜,越加具有情愛色彩,宋代就變成短到僅能遮住胸部的“抹胸”了,元代干脆稱為“合歡襟”,很直白地喻示著男女情愛。這些肚兜系列甚至會很直接地繡上春宮圖,多為風月場所的女子鐘愛之物,明代套色春宮畫冊《花營錦陣》和《風流絕暢》中有不少場景,其中的女子大多只著抹胸,一痕雪脯,無限春色盡在其間。

          如此私密之物,當然也就承載了愛情信物的重大使命,含蓄的古代文人,也喜歡拐彎抹角地用香艷的肚兜來給人留下無限遐想空間。《紅樓夢》中有這樣一個情節:一日,寶釵來到怡紅院,正值寶玉午睡,襲人在旁為其繡肚兜——一白綾紅里的肚兜上面扎著鴛鴦戲篷的花樣。襲人出去后,寶釵見那個紅蓮綠葉五色鴛鴦的活計實在可愛,不由地拿起針來就替她做,未曾想,卻被黛玉撞見……肚兜本乃貼身之物,女子可制作肚兜,悄悄贈予男子,以表達情懷,襲人為寶玉繡肚兜,是做妾的職責所在,而寶釵為寶玉繡肚兜就未免讓人產生暖昧的聯想,尤其是上面還繡的是鴛鴦戲蓮圖案,也難怪黛玉撞見后心中會酸酸的,小女兒心思表露無遺。

          媚而不俗的情趣時尚

          當肚兜所代表的內衣文化發展到今天,已從和情愛中延伸出一種新內涵——一情趣,主要用于增加伴侶間的。在一項關于內衣的調查中,有92%的男人認為性感內衣是最具性的服飾,而這92%的男人中又有73%表示性感內衣是使他們能在長期固定的男女關系中維持的功臣。

          記得一部電影中有這樣一個情節:氣氛曖昧的臥室里,男人和女人一開始就是激情澎湃,及至除去外衣后,男人卻突然沒了興致,因為他看到女人的內衣已破損褪色,女人也覺得無地自容,極為尷尬。此情節雖然有些夸張,但也充分說明了內衣在兩性關系中的重要使命。于是,各式各樣的情趣內衣大行其道,而充滿神秘性感元素的肚兜也再度掀起了時尚風潮。曖昧的燈光下,被嚴密包裹的酥胸,半隱的蜂腰,讓人不禁想一探背后的春光,翩然轉身,一片的雪背闖入眼中。那一抹充滿含蓄的性感,媚而不俗、艷而不妖,簡簡單單,卻又將女性的柔美、性感等各種特質以一種合適的方式展示著,就如《愛蓮說》中香遠益清,獨具風味,這是屬于兩個人的情調。

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